Место живописи в музейной экспозиции

В низковольтных шинных системах используются капсульные галогенные (заполненные изнутри парами йода или брома) лампы как обычные, так и с зеркальным отражателем, тип которого зависит от решаемой задачи. Там, где требуется снизить поток инфракрасных нагревающих лучей на освещаемый объект (картину, аквариум), используются отражатели, пропускающие сквозь себя ИК-излучение и отводящие две трети тепловой энергии назад; и, наоборот, если следует снизить тепловую нагрузку на потолок, используются отражатели, не пропускающие инфракрасные лучи (зеркальные лампы Osram Decostar Philips Masterline Plus, Sylvania Hi-Spot). Их теплоемкость нейтрализуется также с помощью осветительной арматуры.

Зная технические характеристики различных типов галогенных ламп, можно подобрать для каждой жилой зоны и отдельного объекта (картины, скульптуры, фонтана) требуемые цветопередачу и цветность излучения, обеспечить нужные световую отдачу и цветовую температуру, как отдельного светильника, так и всей системы в целом. Все эти тонкости рассчитывают "режиссер" по свету и инженеры-светотехники в соответствии с дизайн-проектом.

С помощью НГОСов решаются практически любые задачи светодизайна, особенно когда установка обычных ламп накаливания представляет собой техническую проблему либо нежелательна по соображениям эстетики. Представим себе многоуровневый потолок, в разных местах которого должны быть размещены осветительные приборы. Нарезать штробы под проводку, тщательно их заделать и покрасить - задача не из легких. А если хозяин дома сделает впоследствии перестановку мебели, что повлечет за собой необходимость изменить конфигурацию светильников? Что же, портить потолок, нарезая новые штробы? Гораздо рациональнее изначально смонтировать одну из шинных систем, которая будет меняться вслед за изменчивыми вкусами и потребностями владельца дома (квартиры).

Если в доме натяжной потолок и без многочисленных отверстий под светильники не обойтись, то приходится заранее рассчитывать на компьютере крой полотна [9]. Применение любого вида галогенной системы упростит монтаж, поскольку отверстия будут нужны только под крепежные стойки, трансформатор же неплохо разместить на стене или вне помещения. (Используя систему с самонесущими натяжными проводами, можно обойтись вообще без отверстий.) Если необходимо расположить цепь светильников и на потолке, и на стенах или создать эффект светового каскада, объемного света, низковольтная шинная система - также оптимальный вариант. С помощью модульных элементов можно сконструировать любую светящуюся фигуру или пространственную модель: круг, прямоугольник, кривую, спираль, объемный объект. Разнообразие элементов отделки НГОСов удовлетворит вкус самого взыскательного эстета: выбор возможен в диапазоне от классики до high-tech'a. Эти системы вписываются в любой дизайн помещений, легко подбираются под шторы, мебель, произведения искусства. Шины отделываются под золото, блестящий никель, титан, ценные породы дерева или красятся в цвет, подобранный художником. Так же декорируются трансформаторы, имеющие форму конуса, диска, прямоугольника (их корпус нередко выполняется из декоративного гипса). Светотехническая арматура выполняется из художественной керамики, стекла, металла, отдельные ее части нередко представляют собой произведения искусства.

Правильно срежиссированный свет рождает определенное настроение. Грамотно спроектированные дизайнером и рассчитанные инженером галогенные системы вызывают у обитателей дома (квартиры) именно те эмоции, которые им хотелось бы испытывать в определенных местах: в гостиной, столовой, кухне, спальне, детской, бильярдной, тренажерном зале и т. д. Со временем привычки и вкусы людей меняются. Имея в доме НГОСы шинного типа, легко варьировать их конфигурацию, поменять осветительную арматуру и лампы, в соответствии с изменившимися обстоятельствами предложить новую режиссуру [12].

Сколько стоят низковольтные галогенные системы? От $ 300 до $ 1500 - в зависимости от модели и конфигурации. Необходимые расчеты делаются в специализированных салонах, где в течение получаса НГОС комплектуется на складе. Установить ее можно с помощью работников салона, продавшего оборудование, или имеющих лицензию фирм.

2.3 Диалог зрителя с живописью посредством художественной экспозиции

Поль Валери как-то заметил: "Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие". Сейчас в нашем обществе ощущается наличие депрессивных реакций на неопределенность и усложнение реальности. Существует два универсальных способа снятия этих экстремальных состояний. Первый - через рациональное осмысление каких-либо идей, чему служит, с большим или меньшим успехом, телевидение, пресса и т.п. Второй - через катарсис (субкатарсис, когда заряжаешься эмоциональным содержанием от какого-либо произведения искусства). По мере всеобщего усложнения системы культурных ценностей, усложнился сам механизм взаимоотношений зрителя и объекта современного искусства. Социальную миссию искусства перехватывает телевидение. Что, по сути - уже "подмена понятия". Однако, если общество утрачивает способность осознавать проблемы подобного уровня, то негативные импульсы загоняются глубоко в коллективное бессознательное, и, не находя выхода, подспудно повышают его агрессивность [8]. Любой диалог - это взаимодействие двух субъектов с целью передачи-получения информации. Каждый из собеседников вступает в разговор с определенной целью, которая может быть продиктована чувственно или рационально. Диалог в искусстве - это сложноорганизованная, многоуровневая система: художник - произведение - зритель. Чтобы понять ее суть, необходимо для начала обратиться к каждому субъекту. Художник - человек, создающий произведения искусства. Здесь имеется в виду нечто большее, чем профессия. Говоря «композитор, писатель», мы обозначаем определенную художественную принадлежность, а «художник» - признаем художественную ценность его произведений.

Художник обладает желанием, внутренней необходимостью, способностями претворять свои мысли, переживания в художественные произведения. Быть художником - это природный дар. Художник искусен в умении «настраиваться». Это искусность в выборе материала, отношении с материалом. Искусно идти навстречу уникальным шагам, которые «делает» материал. Умение не испортить, а также умение доводить до конца решение задачи. Художественные способности взаимодействуют со знаниями, умениями, навыками в области искусства, и без них не могут развиваться. Без художественной традиции нет художника. Только овладев языком художественных традиций, художник может проявить свой язык - индивидуальный стиль [4]. Художник - человек с развитым эстетическим отношением, который воспринимает чувственный облик вещей не как внешнюю оболочку, а как выражение сущности вещи. Такое восприятие мира позволяет художнику создавать свое произведение как «прозрачную форму», раскрывающую художественную идею зрителю. Эстетическое отношение характерно для людей независимо от исторической эпохи, национальности, в культуре этот феномен проявляется как: чувство сопричастности миру, признание самоценности всего существующего.

Зачем художнику вступать в диалог с материалом - создавать произведение искусства? Нельзя ответить на этот вопрос однозначно. Побудительных мотивов к творчеству достаточно, например:

- создание собеседника

- решение жизненно-важной проблемы

- продления себя в другом

- получение мастерства и его демонстрация

- обретение гармонии, целостности, покоя

- проживания непрожитого

- раскрытия себя (своего внутреннего мира)

- поиск себя

Василий Кандинский, к примеру, называет эту побудительную силу «внутренней необходимостью». В любом случае, как бы не назывался этот порыв к творчеству, он подчеркивает желание художника вступить в диалог.

И было бы кощунством сказать, что художник стремится к диалогу только с произведением. Он ищет диалог со зрителем, для которого он передает информацию посредством художественной модели. Художественная модель, или произведение искусства, является моделью мироотношения. Создавая произведение, отдельный художник (скульптор и т.д.) экстраполирует все существенные качества своих отношений с предметами существующей действительности на искусственный, им самим создаваемый мир [4]. Таким образом, художественная модель, в снятом виде, содержит в себе специфику действительности; является вторичной по отношению к первоприроде. Художественная модель содержит также и субъективные свойства автора (личностную интерпретацию). Главная цель создания произведения искусства - согласие человека с самим собой (согласие "Я"), гармонизация отношений человека с окружающим его миром ("Я" и "не-Я").

Произведение искусства как художественная модель - это чувственно явленная сущность, но не модель сущности "Я" (человека, художника) и не модель сущности "не-Я" (окружающей действительности), а чувственно явленная сущность взаимоотношения "Я" и "не-Я" (человека и мира). Через произведение искусства происходит опосредованная трансляция знаний "Я" и "не-Я" друг о друге, их общение. Произведение искусства нуждается в диалоге со зрителем, так как последний является необходимым условием для его существования, так как оно существует только в отношении с воспринимающим, проявляет себя, раскрывает свою сущность. Зритель с позиции искусства - человек, вступающий в отношение с произведением искусства; одна из взаимодействующих сторон эстетического отношения (диалога). С какой целью зритель вступает в художественный диалог? - Для того, чтобы удовлетворить свое внутреннее желание, которое может быть разным:

- желание решить свои проблемы

- найти собеседника

- обрести гармонию, целостность

- найти свое место в мире

- получить ответы на важные вопросы и т.д.

Зритель в результате отношения с художественным произведением вместе с ним образует новое качество, которое в снятом виде содержит качества каждой из взаимодействующих сторон.

В общении с произведением искусства зритель "зрит" не только сущность собеседника, но и свою (видит себя через иное).

«Живопись есть искусство, и искусство в целом есть не бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души... Живопись - это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о ее хлебе насущном; и этот хлеб насущный может в данном случае быть предоставлен лишь этим и никаким другим способом» - Василий Кандинский [8].

Таким образом, художественный диалог - это способ восстановления, становления и развития своего «Я». В этом диалоге художественное произведение есть нить, которая связывает людей, помогает найти созвучного собеседника. Произведение искусства также представляет собой «то самое», что дает радость жизни, «лечит» душу и тело, проясняет сознание.

Диалог в искусстве выстраивается не только с учетом художественных особенностей (влияния исторических и социокультурных особенностей эпохи автора, традиций; язык, которым написано произведение: методы, техники и технологии и т.д.), но и психологических - психологии творчества художника; психологии восприятия и психологии зрителя.

Иногда, для того, чтобы такой диалог состоялся, необходимо наличие еще одного участника, помощника - искусствоведа. Специфика художественного диалога, как уже было отмечено, затрагивает также область психологии. Поэтому идеальным тандемом является совместная деятельность искусствоведа и психолога. В нашей галерее такое сотрудничество подразумевает собой не разложение искусства как художественного диалога на две составляющие (искусство и психология), а восприятие их в неразрывной целостности.

Заключение

Современный музей - сложный многофункциональный организм. Отсюда вытекает необходимость коллегиальности проектирования в соответствии с тремя основными частями общей программы: сотрудников музея - функциональная программа, тематическая и научная содержательность экспозиции; архитекторов - пространственно-планировочное и функционально-технологическое решения; художников - образное воплощение экспозиции.

Формы работы с музейной аудиторией не должны быть статичными. Их необходимо постоянно менять или оживлять новыми неожиданными элементами (игровые системы, занятия-диалоги) в целях поддержания интереса посетителей, улучшения имиджа музея.

Музей должен быть динамичной, саморазвивающейся и развивающей системой. Его экспозиция как предметно-пространственная среда, имеющая форму и выразительность, должна осуществлять коммуникативную связь и тем самым открывать музей зрителю.

Список использованной литературы

живопись музейная экспозиция

1. Арзамасцев В.П. О систематической структуре музейной экспозиции. - М., 1990

2. Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры. // Декоративное искусство, 1976, № 9. - С.7

3. Дьячков А.Н. Социальные функции музея: споры о будущем. // Музееведение. На пути к музею XXI века./ Сб. научных трудов. - М.: НИИ культуры, 1989. - С.96.

4. Калугина Т.П. Художественная экспозиция как феномен культуры.// Музей. Сборник статей и публикаций. Вып.9/ Сост. А.С. Логинова. - М. : Советский художник, 1988. - С.12-25

5. Козловский П. Культура постмодерна. - М.: Республика, 1997. - С.7,11.

6. Краткий словарь музейных терминов.// Музеи и памятники культуры в идейно-воспитательной работе на современном этапе: Сб. науч. трудов. - М.: НИИ культуры, 1983. - С.128.

7. Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа. Л., 1985

8. Музейная экспозиция: Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции// Ответственный редактор - составитель М.Г.Майстровская. М., 1997

9. Рождественский К.Н. Некоторые проблемы искусства музейной экспозиции. - М., 1976. - С.69.

10. Современная западная философия: Словарь. - 2-е изд., переработанное и дополненное. - М.: ТОН - Остожье, - 1998. - С.98,104, 578.

11. Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение. / Сочинения./ Общ. ред.: А.В. Гулыга. - М.: Мысль, 1982.

12. Финягина Н.П. // Вопросы музейной работы. Труды 11. - М.: Министерство культуры РСФСР. НИИ культуры, 1974. - С. 118.

Размещено на Allbest.ru