Театр Кабуки

Размещено на http://allbest.ru/

Полесский государственный университет

Реферат

По культурологии

на тему: «Театр Кабуки»

Выполнил: студент Зусько М. В.

Проверил: Игнатюк Е. А.

Пинск 2011



Оглавление

Введение

1. История

1.1 История развития театра Кабуки

1.2 Идзумо-но Окуни

1.3 Период с 1629 по 1652 г

1.4 «Мужской» период

2. Драматургия в театре Кабуки

3. Элементы театра Кабуки

3.1 Организация

3.2 Сцена и декорации

3.3 Гримм и одежда

3.4 Музыка

3.5 Деление актеров

Заключение

Список используемой литературы

Приложение



Введение

Японская культура является одной из самых интересных и загадочных культур мира. Японский театр всегда был зрелищным и привлекательным явлением. Зрелище театра всегда привлекало много зрителей.

В моем реферате я рассмотрела один из самых известных театров Японии - театр Кабуки.

Кабуки является одной из разновидностей японского искусства театра. Театр кабуки появился в XVI в. и до сих пор пользуется большой популярностью в Японии и за её пределами. Отличие этого театра от других выражается в исполнении всех женских ролей мужскими актёрами - оннагата.

В начале появления театра в нём принимали участие и женщины, но с развитием популярности театра многие из них начали пользоваться особым вниманием у мужчин. Решив, что подобная популярность может привести к упадку общественных нравов, городские власти объявили закон, запрещающий женское участие в театральных постановках в 1629 году.

Так как кабуки к тому времени уже завоевал огромную популярность, то все женские роли начали исполнять мужчины. Через 250 лет закон о запрете женского участия сняли, но к тому времени искусство оннагата уже усовершенствовалось и женщинам в кабуки уже не осталось места. В театре кабуки огромное значение придаётся актёрам, а литературное значение произведения отходит на второй план.



1. История

1.1 История развития театра Кабуки

Кабуки (яп. ‰М•‘Љк, букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы») -- один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.

Словом Кабуки в XVI веке обозначали всякую экстравагантность в манерах, одежде, поведении; оно же применялось к скоморохам, народным бродячим актерам. Истоки искусства Кабуки восхотят к представлениям комедиантов - исполнителей небольших сценок, фарсов, в которые входили пляска и пение.

Для культуры XVII - XIX вв. характерно интенсивное расширение ареала: ее центрами становятся наряду с Киото и Нара новая столица Эдо (современный Токио), Осака, портовые города Сакаи, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской культуры стал самой главной особенностью завершающего этапа японского зрелого средневековья. Естественно, что при этом менялись формы бытования искусства и его роль в обществе. Формировавшееся третье сословие, которое постепенно вырабатывало свои собственные нормы этики и эстетики, выходило на авансцену художественной жизни как главный герой и наследник культурных традиций прошлого.

Появляются спектакли из жизни горожан с их повседневными проблемами, жизнью «кварталов увеселения» и т. п. Театр Кабуки становится образцом торжественного барочного стиля, сохранив свои особенности вплоть до начала XX века, когда с приходом Мэйдзи наступает господство реалистического искусства, требованиям которого будут вынуждены подчиниться и актеры Кабуки.

Возникновение театра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма О-Куни в Киото (1603), ставшей основательницей нового популярного зрелища бытового характера - она исполняла песни, танцевала, разыгрывала небольшие сценки. Кузнецов Ю.Д. и др. История Японии. М., 1988. С.138.

1.2 Идзумо-но Окуни

Идзумо-но Окуни - храмовая танцовщица из провинции Идзумо (XVI-XVII вв.). Ее социальное происхождение точно неизвестно. Предполагают, что она была дочерью кузнеца. Окуни выступила в Киото с танцем-молитвой (нэмбуцу-одори), обычным для храмовой танцовщицы. Возможно, что в действительности Окуни не имела никакого отношения к храму и просто выбрала религиозную форму представления, так как в то время собирать деньги за представление в интересах церкви было спокойнее и надежнее. Ободренная успехом, Окуни начала постепенно расширять программу своих выступлений. К ставшему знаменитым танцу нэмбуцу-одори, который она исполняла соло, были добавлены танцевальные сценки, имитирующие представления театра Но. Нередко Окуни появлялась на сцене в мужском костюме с двумя самурайскими мечами у пояса и изображала страстную любовь к куртизанке. Это и стало рождением театрального жанра кабуки. Представления труппы Окуни привлекали как зрителей, так и приверженцев нового жанра, желавших присоединиться к ее труппе. Эти представления вызвали интерес также и у сочинителей комических интерлюдий - кёгэнов, которые искали возможности большей свободы в творчестве, чем было дозволено канонами и покровителями театра Но. Постепенно новое зрелище обретало драматическую основу. Темами для спектаклей служили случаи из современной жизни, широко известные исторические события или сюжеты из репертуара сказителей дзёрури. В качестве музыкального сопровождения использовались барабаны и флейты, заимствованные из театра Но. На представления труппы Окуни собирались тысячи горожан. Поскольку представителям высших классов не разрешалось присутствовать на сборищах вместе с простыми людьми, по обе стороны от сцены сооружали специальные закрытые решетками ложи (садзики) для высокопоставленных гостей. Это архитектурное добавление было первым шагом к сооружению стационарного закрытого театрального помещения, где и актеры, и зрители находились под крышей. Окуни умерла примерно в 1610 г. Более точная дата ее смерти неизвестна, так как и другие танцовщицы называли себя этим именем, используя его популярность. Все труппы Кабуки в этот период назывались "окуни-кабуки".

1.2 Период с 1629 по 1652 г

Несколько грубая и даже неистовая атмосфера театральных представлений кабуки привлекла к себе внимание сёгуната Токугава, и в 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники.

В виду большой популярности кабуки, место женщин-исполнительниц ролей заняли юноши. Вместе с этим изменился и характер постановок -- больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако, это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене кабуки в 1652 году.



1.3 «Мужской» период

С запрещением женских трупп их место заняли труппы, составленные из мальчиков-подростков. Началась эра так называемого вакасю-кабуки - “Кабуки мальчиков” Конрад Н. И. Избранные труды: литература и театр. М., 1978. С.344.

Нравившиеся зрителям танцы могли исполняться и красивыми юношами, одетыми в женские платья. В труппы подбирались красивые подростки, носившие длинные волосы.

Эффект представлений трупп вакасю-кабуки был таким же эротическим, как и труппы онна-кабуки. Несмотря на то, что характер постановок изменился, больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Это дало толчок широкому распространению гомосексуализма, так как красивые мальчики быстро обрели покровителей. Но правительство снова вмешалось и труппы вакасю-кабуки были запрещены. В конце концов, труппы стали формироваться только из взрослых мужчин. Таким образом, с 1653 года в театре Кабуки начался “мужской” период. В труппах кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного вида кабуки - яро-кабуки. И теперь театр Кабуки принял тот вид, в котором мы видим его в настоящее время. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., 1977. С.80

В первой половине XVIII века начался культурный обмен между районом Киото-Осака и Эдо. Именно после этого Кабуки взял многое в кукольном театре Дзерури, центром которого был город Осака. Из этого театра в Кабуки пришла драма, представляющая интерес и в литературном плане. Так же были заимствованы и наиболее выразительные сценические приемы.

Перенося на свою сцену пьесы Дзерури, труппы Кабуки приспособляли их к условиям своего искусства. В спектаклях сохранился обязательный для Дзерури сказитель-рассказчик, который под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел рассказ, актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так, в драматургическую ткань пьес Кабуки вошла пантомима Театральная энциклопедия. т. 2. М., 1963. С.1025.

Революция Мэйдзи резко изменила ход исторического развития страны. Япония встала на путь капиталистического развития, началась широкая полоса заимствований опыта европейских стран, перестройки и обновления всех областей жизни японского общества. После революции Мэйдзи японское общество было полно новыми идеями. Новое театральное искусство грозило разрушить искусство Кабуки, и возможно так бы оно и было, но благодаря усилиям выдающихся актеров и театральных деятелей кабуки смог выжить и добиться новых успехов в новую эпоху.

кабуки театральный актёр пьеса



2. Драматургия в театре Кабуки

Драматургия театра Кабуки возникает во второй половине XVII века, когда в представления театра Кабуки, состоявшие из танцевальных сцен, включается текст. В соответствии с сюжетом, намеченным сценарием, ведущие актеры сами писали для себя текст, который часто менялся в процессе импровизацию. В конце XVII века появились профессиональные драматурги, которые писали многоактные пьесы.

Обычно в театре работало несколько драматургов, которые писали пьесы специально для актеров этого театра. существовала определенная классификация драматургов. Начинающие авторы должны были выполнять различные вспомогательные работы в театре, чтобы досконально изучить всю театральную систему. Затем им разрешалось помогать во время выступлений. Позднее они получали право помогать старшим драматургам в написании пьес и руководить работой на сцене.

Порядок создания пьес был такой ведущий актер и руководитель театра давал главному драматургу театра план новой пьесы. Драматург разрабатывал сюжетную линию и писал основные сцены, остальное дописывали младшие драматурги театра. Автором пьесы считался главный драматург.

Очень глубокой была взаимосвязь между драматургией театра кабуки и драматургией кукольного театра Дзерури. Пьесы Дзерури постепенно превращались в пьесы для театра Кабуки. Текст их пересматривали и обрабатывали.

Самым крупным именем в драматургии театра Кабуки, как и в театре дзерури, является Тикамацу Мондзаэмона. В первый период творчества Тикамацу писал пьесы в жанре кабуки для крупнейшего актера своего времени Саката Тодзюро. После его смерти Тикамацу ушел из Кабуки и стал писать пьесы в жанре Дзерури, однако все они непременно ставились на сцене Кабуки и занимают видное место в репертуаре этого театра.

Деятельность Тикамацу знаменует собою наступление новой эры в японской драматургии. Несложный драматургически, построенный в большей часть на сюжетах из жизни веселых кварталов репертуар Кабуки быстро померк перед расцветшей драматургией театра марионеток.

Основной темой большинства пьес является конфликт между чувствами человека и жестоким регламентом феодальной системы, определявшей отношение в семье и в обществе, конфликт с незыблемостью сложившейся феодальной морали Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., 1977. С.118.

В спектаклях театра кабуки, как правило, воплощаются моральные ценности, превалировавшие в токугавскую эпоху. Именно они служат основой, на которой строятся сюжеты. Это, к примеру, инга охо (закон карательной справедливости) - буддистская идея о неминуемом крахе злодея или о процветании и счастье долго страдавшей женщины. Идея мудзё (мимолетность всего существующего), также буддистского происхождения, иллюстрируется падением могущественного военного лидера или упадком высокомерной семьи. Достаточно обычен, далее, показ прямого конфликта некоторых идейных норм из арсенала конфуцианских традиций (долг, обязанности, сыновняя почтительность) с личными желаниями и страстями, что приводит к различного рода драматическим ситуациям.

Существует три типа пьес Кабуки: исторические, бытовые и танцевальные. Репертуар театра соответственно разделен, внутри каждой группы имеются более мелкие подгруппы. Спектакль Кабуки обычно включает по пьесе или акту из драмы каждого из этих трех типов.

Сюжетами для исторических пьес обычно служат наиболее известные и яркие события из истории Японии, героями таких пьес становятся крупные феодалы, полководцы и воины. в группе исторических пьес различают несколько разновидностей. Первая из них - отёмоно - исторические пьесы из жизни придворной аристократии и духовенства, относящиеся ко времени до XII века. Вторая разновидность исторических пьес - дзизаимоно. В этой пьесе главными героями становятся воины XIII - середины XIX века. Часто это истории о преданности и мести. Многие из них -- мрачные трагедии, несколько оживленные краткими комедийными штрихами. Их герою часто приходится приносить величайшие жертвы. Третьей разновидностью исторических пьес являются оиэ-моно. Это пьесы о жизни крупных феодальных домов, в которых часто фигурирует проблема наследства. Четвертой разновидностью исторических пьес являются кацурэкимоно - новые исторические пьесы, появившиеся после революции Мэйдзи и отличающиеся большой реалистичностью и достоверностью изображения исторических событий.

Вторую большую часть репертуара кабуки составляют бытовые пьесы - сэвамоно. Центральная тема этих пьес - драматические события из жизни маленького человека, затрагивающие узкий круг людей. Имеются разновидности таких пьес: сэвамоно - пьесы из жизни горожан, главными героями которых являются торговцы и куртизанки; кидзэвамоно - пьесы из жизни воров и мошенников и дзангиримоно - новые бытовые пьесы.

Драматургия Кабуки разнообразна в своих направлениях. Обычно его сюжетом служит известное историческое событие, либо сцены из бытовой жизни. Это еще раз подчеркивает то, что театр Кабуки был создан для народа, в отличая от театра Ноо, который был создан для аристократии и который может быть понятен не всем.



3. Элементы театра Кабуки

3.1 Организация

Во главе всего театрального дела всегда стоит одно лицо - когёси или когёсю. Все подчиненные главного руководителя делятся на: хозяйственное и художественное.

Во главе хозяйственного управления стоит - тёмото, главный администратор театра, которому подчинены:

1. офуда - ближайший помощник администратора по всем отраслям хозяйственного управления театра.

2. нака-тёба - заведующий финансовой частью.

3. уриба - заведующий зрительным залом, регулирующий распространение билетов.

4. оириба - заведующий фойе.

5. кококу-гакари - заведующий рекламой.

6. яку-гари - заведующий внешними делами театра.

Во главе художественного управления стоит руководитель всей зрелищной стороной предприятия - окуяку. Он ответственный руководитель всей постановочной частью. Главными подчиненными ему элементами в театре являются:

1. тодори - помощник заведующего, главный исполнитель всех его распоряжений и указаний, руководящий всеми деталями постановочной части.

2. хайю - актеры, которые делятся на два разряда: главных - надай и вторых - надай-сита.

3. сакуся - авторы-драматургии.

Эта структура является только основой, которая допускает различные модификации и частичные отклонения.



3.2 Сцена и декорации

Типичный японский замок периода Эдо может быть сконструирован на сцене, или двухэтажная «Чайная» (Тяя), или даже храм могут присутствовать на сцене, не считая «Нагая» (ряд домов) и города с главной улицей, и даже океанов и рек, которые могут быть воспроизведены так, как их видели в давние времена. http://www.ciferas.ru

Спектакли Кабуки происходят в больших, специально оборудованных театральных помещениях, на широкой, но неглубокой сцене.

Сцена в театре Кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити (яп. ‰Ф“№, букв. «цветочная тропа» или «путь цветка»), по которой актеры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале.

В эпоху Эдо в Японии не было электричества. По этой причине представления Кабуки проходили в течение дня с рассвета до сумерек, использовав солнечное освещение как главную осветительную систему.

Во время сумерек для освещения сцены использовались свечи. Благодаря развитию современной системы освещения в целях искусства Кабуки смог создать зрелищную яркую осветительную систему, которой никогда не было в мире театральных представлений. Например, тени совершенно исчезли со сцены. Этот вид технологий уникален для Кабуки. Более того, световая система Кабуки создает специальное освещение для подчеркивания красоты актера в ночных сценах. Чтобы тронуть зрителей, осветительная система Кабуки вносит жизнь и пикантность в искусственную сцену.

Одним из самых важных элементов сцены кабуки являются декорации. Декорации носят общее название - одогу.

Чтобы актеры казались крупнее, дома и обстановка на сцене делаются меньше обычного. Условность искусства Кабуки выражается и в присутствии на сцене курого - одетых в черное рабочих сцены. Так же большое внимание уделяется реквизиту - кодогу. Он делится на дэгогу - это домашняя утварь, украшения и другие предметы и мотидоку - это головные уборы, оружие, зонты ит.д. Искусство изготовления реквизита, как и искусство актерской игры в Кабуки, передается от отца к сыну.

3.3 Гримм и одежда

Грим в Кабуки немного отличается в зависимости от представления. Для образа миловидного юноши или молодой девушки используется белая основа для макияжа, но для других ролей используют другие цвета, такие как коричневый, которые добавляются к белой основе, чтобы показать разный возраст персонажа. Для изображения силы на лице рисуют разными красками с помощью одного пальца только вдоль вен. Для представителей справедливости используется красный, а для приведений - голубой. Также используется черный цвет. Белый цвет начали использовать как основной с развитием технологий освещения сцены. В то время, когда специального освещения не было, сцена освещалась солнечными лучами или светом свечей, и не было необходимости в таком интенсивном белом гриме. Самым оригинальным и интересным в гриме Кабуки являются кумадори. Это метод нанесения на лицо различных по форме и по цвету резких линий. Они наносятся для усиления и подчеркивания естественных линий лица, а также чтобы придать характерное выражение лица изображаемому персонажу Кумадори производят очень сильное впечатление и создают театральный эффект, присущий только Кабуки. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., 1977. С.107.

Особенность мужского грима - это нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. Например, красный цвет свидетельствует о храбрости, доброте и страстности натуры, а синий - о злобности и трусливости, иногда о сверхъестественном происхождении. Оннагата забеляют лицо и руки, после чего используют грим, мало отличающегося от обычного театрального, разве что по западным меркам несколько утрированный. В целом женские персонажи, несмотря на то что их играют мужчины, выглядят на сцене гораздо реалистичнее, чем мужские.

Идея создания особого способа гримировки, позже названного кумадори, принадлежит актеру Итикава Дандзюро. Впервые он использовал его в 1673 году. Грим имел ошеломляющий успех и с тех пор стал неотъемлемой частью спектакля Кабуки.

Костюм Кабуки известен своей красочностью и яркостью. Костюмы с добавленной обширной вышивкой на шелковой ткани создаются для различных ролей. Экстравагантные на вид костюмы порой бывают очень тяжелыми, а иногда могут смотреться естественно и подходить обычным горожанам. Проводятся постоянные проверки, чтобы убедиться, что костюмы создаются в точности на основании информации, оставленной с давних времен. Чтобы усилить игру актера и создать драматический эффект, используются такие уникальные техники Кабуки, как «Хикинуки» и «Буккаэри». «Хикинуки» - это техника мгновенной смены костюма актера. Иногда актер спускает кимоно с одного плеча или с обоих плеч, освобождая при этом надетое под ним платье. Этот прием часто применяется в сценах сражений. Буккаэри заключается в том, что актер надевает костюм с двойным верхом. Верхние швы на плечах и рукавах сшиваются прочными, не закрепленными нитями с маленькими шариками на одном конце. В нужный момент помощник актера - кокэн незаметно, за шарики выдергивает эти нити, верхняя часть костюма до пояса откидывается вниз, открывая нижнее платье другой раскраски. Изнанка откинувшихся частей дополняет новый наряд.



3.4 Музыка

Музыка в театре Кабуки является одной из важнейших составных частей жанра. Она сопровождает представление с момента открытия занавеса и продолжается в течение всей пьесы. Она умолкает лишь тогда, когда пауза помогает создать более сильное впечатление.

Музыка пропитывает все представление Кабуки. Спектакль обрамляется звонким стуком хёсиги. Постукивание хёсиги создает особую атмосферу театральности в Кабуки.

Музыканты, находящиеся на сцене или скрытые решетчатым экраном за кулисами в левой части сцены усиливают эмоциональное напряжение игры актеров и осуществляют звуковые эффекты.

Сценическая речь в Кабуки имеет специфическую ритмическую и мелодическую основу - это является результатом влияния театра дзерури.

В Кабуки используются только японские национальные музыкальные инструменты. К ним относятся: флейты и барабаны разных размеров, сямисэны, а иногда в оркестр театра Кабуки добавляются кото, древняя цитра - струнный национальный музыкальный инструмент, похожий на бандуру, продолговатой формы.

Последней важной деталью применения музыки в театре Кабуки является уже сфера звуковой иллюстрации. Задачи иллюстрации выполняет тот оркестр, который помещается за решетчатой ширмой у левой кулисы. Все это делает Кабуки одним из видов музыкального театра. Музыка ведет и определяет собою все действие.

3.5 Деление актеров

· Татияку - положительный герой, умный, сильный, красивый. Подразделяется на три вида: арагото - воин, богатырь, обладающий сверхъестественной силой; вагато - изнеженный красавец, молодой любовник; дзицугото - рассудительный, терпеливый, мудрый и справедливый муж.

· Катакияку - враг главного героя татияку. Этот персонаж играет важную роль в развитии интриги пьесы

· Докэката - комический персонаж. Он может быть рассеянным простофилей, вертопрахом или совмещающим сразу два амплуа.

· Кояку - роль ребенка, обычно исполняемая детьми актеров. С таких ролей начинается сценическая жизнь актеров Кабуки. Зрители любят детей на сцене, поэтому во многих пьесах Кабуки фигурируют персонажи Кояку. Для них выработана особая манера движения на сцене, специфические интонации, рассчитанные на то, чтобы растрогать аудиторию. Эти юные актеры нередко вызывают слезы у зрителей во время трагических моментов. Кабуки использует детский труд и не оплачивает его, считая все выступления детей на сцене как один из элементов обучения их актерскому мастерству.

· Оннагата - женская роль, исполняемая мужчиной. Как и другие амплуа, оннагата подразделяется на несколько видов. Главный из них - молодая красивая героиня. Среди этих героинь различаются: мусмэката - юная девушка со скромной девичьей прической и в кимоно с длинными рукавами; акахимэ - обольстительная красавица из высших слоев аристократии в самом роскошном парике и в богатых одеждах красного цвета; кэйсэй - куртизанка высокого ранга; сэванёбо - послушная, преданная жена из купеческого сословия; онна будо - женщина, владеющая воинским искусством и выступающая как воин; акуба, или докуфу, - злая женщина, женщина - вамп, способная на убийство и любое злодейство. Так же существует амплуа немолодых женщин: касягата - старая женщина и фукэояма - женщина средних лет. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., 1977. С.105.



Заключение

Кабуки - ведущий жанр японского традиционного искусства, вобравший в себя все лучшее из богатой сокровищницы многовековой театральной культуры.

Нужно помнить, что театр Кабуки создавался народом и для народа. Поэтому он отражает истину.

Возникает японский театр Кабуки, связанный с массовой городской культурой. Кабуки был любимым зрелищем горожан всех слоев и уровней достатка и отвечал вкусам этой публики. Возникновение театра Кабуки относится к самому началу семнадцатого века и связано с именем Окуни, известной исполнительницей ритуальных танцев при синтоистском храме в Идзумо. Окуни быстро приобрела успех и вскоре у неё появилась труппа, однако правительству не нравился новый вид театра, так как они содержали эротический характер и в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. В виду большой популярности кабуки, место женщин-исполнительниц ролей заняли юноши. Вместе с этим изменился и характер постановок -- больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако, это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. В итог Сегунат запретил выступления юношей на сцене Кабуки. С этих пор Кабуки стал исключительно мужским театром, где все роли, в том числе и женские, исполнялись мужчинами. Этот запрет сохранялся вплоть до революции Мэйдзи. Благодаря этому мы можем наблюдать театра Кабуки таким, какой он есть в наши дни.

Делая вывод, можно сказать, что если бы не те препятствия, с которыми столкнулся театр Кабуки в эпоху феодальной Японии, мы бы не видели его таким, каким он является сейчас.



Список используемой литературы

1. Гаджиева Е. А. Страна восходящего солнца. История и культура Японии. М., 2006.

2. Кузнецов Ю.Д. и др. История Японии. М., 1988.

3. Япония от А до Я. Энциклопедия. EdwART. 2009.

4. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., 1977.

5. Театральна энциклопедия. т.2. М., 1963.

6. Конрад Н. И. Избранные труды: литература и театр. М., 1978.

7. www.wikipedia.org

8. http://www.ciferas.ru



Приложение

Театр Кабуки

Идзумо-но Окуни «Мужской» период



Сцена и декорации

Грим и одежда

Размещено на Allbest.ru