Експресіонізм у живописі

Размещено на http://www.allbest.ru/

Експресіонізм у живописі

Експресіонізм (від франц. expression - вираження, виразність) - літературно-мистецька стильова тенденція авангардизму, що сформувалася в Німеччині на початку ХХ століття. Мав своїх прихильників в мистецтві Франції, Австрії, Польщі, німецькомовної Швейцарії.

Виникнення

Основний творчий принцип експресіонізму - відображення загостреного суб'єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідчений катаклізмами світового масштабу початку ХХ ст. З усіх напрямків нового мистецтва 20 ст. експресіонізм гостро відобразив конфлікт художньої особи, людини взагалі з трагічною й антигуманною буржуазною дійсністю. В творах одних майстрів експресіонізм приводив до надзвичайного загострення трагічного світосприйняття, у інших - до художніх утопій, елітарності, замкненого середовища, котре сприймалося острівцем порятунку духовних та гуманістичних цінностей. Цей конфлікт призводив до радикальності художніх рішень, до бунтівного протиставлення і розриву з академічними традиціями.

Протиріччя самого експресіонізму, надміру агресивні форми його, що відразу впадали у око, викликали несприйняття як консервативної публіки, так і радикальних політичних систем - нацизму в Німеччині, фашизму в Італії, комунізму в СРСР. За часів Гітлера твори багатьох експресіоністів в Німеччині або продавали за кордон, або знищували. Значні цензурні обмеження мали ці твори і в СРСР за часів сталінської імперії.

Стилістика експресіонізму в 20 столітті відбилася у кіно, живописі, графіці, літературі, скульптурі, найменше у архітектурі.

Визначальні риси експресіонізму заперечення як позитивізму, так і раціоналізму;

оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та виразності, часом непоєднуваних між собою, як глибокий ліризм і всеохоплюючий пафос;

суб'єктивізм і зацікавленість громадянською темою;

бунт проти сталих академічних форм в образотворчому мистецтві при збереженні головних жанрів зацікавленість глибинними психічними процесами;

Головні представники в живописі

Егон Шиле

Отто Дікс

Хайм Сутін

Франц Марк

Едвард Мунк

Егон Шиле

Егон Шиле (нім. Egon Schiele, 12 червня 1890, Тульн-на-Дунаї - 31 жовтня 1918, Відень) - австрійський живописець і графік.

У 1906-1909 роках навчався в Академії мистецтв у Відні. У 1907 познайомився з Густавом Клімтом, який залучив його до співпраці у «Віденській майстерні».

Ранні роботи відзначені впливом Клімта: фігури, розташовані на порожньому тлі, охоплені хвилеподібним контуром, характерним для декоративного стилю арт-нуво, барвистий шар збагачується золотими і срібними проблисками (Сестра Гертруда, 1909, Грац, приватне зібрання).

Надалі лінійний стиль Шиле знаходить типову для експресіонізму драматичну напруженість: моделі представлені у складних спіралеподібних розворотах, пози, змальовані різкими вигинами незграбного контура, передають внутрішній надлом (Художній критик Артур Реслер, 1910; Автопортрет, 1911, обидва - Відень, Історичний музей). У портретах Шиле тілесні рухи мають фізіономічною виразністю, а міміка - красномовністю жесту. Болісний надрив, душевне сум'яття проявилися у фігурах оголених, з їхньою афектованою жестикуляцією і спотвореними пропорціями (акварелі Оголена, 1911; Оголений, 1912, обидві - Відень, Історичний музей). У живописі Шиле скачкообразному руху ліній супроводжують різкі перепади кольоронасиченності: згустки блискучих квітів перериваються просторовими паузами монотонно забарвлених поверхонь. У роботах пізнього періоду (1915-1918) композиції стають щільнішими, узагальнені обсяги набувають стійкості, а колорит - барвистість народної картинки (Мати з двома дітьми, 1915-1917, Відень, Галерея австрійського живопису). Помер художник від епідемії іспанки, яка обірвала його життя у 28-річному віці.

Отто Дікс

Отто Дікс (2 грудня 1891 - 25 липня 1969) - відомий німецький художник та графік, один з представників «жорсткого» реалізму та експресіонізму. Професор Дрезденської художньої академії (1927-1933 роки).

Життєпис

Молоді роки

Отто народився в містечку Унтерхауз (Саксонія), недалеко від Гери, в сім'ї робітника-ливарника. Вже в шкільні роки він проявив неабиякі здібності до малювання. Але засобів для отримання спеціальної художньої освіти не було, і після закінчення початкової школи в 1905 р. хлопець відправився в Геру, а потім в Песнек вчитися на художника-оформлювача. Навчаючись декоративній майстерності, він досконало оволодів багатьма технічними прийомами, зокрема створенням фризів за допомогою світлотіні. Честолюбний і не по роках серйозний, Отто хотів бути індивідуальністю. Він мріяв вирватися з обмеженості свого середовища. У 1909 р. Дікс стає стипендіатом Школи прикладних мистецтв у Дрездені. Вперше потрапивши у велике місто, він охоче розігрує з себе денді, не забуваючи, проте, про живопис.

Першими самостійними роботами художника, що починає, були ландшафти. Своєю динамічністю і колоритом вони нагадували картини постімпрессіоністів. Інше захоплення молодого Дікса - мистецтво італійських майстрів XV-XVI вв. знайшло віддзеркалення в його «Автопортреті з гвоздикою» (1912 р.), стилізованому у дусі італійського живопису кватроченто. На ньому художник предстає серйозним, зосередженим, уважно вдивляється в навколишній світ. Тоді він ще не знав, що незабаром йому доведеться зіткнутися з найстрашнішими проявами цього світу.

З початок Першої Світової війни Дікс, перервавши навчання, відправиться на фронт. Дікс велику частину свого життя неупереджено зображав в своїх картинах жахіття війни. Він говорив: «Війна річ огидлива, та все ж це щось грандіозне. Мені у жодному випадку не можна цього пропустити. Потрібно побачити людину в цьому стані втрачених оков, щоб щось знати про людей... Адже війна щось скотоподібне: голод, воші, бруд, ці божевільні звуки... Війну теж слід розглядати як явище природи».

Отто Дікс зі всією очевидністю переконується у тому, що і в мирному житті люди нерідко перебувають в тому ж «стані втрачених оков», не менш скотоподібному, ніж на війні. І художник прагне знайти такі виразні кошти і живописний стиль, які допомогли б йому найточніше і переконливо розкрити хвилюючі теми. У 1919г., завершивши навчання в Дрезденській художній академії, він одержує власну майстерню і організовує «Дрезденській Сецессіон» («Групу 1919»), намагаючись продовжити традиції групи «Міст». У цей період він створює багато цікавих робіт в стилі експресіоніста, розробляючи власну техніку і способи зображення. Так, в серії картин з життя моряків Дікс застосовує симультанний (одночасний) спосіб створення образу: центральне місце в кожній картині займає зображення персонажа, а по сторонах дані різні епізоди життю моряка - в морі, в екзотичних країнах, в портових кублах і кабачках. Інший прийом художник використовує в картині «Каліки війни» (1920 р.). Щоб показати непритомний стан одного з персонажів, він малює йому другу особу і руки, контурами, вказуючи на їх тремтіння. Поверх одягу ще одного каліки пунктирно намальовані його протези на шарнірах. Ця і інші картини, що показують жалюгідне життя понівечених на фронті людей («Продавець сірників», «Інваліди війни за картковою грою», обидва в 1920 р.), стали своєрідною прелюдією до головної теми творчості художника - зображенню нелюдяності і жахів війни.

Водночас Дікс пише низку полотен про життя простих трудівників: «Портрет робітника», «Робітник в горищній кімнаті» (обидва в 1920 р.), «Портрет батьків», «Мати і дитина» (обидва в 1921 р.). У них він нарочито деформує фігури і особи персонажів, прагнучи тим самим підкреслити потворність і несправедливість відносин в суспільстві, перетворюючих людину на втомлену, безрадісну, рано постарілу істоту без надії на майбутнє.

Персонажами картин Дікса стають також й представники буржуазії («Прагерштрассе», 1920 г.; «В кафе», 1922 г.; «Дві жертви капіталізму», 1923 р.). Він зображав їх в карикатурному ключі, в манері, близькій до майстра політичної сатири Георгу Гроссу. Але сам Дікс зовсім не вважав себе політичним художником. За його словами, він всього лише хотів створювати «об'єктивні, нейтральні і неупереджені картини».

У 1922 р. художник переїздить до Дюсельдорфа. Через рік він одружується на Марті Кох. Незабаром у них народилася дочка. У дюссельдорфській період творчості Дікс пише серію чудових портретів, продовжуючи освоювати в них «блакитну техніку» старих майстрів (портрети танцівниці Аніти Бергер, 1925 г.; доктора Майера Херманна, колекціонера А. Флехтхейма; дружини і дочки; Сільвії фон Харден, все в 1926 г.; Теодора Дойблера, 1927 р.). Виконує він і декілька картин у дусі дадаїзма, «виготовляючи» їх з підручних матеріалів.

Головним досягненням художника стають найвідоміша його робота «Польові окопи» (1923 р.) і знаменита графічна серія «Війна» (1923-1924 рр.). Картина «Польові окопи» є кращим, найщирішим і вистражданим твором Дікса. Показана в 1929 р. на виставці, вона підняла справжню бурю в суспільних і художніх кругах Німеччини. Один з критиків жовчно обізвав її «грудкою бруду», а відомий німецький художник Макс Ліберман, навпаки, заявив, що її місце в Національній галереї. Картина була придбана Кельнськім музеєм Вальраф-Ріхартс, але через протесту реакційних сил повернена художнику. Тоді її спробував придбати Дрезденській музей, проте і там її не вдалося виставити. У 1933 р. після показу її фашистами в експозиції «мистецтво Виродженця» вона безслідно зникла. Дослідники творчості Дікса не без підстав вважають, що картина була спалена фашистами разом з іншими прогресивними творами літератури і мистецтва. Опис цього полотна, що зберігся, приголомшує. На ньому зображений покинутий окоп, що є сумішшю глинистого бруду, що розкиснув, розбитих колод і залишків озброєння з гниючими шматками розірваних тіл. Важко представити страшнішу картину загибелі і розкладання. У цьому творі відчувається рука серйозного, зрілого майстра. Щоб добитися точної передачі перспективи окопу, художник, спираючись на досвід кубізму, розробив власну техніку так званого «шматування на шматки».

Таку ж страшну картину загального фізичного і морального знищення людини відтворює Дікс і в 50-ти листах графічної серії «Війна». Тут образи живих людей настільки ж позбавлені всього людського, як і трупи, що піддалися тліні.

Не менш «антигромадськими» вважалися і полотна Дікса, що викривають «джунглі великого міста» (триптих «Велике місто», 1927-1928 рр.). А картина на біблійну тему «Сім смертних гріхів» (1933 р.), де в образі карлика з великою головою, втілюючого заздрість, він зобразив фюрера, була сприйнята як злобна карикатура на націонал-соціалізм.

Життя під час Другої Світової війни

Незабаром після приходу Гітлера до влади художника позбавили кафедри в Дрезденськой художній академії і він вимушений разом з сім'єю перебратися в замок свого шуряка в Рандегге під Зінгеном. Там він в основному писав ландшафти (серія зарисовок на березі озера Бодензєє) і картини-алегоріїї релігійної тематики («Святий Христофор III і IV», 1938 р.). Діку ніколи публічно не виступав проти фашизму, вів досить замкнутий спосіб життя. Але попри це, в 1939 р., після невдалого замаху на Гітлера в числі «неблагонадійних осіб» заарештували і його. Правда, через тиждень художник був відпущений. Всю війну Дікс разом з сім'єю залишався в Німеччині. Незадовго до її закінчення його призвали в «фолькештурм», і буквально через декілька днів, він опинився в полоні у французів. У таборі військовополонених художник перемальовував фотозображення Шарля де Голля на транспаранти і писав ікону для капели, а після звільнення працював на фарбуванні автомобілів в Кольмаре.

Останні роки

Останніми роками життя Діку писав біблійні сцени («Осміяння», 1948 г.; «Ессе Homo», 1949 р. і ін.). Йому була повернена майстерня в Дрездене, а його твори - високо оцінені в Німеччині і за рубежем. Але досягти рівня 20-30 рр., найплідніших для його творчості, йому так і не вдалося. Подібно улюбленому їм Ф.Ніцше, художник вважав світ «чудовиськом по силі». До кінця життя це чудовисько поступове поглинуо його енергію і дарування, перетворивши з «руйнівника» засад суспільства в зруйновану і спустошену людину з хворою психікою. У 1969 р. Отто Дікс помер в Зінгене у віці 77 років від крововиливу в мозок.

Хайм Сутін

Хайм Сутін (1893 - 1943) - французький художник першої половини 20 ст., за походженням еврей з Білорусі, представник Паризької школи.

Життєпис. Ранні роки

Народився в селищі Сміловичі в підросійській тоді Білорусі, поблизу від Мінська. Походить з бідної єврейської родини, де був десятою дитиною з одинидцяти. Точних відомостей про день народження, ім'я батька не збережено.

Родина була побожною і хлопця, що часто малював, нещадно карали за зображення божого світу. Немилосердні релігійні настанови забороняли реальні зображення. В худорлявому підлітку ніхто не вбачав здібностей і не клопотався про підтримку чи подальший розвиток

Навчання

У 1907 р. він втік з дому у Мінськ, де слухав лекції про малюнок у Крегера, маловідомого місцевого маляра. Згодом Сутін перебрався в стару білоруську столицю - місто Вільно, де зробив спробу стати учнем Школи красних мистецтв. За легендою, він не пройшов іспити і у відчаї кинувся в ноги перед посадовцем, аби умовити того дати йому другий шанс. Його таки прийняли в Школу, де він тісно зійшовся з такими ж сільськими парубками - маргіналами. Його тогочасні друзі - Михайло Кікоін, Павло Кремень. Разом вони дістануться і Парижу, про який багато чули і де триматимуться разом, аби якось вижити без сторонньої підтримки.

З 1912-1913 рр. Сутін в Парижі. Він продовжив навчання в приватній майстерні Кормона, але практично нічого не взяв від академічної традиції. Перші твори Сутіна досить реалістичні, але більша їх частина знищена художником, що вважав їх невдалими. Уяву про них дає « Натюрморт з посудом і люлькою », 1914, музей сучасного мистецтва, Труа.

Навчання триває з виснажливою працею вантажником. Решту часу прожив у відомому тепер Ла Руш («Вулику»), покинутому павільйоні, пристосованому під житла безпритульних і невизнаних митців. Серед тих, хто мешкав в «Вулику» - поет Еренбург Ілля Григорович (1891-1967) художники - Марк Шагал (1887-1985), Фернан Леже (1881-1955), Робер Делоне (1885-1941), скульптори Архипенко Олександр Порфирович (1887 - 1964), Осип Цадкин (1890-1967), Константин Бринкуш (1876-1957), Амедео Модільяні (1884-1920).

Поміч Модільяні і Зборовського

На провінціала-єврея з Російської імперії звернув увагу Модільяні і вони заприятелювали. Небагатий Модільяні підтримує жебракуючого Сутіна матеріально, знайомить того з декількома поодинокими колекціонерами картин, що звернули увагу на невизнаних митців «Вулика». Серед знайомих цього часу - меценат Леопольд Зборовський,що давав Сутіну лише п'ять франків на полотна і фарби. Модільяні вивіз Сутіна на південь Франції, де вони працюють разом у містечках Ванс, Кан-сюр-Мер. За три роки Сутін створив близько 200 картин. Виробилася і художня манера митця, щвидка, експресіоністична, з дратівливими фарбами, з елементами реалізму і деформацій. Тривожний настрій композицій Сутіна просяк і його пейзажі, і портрети, і натюрморти. Мистецтво Сутіна полишено радісних сторін життя навіть в зображеннях дітей. Низка його полотен - розбурхані вітром дерева, будиночки малих міст в хворобливих судомах, наче корчі знедолених людей, просякнуті болем натюрморти. Все це традиційні жанри, але з новим змістом отруєної горем свідомості художника.

Перші ознаки визнання

Картини Сутіна побачив багатий американець Альберт Барнс, що десятками купував «солодкі» картини Ренуара. В контраст з творами пізнього Ренуара Барнсу сподобались і твори журливого Сутіна. Він купує близько 50 творів Сутіна за декілька тисяч. Ім'я Сутіна стає відомим, і частку його картин вдало продав і Леопольд Зборовський. Серед тих, хто мав картини Сутіна - актор Чарлі Чаплін і Пабло Пікассо, що придбав полотно « Париж вночі ».

Модільяні вже помер і художника підтримують нові приятелі. Через 10 років бідкання в Парижі і виснажливої праці - Сутін міняє житло, його вчать носити шовкові сорочки з запонками і манерам художника, що пізнав визнання і матеріальний успіх.

Останні роки

Досить спокійними зовнішньо для митця були роки 1926-1929, але його тривожна художня манера не змінилася, як не змінилися і смаки. У 1929 р. розпочалася економічна криза, що боляче вдарила по багатим і бідним. У 1932 р. помер меценат Леопольд Зборовський. Серед нових патронів митця - Марселін і Мадлен Кастен, що періодично забирають хворобливого художника до власної садиби поблизу міста Шартр. З художником познайомився історик мистецтва - Елі Фор (1873-1937), що напише першу монографію про творчість митця. У 1937 р. французький державний музей Пті Пале показав виставку його творів. У 1940 р. фашисти розпочали війну з Францією, був окупованим і Париж. Художник перебував за межами столиці, але у 1941 р. наважився повернутися в окуповану столицю. Жах перед арештом і висилкою в концтабір як єврея спонукають до втечі з Парижу. Загострюється хвороба мтця (виразка). Була потрібна операція і його везуть у... Париж, де він помер від ускладнень давньої хвороби.

Поховання відбулося на цвинтарі Монпарнас.

Франц Марк

Франц Марк (8 лютого 1880, Мюнхен, Німеччина - 4 березня 1916, Верден, Франція) - німецький живописець єврейського походження, яскравий представник німецького експресіонізму. Поряд з Августом Маке, Василем Кандінським та ін. був учасником і головним організатором художнього об'єднання «Синій вершник».

Біографія

Франц Марк народився в Мюнхені, у сім'ї професійного пейзажиста Вільгельма Марка. У 1899 році Марк вступає на філософський факультетМюнхенського університету, але після служби в армії туди на навчання не повертається. Замість цього в 1900 році вступив до Мюнхенськії академії живопису, де вчився до 1903 року у Габріеля фон Гакля та Вільгельма фон Діца. Марк двічі (у 1903 і 1907 році) відвідує Париж, де знайомиться з французьким постімпрессіонізмом і, зокрема, з живописом Гогена і Ван Гога, які справляють на нього значний вплив. Після другої поїздки до Парижа художник починає грунтовно вивчати анатомію тварин, з тим, щоб якнайповніше втілити своє бачення природи у живописі.

У січні 1910 року Марк вперше зустрічається з Августом Макке, а у вересні того ж року вступає в«Нове мюнхенське художнє об'єднання» (нім. Neue Kьnstlervereinigung Mьnchen). Не дивлячись на це, з лідером об'єднання - російським абстракціоністом Василем Кандінським - він зустрічається лише в лютому 1911 року. Вже в грудні, разом з Макке та Кандінським, Марк відколюється від «Нового мюнхенського художнього об'єднання» і організовує власну групу «Синій вершник».

Деякі з його картин демонструвалися з грудня 1911 по січень 1912 року на першій виставці «Синього вершника» в галереї Тангаузер в Мюнхені. Крім того, Марк бере участь в роботі над альманахом своєї художньої групи.

У 1912 році він знайомиться з Робером Делоне, чий стиль, поряд зіталійським футуризмом такубізмом, став наступним джерелом натхнення для художника. З часом живопис Марка стає усе більш абстрактним, рваним і блоковим (яскравий приклад - одна з найвідоміших його картин під назвою «Доля тварин» написана у 1913 році).

З початком Першої світової війни єврей Франц Марк пішов добровольцем на фронт і, вже розчарувавшись в цій світовій війні, був вбитий уламком снаряда в ході Верденськой операції у віці 36 років, так і не реалізувавши до кінця свої творчі плани. Останніми творами Марка були абстрактні малюнки, виконані на фронті.

Стиль

Зрілий живопис Марка часто змальовує тварин у природному ланшавті (олені, коні, лисиці і т.д.), які в порівнянні з людиною, що здавався художнику потворним, представлялися як вищі, чистіші створіння. Серед характерних картин цього періоду виділяють картину «Червоні коні» (1910-1912, Музей Фолькванг, Ессен).

Пізні роботи Марка характеризуються яскравою палітрою у поєднанні з кубічними образами, різкими та жорсткими колірними переходами, що часом створюють тривожний і апокаліптичний настрій. До таких робіт відноситься картина «Доля тварин», що здобула найбільшу популярність і нині демонструється в художньому музеї Базеля, Швейцарія.

експресіонізм живопис стиль дікс

Едвард Мунк

Едвард Мунк (Edvard Munch; 12 грудня 1863, Летен - 23 січня 1944, Екелі, поблизу Осло) - норвезький живописець і графік, постімпресіоніст і постмодерніст, символіст, вважається предтечею експресіонізму.

Біографія

Дитинство і юність (до першої персональної виставки)

Едвард Мунк народився 12 грудня 1863 року в Летені (Lшten) у провінції Гедмарк (Hedmark). Хлопець рано лишився сиротою - коли Едварду було 5 років (1868) померла його мати.

У 1881-86 навчається в Королівській школі малювання у Хрістіанії (Кристіанія, сучасне Осло). Під час навчання знайомиться з представниками міської інтелігенції, зокрема, у 1884 році з Хансом Єґером (Hans Jжger), очільником міської богеми. У цей же період починає виставляти свої роботи. Так, у 1885 році одна картина Мунка експонувалася на Світовій виставці у Антверпені, а сам Мунк уперше відвідавПариж.

У 1886 році в Осло показані 4 картини Е.Мунка, в т.ч. перша версія «Хворої дівчинки», що викликало неодозначну реакцію критків і публіки.

Бурхливі роки мандрівок і творчості

Після першої персональної виставки у 1889 році Едвард Мунк отримує державну стипендію і виїздить на студії до Парижа, де починає працювати у студії Леона Бонната (Lйon Bonnat). У цьому ж році помирає батько Е.Мунка.

У 1890-92 роках живе в Парижі, відвідує Ніццу, місяць щоліта живе у власному домі в Осґордштранді (Еsgеrdstrand) над фйордом Осло у рідній Норвегії.

У 1892 році знову виставляється в Осло, його запрошують виставити свої картини у Verein Berliner Kьnstler (Берлін, Німеччина), однак пропрацювавши тиждень, виставку довелось закрити з причини значних протестів громадськості.

У 1893 році Едвардом Мунком створені його шедеври «Крик» і «Мадонна». В наступному, 1894 році, Мунк пробує свої сили у графіці.

У 1895-98 роках митець живе поперемінно в Берліні та Парижі.

У 1899-1902 роках періодами живе в Норвегії у власному будинку, переживає бурхливе кохання, що завершується колотнечею в Осґордштранді, в результаті якої прострелили ліву руку Мунка. Через проблеми з поліцією Мунк терміново виїздить із Норвегії.

У 1903 році мешкає і працює в Берліні, Парижі Любеку. Приєднується до «Спілки незалежних митців» (фр.Sociйtй des Artistes Indйpendants). У цьому ж році уперше картини Мунка виставлено у Варшаві.

Починаючи з 1905 року (згідно з медицинськими звітами) розпочинається тривала депресія митця - багатомісячне нервове захворювання, поєднане з постійним вживанням алкоголю. У цей важкий період життя не припиняє творчості - готує театральні декорації до вистав за творами Ібсена у Deutsche Theater (1906), у 1907-8 мешкає і працює в Берліні, вакації проводить у Варнемюнде (нім. Warnemьnde) на балтійському узбережжі.

Восени 1908 року внаслідок прогресування хвороби відбувається напад - Мунк розпочинає лікуватись у приватеній лікарні доктора Якобсона (Jacobson) в Копенгагені. У цьому ж році заочно отримує королівський орден св. Олафа.

Від повернення на батьківщину і до кінця життя.

Навесні 1909 року Едвард Мунк повертається до Норвегії, де розпочинає працю над проектом оформлення кампусу Університету в Осло.

У 1912 році на великій виставці сучасного мистецтва, переважно імпресіоністів, у Кельні картини Мунка експонуються разом з творами найвідоміших митців - Сезанна, Гогена і ван Гога.

У 1916 році Мунк купує землю в Екелі (Ekely) у передмісті Осло.

У 1919 році Мунк захворів на грип іспанку.

У 1920-х роках митець здійснив низку оформительських проектів у столиці Норвегії місті Осло - у 1922 працював над оформленням шоколадної фабрики Freia, а у 1928 році виконав розписи у міській ратуші.

У 1929 році Мунк будує зимову студію в Екелі.

У 1930-31 роках митець слабує на очі.

У 1933 році Едварду Мунку вручено Великий хрест Ордену св. Олафа.

На схилі років митець живе поперемінно у власній оселі поблизу Осло, в студії в Екелі, самімй столиці. 23 січня 1944 року Едвард Мунк помирає в Екелі. За заповітом усі його твори передані місту Осло.

Творчість, картини і вшанування

На творчість Едварда Мунка вплинули постімпресіонізм, стиль модерн, його вважають попередником експресіонізму.

Едвард Мунк писав символічні фігуральні композиції, у експресивний спосіб виражаючи в них еротичну пристрасть, власну самотність, моменти підглядання, боязнь хвороб і смерті.

Стилю Едварда Мунка притаманні:

сильний контур;

розпливчатість обрисів і ліній;

особлива експресія;

гра з кольорами, неповторний колорит.

Едвард Мунк у багатьох питаннях виявився митцем-новатором, не тільки у живописі, а й у розвинутій ним особливій графічній техніці, зокрема він першиим застосував кольорову графіку.

Визначні твори:

«Хвора дівчинка», 1885-86

«Сестра художника», 1892

«Крик», 1893

«Портрет Ібсена в Гранкафе», бл. 1898

«Дівчата на мосту», бл. 1901

«Робітники прибирають сніг», 1910

Творчість Едварда Мунка мала величезний вплив на європейське і світове образотворче мистецтво початку ХХ століття, недаремно Мунка вважають зачинателем експресіонізму.

Твори Едварда Мунка зберігаються у багатьох музеях світу, в першу чергу у Норвегії, зокрема, у відкритому в 1963 році Музеї Мунка та вНаціональній галереї (обидва в Осло), також картини митця експонуються в Метрополітен-музеї та Музеї сучасного мистецтва (обидва Нью-Йорк, США), Музеї д'Орсе (Париж, Франція), у Новій Пінакотеці (Мюнхен, Німеччина), Національній галереї Шотландії (Едінбург, Велика Британія) тощо, зберігаються у приватних колекціях збирачів мистецтва.

Георг Еренфрід Гросс

Георг Еренфрід Гросс або Жорж Грос - німецький живописець, графік і карикатурист.

Біографія

Навчався образотворчому мистецтву в Дрездені та Берліні.

В 1912 - тисячу дев'ятсот тринадцять роках був у Парижі, познайомився з новітнім мистецтвом, відкрив для себе графіком Дом'є і Тулуз-Лотрека.

У 1914 записався у німецьку армію добровольцем, був госпіталізований в 1915 і демобілізований, звільнений від військової служби в 1917. За схильностям і звичкам був денді, авантюристом, марнотратником життя. У 1916 змінив ім'я та прізвище з романтичного кохання до Америці, яку знав за романами Фенімора Купера [джерело не вказано 1052 дні] (його друг і співавтор Хельмут Херцфельд узяв собі псевдонім Джон Хартфілд, під яким пізніше і прославився як майстер сатиричного фотомонтажу). У 1918 Гросс став одним із засновників берлінської групидадаїстів. Брав участь у повстанні спартакістов 1919, був заарештований, але зумів уникнути в'язниці, скориставшись фальшивими документами. У 1919 ж вступив в Комуністичну партію Німеччини, в 1922 вийшов з її лав після відвідин Москви і знайомства там з Леніним і Троцьким. Малював для сатиричного журналу «Сімпліціссімус», ілюстрував роман Альфонса Доде «Пригоди Тартарен з Тараскона» (1921), виступав як сценограф. У 1921 був звинувачений в образі німецької армії, на нього наклали штраф, серія його сатиричних малюнків «З нами Бог» була за вироком суду знищена. В одна тисячі дев'ятсот двадцять-чотири - тисяча дев'ятсот двадцять-п'ять і 1927 роках знову жив у Парижі. У 1932 переїхав до США, в 1933 - 1955 роках викладав у Нью-Йорку, в 1938отримав американське громадянство. У нацистській Німеччині його творчість була зарахована до «дегенеративного мистецтва». Гросс опублікував автобіографічну книгу «Маленьке" так "і велике" ні"» (1946). У 1950-х роках він відкрив у себе вдома приватну художню школу, в 1954 був обраний в Американську академію мистецтва та літератури. У 1959 художник повернувся в Берлін. Був знайдений мертвим на порозі будинку після бурхливої ночі. Малюнки й карикатури Гроса 1920-х років, які зближують його творчість з експресіонізмом, влучно відтворюють обстановку в Німеччині напередодні приходу Гітлера до влади, її наростаючий абсурд і безвихідь. Гросу належить серія малюнків «Каїн, або Гітлер в пеклі» (1944). Значуще місце в його графіку займає еротична тема, яку він трактує в звичайному для себе різко-гротескному дусі.

Размещено на Allbest.ru