История развития кинематографа

Размещено на http://www.allbest.ru/

4

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Уральский государственный педагогический университет»

Институт музыкального и художественного образования

Кафедра художественного образования

Курсовая работа

по дисциплине: «Теория и история художественного образования»

История развития кинематографа

Исполнитель:

Калашников Илья Алексеевич

студент 2 курса, группы Э-21

дневного отделения профиль: 050604

«художественного образования»

Екатеринбург, 2012



Содержание

Введение

1.1 Появление кинематографа

1.2 Начальный период развития кино

1.3 Развитие звукового кино

1.4 Развитие цветного кино

1.5 Развитие современного кинематографа

Заключение

Список используемой литературы



Введение

кинематограф немой звуковой цветной

Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра - это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части общества.

Положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой человек получает огромное количество информации, не теряя при её нахождении и обработке своё драгоценное время. Повышается общий уровень культуры.

В этой работе я хотел бы рассказать об истории развития кинематографа.

Объектом данного исследования является процесс художественного образования.

Предмет: история развития кинематографа.

Цель исследования: изучение истории развития кинематографа

Задачи исследования:

1. Проанализировать кинематограф, как вид нового искусства.

2. Рассмотреть процесс появления кинематографа.

3. Рассмотреть развитие немого, звукового и цветного кино.

4. Доказать, что кино великое изобретение человека.

Размещено на http://www.allbest.ru/

23

1.1 Появление кинематографа

История кино начинается в 19 веке. Хотя фотография как способ запечатления неподвижных изображений появилась ещё в первой половине 19 в., для того, чтобы стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими выдержками. Но и после появления соответствующих типов фотоэмульсий в 70-х годах 19 в. кино появилось не сразу. То, что нас сегодня кажется очевидным, изобретатели и пионеры кинематографа поняли далеко не сразу. Были сделаны десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся изображений, в которых даже принимал участие знаменитый Эдисон, но и его система оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдисону добиться успеха.

В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") - именно так называлось устройство Люмьеров.

Датой появления кинематографа считается 28 декабря 1885 года, когда впервые произошла, демонстрация «движущиеся картинки» и первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинов).

В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". В нем мы можем наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте, пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди. Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места. Именно об этом фильме ходила легенда, будто впечатлительные парижанки настолько испугались едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из зала или впали в истерику. Рассказов свидетелей этого случая история не сохранила, так что он вполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто очень хотел выразить свои переживания от просмотра.

Придётся расстаться и с очень красивой легендой о том, что знаменитая лента «Прибытие поезда» была самым первым фильмом в истории человечества. В действительности этой ленты не было даже в программе первого киносеанса. Но у всякой легенды есть свои причины. «Прибытие поезда» отметили и запомнили не только зрители, но и критики, потому что этот короткий фильм был настоящим открытием. Экран запечатлел не просто бытовую сценку - был создан настоящий художественный образ мира.

Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей.

Кадр из фильма "Прибытие поезда"



Зрители стали свидетелями чуда: на белом экране возникали призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины. История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но вряд ли кто-то из них подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ века.

Отныне «оптическая иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и тот же фильм могли просмотреть десятки, сотни, тысячи людей. Можно было отснять любую сцену и показать её на экране. Коротенькие фильмы Люмьеров на многое не претендовали: выход работниц из ворот фабрики, игра в карты, кормление младенца, прибытие поезда на перрон. Но успех был огромен. Все фильмы братьев Люмьер были «картинками из жизни» на самые разнообразные темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально разыгрывали перед камерой какие-то сценки.

Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновенно быстрое его распространение во всем мире. Через пять с половиной месяцев после первых коммерческих киносеансов в Париже синематограф появился в России. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в увеселительном заведении «Аквариум» в Санкт-Петербурге, в том самом помещении, в котором в 1918 году снимались первые советские художественные фильмы, начались гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж». Примерно через месяц, кинематограф стал одним из главных аттракционов.

Кино понемногу обретало свой язык - истории становились всё сложнее и длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. Камера стремилась прийти в движение. Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств.



1.2 Начальный период развития кино

В отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.

Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические кинотрюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.)

Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие "фильм д'ар" - "художественный фильм".

К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа. Несмотря на то, что содержание фильма, будучи расистским по сути, вызвало в США массовые беспорядки, этот фильм завоевал также и большой успех у публики (его посмотрело около 100 млн. человек) и принёс создателям огромные кассовые сборы.

В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется стандартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд", сам факт участия которых в фильме уже есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии.

Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино. В немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские режиссёры ищут и отыскивают новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.

Российское кино до революции шло в основном по пути копирования западных образцов. Однако в 20-е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с выразительными возможностями кино. Особенно уделяется внимание попыткам повысить выразительность с помощью специальной тактики монтажа фрагментов фильма. Находки некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в золотой фонд мирового киноискусства.

В 1908 г. был показан первый отечественный игровой фильм - «Понизовая вольница» (на известный сюжет о С. Разине и персидской княжне). За 1908-1917 годы в России было выпущено около двух тысяч игровых картин. Правда, многие из них, по нынешнем представлениям, были всего лишь «игровыми роликами» (8 - 15 минут экранного времени). В кино стали сниматься известные артисты, появились первые «кинозвёзды» - Вера Холодная и Иван Можжухин. Наиболее значительные фильмы этого периода («Пиковая дама» и «Отец Сергий») были сняты режиссёром Яковом Протазановым.

1.3 Развитие звукового кино

Кино быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом массового искусства 20-30гг. В эти годы начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. В эти же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства.

До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".

Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичных, имеющего чёткий повествовательный сюжет фильмов на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. нагрузку в достаточно большой группе фильмов.

В конце первого десятилетия XX в. повысилась требовательность к содержанию художественного фильма, появились свои национальные мастера кино: режиссеры и актеры. Именно тогда мир узнал имя замечательного американского режиссера Дэйвида Уорка Гриффита, поставившего фильм-эпопею «Нетерпимость», посвященную истории человечества.

Однако при всей широте замыслов талантливых режиссеров язык кино и идейное содержание фильмов оставались еще бедными. Этапным в развитии художественного кино стал фильм советского кинорежиссера С. М. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», фильм, героем которого впервые в истории кино была не единичная личность, а революционные народные массы. И впервые трудящиеся всего мира узнали, что родилось искусство, которое по силе пропаганды революционных идей превосходит многие другие искусства, существующие уже тысячелетия (см. ст. «С. М. Эйзенштейн»). «Броненосец «Потемкин» был художественный, игровой фильм, но события в нем были изображены так правдиво, что он казался документальным. В «Броненосце «Потемкин», выразительные средства кинематографа: композиция, монтаж, крупный план -- достигли невиданной силы эмоционального воздействия. Эйзенштейн доказал в этом фильме, что художник в кинематографе может свободно владеть не только пространством и движением, но и временем. В фильме перед монтажом были поставлены совершенно новые идейно-познавательные задачи. Классический образец монтажа в этом фильме -- сцена расстрела революционных матросов на одесской лестнице.

Вслед за Эйзенштейном другой талантливый мастер советского кино -- В. И. Пудовкин создал замечательные фильмы: «Мать», «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана». В этих фильмах Пудовкин раскрыл значение актера в искусстве экрана, а также сделал ряд открытий в области монтажа, создания кинематографического образа. Большой вклад в развитие изобразительных средств и идейного содержания кинематографии внес замечательный советский режиссер А. П. Довженко, создавший эпохальный фильм «Земля».

Выразительные средства, которые легли в основу фильмов «Броненосец «Потемкин» С. Эйзенштейна, «Мать» и «Потомок Чингисхана» В. Пудовкина, «Земля» А. Довженко, стали основополагающими для кинематографии всего мира. Кино шагнуло вперед на целую ступень, оно вышло из пеленок и зашагало вперед семимильными шагами. И решающую роль в успехе советского кино, в становлении советского художественного фильма сыграл огромный, всенародный подъем, который переживала наша страна. Кино стало ближайшим помощником Коммунистической партии в воспитании советских людей.

В создании фильма велика роль художника, композитора, сценариста.

Успех художественного фильма во многом зависит и от мастерства оператора. Он должен выбрать рамки кадра, освещение, найти лучшую точку съемки и создать условия для свободной работы актера. Оператор помогает режиссеру раскрыть идейный смысл фильма, выделить в фильме наиболее важные сцены. История советского кино знает имена таких замечательных операторов, как Э. Тиссэ и А. Головня. Они работали с С. Эйзенштейном и В. Пудовкиным и сделали очень много для изобразительного решения сцен фильма. Можно назвать и многие другие имена замечательных операторов. Одна из интереснейших операторских работ -- работа С. Урусевского в фильме режиссера М. Калатозова «Летят журавли» (1957).

Для режиссера -- руководителя всей трудной работы над созданием фильма -- главной остается задача подчинить все слагаемые фильма единой идейно-художественной задаче. Содержательность, идейность определяют успех советских художественных фильмов. В мировом кино уже созданы сотни фильмов, представляющих непреходящую художественную ценность; но среди них первое место занимают по-прежнему фильмы «Броненосец «Потемкин», «Мать» и «Земля».

Советский художественный фильм обращен к народу, создается для него. В 1975 г. в СССР действовало 39 киностудий, на которых было создано 282 полнометражных фильма, в том числе 143 художественных.

Жизнь народа, труд, борьба -- основные темы советских фильмов. Их героем стал новый человек -- строитель нового мира, человек, свободный от эгоизма, своекорыстия, низменного расчета. Таковы герои фильмов «Чапаев», «Член правительства», «Молодая гвардия», «Коммунист», «Судьба человека», «Баллада о солдате» и др.

Мерилом сущности человека в советском обществе стал труд -- творческий труд во имя человека: на заводе, на стройке, в поле, в научной лаборатории. С ним справедливо соизмеряется все: красота и любовь, храбрость и трусость, любовь и верность. Советский художественный фильм призывает к борьбе за коммунистические идеалы. Отражение реальной жизни в ее революционном развитии, в борьбе нового со старым является содержанием советского художественного фильма.

В СССР режиссёры испытывали давление со стороны режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию. В СССР была сделана ставка на "социалистический реализм" и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала "оттепели" (1956г.).

В США в результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно оказывается в руках крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, т. к. режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу.

В послевоенное существенный вклад в развитие мирового кино внесли итальянский (с его т. н. неореализмом), а также японский кинематограф (особенно фильмы, которые снял режиссёр Акиро Куросава).

Первый русский фильм.

Конкурентов опередил петербуржец Александр Дранков, его экранизация песни про Стеньку Разина - «Понизовая вольница» первой пришла к зрителю. Все дело в том, что Ханжонков заявил о съемках фильма «Песнь о купце Калашникове», развернув рекламу готовящейся ленты. Воспользовавшись этим, Дранков наскоро снимает ленту на тот же сюжет, чтобы опередить конкурента, воспользовавшись его же рекламой. И только помощь друга и делового партнера Карло Шламенго, руководителя туринской фирмы «Итала-филм», позволила Ханжонкову отбить атаку конкурента и выпустить нужное количество фильмокопий в срок. Он сделал ставку на экранизацию национальной литературной классики и обращение к историческому материалу. В его фирму переходит сотрудник Дранкова «первый русский кинорежиссер» Василий Гончаров и ставит картины на исторические темы.

Тем не менее, фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин») считается первой отечественной кинолентой, а российское кинопроизводство привычно ведет отсчет с 15 октября 1908 г. - дня ее пышной премьеры. Фильм занимал двести двадцать четыре метра пленки и длился ровно семь с половиной минут. Во вновь открытом (1907г.) первом в России кинематографическом ателье Александра Дранкова он был поставлен безвестным режиссером В. Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой. Оригинальный «сценариус» сочинил В. М. Гончаров. Музыку для оркестрового сопровождения написал композитор Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859-1935).

Картина состоит из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. Действие и текст иллюстрируют популярную русскую народную песню «Из-за острова на стрежень» и рассказывают о любви Стеньки Разина к плененной персидской княжне и его ревности. Разбойники недовольны тем, что атаман забыл о них из-за своей любви, и сочиняют письмо, будто бы написанное персиянкой ее возлюбленному принцу Гасану. Атаман, поверив, во хмелю и гневе бросает княжну в волны, на чем действие мгновенно обрывается надписью «Конец».

Лента была целиком снята на озере Разлив под Петербургом. Несмотря на толчею и хаос массовки в кадре, съемки на натуре кинематографически очаровывают даже сегодня: это и озаренная солнцем водная гладь, по которой плывут разбойничьи челны, и далекие низкие берега, и поросший соснами остров, куда причаливает ватага. Первый фильм дал также и первый урок экранной выразительности: естественный пейзаж, подлинные вещи, живые лица более органичны для кино по сравнению с бутафорией и нарочитой игрой актеров. Грубо загримированные, с картонными кинжалами и кубками в руках, статисты отчаянно вращают глазами, позируя перед киноаппаратом. От ряженой толпы мало отличаются и центральные фигуры: бородатый атаман-великан и княжна в шароварах.

Однако при всей примитивности фильм «Понизовая вольница» исключительно важен для истории кино. Он заявил о национальной традиции киноискусства, глубинными корнями уходящей в фольклор. Не случайно первым русским киногероем стал Степан Разин - овеянная легендами историческая личность, а в музыкальном сопровождении фильма звучит старинная народная песня «Вниз по матушке по Волге». Здесь были разведаны еще незнакомые экрану приемы сюжетосложения, смены эпизодов. И главное: именно с 1908 г. на кинолентах все чаще начинают появляться эмблемы русских, а не иностранных производителей.

1.4 Развитие цветного кино

Преподнести зрителю готовую цветную картинку - целое искусство. В черно-белом спектре считается, что гамма шире, когда больше полутонов серого цвета, что и фиксируется на камеру. Рассеянный свет способствует возникновению самого широкого диапазона полутонов, концентрируемое освещение, напротив, ограничивает их. При цветной съемке данный принцип остается в силе, но при этом оператору еще нужно учитывать цветовой контраст и цветовые различия снимаемых объектов. Наибольший цветовой контраст возникает в сочетании взаимодополняющих цветов видимого спектра, например, красный и зеленый, желтый и синий и т.д. Причем, считается, что при рассеянном свете цвет воспроизводится более правильно. При съемке в цвете оператор обязательно должен знать, из какого светового решения объект выйдет, и в какое приведет. Особенно важно это при съемке крупным планом, когда фоном для игры актера служат движения цвета и света, отображающие малейшее изменение мимики. Освещение и цвет хорошо передают эмоции, настроение, общую атмосферу происходящего. Самый простой пример - холодные и теплые цвета. Согласитесь, что свет от огня камина создает иное настроение, чем бледный свет от луны.

Само освещение может выхватывать как отдельные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на них, так и целые предметы. Придавая свету ту или иную окраску, кинооператор изменяет этим цвета снимаемых предметов. Стоит подобрать специальный фильтр, как цвет снимаемого объекта станет иным. Интересно, что техника получения чисто черного цвета по своей сложности не уступает получению всех прочих цветов. Казалось бы, для черного оттенка достаточно перестать освещать объект, однако это не так. Черный цвет получают путем большой экспозиции при печати каждого слоя трехслойной пленки. Снимать в цвете - непросто и к этому можно приступать лишь после достаточного опыта работы с черно-белым изображением.

Удивительно, но цветные фильмы появились практически сразу после появления черно-белых в 1896 году. У братьев Люмьер было множество удачных примеров ручной раскраски кадров, однако история об этом узнала слишком поздно, когда в 1935 году уже признали официально первым цветным фильмом картину «Бекки Шарп» Рубена Мамуляна, режиссера из Армении. Первые попытки раскраски в 19 веке были совершенно не похожи на раскраску современного фильма, в большинстве своем использовалось 2-4 цвета, да и те делали картинку очень размытой. Но прогресс не стоял на месте и был изобретен другой способ окраски, так называемый "техниколор" Герберта Каламуса - одного из родоначальников цветной кинематографии. В 1912 году Герберт основал основал компанию Техниколор, однако первый цветной фильм по данному методу вышел только в 1917 году. Его метод был одним из самых популярных в то время, но не был единственным. Еще в 1902 году были применены на нескольких кадрах "Путешествия на Луну" отличные от черного и белого цвета красный и зеленый цвета, в сумме дававшие пурпурный оттенок. В 1914 году была удачная попытка окраски "Мир, плоть и дьявол", снятого в Англии, но то был не полноценный фильм, про который можно было бы сказать, что он был по-настоящему цветным. Кроме того успешно перекрашивались фильмы и в Германии 1916 года.

Но вернемся к фильмам, которые были сделаны по технологии техниколора, - после не совсем удачной попытки 1916 года, когда фильмы окрашивались благодаря тому, что съёмочная камера была снабжена системой стеклянных призм, деливших идущий от объектива световой поток на два и фильтры снимали лишь 2 цвета на разные пленки без совмещения, в 1922 году вышел по-настоящему шедевр. Этот шедевр назвали "Жертвы моря" и показали во многих кинотеатрах. Публика была в восторге, еще никогда цветной фильм не имел столь крупный успех и пусть использовалось в фильме всего четыре цвета: красный, зеленый, черный и белый, но смотрелся он не хуже фильмов 1930-1950 годов. После 1922 года технология техноколора позволила операторам больше проводить время за съемками, теперь не нужно было потеть возле большого аппарата, температура которого достигала 40 градусов по Цельсию. Но до 1934 года все так же нужно было использовать много яркого света. После съемок первого фильма, в 1923 году сняли еще один фильм "Десять заповедей", после которого было множество цветных фильмов, вплоть до 1935 года. А первый полноценный трехцветный фильм "Иван Никулин -- русский матрос" режиссера Игоря Савченко вышел в 1945 году.

Однако существенный прорыв цветного кино не был слишком большим. Многие просто отказывались снимать цветное кино из-за дороговизны камер и затянутого процесса съемок. В США Великая депрессия откинула развитие цветного Голливуда на 5 лет.В 1931 году Каламус построил в Голливуде большую лабораторию, работающую по трехцветному методу. Обработка всех цветных негативов происходила в его бостонских лабораториях и была из-за боязни конкуренции строго засекречена. Техниколор вплоть до начала 40-х годов был весьма несовершенен; вместе с тем все крупнейшие фирмы были акционерами Каламуса. В фильмах того времени небо всегда было густо-синим, трава -- ярко-зеленой, а люди -- коричневыми. Краски были грубо локальными, не допускавшими никаких оттенков. Поэтому продюсеры предпочитали переносить действие цветных картин на юг, где все эти цвета казались более уместными.

В 1934 году выходит фильм «La Cucaracha», более совершенный, имеющий кое-какие оттенки в цветах. В 1935 году картина «Бекки Шарп» становится первой официальной цветной картиной.

В СССР первым цветным фильмом можно считать "Броненосец Потемкин", когда наши умельцы раскрасили красным цветом советский флаг. Премьера фильма была в Москве 5 декабря 1925 года в 1-м Госкинотеатре под музыкальное сопровождение Э. Майзеля. Лучший фильм в 1926 году по признанию Американской Киноакадемии. Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978 году. Однако, полноценный советский игровой цветной фильм "Груня Корнакова" (более известный как "Соловей-соловушка") был снят в 1936 году "Мосфильмом", почти не отстав технологией от Голливуда.

Внедрение цвета в кино происходило медленнее, чем внедрение звука. Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино появились ещё в 30-е, а в 1939 г. в США был снят один из первых цветных фильмов, завоевавший огромную популярность - "Унесённые ветром", но устойчивый перевес цветных фильмов перед чёрно-белыми стал складываться лишь в 60-70е. Кроме этого, постепенно улучшаются характеристики плёнки - повышается её светочувствительность, что позволяет во многих случаях обходиться без дополнительных подсветок, снимать в более сложных условиях.

В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной Европы после наступления "оттепели" наступает всплеск развития кинематографа, в это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой зрелищности. Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом спецэффектов и декораций, фильмов - "блокбастеров".

1.5 Развитие современного кинематографа

Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно, но и практически везде. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране "смешивание" снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино.

Современные фильмы расслоились по жанрам и многочисленным категориям, а потому каждый вполне сможет подыскать необходимый себе фильм или кинокартину. Любители стрелялок и боевиков - особенно. Сегодня существует достаточно много и вполне достаточно спокойных нормальных фильмов, в которых нет убийства и жестокости. Достаточно много и исторических экранизаций, а также на любой вкус мелодрам, комедий, трагедий и серьезных фильмов. Не так давно были популярны картины с иллюстрацией различных боевых искусств, в основном - китайских, японских и корейских. Сегодня они уже не на пике популярности, однако, фильмы 5-6-летней давности для любителей боевых искусств окажутся очень даже приемлемыми. Так что сегодняшний кинематограф является вместилищем самых разноплановых кинокартин, и такое многообразие позволяет зрителю выбирать то, что ему более приемлемо и близко. Остается только отыскать нужный фильм или кино в Интернете а затем просто скачать, либо просмотреть онлайн. Благо, современные технические возможности человечества вполне позволяют достать практически любую кинокартину в сжатые сроки абсолютно бесплатно, без особых вложений или каких-либо затрат.



Заключение

Кинематограф - это великое изобретение человека, оказавшее огромное влияние на формирование мировоззрения человека XX века. Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь «научной игрушкой» которое оказалось новым средством выражения мыслей людей.

Кино - это самый «передовой» вид искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и открытий. Современный человек, в жизни которого остаётся мало место для героизма, хочет видеть героев на экране.

Безусловно, крайне сложно научиться воспринимать кино не только как развлечение, но и научиться разбираться в нём, научиться ценить то, чем восхищаются критики, это сложная работа, которая многим кажется бессмысленной. Лишь поверхностное знакомство с работами таких великих классиков, как С. Эйзенштейн, А. Хичкок, И. Бергман, Ф. Феллини, А. Куросава не может перевернуть внутренний мир зрителя. Для понимания таких шедевров нужно прежде повысить уровень общей культуры. Развитие культуры - это ключ к решению если не всех, то почти всех проблем любого общества, ведь чем более развита личность в частности, тем более развито общество в целом. Кинематограф - универсальное средство для повышения уровня культуры отдельно взятого гражданина.

История русского кино яркая и многозначительная для мировой киноиндустрии. Отечественные режиссеры, актеры, сценаристы и другие деятели кино внесли неоценимый вклад в киноискусство, работая на протяжении всего XX века. Но экономические, социальные и политические проблемы в нашей стране начала 1990-х годов трагически отразились на отечественном кино: спонсоров и продюсеров не было, вместе с ними и денег, деятелям кино приходилось осваивать новые профессии, чтобы обеспечить свое существование. Казалось, звезда нашего кино погасла. Постепенно экономическая ситуация стала налаживаться, политическая обстановка нормализовалась. Расцвела и киноиндустрия.

Можно сказать, что сегодня русское кино переживает свой подъем.

Побывав в любом кинотеатре, можно увидеть в афише фильм, сделанный в России, поставленный отечественным режиссером и сыгранный нашими знакомыми актерами. Современные русские фильмы - настоящие блокбастеры: их бюджет и кассовые сборы измеряются миллионами долларов, над ними работают программисты-профессионалы и насыщают их компьютерной графикой и спецэффектами, их показывают за рубежом, люди, которые работали над ними, получают российские и международные награды, а самое главное - их хотят смотреть.



Список использованной литературы:

1. Александров Г.В. Эпоха и кино. - 2-е издание, доп. - М.: Политиздат,

1983.

2. Александров С.Е. Из истории кино. Сборник. Выпуск 7. - М.: Искусство,

1968.

3. Александров С.Е. Из истории кино. Сборник. Выпуск 9. - М.: Искусство,

1974.

4. Богомолов Ю. Краткий конспект длинной истории советского кино: 20-е

годы // Искусство кино. 1995. - №11 - с.16.

5. Бондаренко Е.А. Путешествие в мир Кино. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.

6. Грошев А. Новаторство советского кино.- М.: Просвещение, 1986.

7. Караганов А.В. Киноискусство в борьбе идей. - М.: Политиздат, 1982.

8. Клер Р. Кино вчера, кино сегодня. - М.: Прогресс, 1981.

9. Ларионов А. Такое вот кино // Советская Россия.- 12 марта 1996.- с.4.

10. Лебедев Н.А. Очерки истории кино СССР. Немое кино. - М.: Искусство,

1965.

11. Медведев А. Только о кино.- Кино в России - история ХХ век //

Искусство кино. 1999.- №2 - с.5.

12. Садуль Ж. Всеобщая история кино.- М.: Искусство, 1958. с.45

13. Теплиц Е. История киноискусства 1928-1933. - М.: Прогресс, 1971.

14. Толстых В. Муза века: 100 лет кино // Правда.- 28 декабря 1995.

15. Фрейлих С.И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского.- М.:

Искусство,1992. с.90

16. Ханжонков А. Первые годы русской кинематографии.- М.: Искусство, 1937. с.86

17. Юренев Р. Краткая история Киноискусства.- М.: Академия, 1997. с.39

Размещено на www.allbest.ru