По залам Эрмитажа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат по культурологии

По залам Эрмитажа

2010 г.

План

Введение

1. По залам Эрмитажа

1.1 Отдел истории первобытной культуры

1.2 Отдел истории и искусства античного мира

1.3 Отдел истории культуры и искусства зарубежных стран востока

1.4 Отдел истории западноевропейского искусства

1.5 Отдел истории русской культуры

Заключение

Список литературы

Введение

Эрмитаж - это удивительный мир, полный чудес. Коллекции музея всегда привлекали и продолжают привлекать тысячи людей разных возрастов, профессий, стран, национальностей.

В мире существует немного музеев, сравнимых с Эрмитажем по величине, великолепию архитектуры и разнообразию коллекций. В один с ним ряд можно поставить лишь Британский музей в Лондоне или Лувр в Париже. Уникальный ансамбль составляют и сами здания: Эрмитажный театр, Старый Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, и Зимний дворец*. Музейный комплекс формировался постепенно, благодаря чему в его облике ярко отразилась смена художественных вкусов и архитектурных стилей. В разное время Эрмитаж создавали выдающиеся зодчие Б. Ф. Растрелли, Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен, Дж. Кваренги, Лео фон Кленце, В. П. Стасов, А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер.

При работе над рефератом я использовал множество литературы, однако особое внимание уделил книге О.М. Персиановой «Сокровищница мирового искусства». Из нее я узнал много нового и интересного про сам музей, его залы, выставки.

Цель данного реферата заключается в ознакомлении с залами (отделами), с работами и произведениями хранящихся в них. Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

- Ознакомление с историей некоторых залов Эрмитажа.

- Ознакомление с работами, хранящихся в них.

В настоящее время Государственный Эрмитаж является одним из крупнейших художественных музеев мира. Богатство его экспозиции наглядно представляет сложный путь развития мировой культуры. Огромный хронологический диапазон коллекций помогает ученым сопоставлять предметы, различные по времени и месту создания. В свою очередь зритель может ощутить ход истории и осознать свою роль в современной культуре.

1. По залам Эрмитажа

1.1 Отдел истории первобытной культуры

Расположенный в первом этаже Зимнего дворца, этот отдел был создан в 1931 году на базе собранного советскими археологами обильного материала, дополненного хранившимися в дореволюционном Эрмитаже комплексами древних памятников (скифские древности, сибирская коллекция и др.).

Выставки археологических находок воссоздают картину последовательного развития первобытного общества на территории бывшего СССР - от древнего каменного века до века железа, от момента становления человека до периода разложения первобытнообщинного строя.

Мировую известность имеет эрмитажная коллекция скифских древностей. Вместе с обширным описанием Скифии, оставленным древнегреческим историком V в. до н.э. Геродотом, они служат основным источником изучения жизни скифов, обитавших в VII-III веках до н. э. в южных степях европейской части бывшего Советского Союза. Скифские погребения отражают социальную дифференциацию скифского общества, находившегося на стадии разложения первобытнообщинного строя. Погребение рядовых членов племени совершалось в неглубоких ямах; в могилу опускали только самое «необходимое» для «загробной жизни»: пищу в глиняных сосудах, нож, немного бронзовых украшений, с мужчиной иногда хоронили коня. Могилы вождей представляли собой просторные помещения, где вместе с покойником погребали жену, слуг и коней, дорогое оружие и утварь, украшения из золота и серебра. Над могилой насыпался курган, в сооружении которого принимало участие все племя. Самый высокий из скифских курганов, Чертомлыкский, на Украине у города Никополя, достигает 20 метров.

Из скифских курганов Поднепровья и Крыма были добыты такие ценные в художественном и историческом отношении памятники, как золотой гребень, увенчанный фигурами сражающихся воинов (курган Солоха, IV в. до н.э., Украина); серебряная ваза для вина, украшенная рельефом, воспроизводящим сцену укрощения коней (курган Чертомлык, IV в. до н. э. Украина); золотая ваза с изображением скифов, расположившихся на привале в степи (курган Куль-Оба, IV в. до н. э., Крым); и ряд других.

Подлинно художественными произведениями выглядят скифские короткие железные мечи в золотых ножнах с богато орнаментированными рукоятками или облицованные золотом гориты - футляры для лука и стрел. Среди вещей скифской коллекции привлекают внимание великолепные золотые бляхи, украшавшие когда-то щиты воинов; одна в виде пантеры, другая - в виде оленя. Это - типичные образцы скифского, так называемого «звериного», стиля в искусстве. В большинстве же своем предметы роскоши, извлеченные из погребений скифской знати, - греческого происхождения, что подтверждается свидетельствами древних авторов о существовании тесных торговых связей между скифами и греками.

Культуре причерноморских скифов близка культура древних алтайцев, о которой стало известно благодаря замечательным открытиям петербуржских археологов С. И. Руденко и М. П. Грязнова. С 1929 по 1949 год на Алтае, в высокогорной долине Пазырык, они раскопали пять каменных курганов V-IV веков до н. э. Самый большой курган, высотою более двух метров, имел в диаметре 47 метров; на его сооружение, как подсчитали, ученые, пошло 1800 кубометров камня.

На Алтае, благодаря образовавшейся под курганом вечной мерзлоте, в могилах, заполненных льдом, прекрасно сохранились не только изделия из кости, дерева, металла, но и то, что в обычном грунте было бы бесследно уничтожено временем: одежды, отделанные мехом соболя, белки, горностая, конские уборы из кожи и войлока, музыкальные инструменты и даже пища. В небольшой кожаной сумке лежала белая масса, которая при анализе оказалась сыром более чем двухтысячелетней давности. К числу интереснейших находок относится огромная деревянная колесница, отдельные части которой скреплены без применения металла кожаными ремнями.

Алтайские находки получили широкую известность, как в нашей стране, так и за рубежом. Можно смело сказать, что впервые в истории археологии из земли были извлечены древние вещи, сделанные из материалов, легко поддающихся тлению (как например, шелк, мех, дерево), но столь необычной сохранности, и в таком количестве, что для их размещения потребовалось выделить несколько музейных залов.

Интересно отметить, что отзвуки яркого и оригинального искусства древних алтайцев можно подметить в изделиях киргизских и казахских народных мастеров.

1.2 Отдел истории и искусства античного мира

Эрмитажное собрание памятников античной культуры включает богатейшие коллекции ваз, резных камней, ювелирных изделий и терракот, редкое собрание римского портрета, греческую скульптуру.

Скульптура Древней Греции в Эрмитаже, как и в других музеях мира, представлена главным образом римскими копиями I-III веков с греческих оригиналов, большинство которых погибло еще в древности.

Выставки отдела античного мира в основном размещаются в первом этаже Нового Эрмитажа. Они знакомят с художественной культурой Древней Греции, Древнего Рима, древней Италии и античных городов Северного Причерноморья.

Греческое искусство было тесно связано с мифологией, составлявшей по словам Карла Маркса, его почву и арсенал. Древние сказания вдохновляли скульпторов Греции, но, создавая статуи богов и героев, они воплощали в них идеал человека своего времени. Не случайно излюбленной темой греческого классического искусства было изображение атлетов - победителей на спортивных состязаниях, доблестных защитников родных городов. В Эрмитаже к такому типу статуй восходит мраморное изваяние юноши, приписываемое скульптору V века до н. э. Пифагору Регийскому, и фрагмент (голова) знаменитой статуи «Дорифора» скульптора V века до н. э. Поликлета.

Наивысшего расцвета греческое искусство достигло в V веке до н. э. В Афинах которые в это время становятся общегреческим политическим и культурным центром, в честь богини Афины - покровительницы города - на акрополе был воздвигнут мраморный храм Парферон. Его украшала сделанная великим Фидием статуя богини, одежда которой была из золота, а лицо и руки из слоновой кости.

Последующий этап развития искусства - эпоха эллинизма - представлен характерными декоративными и жанровыми скульптурами, среди которых имеются такие первоклассные вещи, как Венера Таврическая.

Ознакомление с греческим искусством в музее завершается осмотром слепков знаменитого фриза Пергамского алтаря, изображающего борьбу богов с гигантами. Алтарь был воздвигнут во II веке до н. э. в честь бога Зевса. Перед нами редкий случай экспонирования современной копии в стенах Эрмитажа.

Оригинал, открытый в 1878-1886 годах немецким исследователем Карлом Гуманном в Турции на месте столицы древнего Пергамского царства, в дни Великой Отечественной войны, во время боев на территории Германии, был спасен советскими воинами. В послевоенные годы он хранился в Эрмитаж, где с него и была сделана копия. В 1958 году по решению Советского правительства Пергамский алтарь возвращен Германской Демократической Республике. Слепки, выполненные группой советских скульпторов, точно воссоздают оригинал, удачно тонированный гипс передает теплый оттенок старых пергамских мраморов. Это величайший из дошедших до нас оригиналов греческой монументальной скульптуры. Если современность располагает единичными экземплярами подлинников греческой мраморной пластики, то керамики сохранилось сравнительно много.

Керамические изделия Древней Греции славились далеко за пределами страны и служили предметом широкого экспорта. Превосходная коллекция античных ваз Эрмитажа насчитывает сотни экземпляров сосудов различных форм и типов, разных эпох и мест производства коврового стиля вазы Самоса, Родоса, Коринфа; чернофигурные, краснофигурные, чернолаковые вазы Аттики; лощеные сосуды этрусков; краснолаковая керамика Древнего Рима.

В Двадцатиколонном зале выставлена знаменитая «Царица ваз» IV века до н. э., найденная в Италии около древнего города Кум. Стройная, чеканной формы, как бы отлитая из металла ваза украшена рельефными фигурками, выделяющимися на иссиня-черном фоне.

В залах посвященных искусству Древнего Рима, наибольшее впечатление оставляют скульптурные портреты. В этой области искусства римляне сказали новое слово - безвестные ваятели с большой реалистической силой передали в мраморе образы своих современников - государственных деятелей, философов, полководцев. Перед глазами посетителей проходит галерея живых типов и характеров: волевое с тяжелым взглядом лицо императора Филиппа Аравитянина, экспансивный Цицерон, утонченная и властная Герения Этрусцилла…

В Эрмитаже собрано около 120 римских портретов - это одна из самых замечательных коллекций в мире. К римским портретам по силе выразительности близка золотая маска III века н. э. найденная в царском погребении под Керчью в 1830-х годах. Она, по-видимому, является портретным изображением боспорского царя Рискупорида.

После знакомства с коллекциями отдела античного мира целесообразно посетить Особую кладовую, где хранится знаменитая коллекция древнегреческих изделий, в основном происходящих из античных городов Северного Причерноморья.

1.3 Отдел истории культуры и искусства зарубежных стран востока

эрмитаж культура искусство музей

Выставки отдела зарубежного Востока расположены в залах первого и третьего этажа Зимнего дворца: в первом этаже - «Культура и искусство Вавилонии и Ассирии», «Культура и искусство Древнего Египта»; в третьем этаже - «Культура и искусство Китая »; «Культура и искусство Индии»; «Культура и искусство Японии»; «Культура и искусство Византии , стран Ближнего и Дальнего Востока».

В глубокой древности на территории современного Ирака сложились, пережили расцвет, и пришли в упадок, последовательно сменяя друг друга, великие культуры могущественных в свое время государств Шумера и Аккада, Вавилонии и Ассирии. В долинах Тигра и Евфрата в конце IV - начале III тысячелетия до н. э. возникла письменность - клинопись, которую позднее восприняли многие народы древнего Востока. В Двуречье не было ни камня, ни дерева, поэтому глина, употреблявшаяся для постройки жилищ и изготовления утвари, служили также материалом для письма: на сырой глиняной табличке тростниковой палочкой выдавливали клинописные знаки.

В Эрмитаже на выставке «Культура и искусство Вавилонии и Ассирии» хранятся клинописные таблички разных эпох: самые ранние восходят к IV тысячелетию до н. э., самые поздние - к III веку до н. э.; они содержат ценнейшие историко-культурные сведения. Это документы царских архивов, рисующие хозяйственный уклад рабовладельческих государств Двуречья, правовые документы, протоколы суда, математические тексты, отрывки литературных произведений, ученические упражнения в клинописном чистописании и даже глиняные конверты, которые употреблялись для упаковки писем и важных документов. На выставке находится и самый древний в мире памятник письменности, насчитывающий свыше 5 тысяч лет (около 3300 г. до н. э.),- каменная табличка со знаками более древнего, чем клинопись, шумерского «рисуночного» письма, где каждый знак выражал понятие, слово.

На выставке экспонированы шумерские, аккадские, вавилонские и ассирийские резные камни. Некоторые из них могут быть причислены к шедеврам камнерезного мастерства. В целом же коллекция помогает проследить путь, развития изобразительного искусства Двуречья на протяжении многих веков.

Помимо памятников культуры и искусства народов Двуречья, на выставке представлены памятники, созданные в соседних странах: расписные сосуды Элама, художественное стекло Финикии, бронзовые изделия Луристана и др. Особое значение упомянутых экспонатов заключается в том, что они помогают пополнить скудные сведения современной науки о культуре народов, сыгравших важную роль в историческом прошлом древнего мира.

Подобно Двуречью, Египет был колыбелью древнейшей цивилизации человечества. Безмолвные свидетели его пятитысячелетней истории пирамиды, усыпальницы фараонов. Эти грандиозные сооружения из камня, причислявшиеся древними греками к чудесам света, поражают воображение и современного туриста. Самая высокая пирамида, фараона Хеопса, высотою 146 метров, строилась, по словам Геродота, двадцать лет.

Египтяне изобрели материал для письма, изготовляемый из стеблей нильского тростника - папируса. До появления пергамента и бумаги папирус использовался многими народами не только в древности, но и в раннем средневековье. До нас дошло много египетских папирусов; они хранятся в музеях и библиотеках разных стран мира. Но для того, чтобы узнать содержание текстов папирусов, надо было научиться читать сложные египетские письмена - иероглифы. Впервые это сделал в 1822 году французский ученый Шампольон; ему удалось дешифровать надпись на Розеттском камне (ныне находится в Британском музее) - куске черного базальта, который был найден французским офицером при рытье укреплений близ Розетты, у устья Нила, во время Египетской кампании Наполеона (1798-1799 гг.)

В заключительных разделах выставки, посвященных культуре позднего Египта, внимания заслуживают фаюмские портреты. В конце прошлого века в Фаюмском оазисе арабами были случайно открыты полуразграбленные гробницы. На мумиях вместо обычных для египетского погребального обряда пластических масок лежали портреты, написанные на холсте или дереве. Эта находка взволновала ученый мир. Интерес усиливался не только тем, что фаюмские портреты с их поразительной жизненностью образов сами по себе были замечательными произведениями искусства, но и тем, что они выполнены восковыми красками, в технике энкаустики, преобладавшей в древней греко-римской станковой живописи, произведения которой до наших дней не дошли. В настоящее время во всех музеях мира насчитывается около 400 фаюмских портретов I - II веков н. э. Свыше 30 портретов находится в России - в Эрмитаже и в Московском музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Выставка заканчивается экспозицией позднеегипетских, так называемых коптских, тканей (IV-VI века) из льна, шерсти и шелка, с роскошными ткаными узорами. Эта богатейшая коллекция, почти полностью доставленная в Эрмитаж из Египта в 80-х годах прошлого века, имеет мировую известность. Один из шедевров собрания - наплечный медальон IV века с изображением богини земли Геи: ее головка с румяным лицом и карими глазами выделяется на темно-синем фоне, обрамленном цветочной гирляндой.

Поднявшись на третий этаж, посетитель может продолжить свое знакомство с египетскими памятниками на выставке «Культура И искусство Византии, стран Ближнего и Среднего Востока», где Египту VII-XVI веков отведено два зала.

Выставку открывает раздел Византии IV-XV веков. Византийская коллекция Эрмитажа - одна из богатейших в мире. Лучшая ее часть - собрание серебра.

Среди памятников, представленных на выставке, видное место занимают изделия из слоновой кости, в обработке которой византийские мастера достигли высокого совершенства

Произведений византийской станковой живописи, так же как и прославленной перегородчатой эмали, до наших дней сохранилось мало. Поэтому исключительно ценны экспонированные на выставке иконы византийских живописцев XI-XV веков, а также иконы, выполненные в технике тончайшей перегородчатой эмали.

Осмотрев памятники византийского искусства, посетитель переходит в залы стран Ближнего и Среднего Востока III-XVIII веков. Серебро, миниатюры, керамика и ковры Ирана; украшенные позолотой и эмалями стеклянные сосуды Сирии; оружие, ковры, бархат и парча Турции, ткани и хрусталь Египта - все это предстает перед нами в праздничном богатстве красок, орнаментов, форм, в бесконечном разнообразии художественных приемов, материалов и предметов.

Среди всех этих богатств выделяется коллекция сасанидского серебра. (по имени правившей Ираном в III-VII веках династии Сасанидов). Это - бытовавшие в среде феодалов кувшины и чаши для вина, вазы для фруктов, подносы, украшенные чеканкой, гравировкой и позолотой. Большинство сасанидских, как и византийских, серебряных изделий найдено случайно в Приуралье и Прикамье, куда они были завезены купцами в обмен на Meха.

Уникальная коллекция сасанидского серебра в Эрмитаже насчитывает несколько десятков предметов. В самом Иране их не более десяти, и только единичными экземплярами располагают музеи других зарубежных стран.

Обширными материалами располагает выставка «Культура И искусство Китая»!

Корни китайской культуры уходят в глубь веков. Об этом напоминают выставленные здесь же в зале древнейшие памятники китайской письменности - надписи XIV века до н. э. на костях животных, служившие для гадания.

В отдельном зале размещены находки из Хара-Хото - мертвого города, открытого среди песков пустыни Гоби П. К. Козловым в 1908 году (раскопки велись в 1908-1909 годах и в 1926). Некогда здесь была столица Тангутского государства, павшего в XIII веке под ударами Чингиз-хана. Вещи из Хаара-Хото: бумажные деньги, инструменты и изделия ремесленников (детали сельскохозяйственных орудий, кожа, ткани и т. п.) - свидетельствует о высоком развитии ремесел и торговли в средневековом городе.

В заключение посетитель может познакомиться с работами современных, художников Индии. Здесь следует отметить акварель на шелку «Испытание Ситы огнем» известного художника Барада Укила, пейзажи Нандалала Боса «Дорога в Маявати», Сайеда Ахмеда «Симфония в зеленых тонах», Бимала Дас Гупта «Лачуги и песок», С. Н. Рериха «Когда собираются йоги» и «Весна», картины Мадхава Сатвалекара «Возвращение домой» И Джамини Роя «Туалет», портрет Рабиндраната Тагора кисти Атула Боса и интересный подбор гравюр.

Небольшая выставка, посвященная Японии, включает интересные памятники прикладного искусства, а также коллекцию цветных гравюр XVIII-XIX веков, где имеются работы таких известных художников, как Судзуки, Харунобу и Кацусики Хокусая.

1.4 Отдел истории западноевропейского искусства

Исключительным богатством отличаются коллекции отдела истории западноевропейского искусства. Они включают памятники художественной культуры разных стран и так обширны, что занимают более ста экспозиционных залов во втором и третьем этажах музейных зданий Эрмитажа.

Самые ранние по времени экспонаты хранятся на выставке «Прикладнoe искусство средневековой Европы XI-XV веков», это преимущественно предметы религиозного культа. Серебряная церковная утварь, лиможские эмали, изделия из бронзы и дерева, ткани, художественная резьба по кости - складни, ларцы, мелкая скульптура; цветные витражи - все это плоды трудов и мастерства безымянных ремесленников разных стран. После осмотра этой выставки следует пройти в зал оружия и там продолжить знакомство с искусством средневековой Европы.

Следуя по выставке от икон XIV века до произведений Леонардо да Винчи, легко подметить коренные сдвиги в искусстве, которое шло по пути овладения передачей реальной действительности. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519), завершившее достижения XV века, знаменовало собой более высокий этап в развитии искусства - Высокое Возрождение.

Картины Эрмитажа «Мадонна Бенуа*» и «Мадонна Литта» принадлежат к числу лучших творений великого мастера.

«Мадонна Бенуа», или «Мадонна с цветком, написана около 1478 года. Это раннее произведение отличается такой оригинальностью творческого замысла, таким совершенством исполнения, что по праву может быть причислено к шедеврам мирового искусства, отказавшись от традиционного изображения мадонны - величавой, грустной, задумчивой, - художник создал одухотворенный женский образ, исполненный земной прелести.

Мадонна представлена весело смеющейся, очень юной, в нарядном платье флорентийской горожанки, с изящной прической. Она сидит в небольшой полутемной комнате и, протягивая ребенку цветок, радостно наблюдает за неуверенными еще движениями младенца, тянущегося к лепесткам.

Мягкая светотень окутывает фигуры и придает лицам тонкую выразительность и живую подвижность. Крепкое, пухлое, как бы вылепленное с помощью светотени тело младенца свидетельствует о том, что открытия Леонардо-ученого помогали Леонардо-художнику: не случайно он называл живопись наукой и законной дочерью природы.

В Эрмитаже хранится одна из самых замечательных картин эпохи Возрождения - "Юдифь" кисти Джорджоне (1478-1510), творчество которого открыло период яркого расцвета искусства Венеции. В разделе пластики выделяется «Автопортрет» Лоренцо Бернини (1598-1680), скульптора и архитектора, признанного главы римского барокко, а также прекрасная коллекция терракотовых боццетти-скульптурных набросков мастера. С творчеством младшего современника Бернини Джузеппе Маццуола (1644-1725) знакомит эффектная декоративная скульптура «Гибель Адониса» С итальянской выставки посетитель проходит в залы испанского искусства XVI-XVII веков. В XVII столетии ведущее место в художественной жизни Западной Европы занимают национальные живописные школы Фландрии и Голландии. Во главе фламандского искусства XVII века стоял Рубенс (1577-1640), мастер многогранного таланта: он писал картины и был учителем крупнейших художников Фландрии, создателем национальной школы граверов; по его эскизам творили скульпторы и архитекторы.

В составе эрмитажной коллекции 22 картины и 19 эскизов Рубенса. Они размещены в отдельном зале. Такие вещи как «Статуя Цецеры», «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда*», «Вакх», «Портрет камеристки*», принадлежат к наиболее прославленным творениям живописца. Мировой известностью пользуется эрмитажное собрание голландской живописи XVII века. Оно включает 25 полотен Рембрандта («Поклонение волхвов», «Флора» и др.) и многочисленные произведения художников времени расцвета реалистического голландского искусства. Среди полотен голландских живописцев, хранящихся в музее, следует выделить пейзажи Якоба Рейсдаля, Яна ван Гойена, Арта ван дер Неера; натюрморты Питера Класса; Виллема Класа Геды, Кальфа; жановые сцены Остаде, Питера де Гоха, Стена, Терборха, Метсю, Мириса; изображения животных Поттера и два портрета, написанных с подлинным вдохновением в широкой свободной манере выдающимся художником

Центральное место в голландской живописи занимает Рембрандт (1606-1669) великий художник-реалист. В отличие от большинства своих соотечественников, специализировавшихся каждый в каком-нибудь одном жанре, Рембрандт писал картины на исторические, мифологические, религиозные сюжеты, работал в области портрета и пейзажа. Ранних произведений Рембрандта до нас дошло немного, одно из них «Портрет воина» в Эрмитаже. Портрет выполнен в характерной для этого периода жесткой манере; легко подметить, что в поисках выразительности молодой Рембрандт обращается к несколько необычному контрастному освещению, он открывает способность светотени усиливать эмоциональность образа. В дальнейшем, проблема светотени была им разрешена с непревзойденным мастерством.

В Эрмитаже есть работы талантливого скульптора Э.М. Фальконе. Это скульптуры "Флора" и "Амур"

В зале фарфора можно видеть редчайшие образцы из красновато-бурой «каменной» массы - этой предшественницы фарфора, которую. Получил Бётгер в процессе своих опытов; рядом - ранние вещи, простые по форме, одноцветные белые, украшенные рельефом или скупой росписью, И, наконец, изделия периода расцвета, отмеченные прославленной маркой Мейссена - двумя скрещенными мечами. Среди них фигуры животных и птиц, выполненные по моделям Кендлера (1706-1775) - талантливого скульптора-модельера Мейссеиской фарфоровой мануфактуры.

Эрмитажные коллекции фарфора отличаются исключительным богатством. Здесь имеются изделия многих западноевропейских заводов Севра (Париж), Вены, Копенгагена, мануфактур Германии, Италии; Испании, Англии, в частности, художественная керамика знаменитой английской фабрики Веджвуд и т. д.

Богатство эрмитажных коллекций позволяет создать, помимо выставок, посвященных искусству отдельных стран, самостоятельные выставки различных изделий художественной промышленности Западной Европы. Так, в бывшем соборе Зимнего дворца выставлен фарфор, в одном из залов - художественное серебро, в другом - средневековое оружие, в большой галерее - редкое собрание шпалер и гобеленов, в Особой кладовой - ювелирные изделия XVI-XIX веков.

1.5 Отдел истории русской культуры

В залах второго этажа Зимнего дворца разместил свои коллекции самый молодой отдел музея - отдел истории русской культуры, основанный в 1941 году.

Осмотр отдела целесообразно начать с выставки, посвященной культуре Древней Руси.

На выставке можно видеть «Тьмутараканский камень*» - памятник, указывающий на раннее развитие письменности на Руси. Это - большая мраморная плита с надписью русского князя Глеба, которая сообщает о произведенном в 1068 году измерении расстояния между древним Корчевом (Керчью) и Тьмутараканью (Таманью). Выставленная здесь же берестяная грамота - письмо на бересте, обнаруженная несколько лет назад при раскопках в Пскове, свидетельствует о распространении грамотности в средних слоях городского населения в XII веке.

Знакомство с коллекциями отдела следует продолжить в Петровской галерее, на выставке «Русская культура конца XVII - первой четверти XVIII века». Большинство экспонатов происходит из мемориального музея (так называемого «Кабинета Петра Великого »), который был основан вскоре после смерти Петра I при Кунсткамере Академии наук. Документы, гравюры, книги, приборы, инструменты рассказывают о реформах Петровского времени, о росте отечественной науки и техники, развитии промышленности. Останавливает внимание редкая коллекция токарно-копировальных станков из «токарни» Петра I. Один из них, с механическим суппортом, сконструированным в 1718-1729 годах талантливым русским механиком А. К. Нартовым (1694-1750), намного опередил технику XVIII столетия. Здесь же можно видеть предметы из кости и дерева, выточенные на этих станках.

Большой раздел выставки знакомит с культурной жизнью русского общества начала XVIII века. Здесь обращают на себя внимание учебники «Арифметика» Леонтия Магницкого и «Букварь» Поликарпова, а также известные в свое время сочинения публицистического характера "Правда воли монаршей" Феофана Прокоповича и «Книга о скудости и богатстве И.Т. Посошкова», ратовавшие за ломку старых устоев и петровские преобразования. В витринах экспонированы два номера первой русской газеты «Ведомости», с 1703 года издававшиеся в Москве, а затем в Петербурге; здесь же типографский станок 1721 года из сенатской типографии.

Следующие залы знакомят с литературой и театром, наукой и просвещением, изобразительным искусством и архитектурой. На выставке экспонируются также первоклассные образца прикладного искусства.

Высокого совершенства достигли русские мастера в обработке цветного камня. Их изделия украшают многие залы Эрмитажа, который справедливо называют сокровищницей русского цветного камня.

Заключение

Когда-то единственное здание Эрмитажа было местом забав «Семирамиды Севера», как называл Вольтер императрицу Екатерину Великую. Трудно представить, что в величественных залах пировали, веселились, танцевали, играли в карты, расплачиваясь хранившимися здесь же бриллиантами. Сегодня Новый Эрмитаж считается эталонном мировой музейной архитектуры. Шедевры античного искусства, древняя скульптура, уникальные резные камни, изумительная коллекция живописи, вооружение средневековых рыцарей выглядят драгоценностями в оправе расписных плафонов и классических колонн. В наше время музыка звучит лишь в Эрмитажном театре, под сценой которого был раскопан и реконструирован Зимний дворец Петра I.

Я считаю, что находясь в подобных местах , наблюдая всю красоту произведений - не стоит забывать что самую привлекательную часть Эрмитажа составляет архитектура залов. Внутреннее пространство музея, декор помещений и вся старинная обстановка выступают в качестве самостоятельной ценности. Посетители музея часто не задумываются о том, насколько трудно размещать разнородные экспонаты в специфичных дворцовых интерьерах. Эффектная отделка, как бы ни была красива, не должна затмевать выставленные произведения искусства. Однако невозможно оспорить тот факт, что коллекции Эрмитажа сохранили бы свое значение и без драгоценной архитектурной оправы. Тем не менее, в целом музей воспринимается как исторически сложившийся комплекс, а его богатое убранство служит обрамлением для прекрасного содержимого залов

Работая над этой темой, я ощутил всю красоту русского и зарубежного искусства, узнал много нового и интересного.

Список литературы

1. Государственный Эрмитаж, автор В.А. Суслов, издательство Советский художник, 1987г.

2. Сокровищница мирового искусства - Эрмитаж, автор М.И. Артманова, издательство Советский художник, 1964г.

3.Эрмитаж, автор Е.Н. Грицак, издательство Вече, 2004г.

4. Эрмитаж, автор Ю.Г. Шапиро, издательство Лениздат, 1989г.

Размещено на Allbest.ru