Творчество Татлина Владимира Ефграфовича

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество Татлина Владимира Ефграфовича(1885-1953)

татлин русский авнгард конструктивизм

В.Е. Татлин - одна из самых ярких фигур нового искусства 1920-1920-х годов, родоначальник конструктивизма; вообще уникальный человек русского авангарда. Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника, творчество заполняло ее целиком. Живописец, график, художник - конструктор.

В искусство он пришел как самородок - почти без серьезной школы. В Пензенском художественном училище 1905-1910 получил основы профессиональных знаний, а в авангардных студиях Москвы и Петербурга ( у И.И. Машкова, Я.Ф. Циоглинского, М.Д. Бернштейна, и особенно у М.Ф. Ларионова) набрал мастерства.

Не учился заграницей хотя полмира объездил матросом( еще мальчиком сбежав из дому, юнгой уплыл в Турцию) и отразил этот факт биографии в «Автопортрете»(1911); но впервые попав в Париж (1914) и посетив там П.Пикассо, отнесся к нему как равный к равному. Возможно, с этим легка курьезным визитом (Татлин приехал в Париж из Берлина, где на выставке русского народного искусства исполнял роль слепого бандуриста; он и для Пикассо сыграл на бандуре) косвенно связан переход художника от живописи, сочетавшей ларионовское влияние с элементами кубизма, к « живописным рельефам»( они же «контррельефы» или « материальные подборы»).

Эти объемно-пространственные абстракции из железа и дерева, с использованием стекла, штукатурки, обоев, фрагментов готовых вещей и отчасти обработанные живописными средствами, впервые были показаны им на выставке в собственной студии ( 1914 тогда они назывались « синтезо - статичными композициями», затем на выставках « Трамвай Б», «1915 год», « Магазин». С них началась конструктивистская линия в русском авангарде, линия материаловедения, противопоставляемая - во всяком случая, автором- отвлеченно-знаковому супрематизму К.С. Малевича. Однако победивший конструктивизм 1920-х годов - и в утилитарно-производственном его варианте, и в варианте техническом -далек от стремления вслушиваться в органику материала.

В соответствии с общей программой Татлин делает эскизы посуды, одежды и даже печей, но его модели, как правило утопичны, это проекты идей, а не вещей. Таков «Памятник III Итернационала» («Башня Татлина» 1919-1920)- символическое воплощение революционной эпохи, впечатляющий, но вряд ли рассчитанный на реализацию синтеза скульптуры, архитектуры и техники. Таков « махолет» « Летатлин», сборкой которого художник занимался в течение трех лет с 1929-1932 в башне Новодевичьего монастыря- конструкция абсолютно природная и эстетически поразительная, напоминающая чертежи Леонардо да Винчи; художник не сомневался в ее воздухоплавательных возможностях и первое испытание планировал провести со своим маленьким сыном.

В 1920-х годах Татлин активно работает в Наркомпросе (1919-1923- инициатор музеев художественной культуры, член Отдела музеев, куратор реформы художественного образования и монументальной пропаганды) и в Инхуке (1923-1924- руководитель Отдела материальной культуры), преподает в Киевском художественном институте. В 1908 -1909 году Татлин дебютировал на выставках с импрессионистическими пейзажами и портретами, в которых основное внимание уделял цвету и пространственной характеристике предметов, что было необычно для русского искусства 1910 годов: «Огород» 1909

«Цветы пижмы» 1908-1909

« Гвоздика» 1908-1909

« Листья ландыша в кувшине» 1910

В 1912 после выставки « Ослиный хвост» на Грибоедовском переулке Татлин организовал собственную мастерскую, в которой собрал молодых друзей художников: братья Веснины, Ходасевич, Попов, Удальцов.

В это время он много работал над обнаженной натурой и создал большое количество живописных и графических этюдов натурщиц, в которых оттачивал свой уникальный художественный язык. Татлин стремился к обобщенности и почти знаковой выразительности изображения, поэтому очень точно и упрощенно описывал фигуру контуром. Не случайно свою работу « Натурщица» 1913 , которую считал программной, он назвал также «Композиция обнаженной натуры» Под влиянием своих учеников Татлин в этот же период обратился к кубизму, но это обращение носило в большей степени внешний характер, и в « кубических» работах мастера все же господствовал его индивидуальный стиль «Портрет художника. Автопортрет» 1912.

В 1913 году Татлин решительно прекратил заниматься живописью и на протяжении двух последующих лет работал над созданием своих знаменитых контррельефов, выставку которых он провел у себя в мастерской в мае 1914 года. Для создания этих произведений художник часто использовал вполне обыденные предметы: куски обработанного дерева, проволоку, гвозди обои.

В революционные годы Татлин активно занимался общественной деятельностью. После февральской революции стал председателем « Молодой федерации» Профсоюза художников. В 1918 художник возглавил Московский отдел ИЗО Наркомпроса, много занимался вопросами охраны памятников и монументальной пропаганды, некоторое время возглавлял закупочный отдел комиссии Музейного бюро и осуществлял первые закупки произведений современного искусства для будущего Музея живописной культуры. Ни один свой проект художник не имел возможности довести до конца. Отношения с искусством социалистического реализма у него не сложились. В начале 1930 Татлин вернулся к занятиям живописью. Это были подчеркнуто простые интимные пейзажи:

«Тополя. Плес» 1946

Натюрморты: « Садовые цветы» 1938

«Ветки» 1946

«Ветки рябины в глиняном кувшине» 1948-1951

«Лук» 1949

Внутренняя значимость незатейливых мотивов этих натюрмортов роднит их с голландскими натюрмортами 17 века, в некоторых произведениях художник приблизился к символической насыщенности сюжетов «суета сует», которые отражали тщетность всего земного «Череп в раскрытой книге» 1948-1953; «Мясо» 1947. Характерно, что многие из этих работ художник писал на старых досках живописной техникой лессировок, которой славилось голландское искусство.

Владимир Татлин - один из крупнейших деятелей русского искусства авангарда. Он выбрал основами своего творчества материал, объем и конструкцию и стал одним из зачинателей особого течения абстрактного искусства, которое впоследствии получило название «конструктивизма».

Размещено на Allbest.ru