Новгородское серебряное дело

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры РФ

Филиал Федерального государственного образовательного

учреждения высшего профессионального образования

«Санкт - Петербургский государственный университет культуры и искусств» в г. Великий Новгород.

Факультет культурологи и искусств

Кафедра социально- культурной деятельности

Контрольная работа

Предмет: История Великого Новгорода

Тема: «Новгородское серебряное дело»

Выполнила: Студентка 4 курса

Мендунен М. Ю.

Проверила: Преподаватель

Ершова Л. Л

В. Новгород 2012

Сохранившиеся произведения серебряного и золотого дела, связанные с Новгородом домонгольского времени, - это в большинстве своем шедевры, важные для изучения не только русского искусства древнейшей поры, но и всей истории европейской художественной культуры средневековья.

С самого начала русская церковь, вдохновленная примером Византии, в своей литургической, вероучительной и миссионерской деятельности сделала первенствующим именно эстетический аспект христианства. Уже в самом замысле культовых предметов было заложено стремление к раскрытию возвышенного смысла богослужения, требовавшего и совершенного художественного исполнения.

Сведения о «построении» драгоценных литургических сосудов, окладов напрестольных Евангелий, окладов и прикладов икон вносятся в летописи наряду с важнейшими событиями политической истории. Эти предметы были не только непременными атрибутами богослужения, но и своего рода символами утверждавшейся государственной идеологии, они дают нам возможность реконструировать целый пласт художественной культуры той эпохи, как собственно литургической, так и светской.

Религиозная и светская символики церковных драгоценностей, как правило, прочно переплетены. Ведь еще в Византии, в эпоху торжества христианства как государственной религии, для храмовой утвари используются типы, формы и декоративные мотивы древнего церемониального культового и светского искусства. На Руси к этой античной византийской традиции прибавилась дохристианская традиция славян, а также других «варварских» народов Европы. В домонгольский период варяжско-славянские дохристианские художественные традиции прослеживаются даже не столько в стилистике памятников церковного обихода, сколько в особенностях их бытования, в формах почитания икон, в типе их драгоценного убора.

Несмотря на случайность и разрозненность сохранившихся памятников новгородского серебра XI - первой трети XIII в., все они, несомненно, обладают признаками стилистического единства, говорящими об их принадлежности к одной эпохе. Назовем наиболее характерные черты. Ведущая роль пластического, статуарного начала в построении формы и связанное с этим широкое распространение техники чеканки.

Масштабность, щедрое использование драгоценных материалов и разнообразных художественных техник в одном изделии. Последовательная ориентация на византийские образцы, допускавшая включение отдельных частей предметов византийского происхождения в произведения местных мастеров. Особые, характерные лишь для этой эпохи типы литургической утвари, обладающие и специфическими иконографическими особенностями. Необходимо подчеркнуть отражение в облике богослужебных предметов личной инициативы: патрональных изображений и надписей, фиксирующих имена как вкладчиков, так и мастеров-исполнителей, а так же непосредственную связь многих драгоценных предметов с культом святых мощей.

Необходимо отметить еще одну важную черту искусства Киевской Руси, в художественном облике, типе, иконографии храмовой утвари, как и в раннем русском летописании, хорошо ощутимо стремление подчеркнуть связь русского христианства со временем жизни Христа и деяний апостолов. Для человека той эпохи эта связь носила отнюдь не умозрительный характер: предметность, ясность и доказательность придавали ей святыни, частицы которых всегда были знамением целого.

Почти все известные ныне древние памятники новгородского художественного металла связаны с Софийским собором.

Самостоятельные опыты создания утвари в Новгороде, скорее всего, соотносятся со временем возведения каменного Софийского собора (1045-1050), при котором должна была существовать литейная мастерская, изготовлявшая необходимые для всякого большого собора многочисленные осветительные приборы - паникадила, лампады, подсвечники, а также курильницы (кадила и коцеи) и колокола. Рядом с литейщиками работали и серебряники: если литургические сосуды, ковчеги и рипиды могли быть привезены из Византии или Киева, то алтарная преграда и огромные иконы оковывались на месте.

Самым ранним примером работы византийских чеканщиков в Новгороде и одновременно примером усвоения русскими серебряниками византийского художественного языка и мастерства может служить серебряный оклад иконы Петра и Павла.

Грандиозный образ верховных апостолов, благословляемых Христом, покрыт чеканным серебряным окладом, скрывающим все доличное письмо.

Столь огромные предалтарные иконы, как новгородская икона Петра и Павла, возможно, не существовали в ту эпоху в Византии. Их масштаб отразил специфику религиозной и художественной ситуации на Руси того времени.

В структуре и иконографии оклада «Петра и Павла», казалось бы, строго соблюдены византийские нормы. Но в самом ее невероятном размере, в огромном богатстве, заключенном в чеканной серебряной золоченой ризе, в крупности декоративных элементов находило свое выражение и традиционное отношение к сакральным предметам, унаследованное от славянского язычества. Именно подобные огромные драгоценные изображения, а не фресковые росписи могли дать новгородцам XI в. доступный для поклонения образ Господа и святых: в них старые идеалы соединялись с новыми византийскими художественными формами. Во всем этом ощутимы и общеевропейские вкусы, социальные традиции раннефеодального общества. Стремление украсить икону «всем узорочьем, богатством нарочитым» сближает ранние русские иконы с романскими святынями, для которых характерно слияние образа и драгоценно оформленной реликвии. великий новгород серебряный искусство

Создание подобных образов требовало колоссальных затрат, вероятно, не меньших, чем затраты на изготовление мозаичной или фресковой декорации. В контексте новгородской истории XI столетия логичнее всего было бы связать их появление с самим актом возведения собора князем Владимиром. Однако стиль чеканных рельефов средника иконы, подвижный абрис величественных фигур апостолов, их легкие одеяния указывают на особенности византийского искусства уже второй половины XI столетия.

Таким образом, оклад иконы Петра и Павла является одним из древнейших примеров драгоценного убора «местных» икон не только на Руси, но и во всем православном мире, среди сохранившихся памятников подобного типа ему предшествуют лишь грузинские оклады.

Новгородская культура первых двух десятилетий XII в. была еще княжеской в направленности своих основных явлений, торжественной и масштабной, родственной культуре Киева XI столетия. В это время в Новгороде возводится, по крайней мере, шесть больших каменных храмов, причем заказчиком почти всех выступает князь.

Начиная с эпохи Нифонта все известные нам памятники новгородского среброделия связаны уже в большинстве своем не с князьями, а с церковными иерархами, боярской и купеческой средой. Существенные изменения в системе политической власти, постепенное укоренение христианства в новгородских землях, новое по сравнению с XI в. положение епископов, располагавших уже необходимыми для строительства материальными средствами и обладавших значительным духовным и политическим авторитетом, приводит к изменению круга заказчиков культовых предметов. Значительно расширяется число предметов, являющихся личными, а не храмовыми святынями.

До нас не дошли произведения второй половины XII - первой трети XIII в., подобные большому Иерусалиму или же «Потиру Юрия Долгорукого», исполненному в первой трети ХIII в. по заказу владимирского князя Юрия Всеволодовича. Думается, что это не случайно. В Новгороде социальной базы для такого среброделия эту эпоху уже не было. Появление в городе небольших по своим размерам храмов, построенных на средства горожан, требовало совсем иной храмовой утвари, более строго функциональной, лаконичной в своем художественном языке и, конечно, более дешевой. Лицевые изображения становятся редкостью, уступая место орнаментам. Во второй половине XII - начале XIII в. в Новгороде развивается не только искусство чеканки, но и перегородчатых эмалей. Местные мастера в качестве стилистических и технических образцов использовали как византийские и киевские, так и западноевропейские произведения. Все сильнее ощутимы в среброделии и местные черты.

Широкое распространение в ювелирном искусстве Новгорода послемонгольского периода получила скань. Некоторые мотивы скани новгородские мастера заимствовали из Западной Европы, причем не из памятников ХIII в., а из более ранних произведений. Немецкая и шведская церкви существовали в городе издревле, а со второй половины XIII в. заметно активизировались торговые связи Новгорода с Готландом и Ганзейским союзом. XII столетием датируются хранившиеся в новгородских храмах произведения романских мастеров, которые могли быть прямыми источниками для местных серебряников. Простота, четкость, легкая обозримость романских сканных узоров, очевидно, импонировали новгородским мастерам так же, как экспрессивные и выразительные образы романской пластики. Однако местные серебряники переработали на свой лад романские образцы. Их узор стал более четким по силуэту, более ритмичным и плотным (за счет использования двух нитей сразу), особенно крупным и мгновенно читаемым. Иными в Новгороде были и сами предметы, декорированные сканью: здесь ею особо охотно украшалась даже не столько собственно церковная утварь, сколько оправы миниатюрных резных наперсных икон. Исследователи новгородского искусства обнаружили в 30-50-х годах XIV в. два крупных художественных потока. Один отражает интерес к новациям и связывается в целом с деятельностью архиепископа Василия, другой - традиционный, фольклорный по своей сути - обусловлен, по-видимому, сепаратистской политикой архиепископа Моисея с его ориентацией на местный духовный уклад и древнейшие монашеские традиции.

По-видимому, в серебряном деле, так же, как в иконописи, вкус к «фольклорному», традиционному, местному, архаическому всегда уживался с интересом к новациям, что, в сущности, и определяет специфику новгородской художественной культуры во всех ее проявлениях.

Ювелирное искусство Новгорода XVI-XVII столетий полностью подчинено сложившейся к этому времени общерусской традиции. Об этом свидетельствуют многочисленные предметы, сохранившиеся в различных собраниях нашей страны. В XVI веке особенно бурно развивается скань, нередко сочетающаяся с эмалью. Произведения этого круга отличаются тонкостью исполнения, богатством орнаментальных мотивов и сдержанным цветовым решением. В скани XVII столетия нередко встречаются орнаменты более близкие реальным растительным формам. В литье и чеканке постепенно все сильнее ощущается влияние западноевропейской ренессансной, а затем и барочной традиции.

Размещено на Allbest.ru