Культура античной Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Античная культура средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н.э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, а так же эпической поэзии и драматургии, естественно научного и философского знания.

Несмотря на региональные различия, античная культура позволяет говорить о себе как об определенной целостности. Долгое время в основе такой связи лежало осознание общности интересов и необходимость объединения против общего врага. Но единство определялось так же и характерными для античной культуры особенностями, которые будут рассмотрены в работе. Прежде всего, античная культура космологична, греки утверждали следующие эстетические категории, тесно связанные между собой, пронизывающие всю античную культуру и получившие особое развитие в искусстве - красота, мера, гармония.

Наследие, оставленное нам античностью в области искусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века.

Древнегреческая культура - одна из великих античных культур, идеи которой живы и в современном мире. О том, каким был образ человека в культуре Древней Греции, мы собираемся говорить в данном реферативном исследовании, тема которого так и звучит: «Образ человека в культуре Древней Греции.»

Глава 1. Образ в камне…

1.1 Воплощение эстетического идеала человека в скульптуре

Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры, Теория красоты и гармонии нашла свое прямое предназначение в скульптуре древних греков. Далее рассмотрим, как воплощали скульпторы эстетический идеал в своем искусстве.

Тело человека подвергалось тщательному геометрическому изучению, в результате которого были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций являются скульптор Поликлен (2 -я половина V в. до н.э.), автор труда «Канон». Практически теория пропорций Поликлена выражена, прежде всего, в его собственных статуях атлетов «Дорифора» («Копьеносец») и «Диадумена» («Юноша с победной повязкой»).

Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Замечательные фризы Парфенона, созданы несколькими художниками под руководством великого Фидия. Идеал человеческой личности воплощен Фидием в культовых статуях Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон - автор замечателной, всемирно известной статуи «Дискобол» и автор уже упоминавшегося «Канона» Поликлен. Все они изображали людей такими, какими они должны быть, их герои идеальны.

«Рост индивидуализма в конце V века до н.э. характеризует греческую культуру в целом. Тяжелые испытания (война со Спартой, эпидемия чумы) разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру, который не казался уже простым и ясным» Петров М.К. Античная культура. М. , 1997.352 с. Стр198.

Меняются и требования, предъявляемые к скульптурным произведениям. Они получают определенное выражение в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа.

Скульптуры Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом» и «Афина Книдская» отвечают, прежде всего эстетическим потребностям, они являются носителями утонченной красоты и изящества. Совершенно иным было творчество Скопаса, архитектора и скульптора. Величавости фигур Фидия, гармоничности статуй Мирона и Поликлета, почти человеческой красоте богов и богинь Праксителя, он противоставляет образы динамические, страстные, полные неистового порыва. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии. Человек стал остро ощущать трагические конфликты, подстерегающие его на каждом шагу. Теперь не гармония и радости земной жизни, а ее противоречия бросаются в глаза. И в этом мире утверждает поэт: «одно лишь из двух остаются нам смертным, на выбор: иль не родиться совсем, или скорей умереть». «Широко известна вакханки, одна из самых значительных скульптур Скопаса. Пластический образ полон движения, жизненных стремлений, статуя - «ожившая страсть»: «камень паросский вакханка, но камню дал душу ваятель». Она олицетворяет собой одно из начал, борющихся между собой, на которые обращал внимание Ф. Ницше, увидевший в греческой культуре противостояние двух богов - Апполона и Диониса» Боннар Андре. Греческая цивилизация, т. 1.-- Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 1994--448 с. С.90.

Гений Скопаса нашел наиболее приемлемую пластическую форму для выражения страсти и порыва.

Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века к завоеванию их Македонией. Эпоха разгоревшихся жестоких войн было несозвучно и искусство Праксителя, и пафос Скопаса. Художники в это время начинали всецело зависеть от частных заказов крупных рабовладельцев, либо царского двора. При родным мастером Александра Македонского был Лисипп, разработавший новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот идеал красоты полнее всего воплотился в скульптуре «Апоксиомен». Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное - не это. Апоксиомен не выступает в напряжении всех сил, как дискобол Мирона, он не находился в состоянии гармонического величия, как Доритфор у Поликлета.Лисипп показывает не просто красивого юношу - атлета после состязаний, его интересует конкретная жизненная ситуация. Лисипп показывает Апоксиомена - человека и возбужденного недавней борьбой, и уставшего от нее. И то и другое состояние получает право на пластическое выражение. Таким образом, закладываются тенденции, получившие определенное развитие в искусстве эллинизма.

В эпоху эллинизма даже в скульптурах богинь утрачивалось былое величие, для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впалую грудь старого рыбака и беззубую старуху. Скульпторы, впервые показавшие человека то младенцем, то дряхлым стариком, хотели передать чисто человеческие чувства и в лице и в фигуре.

Эллинические скульпторы волновали зрителей своими произведениями и находили для этого высокохудожественные формы. Таков «Лаокоон» скульпторов Агесандра, Полидора, Афинадора.

1.2 Человек в архитектуре Древней Греции

Наиболее полно телесность и пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура.

Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. При всяких сооружениях основные меры древние заимствуют от человеческого тела: пальцы, ладони, стопы, локти и т.д. Мужественная дорическая колонна уподобляется фигуре мужчины - физически сильного, твердо стоящего на земле, не требующего никаких украшений и прекрасного уже физическим совершенством, стройная ионическая колонна сравнивается с фигурой женщины, утонченной и нарядной. Колонна украшена орнаментом в виде листьев в пальмы или лотоса с завитками-волютами, аккуратными и симметричными как прическа гречанки. И углубления на ионической колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Коринфская колонна создана, как полагает Витрувий, в «Подражание девичьей грации».

Преддверием античной культуры является так называемая эгейская культура - архитектура, скульптура и росписи Крита, Микен, Тиринфа. Знаменитый Кносский дворец на Крите, занимавший площадь 16 тыс. кв. м., своей архитектурой превосходил главную идею античности - при всей своей величественности, он не подавляет человека, а выступает соразмерно ему. Фрески дворца свидедельствуют о том, что герой этого искусства - человек, его впечатления от окружающей жизни кладутся в основу изображения пейзажа и животных.

«В период архаики (VII - VI вв. до н.э.) греческая архитектура вступает в новый этап, прославившаяся в веках. Особое распространение получают храмовые сооружения: олимпийским богам, их прекрасным статуям воздвигаются величественные и роскошные жилища. Можно представить общее впечатление от храма почитаемого бога, если добавить что раскрашивался он в синий и красный цвета».

Центром античной культуры периода классики стали Афины. В них были собраны блестящие достижения общественной мысли и художественной деятельности. Афинское государство заботилось о культурной жизни своих граждан, представляя им возможность участвовать в праздничествах и посещать театр.

Афины V века поражают размахом монументального строительства. Менее чем за два десятилетия, были воздвигнуты Парфенон, Пропелеи, небольшой храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь, возвышаясь, господствовал над городом, и в период классики он стал дорогим для граждан символом демократически свободного государства.

Рост индивидуализма в конце V века до н.э. характеризует греческую культуру в целом. Тяжелые испытания (война со Спартой, эпидемия чумы) разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру, который не казался уже простым и ясным. Теперь не гражданин - коллективист, а человек индивидуальный и неповторимый выступает идеалом. Начинается процесс формирования новых культурных ценностей. Внимание ко всему единичному и особенному усложняет и художественные образы.

Новые традиции сказываются даже в архитектуре - искусстве, отражающем мир, как известно, опосредовано. Вот почему Эрехтейон (конец V века) - храм Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе - всем своим обликом отличен от простого в восприятии Парфенона. Эрехтейон сложен и ассиметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять архитектурные формы.

Искусство эллинизма (приблезительные хронологические рамки эллинизма III век до н.э. и последние десятилетия I века до н.э.) характеризуются исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческим так и с «варварскими» принципами культуры. Границы, замыкавшие кругозор греков - гражданина полиса, снимаются, формируется незнакомое «чувство мировых просторов». Мир был новый, лишенный гармонии, необходимо было понять и выразить его в художественных формах.

Бурно развивается архитектура, во многом связанная со стремлением правителей прославить мощь своих государств в архитектурных памятниках и строительстве новых городов. Расцветают виды искусств, связанные с украшением зданий - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика.

Глава 2. Образ в слове…

2.1 Идеал совершенной личности в древнегреческой философии

Данная тема широко раскрыта в статье Семушкина А.В. «Античный идеал воспитания гармоничного человека». Однако, для понимания смысля необходимо пояснить значение термина «калокагатизация».

Калокагатизация (греч. kalos kai hagatos -- красивый и хороший) -- этико-эстетический идеал древнегреческой культуры, предполагающий гармонию телесного и душевного совершенств, вызревающую в смене поколений (в отличие от внезапной вспышки красоты, таланта или добродетели, взятых в отдельности). По данным сайта «slovari.yandex.ru»

«При всей неуловимости своего содержания идея калокагатии вполне определенна: в ней запечатлен древнегреческий идеал совершенной личности, примиряющей в себе антиномию физического (внешнего) и ценностного (внутреннего) существования.

Сравнительно с другими понятиями древнегреческого умозрения, передающими светлую упорядоченность картины мира (мера, космос, число), калокагатия непременно включает в себя элемент человеческой свободы. В этом ее отличие от таких сходных, но не тождественных ей категорий, как гармония, симметрия, ритм. Гармоничным может быть космос, симметричным -- минерал, растение или рисунок, ритмичным -- мелодия или стих, но калокагатийным может быть только человек, ибо в мире вещественной необходимости он один (не считая богов) свободно противостоит ей в качестве совершенного, разумно целеполагающего существа. На этом основании причастность к калокагатии всегда расценивалась греками как ни с чем не сравнимое достоинство личности. Калокагатия -- понятие синтетическое. Его идейно-этимологическая структура состоит из двух неслиянных по своему значению слов: са1оs -- прекрасный, красивый и аgathos - добрый, благой. Сразу же возникает соблазн воспринять эту составную категорию дословно, т.е. через суммированный этико-эстетический термин «благопрекрасное» или «прекрасно-доброе». Но такой перевод сомнителен. Именно вследствие своей формальной точности он скорее искажает суть калокагатии, чем раскрывает ее. Понятия «добро» и «красота», которыми мы привыкли оперировать в нашем теоретическом обиходе, не равноценны тому, что под ними разумели древние греки. Для нас это понятия этики и эстетики -- нормативных наук, достаточно самостоятельных как по отношению друг к другу, так и по отношению к соответствующей им реальности (мораль и художественная жизнь). Для древнего же грека они означали нечто другое. У эллинов этика и эстетика еще не вычленялись в качестве категориальных дисциплин из всеобщей стихии духовно-практической жизни и потому не имели в строгом смысле того, что мы сейчас называем предметом научного исследования. Скажем, диалоги Платона или поэмы Эмпедокла ни в коей мере не подходят под нашу жанровую номенклатуру: этика, эстетика, гносеология. Как идеал цельной личности античная калокагатия основана на убеждении в изначальном духовном сродстве добра и красоты.

В рассматриваемом идеале красота не просто присоединяется к добру, внешне украшая его, но сама является предпосылкой и действенным средством его утверждения в бытии. В то же время добро не просто мозаично дополняет красоту, но само порождает ее в своем внутреннем тяготении к ней. В калокагатии красота, чувственно конкретная образность моральна, а свободное нравственное побуждение (благо) облекается в чувственную выразительность, красоту слова и дела (общения). Именно в таком ключе пыталась транскрибировать античную калокагатию последующая европейская философия, начиная с Нового времени (Шефтсбери, Хатчесон, Шиллер).

Классическая калокагатия выступает в нескольких вариантах. Один из них, именно интеллектуалистский, складывается в пифагорейско-платонической идейной традиции. Пифагорейцы взамен героического эстетизма и архаического морализма выдвигают принцип музыкально-математического порядка, свойственного как мирозданию в целом, так и отдельным его проявлениям. Математическое видение мира не ограничивается рамками научно-познавательного интереса. Числа и числовые отношения рассматриваются в пифагорействе как система идейно-целевых догм, задающих «правила игры» для сознания и поведенческого «режима» индивида. С этой точки зрения, калокагатийный человек -- тот, кто, приобщаясь через математику к лежащей в основе вселенной числовой гармонии, сам заражается гармонией и ритмом и тем самым претворяет теоретическое познание разумности бытия в разумный и практически должный («пифагорейский») образ жизни.

Платоновская концепция калокагатии вырастает из математической эстетики пифагорейцев. Но афинский философ идет дальше их числовой мистики. В поисках образца человеческого совершенства Платон отклоняет стационарно-математическую модель, а вместе с нею и присущий пифагорейцам консерватизм. Не порывая с математическими симпатиями, Платон тем не менее строит динамическую версию калокагатии, вводя в нее импульсивный, оргиастически-страстный мотив. Человек в этой версии -- не готовое, а становящееся существо; его совершенство -- не воплощенная данность, а духовно-практическая задача его обретения. Подлинное совершенство, согласно Платону, проявляется в стремлении преодолеть фактическую отчужденность добра и красоты. Этим объясняется платоновский ультимативный подход к художественному творчеству. По мысли философа, оно должно либо вообще отказаться от своей деятельности, либо воплощать в своих созданиях только общественно полезные и гармонизирующие социум идеи. Калокагатия принимает у него характер интенциально-волевой ориентации на справедливость как основание для проявления и утверждения прекрасного и доброго. Платон определяет ее как «состояние души с заранее принятым решением предпочесть наилучшее Совершенный человек -- уже не ученый математик, бесстрастный умозритель мировой гармонии, а, наоборот, мятежный страстотерпец, философ-пророк, выведенный Платоном в «Пире» под мифическим именем Эрос. Истинный философ, или Эрос, лишен состояния покоя. Он, конечно, любит красоту и знает в ней толк, однако прекрасное для него - не только предмет наслаждения, но и нравственный долг деятельного восхождения к нему. Он пленен красотой, но не только духовно-эстетически, а буквально, практически. Он не может существовать без нее, и через красоту как промежуточное средство стремится на деле овладеть добром и правдой жизни, или, как говорит Платон, «родить и осуществить в прекрасном Платоновская калокагатия антиномична. В ней диалектически совпадают, взаимно дополняя друг друга, противоположные ценностные устремления души: эстетическая любовь к красоте и осуществляющаяся на основе этой любви нравственно-практическая потребность во внутреннем совершенствовании.

Сходен с сократовским, хотя и не идентичен ему, аристотелевский калокагатийный идеал. Обычно он воспринимается и истолковывается в смысловой версии понятия «середина», неверно отождествляемого иногда с мещанским культом умеренности и благополучия. На самом деле «середина» -- понятие возвышенной положительной ценности, и потому человек «середины» -- далеко не обыватель. В этом понятии Аристотель согласует различные аспекты жизнедеятельности человека, причем согласует не в такой обытовленно-будничной форме, которая просматривается в «домостроительстве» Сократа. Тот, кто придерживается «середины», прежде всего избегает крайностей, их болезненных и разрушительных последствий. Главная цель «середины» -- уравновесить, не дать расслоиться и разойтись духовным (созерцательным) и практическим (хозяйственно-политическим) добродетелям (Eth. Eud. VIII.3). «Середина» поэтому отнюдь не количественный показатель. Ее ограничительная функция -- своего рода мера предосторожности. Это ценностно-качественная категория, и выражает она телеологическую установку, ориентированную на преодоление взаимной отчужденности умозрительных фантазий и реалий практической жизни.

Аристотелю в ней грезился тот спокойный, величественно-скромный образец цельности и совершенства, реализация которого только и способна породить калокагатийного человека, т.е. человека «совершенного во всех отношениях» Последняя модификация античного идеала совершенства -- эллинистическая калокагатия. Она существенно отличается от классической; у нее свои настроенческие измерения, критерии, цели. Она вовсе не намеревается гармонизировать физический и духовный миры человеческого естества; ее не тревожит взаимное непонимание искусства и морали. Красота как неотъемлемое достояние эллинской классики теперь, в эпоху эллинизма, как бы заключается в скобки. Более того, стараниями кинической «эстетики безобразного» она подвергается глумлению и поруганию. Античный идеал гармонической личности увядает, постепенно угасает его интеллектуальный блеск и артистический такт. Калокагатийное совершенство мыслится теперь как пассивно-мужественное самообладание перед безысходностью приближающегося конца. Должное состояние сознания, призванное спасти человеческую индивидуальность, предполагает теперь подавление всякой воли к новаторству, умственной или деловой инициативе. Это состояние сознания греки назвали «атараксией» -- понятием, означающим безмятежность духа и тихое бесстрашие перед тревогой и волнением непредсказуемого исторического бытия. «Атараксия» и есть позднегреческий калокагатийный идеал. Он ничего не противопоставляет симптомам разложения и упадка, кроме риторического брюзжания и самодовольного смирения перед фатальным напором исторического процесса. Именно поэтому он сходит со сцены вместе с поздней античностью, уступив место другим, более гибким и жизнеспособным идеалам, отчасти чуждым ему, отчасти возникающим на его почве и даже под его влиянием» Семушкин Анатолий Васильевич, д. филос. н., проф. каф. истории философии ФГСН РУДН

«Античный идеал воспитания гармоничного человека» .

2.2 Миф и его отображение человека

Миф придает человеку уверенность в том, что мир действительно таков, каким он его создает в своем воображении. Поэтому принимать миф в его условном значении следует как повествование, которое объясняет порядок вещей, царивший в далеком прошлом. Миф отличается от сказки тем, что это - реальность, которая в легендарных формах и образах воспринимается древними людьми. Мифы рождаются из самой действительности. Это способ взглянуть на другого, чтобы лучше познать себя, показатель культурного уровня народа. Греческое слово «мифология», неизменное во всех языках мира, указывает на богатство, которое сохранилось для всего человечества.

Богатое воображение древних греков создало порядок вещей, который был в полной гармонии с необъятным окружающим миром.

Как и людей других цивилизаций, их интересовало происхождение мира. Всем силам природы и всем необъяснимым явлениям они давали то толкование, которое они считали логичным. Они верили в закономерность, исходившую от высших сил, господствующих над вселенной. И обожествляли силы природы и все то непостижимое, которое определяло, как они считали, их судьбу.

У большинства древних народов божеством, которое культивировалось с доисторических времен, была Земля-Гея. У греков она отождествлялась с богиней плодородия и изображалась в виде женской фигуры с обнаженной пышной грудью и широкими бедрами - характерными чертами плодородия. Корона властелина вселенной переходит от одного хозяина к другому, пока не победит самый сильный: после битвы титанов (титаномахия) и битвы гигантов (гигантомахия) на сцене появляется новое поколение богов, господствующих над всем и всеми.

Человек желал, чтобы его боги были более энергичными, были рядом с ним в повседневной жизни и высказывали свое мнение по любой проблеме. Поэтому победители - боги-олимпийцы - утвердились в фантазии людей и стали доминировать в религиозном культе. Эти боги имели все человеческие достоинства и недостатки, были жестокими противниками любой несправедливости и всех держали под опекой. Симпатии и антипатии к людям определяют поведение богов. Этот факт ярко выражен во время Троянской войны, когда боги-олимпийцы вмешивались в события, чтобы помочь (одни - ахейцам, другие - троянцам, в зависимости от того, кто кому покровительствовал). Любая человеческая деятельность или социальная необходимость сопровождались поклонением культу определенного бога: от земледелия до обучения, от военных достоинств до любви. Таким образом, следует знать богов, не только составляющих Пантеон Олимпа (Зевс, Гера, Афина, Посейдон, Деметра, Аполлон, Артемида, Гермес, Афродита, Арес, Гефест, Гестия), но и богов менее значительных, которые, однако, представляют не меньший интерес (Дионис, Асклепий, Гелиос, Аид, Пан, Приап, Эрот, Фемида, Эринии, Оры и др.).

2.3 Эпос древней Греции

Начальный этап древнегреческой литературы - устное литературное творчество (религиозные гимны, бытовые и обрядовые песни, мифы и предания, исполнявшиеся профессиональными сказителями - аэдами). Певец не повторял готовой песни, а творил ее. Содержанием песни аэда служили «деяния мужей и богов», то есть мифологические сказания о богах и героях. Дар песнопения понимался как «знание», полученное певцом от Музы, богини поэзии. Поэтому аэд и начинал свою песню обращением - просьбой к Музе вещать его устами.

В VIII в. до н.э. появляются рапсоды (пер. «сшиватель песен») - сказители, которые созданные ранее тексты перерабатывали, составляя эпические поэмы, представляющие собой композиционное и художественное целое. Рапсод декламировал, сопровождая свое чтение оживленной жестикуляцией, исполнение его имело характер напевности. Таким рапсодом был, по-видимому, и Гомер. Письменный период древнегреческой литературы начинается с записи поэм Гомера на ионийском диалекте. Широкое распространение этих поэм привело к тому, что ионийский диалект стал основным литературным языком вплоть до классического периода. Гомер - полулегендарный древнегреческий эпический поэт, живший по преданию в VIII в. до н.э. Он принадлежит к школе рапсодов с острова Хиос и считается автором поэм «Илиада», «Одиссея» и «Батрахомиомахия», а также сборника гимнов и др. сочинений.

Поэмы «Илиада» и «Одиссея» посвящены событиям, связанным с полумифическим походом греков-ахейцев против троян, жителей малоазиатского города Трои, или Илиона, - самое большое вооруженное столкновение той далекой эпохи. В этой войне, продолжавшейся десять лет, проявили себя знаменитые гомеровские герои: Ахилл - главное действующее лицо Илиады, Агамемнон, Одиссей, Гектор, Парис и другие. Археологические раскопки подтвердили многое из того, о чем писал Гомер в Илиаде. Сегодня всем известно, что ахейцы всеми своими силами (армия их насчитывала 100000-135000 воинов, а флот 1186 кораблей) напали на богатую и процветающую Трою. У троянцев же был укрепленный город-крепость и поддержка союзников - соседних народов, в состав которых входили как греческие, так и другие племена: ликии, мизы, киконы, фригийцы, ассирийцы, даже эфиопы и египтяне.

Поэмы Гомера дают нам возможность узнать ряд интереснейших фактов об этой войне. В основе сюжета «Илиады» - гнев самого могучего героя ахейцев Ахилла, обиженного вождем всех ахейцев Агамемноном. Ахилл не принимает долгое время участия в битве, а поэтому ахейцы не могли одолеть троян. Но рассерженный убийством друга Патрокла, он обрушивается на врага и в конце концов убивает их вождя Гектора. В «Илиаде» много песен, которые прославляли подвиги отдельных вождей греческих племен в различные эпизоды троянской войны. Это эпическое произведение - единое художественное целое с единым замыслом. А поэтому возможно предполагать, что песни, составляющие ее материал, соединены не механически, а переработаны в единую поэму одним искусным поэтом. После рассказа о войне в греческой мифологии следует повествование об Одиссее, его приключениях, после отъезда из Трои до возвращения на родную Итаку. Именно это и означает в наши дни слово «Одиссея»: тяжелые переживания, муки человека и опасности во время длительного пути.

2.4 Басня и лирика

античный древнегреческий культура

Греческая лирика возникла и достигла наибольшего развития в VII-VI вв. до н.э.. Слово «лирика» происходит от музыкального инструмента лиры, так как обычно стихотворные произведения декламировались нараспев под музыку лиры.

Один из первых поэтов-сновоположников греческой лирики -Архилох. Этот разорившийся аристократ, родившийся на острове Парос, ярко отобразил в своем творчестве свою бурную жизнь скитальца. Он попадает на остров Фарос, солдатом-наемником участвует в войне с фракийцами, во время которой, по его собственному признанию, «кинул щит». В конце концов он погибает на войне. Архилох писал гимны, элегии, но известность он получил своими язвительными ямбами; его даже считали творцом этого жанра. В своих разнообразных по содержанию стихотворениях он изливает горечи своей жизни и превратности судьбы, стремясь вывести из них правила житейской мудрости.

Тиртей - поэт, призванный спартанской аристократией в Спарту во время второй мессенской войны (во второй половине VII в. до н.э.). Этот, по преданию, хромой школьный учитель, сумел своими песнями - «воинственными элегиями» сплотить граждан Спарты и воодушевить их в бою с мессенцами.

Феогнид - аристократ, изгнанный из своего родного города Мегары во второй половине VI в. до н.э. Сохранились его дидактические «элегии», в которых он изливает ненависть к своему врагу.

В VI в. до н.э. на острове Лесбос прославились поэт Алкей и поэтесса Сапфо, проживающие в крупном культурном центре Митилены.

Алкей - поэт-аристократ, стихотворения которого ярко повествуют о гражданской войне в его родном городе Митилены, откуда он был изгнан демократией, и воодушевляют на борьбу с тиранами. Вместе с тем они переполнены эпикурейством и призывают в трудную минуту забыться вином и любовью.

Сапфо, подобно Алкею, была изгнана демократами с ее родного острова Лесбоса и бежала в Сицилию. По некоторым данным она была замужем и имела дочь. Сохранилось также предание, что она умерла, бросившись со скалы из-за несчастной любви к красавцу Фаону. На острове Лесбосе Сапфо стояла во главе «мусического кружка», школы лирической поэзии аристократок женщин-поэтесс. Сапфо писала элегии, гимны, эпиталамии (свадебные песни), облекая их в своеобразную метрическую форму (ср. сапфический стих): «К Афродите», «Ответ Алкею», «Свадебная хоровая песнь» и др.

Анакреонт - греческий поэт-лирик второй половины VI в. до н.э. Уроженец и житель города Теоса в Малой Азии, он впоследствии жил при дворе тирана Поликрата (на острове Самос) и Гиппарха (в Афинах). В своих веселых песнях он прославлял, главным образом, вино и любовь. От подлинного Анакреонта сохранилось очень мало. Но в позднюю александрийскую и римскую эпохи было создано много изящных стихотворений, написанных в жанре Анакреонта, во многом способствующих созданию позднейшей «анакреонтической поэзии» в Западной Европе и России (Батюшков, Пушкин и др.).

Солон - афинский поэт и законодатель начала VI в. до н.э., интересен тем, что использует поэзию как воспитательное, агитационное средство для пропаганды своих социальных реформ.

Гиппонакт - поэт, по-видимому, из низов демократии второй половины VI в. до н.э., родом из города Эфеса в Малой Азии. Его поэзия - короткие стихотворения, написанные изобретенными им «холиямбами», то есть хромыми ямбами; перебой ямбического метра в конце приближает эти стихи к прозе.

В VII-VI вв. до н.э. как особый жанр зарождается басня, в которой в поэтической форме излагаются философские идеи. По преданию, творцом басни считается полулегендарный поэт Эсоп. Геродот (V в. до н.э.) сообщает, что Эсоп (Эзоп) - раб на о. Самос - погиб в Дельфах. Ко II в. до н.э., когда было составлено его жизнеописание, биография Эсопа обросла массой недостоверных подробностей. Согласно преданию, он родился во Фригии (Малой Азии) рабом, но потом был отпущен на волю и жил при дворе лидийского царя Креза.

Бытовизм, лежащий в основе басен Эсопа, по-видимому, вызвал протест влиятельной жреческой аристократии Дельф. Отсюда, вероятно, рассказ о том, что поэт в Дельфах был сброшен со скалы в пропасть. В V в. до н.э. был известен целый сборник «Басен Эзопа». Впоследствии эзопово наследство подвергалось искажениям, переделкам и порождало многочисленные подражания - от пересказа стихами римским баснописцем Федром (I в. н.э.) и греческим баснописцем Бабрием (III в. н.э.) до поэтических переделок Лафонтена и Крылова. Согласно данным сайта «http://ru.vikipedia.org»

2.5 Древнегреческий театр и драматургия

Театральные представления возникли в Древней Греции из сельских праздников в честь умирающего и вновь воскрешаемого Дионисия. Дионис - бог растительности, виноградарства и виноделия, сын Зевса и фиванской царевны Семелы. Когда Дионис вырос, он нашел виноградную лозу, через которую Гера вселила в него безумие. В неистовом состоянии, в окружении вакханок-менад (безумствующих) и сатиров он скитался по Египту и Сирии. Рея-Кибела исцелила его. Второе имя Диониса - Вакх. Сопровождавшие его менады и сатиры были увиты плющом и опоясаны змеями. В своих вакханалиях они носились по лесам, били в тимпаны и вовлекали всех встречных в хороводы.

На Парнасе через каждые два года устраивались оргии в его честь. В Аттике богу Дионису были посвящены великие и малые дионисии, включающие в себя торжественные шествия в честь бога, состязания трагических и комических поэтов и хоров. Атрибуты Диониса - увитый плющом с навершием из еловой шишки жезл и кубок. Участники праздника, надев на себя козлиные шкуры, изображали лесных демонов - спутников Диониса. Они вели хороводы, сопровождавшиеся плясками и песнями. От этих древних праздников и сохранилось название «трагедия» ( трагос - козел, ойде - песнь). Дионисии проходили осенью, после сбора винограда, когда поспевало вино. При Писистрате эти праздники превратились в общегосударственные празднества.

Дионисии происходили на площадке круглой формы, называемой «орхестра», посередине которой стоял алтарь Диониса. Здесь же располагался и хор, окруженный зрителями. Позже, когда стали участвовать актеры, рядом с площадкой было устроено возвышение и палатка для переодеваний - «скене». Специальных мест для зрителей не было. Для этого использовался склон, на котором было удобно сидеть. Впоследствии вокруг орхестры были сооружены каменные скамейки, расположенные полукругом, которые собственно и назывались «театром». Все пространство разделялось узкими лестницами на «клинья» (керкиды), ярусы отделялись более широкими проходами. Нижние сиденья, обычно в виде мраморных кресел, предназначались для должностных лиц и почетных посетителей.

Актерами были свободные граждане. Все роли исполнялись только мужчинами. Актеры играли в ярко разрисованных масках с широко раскрытым ртом - своеобразным рупором, усиливающим голос актера. Маски делались из раскрашенного холста, кожи и воска, рот обшивался металлом. Маска указывала также возраст действующего лица, его пол, выражала его чувства: грусть, радость. Чтобы показать изменения своих переживаний, актер надевал разные маски. (В трагедиях, например, было до восьми масок стариков и юношей, три маски рабов, одиннадцать - женских). Цвет волос также имел определенное значение: черные волосы - выражение печали; рыжие - коварство. Благодаря маскам один актер мог играть несколько ролей. Чтобы увеличить рост, он надевал на ноги обувь с высокими подставками - котурны.

Драматические состязания происходили два раза в году; каждый раз допускались по двенадцать трагедий (включая сатирическую драму) и от трех до пяти комедий. А так как повторение старой драмы разрешалось только в виде почетного исключения, то в течение двух столетий классического периода была создана огромная драматическая литература. К сожалению, далеко не вся она сохранилась даже к следующей эпохе. Нам же осталось, не считая отрывков, только тридцать три трагедии и одиннадцать комедий.

V в. до н.э. - время расцвета греческого драматического искусства. Важнейшим драматическим жанром была трагедия, сюжетами которой служили мифы о богах и героях. Каждая трагедия - это борьба, где люди мужественно утверждали безграничную способность человека противостоять несчастьям во имя других людей. Трагический герой борется против несправедливости, выступает за торжество добра, помогает людям. Чаще всего он обречен на гибель. Особенностью всех древних драм был хор, пением и танцами сопровождавший все действие.

«Отцом трагедии», великим драматургом-трагиком был Эсхил (525-456 гг. до н.э.). Он родился в Элевсине и происходил из знатного рода Эвпатридов. В юности Эсхил был свидетелем свержения тирании в Афинах, установления демократического строя и успешной борьбы афинского народа против интервенции аристократических общин. Из его трагедий очевидно, что поэт - сторонник демократического государства, хотя он и принадлежал к консервативной группе внутри демократии. Эсхил принимал личное участие в сражениях при Марафоне, Саламине и Платеях. В них укрепилось его убеждение в превосходстве демократических свобод Афин над монархическим принципом, сформировавшим основы персидской деспотии (трагедия «Персы»).

Из 90 драм Эсхила сохранилось лишь 7: «Умоляющие», «Персы», «Семь против Фив», «Прометей Прикованный» и трилогия «Орестея» (трагедии: «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»). В своей знаменитой трагедии «Прометей Прикованный», написанной в 60-х годах V в. до н.э., Эсхил дает мировой художественный образ просветителя и благодетеля человечества, гордого и непреклонного борца против богов. Образ Прометея в разной трактовке всплывает у многих позднейших поэтов.

Первым по времени из крупных преемников Эсхила был Софокл (496-406 гг. до н.э.). Этот уроженец афинского предместья Колона принадлежал к состоятельным кругам - его отец был владельцем оружейной мастерской.

Проблемы, волнующие Софокла, как правило, связаны с судьбой человека. Изображая величие человека, богатство его умственных и нравственных сил, Софокл вместе с тем рисует и его слабости, ограниченность человеческих возможностей. Эти проблемы с наибольшей яркостью показаны в трагедии «Эдип царь», которая по своему глубокому трагизму и психологизму (наряду с «Антигоной») считается шедевром драматургического мастерства Софокла. Аристотель в «Поэтике» считает образ Эдипа, переходящего от счастья к несчастью, наиболее типичным для греческой трагедии. Противоречие между субъективным замыслом и объективным смыслом пронизывает всю трагедию Софокла. В этой связи тема трагедии - не невольные преступления героя, а его последующее саморазоблачение. В трагедии «Эдип царь» Софокл подчеркивает не столько неотвратимость рока, сколько изменчивость счастья и недостаточность человеческой мудрости. Ограниченность человеческого зрения противопоставляется божественному всевидению.

В лице Софокла греческая трагедия как драма достигла своего апогея. Эсхил и Софокл - творцы античной трагедии в ее классической форме.

В IV в. до н.э. с разгромом Афин пелопоннесцами кончается и творческая эпоха аттической трагедии. Возникает другая крупная отрасль афинской драмы - комедия, имеющая два корня - обличительные песни ряженых против своих обидчиков (это и есть комедия в первоначальном смысле - песнь подгулявшей компании) и бытовые сценки, которые, однако, кроме человеческого быта могли задеть и божий, забавно пародируя соответствующие мифы. Эти бытовые сценки в своем самобытном виде встречаются во многих местах. Но в Афинах они соединились с упомянутой обличительной песнью и стали политической комедией. Ее главными представителями были: Кратин, современник и враг Перикла, и Евполид с Аристофаном. Однако только от последнего сохранилось одиннадцать комедий, и это - едва ли не самый оригинальный дар всей античной литературы.

Заключение

Культура античной Греции, отмеченная вышеуказанными, характерными чертами, представляет собой процесс становления и развития различных форм материальной и духовной деятельности. В конкретные исторические периоды общественные приоритеты отдаются разным видам этой деятельности. Но во все века наиболее полно выражала основные тенденции античности культура художественная - искусство.

Наивысшее выражение гармония получает в искусстве, но образцом для произведений искусства является гармония в космосе, природе, гармония человека, общества.

Как известно в античной культуре воплощением представлений о красоте становиться культ тела. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Греческая философия не может быть понята без эстетики - теории красоты и гармонии. Греческая математика, физика, астрономия - «скульптурны и осязательны». Пластично все греческое искусство - архитектура, скульптура, поэзия, драма. Представленная на сцене трагедия походила на ряд оживленных рельефов, маска актеров служила символом изображаемого им характера. И сам актер представлял собой живую статую. Но наиболее полно телесность и пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура.

В целом для античной культуры характерен рациональный подход к пониманию мира и в то же время эмоционально - эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуально - практических и теоретических проблем.

Список использованных источников

Книжные издания:

1. Бройтман С.Н. Историческая поэтика : Хрестоматия - практикум: Учеб. пособие. - М.: Издательский центр «Академия», 2004.-352с.

2. Драч Г.В. История мировой культуры (мировых цивилизаций). 2-е доп. и перер. изд. -- Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2002. -- 544 с.

3. Никифорова О.Б. Античная литература: соотношение традиций и новаторства: Пособие / О.Б.Никифорова, А.Е.Мацевило. - Гродно: ГрГУ, 2002. - 132 с.

4. Оболенская О.Н. Культура и искусство Античного мира: Учебно-методическое пособие. Н. Новгород: НГПУ, 2004. 28 с.

5. Семушкин А.В., д. филос. н., проф. каф. истории философии ФГСН РУДН «Античный идеал воспитания гармоничного человека и философия образования 21 века.» - научная статья.

Интернет - ресурсы:

6. «http://ru.vikipedia.org» - Википедия, свободная интернет - энциклопедия.

7. «http://images.yandex.ru» - Яндекс - картинки.

Размещено на Allbest.ru