Традиции развития мировой культуры

Размещено на http://www.allbest.ru

2

Размещено на http://www.allbest.ru

Традиции развития мировой культуры

Содержание

греческое искусство театр культура русская

Культура Древней Греции

Культура США XVII-XIX

Русская культура XVII-XVIII

Влияние идеологии на сферу проявления творческих сил человека

Список литературы

Культура Древней Греции

Культура и архитектура Древней Греции. Театр

Греческий театр и драматургия возникли из сельских празднеств в честь бога Диониса. На этих празднествах исполнялись дифирамбы и фаллические песни, содержавшие элементы диалога и театральные действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида. (2-я половина VIв. до нашей эры), которому приписывается и введение 1 актера. Уже в ранее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (Vвек до н. э.).

Древнегреческий театр состоял из трех основных частей: орхестры, скены и театрона. Древнейшее театральное здание в Греции - театр Диониса в Афинах (конец VI-IV вв. до н.э.). В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. В Греции существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического характера - мимы. Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистической тенденции в античном театре. Театральная культура Древней Греции оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Широко использовали греческое театральное наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения.

Демократические традиции театрального искусства античной Греции сохранили значение и для последующих эпох. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Архитекторы, скульпторы, вазописцы Греции создали памятники искусства, служившие многие века спустя для самых различных народов образцами красоты, гармонии, высокого вкуса. Наиболее полно раскрыв свои возможности в период классики, когда переживала расцвет рабовладельческая демократия, греческое искусство достигло глубокой человечности художественного образа. Хотя творчество греков во многом основано на наивных мифологических представлениях, оно не противостоит реальной жизни, проникнуто ощущением соразмерности мира и человека, осознано воплощает красоту естественного бытия последнего, в частности красоту и гармоничную архитектонику нормально развитого человеческого тела. Характерно, что человеческое метрическое начало присутствует не только в изобразительном искусстве, но и в зодчестве: как показывает математический анализ пропорций древнегреческих храмов, они подобны пропорциям человеческой фигуры. Художественные памятники Греции сохранились не только на территории Балканского полуострова, но и в Малой Азии, на юге Аппенинского полуострова, островах и побережье Средиземного материка, а также в Северном Причерноморье.

В гомеровский период широкое развитие получила расписная керамика, геометрический стиль просуществовал до VII века. В период его расцвета создаются служившие надгробиями дипилонские вазы и сосуды бытового назначения. Росписи на лучших памятниках геометрического стиля впечатляют четкой ритмикой, выразительностью линий, образующих узоры и фигуры людей. В геометрическом стиле создаются также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов - преимущественно прилепы на крышках и фигурные ручки из глины и бронзы.

Следующий за гомеровским периодом архаики (VII-VIвв до н.э.) отмечен формированием полисов, образованием городов; главными элементами их градостроительной структуры были святилище (Акрополь) и общественно-торговый центр (Агора), вокруг которых располагались жилые кварталы. Ведущее место в застройке городов и святилищ занимали храмы, которые сооружались первоначально из дерева, сначала VI века - из известняка, в середине VI в. - все чаще из мрамора. Преобладающий тип храма периптер, прямоугольное в плане помещение, обнесенное снаружи по периметру колоннадой складывается в результате длительной эволюции от древнего жилища - мегарона к храму в антах, простелю и амфипростелю. Наряду с храмами строились различные по функциям общественные сооружения: булевтерии (дома для собраний, буле), стои, лесхи, театры, стадионы, палестры, гимназии и другие. С переходом к строительству из камня складываются главные разновидности ордера, способствовавшего созданию тектонически-архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии. Ионический ордер которому близок эолийский, возник в VIв. в греческих городах Малой Азии. Изысканность форм капителей и стройность пропорций отличают его от дорического. Он используется в огромных многоколонных диптерах (храмы Артемиды в Эфесе и Геры на острове Самос) и с некоторыми видоизменениями в небольших изящных сокровищницах в святилище в Дельфах.

Скульпторы архаики украшают храмы рельефами фризов и метоп, статуями на фронтонах, фигурными и орнаментальными акротериями, антефиксами из камня и терракоты. Суровые изваяния изображает богов и героев (Тесей, Геракл, Персей и др.), борющихся со страшными чудовищами- олицетворениями зла и пороков. Массивность фигур Персея, побеждающего медузу с помощью стоящей рядом Афины, Геракл, несущего связанных карликов, керкопов (метопы селинунта), созвучна архитектурным формам архаических храмов.

В эпоху классики (5век -первые три четв.до н.э.) достигли расцвета древнегреческие города сложилась система регулярной планировки (милет, пирей), главные принципы которой (разбивка города прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка жилых кварталов равновеликими домами и т.д.) принято связывать с именем Гипподама. «Гипподамова система» отвечала передовым общественным идеалам соответствовала демократической структуре полиса.

Типичным жилищем классического периода был дом из сырца, основные помещения которого группировались вокруг двора и примыкающей к нему “посады” (крытый проход на столбах). В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типичные черты сочетались с индивидуальными: единая ордерная схема варьировалась путем изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что было связана со стремлением каждого города- государства к своеобразию архитектурного облика главных сооружений. Поэтому столь различны при общности плана и тождестве ордерных элементов храм Афины Афайи на острове Эгина .В середине пятого века искусство классики достигает расцвета. Главным художественным политическим центром Эллады становится Афины в годы правления Перикла.

Эллинистический период (конец 4-1вв. до н.э.) характеризуется принципиальным расширением зоны распространения зоны греческой культуры, ее активным взаимодействием с культурой народов, входящих в состав монархии Александра Македонского, а затем в государстве его преемников. Афины перестают быть главным центром художественной жизни. Законодателями вкусов становятся крупные малоазиатские города. В этот период невиданного размаха достигает строительство, вырастают многочисленные новые города с регулярной планировкой (Александрия, Аниохия на Оронте, Селевкия на Тигре и др.), воздвигаются огромные сооружения (Фаросский маяк в Александрии), создаются величественные архитектурные ансамбли (Акрополь в Пергаме). Дифференцируется тип жилища - от скромного дома до дворца; в домах с традиционным планом внутренний двор превращается в обрамленный колоннадой перистиль. Образы эллинической скульптуры пронизаны тревогой, окрашены трагическим мироощущением эпохи. Для искусства эллинизма характерна многообразии региональных школ, направлений, художественно-образных задач. Расцветает скульптурный портрет. На смену классическому идеалу гармонического человека- гражданина приходит возвеличивание владык (статуи диадохов), не имеющая предела монументализация образа божества (статуя Гелиоса)., интерес к людям, стоящим на разных ступенях социальной лестницы , к характерным чертам человеческого возраста, самобытности этнического облика варваров. К опыту древнегреческого искусства обращалась художественная культура последующих эпох.

Культура США XVII-XIX веков

Литература

Первые литературные произведения создавались в английских колониях в Северной Америке с начала XVII в. Черты национального своеобразия складывающейся американской литературы выступили в творчестве просветителей эпохи Войны за независимость 1775-1783 гг. Процесс формирования национальной литературы завершается в первой половине XIXв. Важнейшую роль в нем сыграли писатели романтики. Подъем демократических настроений накануне и в период Гражданской войны 1861-1865гг. способствовал укреплению реалистических тенденций в литературе США. Вершиной реализма XIX в. явилось творчество Марка Твена (настоящее имя С. Клеменс), отразившего действительность своего времени во всем ее многообразии. В 1910-е годы происходит зарождение модернизма. Поэты Э. Паунд, Т.С. Элиот, прозаик Г. Стайн провозгласили разрыв с Америкой, считая ее страной, где торжествует буржуазный утилитаризм и нет почвы для истинной культуры. Новейшая поэзия проникнута протестом против механизации чувств человека, превращаемого в "единицу статистики". В прозе 70-80-х годов преобладает тема духовной пустоты и засилья псевдокультуры, побуждающих героя к бунту, нередко разрушительного характера.

Музыкальная культура

Музыкальная культура США отличается богатством традиций, жанров и стилей, развитой сетью специальных институтов, организующих и направляющих музыкальную жизнь страны. Среди важнейших тенденций, характеризующих музыкальную культуру США наших дней,- усиление признаков региональной самобытности наряду с умножающимся числом общенациональных явлений. Сегодня можно говорить о специфике музыкальной культуры ряда регионов страны, среди которых особенно выделяется Запад, прежде всего Калифорния.

Изобразительное искусство. Искусство США сравнительно молодое, оно сформировалось вместе с американским государством, наследуя культуру бывших колоний европейских стран. Победа в Войне за независимость открыла важный этап в искусстве. Мощными факторами в формировании искусства США были становление нации, общий подъем национального самосознания и широкое распространение демократических идей. В годы второй мировой войны происходит перелом в художественной культуре США. Одно за другим возникают все новые модернистские течения. В 60-х и 70-х годах в США, а затем и в других странах распространилось множество течений, вышедших в основном из поп-арта и объединенных нигилистическим отношением к традициям мировой культуры.

Архитектура

Развитие профессиональной архитектуры в американских колониях началось с середины XVII в. под влиянием английского неоклассицизма. Американская архитектура сложилась как особое явление по отношению к архитектуре Старого Света. В ее основе лежали рациональные приемы строительства, характерные для периода активного освоения необжитых территорий. Деревянный каркас построек новых поселенцев был превращен Д.Тэйлором в практичную легкую дощатую систему так называемого "воздушного каркаса". Стремление художественно осмыслить новый тип здания, его каркасную структуру, основанную на едином модуле, и вертикальность очертаний породило в начале 80-х годов XIX в. "чикагскую школу" американской архитектуры, Л.Г.Салливен стал ее идеологом.

Театр

Американский театр вступил в XX столетие, имея сравнительно небогатую историю собственной сценической культуры. Его окончательное становление произошло в нынешнем веке. Развитию национального театра во многом препятствовала существовавшая в стране сильная пуританская традиция.

Русская культура XVII-XVIII веков

Русская культура - это, по выражению Д.С. Лихачева, громадное разнообразие возможностей, идущее от множества истоков - учителей. Среди последних - дохристианская культура восточных славян, благотворное отсутствие единства (русская культура восточных славян; русская культура при рождении была комбинацией культур многих центров Киевской земли), свобода (прежде всего внутренняя, осознаваемая и как творчество, и как разрушение) и, конечно, широкие иностранные влияния и заимствования. Кроме того, в нашей культуре трудно найти период, когда бы все ее сферы развивались равномерно. В то же время русская культура в каждом веке и на протяжении нескольких веков - это единство: каждая из ее сфер обогащает другие, подсказывает им новые ходы и возможности, сама учится у них.Проникновение идей и форм европейской культуры, идейные споры, приведшие к расколу, церковное искусство, утрачивавшее тягу к глубине, постижению сущности, весьма характерны для нового столетия. Появляется неудержимое стремление к описательности, декоративности. Художественное творчество из священного занятия превращается в ремесло. Слабеют связи, соединяющие искусство с другими сферами культуры, т.е. теряется единство средневековой духовной сферы.

Материальная культура XVII в. занимает особое место в истории России феодального периода. Господствовавший веками феодально-крепостнический строй еще более укрепился в XVII столетии. Примерно XVIIв. датируется начальная стадия зарождения буржуазных связей в недрах феодально-крепостнического строя. Развитие городских посадов, прогресс общественного разделения труда, рост товарного производства и обращения были условиями и проявлениями начинающихся изменений в общественно-экономической жизни России. Новые явления в области культуры затронули прежде всего города. Сосредоточение больших масс населения в крупных по тому времени городах, развитие торговли общение с другими странами подрывали вековую замкнутость, вели к расширению кругозора людей. Активная роль человека проявлялась в занятии торговлей. Начало промышленного производства, поиски полезных ископаемых, далекие походы в Сибирь и в другие районы значительно расширили кругозор русских людей в XVII веке. Светские элементы в культуре XVII века становятся заметными, они проникают и в церковное зодчество и живопись, и в прикладное искусство. События первого десятилетия XVII в. привели к разорению значительной территории Российского государства и подрыву его материальной культуры. Военные действия того времени тяжело отразились на положении многих городов и сел. Главной отраслью народного хозяйства оставалось земледелие. Орудиями земледельческого труда также были прежними - сохи, бороны, косы, серпы, плуги.

Широкое распространение получила обработка металлов - в Москве, Устюжне Железопольской, Тихвине. Кузнецы и другие мастера обработки железа производили в массовом количестве топоры и дверные петли, подковы и сабли, ножи и шашки и другие изделия. С большим мастерством выделывались сложные и хитроумные замки. Было налажено производство многих видов огнестрельного оружия, а также холодного. Высокого технического уровня достигла обработка благородных металлов - золота и серебра, особенно в специальных мастерских - золотой и серебряной палатах Оружейного приказа. В этих мастерских изготовлялись различные предметы царского обихода и другие драгоценные вещи - серебряные ковши, братины, кольца, серьги, крестики и другое. Важное значение имела чеканка монет.

Значительно большее по сравнению с предшествующими временами развитие получило каменное строительство. В XVIIв. в России изготовлялся высококачественный кирпич, делались обеспечивающие большую прочность растворы извести. Техника возведения крупных сооружений достигла высокого уровня. В 30-х годах XVII века появился первый стекольный завод в России. Материальная культура в XVII столетии получила большое развитие. Ее творцами и создателями были многие тысячи народных мастеров-умельцев, воплотивших в своих творениях творческую силу народа. В этот период сложились устойчивые группы высококвалифицированных мастеров на различных предприятиях. Хотя в ряде случаев производство на этих предприятиях начиналось с приглашения иностранных мастеров, русские люди быстро овладевали необходимым мастерством и выполняли сложные технические работы с большим искусством.

Литература. Как и в предшествующее время, литература XVIIв. была тесно связана с общественно-политической мыслью, она непосредственно отражала и воплощала в своих произведениях социально-политические устремления различных общественных слоев, живо откликалась на важнейшие явления современности. И вместе с тем русская литература вступила в новый этап своего развития, что оказалось и в содержании и в развитии форм литературного творчества. Появились различные произведения, остро критиковавшие церковь и церковников. Выдающимся памятником русской литературы XVIIв. стала автобиографическая повесть одного из самых ревностных и неистовых защитников церковной старины - протопопа Аввакума. Его рассказ о своей полной гонений жизни написан простым, бесхитростным языком. Таким образом, на протяжении XVII в. произошли значительные перемены в развитии русской литературы знаменовавшие собой важный шаг ее движения к реализму, ее раскрепощения от сковывающего воздействия религиозной идеологии.

Зодчество. Как и в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. И в этой области с большой силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов. По-прежнему подавляющее большинство построек не только в деревнях, но и в городах возводилось из дерева. Каменные храмы и отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Частые пожары, среди которых были также громадные, как пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть Москвы, опустошили города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня.

В деревянном зодчестве с большой силой проявилась народная художественная культура. Светские элементы проникали все более и в каменное зодчество. Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было развитие производительных сил. Ремесленное производство поднялось на более высокий уровень. Каменные постройки появились теперь не только в городах, но иногда и в селах. Выдающимся светским сооружением первой половины XVII века является Теремной дворец в Московском кремле, построенный в 1635-1636г.г. Баженом Огурцовым и Трефилом Шарутиным. Теремной дворец воплотил в себе замечательные черты яркого русского народного творчества и искусства. Этот дворец представляет собой трехэтажное на высоких подлетях здание, увенчанное высоким "теремком". Золотая кровля и два пояса лазурных изразцовых карнизов придали дворцу нарядный, сказочный вид. Здание богато украшено резьбой. Многие формы отделки непосредственно идут от приемов деревянного зодчества. Богатством декоративного убранства отличается Золотое крыльцо, вызвавшее ряд подражаний.

Скульптура и искусство. Общее для русского искусства XVII в. стремление к нарядности и декоративности проявилось и в усиленном развитии резьбы по дереву, камню, а также скульптуры. Высоким образом искусства по дереву является многочисленные разные иконостасы, "царские врата" и другие ретали церквей. Богатейшей резьбой украшен Коломенский дворец. Резьба по дереву, украшавшая дворцы и храмы, была ярким воплощением этого глубокого народного искусства. Деревянной резьбой украшались дома простых людей. Разные наличники и карнизы, обработка резьбой крылец и других частей здания, своеобразие приемов этой обработки и ее рисунков в разных местах составляют одну из характерных особенностей русской национальной культуры. Искусство резьбы, веками развивавшееся в народе, было использовано феодальной знатью для украшения воздвигавшихся по ее заказу строений. Резчиков собирали в Оружейной палате для выполнения государственных заказов.

Дальнейшее развитие получила и скульптура, хотя в ней сохранилось много архаических черт. Скульптуры были обычно раскрашены и по большей части выполнялись в плоскостной манере, как горельефы. Скульптурные детали помещались на многих предметах, в т.ч. и на оружии. В целом развитие скульптуры шло в направлении придания изображению более округлых форм, горельеф вытеснял барельеф, лица становились более индивидуализированными. Реалистические тенденции определились и в этой области искусства.

Живопись

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства на народные массы и, как и в других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала глубоко консервативные идеи с целью полного подчинения ее строго религиозной догматике. Церковь особенно гневно преследовала распространение в селах и городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые далеко отходили от установленных канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом.

Реалистические тенденции в живописи XVIIв. развивались еще очень медленно. Большое место занимала унаследованная от XVIв. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием. Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно - иконаических традиций.

Музыка и театр. К XVIIв. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "распевов". Но повсюду господствовало хоровое многоголосье, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой передающий самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой. Большой популярностью, как и в предыдущее время, пользовался народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями против богачей, попов, неправедных судей.

Развитие русской культуры XVII века отразило свойственные этому времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

Влияние идеологии на сферу проявления свободных творческих сил человека

Идеология - совокупность общественных идей, теорий, взглядов, которые отражают и оценивают сознательную действительность с точки зрения интересов определенных классов, разрабатываются, как правило, идейными представителями этих классов и направлены на утверждение либо изменение, преобразование существующих общественных отношений. В сфере идеологии формируются системы ценностей различных общественных классов, здесь они осознают свои коренные интересы, место в обществе, отношение к другим классам, формулируют и обосновывают цели и программы своей деятельности. Господствующей в данном обществе является идеология господствующего класса, который держит в своих руках средства материального и духовного производства.

Идеология - часть надстройки и необходимый фактор формирования идеологических (политических, правовых и др.) отношений. Будучи частью общественного сознания, идеология занимает определенное место в его структуре как иной уровень по отношению к общественной психологии и обыденному сознанию и проявляет себя в различных формах общественного сознания. Соответственно различаются политическая и правовая идеология, философия и религия, нравственное и эстетическое сознание. Принципы научного анализа идеологии впервые разработаны марксизмом. В политической науке давно уже предложено простое и ясное определение идеологии как “системы политических, экономических и социальных ценностей и идей, служащих основанием для поставки целей; последние в свою очередь, образуют ядро политических программ” (Р.Макивер).

К концу XIX в. миллионы людей во всем мире придерживались социалистических взглядов. Первая попытка социологического исследования идеологии была предпринята немецким ученым К. Мангеймом. Как и Маркс, он полагал, что социальная функция идеологии реализуется в рамках отношений классового господства-подчинения. Если правящий класс пытается выдать свою познавательную перспективу (способ понимания общественно-политических явлений) за единственно истинную и пытается ее теоретически обосновать в этом качестве, то налицо духовное образование идеологического типа.

Восприятие идеологии приводит к частичному вытеснению этих представлений, а оставшиеся жестко связывает друг с другом. Поэтому идеология, как правило, и претендует на научность. Была разработана структурная классификация идеологий, основанная на способе связи между отдельными ее элементами (идеологемами) и масштабах охвата идеологиями социальной реальности. По этим признакам выделяют две основные разновидности - открытые и тоталитарные идеологии. Последние характеризуются тем, что стремятся дать объяснение всем без исключения явлениям и выработать, таким образом, и целостную политически насыщенную картину мира. Человек, воспринявший тоталитарную идеологию, придает всему, что он видит, политическое значение. Такой подход хорошо передает лозунг “советское - значит, отличное”. Внешняя характеристика тоталитарной идеологии - репрессивность, т.е. то, что она навязывается индивиду с помощью интенсивной пропаганды, ломающей прежнюю структуру его сознания. “Открытая” идеология описывается как прямая противоположность тоталитарной. Связь всей этой классификации с концепцией тоталитаризма вполне очевидна. Стоит отметить, что тоталитарная идеология в рамках этой концепции предстает как следствие с одной стороны, и как необходимая и самая важная предпосылка установления соответствующего режима с другой.

Идеология рекламируется, как дорогой товар, производимый в малых сериях. Характерно, что на этом фоне растет популярность и политическое влияние “независимых” изданий в ущерб “партийным”. Наиболее общей категорией, характеризующей субъективную сторону политики, является политическое сознание. Оно охватывает чувственные и теоретические, рациональные и подсознательные представления людей, опосредующие их отношения между собой и с инструментами власти по поводу участия в управлении государством и обществом. Представляя самосознание социальной (национальной, классовой, конфессиональной и др.) группы, политическое сознание отражает действительность с позиций коллективных интересов, сопоставляет групповые потребности с их влиянием на общество в целом. Основными формами существования политического сознания являются политические идеология и психология. Среди них особую и всевозрастающую роль играет политическая идеология. В состав идеологии входят идеи, возникшие на основе исторического опыта и условий жизни определенной социальной общности, которые особым образом отображают и оценивают действительность. В нее нередко включают и директивы к действиям, основанным на этих идеях. В европейской общественно-политической литературе понятие “либерализм” появилось в начале XIX века. Термин “либерализм” происходит от латинского “liberalis”- свободный, имеющий отношение к свободе. Все определения либерализма включают в себя идеи личной свободы индивида, нескованной рамками традиций. Либерализм, как сложное структурное явление, принадлежащее одновременно философской, идеологической и политической сферам, предстает как историко-философская доктрина и политическая идеология, обосновывающая программные установки объединившихся под его знаменем социальных слоев, и как более или менее массовое организованное движение. В мировозренчиский комплекс классического либерализма вошли представления о свободе групповых, классовых, националистических и иных предрассудков; идеи космополитизма, терпимости, гуманизма, прогресса, демократизма и индивидуализма с подчеркиванием самоценности личности.

Идеология консерватизма рассматривается как один из важнейших структурных компонентов современных политических идеологий. Носителями идеологии консерватизма являются социальные группы, слои и классы, заинтересованные в сохранении традиционных общественных порядков или в их восстановлении. Сам термин “консерватизм” произошел от латинского “conservo” - сохраняю, охраняю. В структуре консерватизма выделяются два идейных пласта. Один ориентируется на поддержание устойчивости общественной структуры в ее неизменной формы; другой - на устранение противодействующих политических сил и тенденций и восстановление, воспроизводства прежней. Различные направления и формы консерватизма обнаруживают общие характерные черты. К ним относятся: признание существования морально-религиозного порядка и несовершенство человеческой природы; убеждение в прирожденном неравенстве людей и в ограниченных возможностях человеческого разума; утверждения о необходимости жесткой социальной и классовой иерархии и предпочтения устоявшихся общественных структур и институтов. В России консервативный тип мышления наглядно выявляется в мировоззрении славянофилов. Консерватизм как тип мышления предполагает отказ от любых форм экстремизма. Социализм (от латинского “socialis” - общественный) как политическая идеология исторически связан с многовековыми чаяниями масс об обществе социальной справедливости, солидарности, социальной защиты личности. Социалистическая идея в нашей стране имеет давние корни. Она прослеживается уже в средневековых представлениях о социальной справедливости и равенстве людей перед богом. Принципом характеристики социализма в России является то, что социалистическая мысль очень активно подкреплялась практической организацией социалистического дела.

Список литературы

1. Культурология. История мировой культуры.(под ред. А.Н. Марковой).-М.: Культура и спорт, ЮНИТИ,1998. - 600 с.

2. В.В. Смирнова. История мировой культуры. - М.: Спектр, 1994. -161с.

3. Культурология, (под ред. Г.В. Драча). - Ростов н/Д.: Феникс, 1999. - 608с.

4. Н.Г. Грибунина. История мировой художественной культуры. В 4 ч.-Тверь, 1993.

5. Культурология.(сост. A.A. Радугин). -М.: Центр, 1996.

6. Основы культурологии.( под ред. О.И. Горяинова). -М, 1998.

7. A.C. Кармин. Основы культурологии. Мифология культуры. - СПб., 1997.

8. А.М. Панченко. Русская история и культура. - СПб.: Юна, 1999. - 520с.

9. Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. - М., 1997.

10. Л.Е. Кертман. История культуры стран Европы и Америки. - М.,1987.

Размещено на Allbest.ru