Искусство эпохи Возрождения. Народный фольклор. Романтизм

2. Праздник «Широкой Масленицы»

1 слайд: масленица дорогая

2 слайд: Конец зимы. Дни становятся длинными и светлыми. В это время на Руси устраивались народные гулянья. Назывался этот праздник- Масленица. Веселый и разгульный, длился он целую неделю. Масленица - самый любимый в народе праздник. Он отражает всеобщую радость и ликование в связи с приближением долгожданной весны, с расцветом природы и самого человека.

3 слайд: Главная участница Масленицы - большая соломенная кукла по имени Масленица. Ее наряжали в платье, на голову повязывали платок, а ноги обували в лапти. Куклу усаживали на сани и везли в гору с песнями. А рядом с санями скакали вприпрыжку, бежали, дразнились, выкрикивали шутки ряженые.

4 слайд: Масленичная неделя. Неделя Масленицы проходили шумно и весело, повсюду звучали самые разнообразные по содержанию песни, устраивались игры-соревнования, выступали с праздничным представлением скоморохи и ряженые.

5 слайд: Каждый день Масленицы имел свое название и свои забавы. Понедельник - «встреча». Вторник - «заигрыш». Среда - «лакомка». Четверг - «разгуляй - четверток». Пятница - «тещины вечерки». Суббота - «золовкины посиделки». Воскресенье - «прощенный день»

6 слайд: Понедельник «Встреча». В этот день из соломы делали чучело, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на самую высокую гору, чтобы не просмотрела, откуда весна придет, где начиналось катание на санях. Песни, которые поют в день встречи, очень жизнерадостны. Да вот, например:

А мы Масленицу встречали,

Повстречали, душа, повстречали,

На горушке побывали,

Блином гору выстилали,

Сыром гору набивали,

Маслом гору поливали,

Поливали, душа, поливали

Первый блин маслены отдавали нищим - поминать умерших

7 слайд: Вторник «Заигрыш». С этого дня начинались разного рода развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах (помещения для народных театральных зрелищ с клоунадой и комическими сценами) давали представления во главе с Петрушкой и масленичным дедом. На улицах попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Было в почете и другое нехитрое развлечение - катание с обледенелых гор. Парни приглашали девушек кататься с гор, ходили в гости, приглядывали невест.

8 слайд: Среда «Лакомка». Начинали кататься с гор взрослые. С этого дня по деревне катались на тройке с бубенцами. Родственники навещали друг друга семьями, ходили в гости с детьми, лакомились блинами и другими масленичными явствами. Тещи угощают своих зятьев блинами. «Зять на двор - пирог на стол», «Придет зять, где сметанки взять?»

9 слайд: Четверг «Разгуляй-четверток». В этот день гулянье набирало силу, было больше всего развлечений. Катались на тройках, устраивали кулачные бои и борьбу. Строили снежный городок и брали его боем. Ряженные веселили народ. Все угощались блинами. Гуляли с утра до вечера, плясали, водили хороводы, пели частушки.

10 слайд: Пятница «Тещины вечерки». На тещины вечерки зятья угощали своих тещ блинами. А девушки в полдень выносили блины в миске на голове и шли к горке. Тот парень, которому девушка понравилась, торопился отведать блинка, чтобы узнать: добрая ли хозяйка из нее выйдет.

11 слайд: Суббота «Золовкины посиделки». В этот день молодожены приглашали к себе в гости родных. Молодая невестка потчевали их угощением, а те придирчиво приглядывались: Ну-ка покажи, какая ты хозяйка. Велись разговоры о житье-бытье, мирились, если до этого в ссоре находились. Вспоминали и умерших родственников, говорили о них хорошие и добрые слова. Неженатые парни и девушки строили снежные города и отвоевывали их друг у друга.

12 слайд: Воскресенье «Прощенный день». Это были проводы Масленицы. В поле раскладывали костер из соломы и сжигали куклу с песнями. Пепел разбрасывали по полю, чтобы на следующий год собрать богатый урожай. Вечером с низкими поклонами и поцелуями просили друг у друга прощенья.

13 слайд: В прощеное воскресенье ходили друг к другу мириться и просили прощения, если обидели раньше. Говорили: «Прости меня, пожалуйста». «Бог тебя простит»,- отвечали на это. Потом целовались и не вспоминали об обидах. Даже когда встречали незнакомого человека, просили у него прощения.

14 слайд: Масленица называлась сырною неделею, на которой едят сыр, яйца. Во всю Масленицу пекут блины, оладьи. От этого и произошла поговорка: «Не житье, а масленица».

15 слайд: самое главное в Масленице - блины! Без них нет и Масленицы. Хозяйки пекли блины каждый день из гречневой или пшеничной муки. В первый день - блинища, во второй - блины, в третий - блинцы, в четвертый - блинчики, в пятый - блинки, в шестой - блиночки, в седьмой - царские блины.

16 слайд: «Блин хорош не один. Блин не клин, брюхо не расколет!» «Как на масленой неделе из трубы блины летели!» «Широкая Масленица, мы тобою хвалимся, на горах катаемся, блинами объедаемся!» На Масленой неделе выпекались ритуальные блины - олицетворение солнца!

Билет 5

1. Идеалы прекрасного в Древней Греции и их отражение в ансамбле афинского Акрополя

В V-lV вв. до н.э. Афины стали главным городом Древней Греции. Его правители, особенно Перикл, решили украсить город новыми постройками. Для этого Перикл пригласил скульптора Фидия. Под его руководством на самом высоком холме Афин был возведён ансамбль из нескольких сооружений - афинский Акрополь. Многократно разрушенный, ограбленный и превращенный в руины, этот памятник «золотого века» античной культуры и сегодня сохраняет величавость и органическую стройность.

У подножия холма в начале подъёма виден портик Пропилей - торжественных ворот - и маленький храм, стоящий справа от входа на могучем отвесном постаменте несколько впереди Пропилей. Это храм бескрылой Ники.

Главный храм Акрополя - Парфенон, посвящённый богине Афине - покровительнице города. На фоне яркого голубого неба его колонны из коричневато - золотистого мрамора выглядят торжественно и монументально. Всего 46 колонн окружают храм. Расстояние между колоннами неодинаково, ближе к краю оно меньше, чем в середине. Это создаёт ощущение, что колоннада храма как бы находится в движении. Парфенон украшал скульптурный фриз.

Фризы Парфенона (т. е. часть стен за колоннами) покрыты рельефами на мифологические темы, славящие греческий народ и его историю. Большинство скульптур фриза Фидий высек своими руками. На фризе запечатлены 365 фигур людей и 226 - животных, и ни одна фигура не повторяется. Это был первый случай в греческом искусстве, когда на фризе храма изображались не только боги или герои, но и простые граждане: кавалькада юных всадников, старики с оливковыми ветками, данники со своими дарами, девушки. Несущие пеплос.

Внутри здание делилось на две части. В большом зале стояла 12 метровая статуя богини Афины. Лицо и руки богини были выточены из слоновой кости, а одежду и оружие покрывали тонкие золотые пластинки. Позже статую увезли в Константинополь, где она погибла при пожаре. Другую половину храма занимал зал, где хранились казна и государственный архив. Здесь девушки ткали священную одежду - пеплос - в дар богине Афине. Зал назывался Парфенон (девичья комната), отсюда и название всего храма.

Главное святилище Акрополя - - храм Эрехтейон -- создан позднее Парфенона, в последней четверти V в. до н. э. Он был воздвигнут в честь Афины и Посейдона на том месте, где, по преданию, проходил их спор за обладание Аттикой. Особенностью Эрейхтеона является его совершенно необычная для греческого храма сложная асимметрическая планировка. Храм украшают скульптуры кариатид - девушек, торжественно поддерживающих карниз. Таким образом, кариатиды выполняли конструктивную роль, заменяя колонны. В то же время они производят на зрителя эстетическое впечатление. Их фигуры величавы и спокойны, красивые складки одежд драпируют стройные тела.

План Акрополя:

1.Храм Афины - Ники

2. Пропилеи

3.Статуя Афины Промахос (Воительницы)

4. Эрехтейон

5.Парфенон

2. «У истоков искусства. Рождения человеческой цивилизации» (Капова пещера)

1 слайд: Жизнь наших далёких предков во всём зависела от природы и была полна опасностей. Люди жили в пещерах, в расщелинах скал, постоянных домов ещё не было. Рядом с ними обитали дикие животные: могучие бизоны, носороги, дикие лошади, медведи. Стада животных переходили с места на место, а вслед за ними шёл человек - ведь дикие звери были его пищей, их шкуры служили ему одеждой. Жизнь, полная опасностей, единоборства с диким зверем, требовала мужества, силы, заставляла наших далёких предков быть наблюдательными.

2,3,4 слайд: О существовании первобытного искусства узнали совсем недавно, в первой половине 19 века, когда были обнаружены наскальные росписи, скрытые в глубине тёмных пещер. В 1875 г. испанский археолог Саутуола сделал ошеломляющее открытие, обнаружив пещеру недалеко от города Альтамира, со множеством великолепных, крупных, цветных изображений животных. Открытию археолога не поверили. Но вскоре похожие росписи были обнаружены и в других местах Испании, а также в Северной и Южной Африке.

5,6,7,8 слайд: Пещера Шульган-Таш, более известная как Капова, расположена на Южном Урале в долине р. Белая на территории одноименного заповедника (Республика Башкортостан, Бурзянский район).

9,10 слайд: Изображения животных на стенах Каповой пещеры были открыты в 1959 году сотрудником Башкирского заповедника А.В. Рюминым. Они представляли собой контурные и силуэтные рисунки, выполненные на стенах пещеры красной охрой на основе животного клея.

11,12,13,14, 15 слайд: Видовой состав животных: Мамонты-8, Лошади-4, Носороги-1, Бизоны-1 Первобытные художники изображали табуны диких коней и ланей, могучие головы оленей с ветвистыми рогами, огромных бизонов во всей своей красоте и мощи.

16, 17 слайды: Первобытные люди умели не только рисовать. Они пробовали вырезать фигурки из камня, кости. Сохранились мужские и женские статуэтки из камня. Теперь они кажутся нам уродливыми. Эти статуэтки не изображали конкретных людей. У них отсутствуют рот, нос, глаза. Для древнего человека это были символы плодородия, праматери земли, женщины - хранительницы семейного очага.

Билет 6

1. Найдите сходные черты в литературе, музыке, живописи романтизма

Романтизм (фр. romantisme)- художественное направление, которое сформировалось в конце XVIII- нач. XIX вв. сначала в литературе, затем в музыке и других искусствах. Понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтичный». Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всей Европе, позднее Северной Америке. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия.

Романтики большое внимание уделяли раскрытию внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Самое интересное для романтика -- это таинственный и свободный, неподвластный правилам душевный мир человека, связанный невидимыми нитями со всем мирозданием. Его-то они и стараются выразить средствами музыкального, сценического, поэтического или изобразительного искусства. Творчество романтиков очень разнообразно во всех отношениях, и все-таки их роднит общность мироощущения. Романтик видит и ищет главное, самое ценное не в той жизни, которой он живет «здесь и теперь», а в какой-то иной реальности: в далекой стране, в ином укладе жизни.

Романтизм проявляется во всех видах искусства: литературе, изобразительном искусстве, музыке и др.

Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. 19 в. под влиянием литературы романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще. Композиторов особенно интересовали такие жанры, как песня, песня без слов, танец, ноктюрн, баллада, в которых наиболее полно можно было бы рассказать о человеке. Обогащается музыкальный язык. Мы можем наблюдать частую смену лада и тональности. Ритмический рисунок становится разнообразным.

Главные представители романтизма в музыке -- Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен;

В русской музыке романтические образы мы находим у Глинки, Даргомыжского, композиторов «Могучей кучки»: Чайковского, Рахманинова, Скрябина и др.

Романтики различались еще в одном важном отношении. Те из них, кто был настроен созерцательно и мистически, считали не слишком существенным происходящее в несовершенном земном мире, даже и то, что непосредственно касается их самих. Другие занимали более активную позицию и в творчестве, и в жизни, пытаясь изменить то, что их не устраивало, в том числе и участвуя в военных действиях, в политической борьбе (Байрон, русские поэты-декабристы).

Главные представители романтизма в литературе -- Э.Т.А. Гофман, В. Скотт, Дж. Байрон, П.Б. Шелли, В. Гюго, М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский;

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо -- в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

Для романтической живописи и поэзии характерны образы: грозная, стихийная красота моря, волнения, кораблекрушения, погибающие или спасающиеся пловцы, мотив лермонтовского «мятежного» паруса, который «ищет бури». В искусстве словно оживает древний символ опасного «житейского моря», которое сильный человек должен переплыть в своем стремлении к идеалу.

Главные представители романтизма в изобразительном искусстве -- живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России -- О.А. Кипренский, А.О. Орловский.

В изобразительном искусстве выделяется фигура французского живописца Э. Делакруа, который сыграл заметную роль в обновлении европейской живописи. Если художники-академисты придавали главное значение выверенности общей композиции картины, строгости рисунка, то Делакруа выдвинул на первый план колористические задачи, показал огромные возможности выражения чувств и настроений с помощью цвета. Характерна для романтизма и тематика многих его картин: действие переносится то в другие времена, то в далекие экзотические страны: «Охота на львов», «Барка Данте*, «Еврейская свадьба в Марокко» и т. п.

2. Ордерная система античной архитектуры

Древняя Греция не была единой страной, а состояла из отдельных городов - государств (полисов), независимых друг от друга. В каждом городе почитали своих богов, и для каждого божества строили свой храм. В храме не собирались для молитв, так как обычно все церемонии проходили под открытым небом. В здании помещалась только статуя божества. Греки умели выбирать места для жилищ своих богов. Древнейшие храмы возводили и на берегу моря, и в лесу, и на горе, и на крутом берегу реки. Представления о божествах были тесно связаны с величественной красотой природы. Греческий храм представлял собой четырёхугольник. С передней и задней стороны ставили по четыре колонны. Карниз над колоннадой имел три полосы. Сверху и снизу лежали балки, а между ними шёл фриз - полоса с рельефными изображениями, опоясывающая весь храм. На карниз опиралась двускатная крыша, образуя треугольники спереди и сзади - фронтоны. Как правило их украшали скульптурами. И карниз, и крыша опирались на колоннаду. Это сочетание несущих частей (колонн) и несомых конструкций (карниза, фриза) называется архитектурным ордером (от лат. «ордо»-строй).

Ордерная система - сочетание и взаимодействие несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. Эту роль в строительстве храмов осуществляют опоры - колонны и лежащее на них балочное перекрытие (антаблемент).

Наибольшее распространение получили дорический и ионический (конец VII в. до н. э.) ордеры и, в меньшей степени, позднее (конец V -- начало IV вв. до н. э.) -- коринфский ордер. Заметим, что греческая ордерная система используется в архитектуре и в наши дни.

Для дорического ордера характерны строгость форм, пропорций. Колонны дорического ордера имели вертикальные ложбинки (каннелюры) по всей длине широкого и крепкого ствола. Капитель (верхняя часть колонны) завершалась круглой подушкой (эхином), которая служила прокладкой между колонной и карнизом.

Ионический ордер гораздо сложнее дорического и насчитывает большее количество деталей. Внизу колонны опирались на постаменты из двух валиков, вверху изящно декорированы и имеют по обеим сторонам волюты (спиралевидные завитки), наподобие бараньего рога. В оформлении антамблемента (балочное перекрытие) использовалась скульптура на излюбленные мифологические темы. Таким образом, изящный ионический ордер, воплощающий идею женственности, создавал впечатление праздничности и изысканной нарядности.

Коринфский ордер ещё легче и изящнее ионического, его колонна выше и стройнее. Капитель представляет форму перевёрнутого основанием кверху колокола, по углам которого расположены четыре волюты - стилизованные побеги растения аканфа.

Все части храма были строго согласованы между собой и подчинялись определённым правилам - канонам. Три ступени фундамента, три части колонны - база, ствол и вершина (капитель), три яруса карниза - нижний (архитрав) фриз и собственно карниз. Размеры этих частей подчинялись определённой мере. Единицей меры был радиус колонны, половина её толщины. Зная радиус колонны, можно точно вычислить размеры храма. Архитекторы творили по строго определённым канонам, но ими руководили талант и вдохновение, поэтому пропорции греческих храмов радовали глаз своей соразмерностью.

Размещено на Allbest.ru