Історія української культури

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Сучасне розуміння категорії «культура», її сутність, структура і функції

Зі всього розмаїття соціальних процесів, відносин і фактів, які існували у минулому й існують нині, ми виділяємо певну особливу сферу, яка іменується культурою. Більшість людей переконана, що саме культура те головне, основне, що відрізняє людське і соціальне буття від існування дикої природи. Пояснення і докази цієї тези наводяться найрізноманітніші - в залежності від того, що розуміється під культурою.

Сучасне розуміння категорії «культура» пов'язане з існуванням різних точок зору, тому для його усвідомлення необхідно провести їх класифікацію. При цьому необхідно звернути увагу на те, що класифікації можуть бути різними.

Термін «культура» походить від латинського слова «cultura», яке означало обробку ґрунту, тобто зміни в природному об'єкті під впливом людини, її діяльності на відміну від тих змін, які викликані природними причинами. Вже в цьому первісному змісті терміну «культура» мова висловила важливу особливість-єдність культури, людини і її діяльності. Це поняття на відміну від іншого - «natura» (природа) означає в даному контексті створене, надприродне. Світ культури, кожний його предмет чи явище сприймається не як наслідок дії природних сил, а як результат зусиль самих людей, спрямованих на удосконалення, обробку, перетворення того, що дано безпосередньо природою.

Поступово це поняття поширюється і на інші сфери людської діяльності, зокрема на виховання і навчання самої людини. Так, у листах римського філософа та державного діяча Цицерона зустрічається вислів cultura animi autem ppilosophia est (культура духу є філософія). На його думку дух, розум необхідно плекати так, як селянин плекає землю. Пізніше слово «культура» все частіше починає вживатись як синонім освіченості, вихованості людини, і в цьому значенні воно увійшло по суті в усі європейські мови. Проте на цьому еволюція терміна «культура» не закінчується. У середні віки культура стала асоціюватися з міським укладом життя, а в епоху Відродження з досконалістю людини. Нарешті, у XVIII ст. слово «культура» набуває самостійного наукового значення.

Сучасне розуміння категорії «культура» пов'язане з існуванням різних точок зору, тому для його усвідомлення необхідно провести їх класифікацію. При цьому необхідно звернути увагу на те, що класифікації можуть бути різними. Так, згідно однієї, існуючої точки зору можна згрупувати навколо трьох підходів:

- Антропологічного, при якому стирається межа між поняттями «культура», «спосіб життя людей», «суспільне життя».

- Соціологічного, при якому культура охоплює не все життя суспільства, а тільки його певну частину, є окремою сферою суспільства поряд з іншими сферами.

- Філософського, при якому культура розуміється як якісна характеристика суспільства, як вираження цього суспільства.

Всі підходи мають як вразливі місця, так і певні позитивні моменти. Але саме філософський підхід до культури дає можливість розкрити її як цілісний феномен, а не як суму цінностей. Важливо з'ясувати, що становить основу цієї цілісності. Більша частина дослідників схильна дивитись на культуру як на наслідок суспільно корисної діяльності людини. Причому діяльність спрямована на «культивування», удосконалення чогось, завжди передбачає спільні зусилля. Тобто культура в істинному розумінні цього слова ніколи не роз'єднує, навпаки, вона об'єднує людей.

Зрозуміти сутність культури можливо лише через призму діяльності людини, народів, що населяють планету. Культура не існує поза людиною. Вона пов'язана з людиною і породжена тим що ця людина постійно прагне шукати сенс свого життя і діяльності, удосконалювати себе і світ, в якому вона живе.

Діяльнісний підхід виявився дуже продуктивним при визначенні сутності культури. Початковий розгляд культури дозволяє окреслити її сутність першого порядку, яка показує себе історично відпрацьованим способом діяльності. Розгляд цих способів діяльності з позицій її суб'єкта і цілей його діяльності, дає можливість визначити сутність культури другого порядку, що безпосередньо виявляє цінність цих способів діяльності з точки зору суб'єкту діяльності, його саморозвитку.

Людські цінності становлять сутність культури другого порядку. Але цілі і цінності культури виробляються на основі цілісних уявлень людини про навколишній світ, про себе, своє відношення до своєї дійсності, тобто на основі її світогляду. Тобто існує сутність культури третього порядку - світоглядна сутність культури. Виходячи із світоглядної сутності культури, можна будь який тип культури визначити через пануючий в суспільстві тип світогляду.

Людина не народжується соціальною, а лише в процесі діяльності стає такою. Освіта, виховання - це ні що інше як оволодіння культурою, процес передачі її від одного покоління до іншого. Отже, культура означає прилучення людини до суспільства. Кожна людина, ставлячись дорослішою, передусім оволодіває тією культурою, яка вже була створена до неї, освоює соціальний досвід, нагромаджений її попередниками. Оволодіння культурою може здійснюватись у формі міжособистих стосунків (спілкування в дошкільних закладах, школі, вищих навчальних закладах, підприємстві, сім'ї, неформальних організаціях) і в формі самоосвіти. Велику роль в цьому грають засоби масової інформації - радіо, телебачення, преса. Освоюючи накопичений раніше досвід, людина може внести свій власний внесок в розвиток культури.

Структура культури. Перш за все в культурі можна виділити широкі галузі або сфери культури, що відповідають певним потребам, які вони задовольняють. Це економіка, інститути, що регулюють спільне життя, такі як право, держава, звичаї, знання і наука, ідеологія, мистецтво, релігія та ін.

У кожній сфері культури існують складові одиниці, чи елементи. Ними можуть бути як предмети, так і ідеї, навколо яких концентруються інші засоби діяльності. Наприклад, в деяких первісних суспільствах таким організуючим елементом міг бути цибулю, бумеранг, мотика, колесо. У більш пізні часи такими елементами могли бути парова машина, ідея еволюції, ідея відносності.

У структурі культури слід відрізняти особисту культуру індивіда від культури спільності. Особиста культура - це сукупність особистих коштів, методів діяльності, зразків поведінки, ідей і думок.

Культура спільності (соціальної групи, стану, народу тощо) - це сукупність засобів і способів діяльності, поведінки, які прийняті і визнані спільністю і набули значення для її членів, вважаються «обов'язковими» (напр. правила співжиття та ін.)

Культуру спільності потрібно відрізняти від культурної спадщини, яке передається наступному поколінню, склала іспит на стійкість у часі. Наприклад сьогоднішня мода не входить до культурної спадщини, а те, що стає комплексом освячених цінностей (ідеї, твори мистецтва, наукові теорії, машини, архітектурні твори та ін.) становлять культурну спадщину.

В культурології поняття функції використовується в сенсі службової роль тієї чи іншої системи, наприклад, культури чи її елементів, в контексті задоволення тих чи інших потреб людей. Культура по своїй природі функціональна. Вона завжди для чогось, повинна «працювати». Не підтримувана зусиллями людини і не споживана їм, вона руйнується, згасає і гине.

Основна функція культури - бути засобом творчого створення артефактів. Артефакти - це продукти і результати людської діяльності, штучно створені людиною предмети і явища (артефакт - від лат. Arte - штучний і factus - зроблений). Світ артефактів - це штучне середовище людини, «друга природа», що задовольняє найрізноманітніші потреби людей. На відміну від предметів і явищ природи артефакти мають не тільки об'єктивні властивості, але суб'єктивну значущість або цінність для людини. Людина з допомогою культури творить цінності.

Об'єкт має цінність, якщо людина бачить у ньому засіб задоволення своєї потреби, якщо не бачить, то об'єкт не має цінності або має негативну цінність - антіценность. Зазвичай цінності поділяють на матеріальні (житло, одяг, техніка тощо) та духовні (істина, краса, добро, віра, надія, любов і т. п.).

Серед артефактів є такі, які повідомляють інформацію не про себе, про своєї значущості і цінності, а про інші об'єкти. Про них говорять, що вони мають значення, смисли і називаються вони знаками, або символами. Світ культури - це не тільки світ цінностей, але і знаків, світ символів.

За допомогою артефактів, в тому числі і за допомогою знаків, культура, окрім своєї головної функції, виконує безліч інших соціальних функцій. Назвемо найважливіші з них.

Інформаційна функція. Культура - носій соціальної інформації, яка зберігається і накопичується у суспільстві. Основними носіями інформації є знаки. Можна виділити три основні види значень (або інформації), які вони позначають.

Перший вид - це знання, інформація про властивості об'єкта (природного або артефакту), твердження про наявність або відсутність у об'єкта будь-то властивостей. З розвитком культури обсяг знань постійно зростає. Є знання, які в одних культурах визнаються істинними, а в інших - хибними. Оволодіння культурою вимагає освоєння накопичених різноманітних знань. Осередком істинних знань є такий вид культури як наука. Шлях у сучасну культуру - це освіта.

Другий вид значення - це оцінка об'єкта, формування певного ставлення людини до нього. Здатність оцінювати об'єкти пов'язана з освітою в розумі людини ціннісних уявлень. Це уявлення про те, якими об'єкти повинні бути, щоб задовольнити людські потреби. Високі уявні зразки об'єктів, які максимально повним і досконалим чином відповідають потребам людини, називаються ідеалами. Вони служать еталонами цінностей. У результаті історичного розвитку і взаємодії різних культур поступово відбувається формування загальнолюдських ідеалів. Вони включають в себе все краще, що накопичено в культурах різних епох і народів. Культура постає перед людиною як світ суспільних ідеалів.

Третій вид знакової інформації - це регулятивний сенс, правила або вимоги, норми, відповідно до яких люди будують свою поведінку і діяльність. Вони вказують, які шляхи і засоби досягнення цілей допустимі, а які - ні. Культура на відміну від регуляції поведінки у тварин несе в собі програму діяльності, яка не закладена в генах, їй треба вчитися. Культурні норми регламентують все, з чим пов'язана людське життя - їжу, одяг, відносини між чоловіком і жінкою, розваги і працю. Рівень оволодіння культурою визначається тим, наскільки добре ми засвоїли міститься в різноманітних регулятивних знаках інформацію і дотримуємося програм поведінки, запропонованих культурою. Різні культури мають різний ступінь нормативності: «нормативної недостатністю» і «нормативної надмірністю», остання сприяє стабільності суспільства.

Програмуючи поведінку людини, культура не позбавляє його свободи вибору дій. Вся справа в тому, наскільки людина здатна до вільного вибору і творення, до здійснення того, до чого «штовхає» його вільний вибір.

Комунікативна функція. Культура не тільки накопичує і зберігає інформацію (це є переважно прерогативою культурної спадщини). Актуальна інформація завдяки культурі постійно циркулює в суспільстві, здійснюючи передачу досвіду і знань. Культура формує умови і засоби людського спілкування. У принципі будь-який артефакт повідомляє інформацію. Але в культурі є спеціальні засоби спілкування - знакові системи і в першу чергу - мова. Культура - це поле людського спілкування, вона пов'язує, об'єднує людей. Розвиток форм і способів комунікації - найважливіший фактор культурної історії людства. У ході історії зростає міць і дальнодійність засобів зв'язку: від первісних сигнальних барабанів до супутникового телебачення. На зміну писемності прийшли засоби масової комунікації (ЗМК), радіо і телебачення. У найближчій перспективі - розвиток комп'ютерних мереж, що охоплюють весь світ і роблять доступним миттєвий вступ в контакт з будь-яким джерелом інформації. Розвиток культури спілкування сприяє взаємному розумінню та співпереживання.

Інтегративна функція. Завдяки комунікації і наявності загальнолюдських цінностей культура об'єднує окремих людей, соціальні групи, народи та держави. У людей формується почуття приналежності до культурної спільноти, до якої вони належать. Збереження культурної спадщини, національних традицій, історичної пам'яті створює зв'язок між поколіннями. Єдність культури - важлива умова фортеці держави. Висока об'єднує роль технологій, науки і мистецтва.

З ходом історії ростуть контакти культур, зростає їхня взаємодія і взаємопроникнення. Всесвітня павутина Інтернету сплітає різні культури в одне ціле. Інтегративна функція культури спрямована не на стирання культурних відмінностей, а на об'єднання людей як в рамках однієї культури, так і за її межами, на усвідомлення єдності всього людства.

Адаптивна функція культури. Інформаційно-комунікативні можливості культури дозволяють їй забезпечувати пристосування людини до навколишнього середовища. Але на відміну від тварин людина одночасно пристосовує середовище до себе, змінює її у відповідності зі своїми потребами. Біологічна непристосованість людини обернулася здатністю освоювати будь-які природні умови, створювати різноманітність «захисних» культурних шарів (одяг, житло, зброю і т. п.). У різних народів, що мешкають в різних умовах, в їхній культурі історично закріплюються способи адаптації до природного середовища. Вони складають раціональне обґрунтування багатьох національних традицій (наприклад, у способах лікування, будівництва житла тощо), винаходиться маса речей, засобів і способів забезпечувати безпеку і комфорт, наповнити життя задоволеннями і розвагами. Збільшується тривалість життя і зростання народонаселення. Щоб вижити, людство має вдосконалювати свою власну природу, свою духовну сутність, зменшуючи свою залежність від сил природи.

Функція соціалізації. Під соціалізацією розуміється включення індивідів у суспільне життя, засвоєння ними соціального досвіду, знань, цінностей, норм поведінки, які відповідають даному суспільству, соціальній групі, соціальної ролі.

Процес соціалізації дозволяє особистості стати повноцінним членом суспільства. Цей процес корисний і суспільству, збереженню що склалися в ньому форм життя. Культура визначає зміст, засоби і способи соціалізації. Соціалізація починається в дитинстві. Величезну роль тут грає і сім'я, приклад батьків, однолітків, вчителів та ін В подальшому житті важливу роль грають: школа, інші навчальні заклади, засоби масової інформації, трудові колективи, неформальні групи. Чимале значення має і самовиховання.

Соціалізація має своєрідність у різних історичних і національних культурних контекстах (російських, американських, індійської та ін.) Від цього контексту залежать не тільки форми діяльності, а й форми відпочинку, розваги, психічної розрядки (рекреативна і компенсаторна функції культури): свята, ігри, спорт, масове мистецтво, різноманітні «хобі». Всі ці форми регулюються культурними нормами і мають ритуальний характер.

Крім названих, в літературі відзначаються й інші функції культури більш приватного характеру: забезпечення цілісності суспільної системи, забезпечення переходу від однієї суспільної системи до іншої, розв'язання суперечностей між суспільством і природою, гармонізація відносин між ними, спадкоємність поколінь, функція самовираження, самоствердження та саморозвитку особистості та ін.

Отже, культура - це специфічний спосіб організації та розвитку людської життєдіяльності, представлений продуктами матеріальної та духовної праці, системою соціальних норм і настанов, духовними цінностями, сукупністю відносин людей з природою, між собою та ставленням до власної особистості, це система життєвих орієнтацій суб'єкта.

Вивчення власної культури та інших культурних феноменів сприяє усвідомленню цінності людського буття та плюралізму культурних вимірів, з порівняльного аналізу яких формується стійка орієнтація на міжкультурне спілкування.

Дослідження сутнісних характеристик культури, її трансформації в цивілізаційні фази, ролі, місця і значення в житті людини і суспільства триває й досі. На початку третього тисячоліття відбувається переосмислення багатьох цінностей, які становлять сутність культури і сучасної цивілізації, її функціональних можливостей тощо. Тому концептуальне осмислення культури й цивілізації дасть змогу визначити їхні сутнісні характеристики, ознаки, співвідношення та місце і роль у житті людини й суспільства.

Зараз культура - це складний суспільний феномен, що відіграє величезну роль у життєдіяльності людини: праця, побут, дозвілля, спосіб життя як окремої особи, так й усього суспільства, менталітет тісно пов'язані з рівнем розвитку культури. Культура впливає на характер поведінки, стиль і форми спілкування людей, їх свідомість, духовні потреби, ціннісні орієнтації. Рівень культури визначає подальшу долю людини, ціль її життя.

2. Ренесанс як великий переворот у системі цінностей європейців та його відбиток в історії української культури.

«За одної лише згадки слова Ренесанс наше серце б'ється сильніше, наша енергія збуджується, наша фантазія закипає. У нашій уяві постають картини яскравого святково-піднесеного життя, образи людей могутніх, величних і прекрасних. Епоха Відродження - одна з найцікавіших та найповноцінніших в історії людства, це синонім особистої свободи, досконалості в мистецтві, краси в житті, гармонії фізичних і духовних якостей людини». Наведені слова, в яких передана сутність культури Відродження, належать видатному вченому, автору двотомної праці «Італійський Ренесанс» Б. Віперу. Ренесанс був і залишається золотим віком не тільки європейської, а й світової культури.

Під Ренесансом (від франц. renaissanse - відродження) слід розуміти перехідну епоху в розвитку європейської культури від Середньовіччя до нового часу, що охоплює період кінця XIII-XVI ст. включно. Це означає, що в культурі Відродження присутні елементи як середньовічної, так і новочасної культури.

Матриця сучасної європейської культури складалась в епоху Ренесансу на основі перероблення досягнень античної культури і культури європейського Середньовіччя. Ренесанс був не лише відродженням античного світогляду, але в повному розумінні цього слова - новим відкриттям Людини та Всесвіту. Він створив основи для розвитку індивідуалізму. Це був час збудження критичної думки і зародження філософського раціоналізму. Раціоналізм ознаменував перехід від середньовічної авторитарності до критицизму Нового часу. Це привело до формування розвинутої науки і тих основ наукової раціональності, які вирізняють її з-поміж інших форм пізнання світу. Наука стала набувати світоглядних функцій, а наукова раціональність почала розглядатись як одна з найважливіших цінностей людської життєдіяльності. Цінність науки пов'язувалась з особливим розумінням людської природи та її пізнавальної діяльності.

Людина стала розглядатись як сила, що протистоїть природі, втручається в її процеси, перетворює об'єкти природи в необхідні для себе предметні форми. В цій системі розум розглядався як гідний вияв людської природи. Формування світоглядних функцій науки завершилось в епоху Просвітництва. Це й визначило весь подальший розвиток сучасної європейської культури. Найсуттєвішим виявом західної духовності в схематичному спрощенні можна вважати, насамперед, сцієнтизм, тобто примат і культ науки з подальшими наслідками - технікою і техніцизмом наук. Згадаймо відоме гасло О. Конта: «Знати, щоб передбачити, щоб змогти». Другим моментом вияву європейського духу є персоналізм - високе цінування тієї своєрідної духовно-психічної цілісності, яку ми називаємо особою і яка є носієм культурних цінностей.

На основі такої духовності оформилося поняття сучасної європейської цивілізації. З XVIII ст. починається розбіг цієї цивілізації, що виявилось у прогресі техніки та наукової технології, впровадженні її досягнень у виробництво. Технічні, а пізніше науково-технічні революції, роблять це суспільство надзвичайно динамічним, приводять, часто впродовж одного-двох поколінь, до зміни соціальних зв'язків і форм людського спілкування. Для цієї цивілізації характерний яскраво виражений у культурі пласт інновацій, які постійно ламають і перебудовують культурну традицію

Отже, доба Нового часу (XVI - поч. ХХ ст.) - це історична епоха, впродовж якої культура західноєвропейських країн набула тієї розвинутої форми, що вирізнила Європу з-поміж всього іншого культурного світу, коли можна було говорити про європейську культуру як про певний особливий тип культури. Головними системоутворюючими принципами цієї культури були: антропоцентризм, раціоналізм, сцієнтизм, європоцентризм.
Як стверджують дослідники європейської специфіки, коли в попередні епохи культура Європи ще не вважалася «сповна європейською», тобто тим особливим соціокультурним світом, що об'єднує країни Європи в єдине ціле на противагу іншим, то на сучасний період вона (культура) вже перестала бути типово «європейською».

Йдеться про взаємодію і взаємовплив європейської культури з культурами інших народів світу. Наприклад, у XX ст. європейський тип культури, з одного боку поширився далеко за межі Європи, охопив інші континенти - Америку, Австралію; азійські, латиноамериканські та африканські країни. З іншого - ще з середини XVIII ст. (коли в Європі намітились перші симптоми кризи раціоналістичного світогляду, розчарування у можливостях розуму) ведуться пошуки альтернативних незахідних (європейських) шляхів духовного розвитку. Європа звертає погляд на Схід і потрапляє в поле магічного впливу індійської, китайської, арабської культур. Це приводить до переорієнтації на емоційно-інтуїтивне сприйняття світу, на ірраціональні способи пізнання. Так з'являються філософія Шопенгауера, Ніцше, Дільтея, Бергсона, неотомізм, фрейдизм, прагматизм, екзистенціалізм. В мистецтві це приводить до утворення нових напрямів: кубізму, абстракціонізму, сюрреалізму, футуризму, імпресіонізму, експресіонізму. Різні течії в сучасній європейській культурі можна згрупувати залежно від того, чи переважає в них ірраціоналізм аж до містики, тісно пов'язаний з ним песимізм, невіра в прогрес, настрої занепаду, безнадії, відчаю, чи, навпаки, культ сили, оптимістична віра в раціоналізацію, дух заповзятливості, успіху, зневаги до слабших і невдачливих. Взаємодія і взаємопроникнення цих тенденцій настільки сильні, що іноді дуже складно визначити, яка з них переважає в тій чи іншій конкретній течії.

Ренесанс в українській культурі був своєрідним і як історичний етап хронологічно не збігався з італійським або західноєвропейським Відродженням. Ренесанс почав торувати свій шлях в українських землях вже на початку XVI ст. Однак лише в другій половині XVI ст. та в перші роки XVII ст. прояви Ренесансу стали досить помітними. Причина такого відставання була насамперед пов'язана із занепадом внаслідок монголо-татарської навали однієї з найрозвинутіших держав Середньовіччя - Київської Русі. На українських землях була на довгий час загальмована культурна еволюція. Були знищені головні культурні центри, втрачена культурна еліта.

Упродовж усього XV ст., коли в Західній Європі розквітав Ренесанс, українська культура із заходу зазнавала асиміляції, з півдня ж - відвертого геноциду. Проте слід відзначити і позитивний польський вплив у поширенні ідей Відродження в землях України, що були в той час у складі Речі Посполитої. Спільними здобутками тут можна вважати формування нових рис гуманістичної шляхетської культури, досягнення в галузях містобудування, архітектури, скульптури, живопису. Водночас специфічна ренесансність української культури кінця XVI - початку XVII ст. полягала саме у прагненні звільнитись від польської «культурної опіки», у формуванні культури національного відродження, що так яскраво виявилось у діяльності братств, у розвитку полемічної літератури, православної освіти та книгодрукування.

У другій половині XVI ст. ренесансні впливи стають відчутними і в українському малярстві. У цей час основними його видами залишаються настінний розпис та іконопис, однак поряд з ними виникають нові жанри - портрет, історичний живопис, в іконах і фресках зростає інтерес художника до реалістичного зображення персонажів, показу побутових сцен, краєвиду. На жаль, кращі фрескові розписи того часу майже не збереглися. Водночас навіть у такому консервативному виді мистецтва, як іконопис ознаки Ренесансу очевидні.

Справжніми шедеврами українського мистецтва початку XVII ст., пронизаними ідеями Відродження, є три іконостаси: Пґятницької та Успенської церков у Львові та церкви Святого Духа в Рогатині. У створенні обох львівських іконостасів, ймовірно, брали участь видатні українські майстри Лаврентій Пухало і Федор Сенькович. Художники були активними членами братств. Л. Пухало мав дружні стосунки з першодрукарем Іваном Федоровим. До завершення Успенського іконостасу пізніше приєднався талановитий маляр, учень Ф. Сеньковича Микола Петрахнович. Живописна досконалість, політична актуальність сцен цих іконостасів демонструють передові суспільні та естетичні позиції їх творців. Образи Ісуса, апостолів, інших персонажів Пґятницького іконостаса надзвичайно реалістичні, окремі євангельські сцени відверто трактуються в дусі боротьби з католицизмом та уніатством. Пасічний ряд Успенського іконостаса (авторська робота Петрахновича) належить до найзріліших і найдовершеніших в українському мистецтві творів, що розкривають ренесансну красу, шляхетність людських почуттів і набувають високого громадського звучання.

Поширенню ренесансної культури в українських землях сприяв насамперед розвиток освіти. Наприкінці XV-XVI ст. помітно зростає прошарок українців, що здобули освіту в кращих західноєвропейських університетах - Краківському, Празькому, Болонському та ін. У списках студентів Краківського університету того часу знайдено понад сто імен вихідців з України. Деякі з них були провідниками загальноєвропейського ренесансу. Зачинателями гуманістичної культури в Україні і визначними гуманістами XV-XVI ст. вважаються Юрій Дрогобич, Павло Русин та Станіслав Оріховський.

Наприкінці XVI - на початку XVII ст. освіта стає одним з найважливіших засобів у боротьбі проти полонізації і окатоличення, за збереження етнічної цілісності України. Діяльність, що її започаткували і розгорнули в цей час братства на ниві освіти, науки, книгодрукування, дає право віднести їх до громадських організацій нового, ренесансного зразка. Розвиток друкарської справи в Україні є найкращим підтвердженням благотворного впливу ренесансної культури.

Таким чином, Ренесанс в українській культурі став наслідком складного й тривалого процесу взаємодії вітчизняної та європейської культури. І хоч українські митці не сформували цілісної ренесансної культури або стилю, зате творчо переробили кращі досягнення західної Європи, насамперед Італії, використали їх для розвитку власної нації, формування власної державності. «Так само, як Січ здолала створити на території чужої держави мілітарну республіку, - пише Є. Маланюк, - так суспільство здолало школами, братствами і безупинною боротьбою - створити «державу в державі» - «Руську Річ Посполиту».

Своєрідність і драматизм Ренесансу в Україні полягає і в тому, що своєї вершини він досягає в період кризи західного гуманізму, панування контрреформації, національних і релігійних воєн, в одній з яких український народ виборював своє право на існування. Зазнавши свіжого подиху європейського Ренесансу, українська культура розвивалася своїм шляхом, трансформуючись у культуру національного відродження, що стала основою державного відродження за доби Б. Хмельницького та І. Мазепи.

3. Театральне і музичне мистецтво в Україні в XIX ст.

Коріння української культури походить з давнього минулого. Про це свідчать численні пам'ятки, що збереглися від цивілізацій, які існували на території України. Театральне мистецтво України бере початок з глибокої давнини в народних іграх, танцях, піснях та обрядах. Ще з XI століття відомі театральні вистави скоморохів. В епоху Київської Русі елементи театру були в церковних обрядах. Про це свідчать фрески Софійського собору в Києві. Перші зразки драми виголошували прилюдно учні київських Братської (Києво-Могилянська Академія) та Лаврської шкіл. А перші театральні трупи народилися в Наддніпрянщині у XVIII столітті, але вистави відбувалися російською або польською мовами. Пізніше в Києві (1806), Одесі (1809), Полтаві (1810) з`являються перші театральні споруди. І все ж це не були великі професійні театри. У 1882 р. Марко Кропивницький створив перший професійний театр, відомий далеко за межами України. Карпенко-Карий, Саксаганський, Садовський і Марія Заньковецька продовжують справу Кропивницького. Поряд з драматургією розвивається українська опера. Основоположником її був Семен Гулак-Артемовський.

Українська драматургія розвивалася, спираючись на кращі здобутки усієї літератури, на драматургічні традиції І.П. Котляревського, Т.Г. Шевченка, на досвід передової російської драматургії. Цей розвиток нерозривно пов'язаний із театром, оскільки провідні драматурги були водночас організаторами і керівниками театральних труп. Остаточно утвердившись на позиціях реалізму, українська драматургія збагатилася десятками нових п'єс (нерідко першорядної суспільно-культурної та художньої цінності), в яких порушувалися важливі проблеми життя народу, висвітлювалися найголовніші конфлікти того часу.

Український драматичний театр по суті був під забороною. Згідно з горезвісним Ємським указом 1876 р. зовсім не допускалися «різні сценічні вистави на малоруському наріччі». 1881 р. царат дозволив ставити п'єси українською мовою, якщо вони пропущені цензурою і схвалені генерал-губернатором. Однак і в цей час категорично заборонялося створювати «спеціально малоросійський театр». Цензура обмежувала тематику українських п'єс мотивами побуту або ж кохання. Не дозволялося відображати колишні «вольності» українського народу, його боротьбу за незалежність. 1883 р. київський генерал-губернатор заборонив діяльність українських театральних труп на території п'яти підвладних йому губерній. Ця заборона діяла десять років. Таким чином, театральним діячам України «дозволялося» діяти у надзвичайно важких умовах.

1882 p. M. Кропивницький створив першу українську професійну трупу. До неї були запрошені актори-професіонали й аматори К. Стоян-Максимович, І. Бурлака, М. Садовський, Н. Жаркова, О. Маркова, М. Заньковецька, Л. Манько, О. Вірина, Л. Максимович. До її репертуару увійшли «Наталка Полтавка» І. Котляревського, «Назар Стодоля» Т. Шевченка, «Чорноморці» М. Старицького, «Сватання на Гончарівні» й «Шельменко-денщик» Г. Квітки-Основ'яненка та ін. М. Кропивницький поповнив його своїми п'єсами «Глитай, або ж Павук», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», етюдом «По ревізії». Вистави трупи різко виділялися на тлі тодішнього театру як змістом, так і виконанням. Кропивницький-режисер прагнув до ідейно-художньої цілісності спектаклів, до гармонійного поєднання таких компонентів, як акторська гра, художнє оформлення, музика, співи, танці. Кожна трупа утримувалась лише з касової виручки. Колектив не мав стаціонарного приміщення і був приречений на мандрівне життя.

У 1883 р. директором трупи став М. Старицький, а М. Кропивницький залишився режисером і актором. Об'єднання найвидатніших діячів українського театру благотворно відбилося на творчому зростанні трупи. Її склад поповнився новими талановитими акторами (М. Садовська-Барілотті, Г. Затиркевич-Карпинська, П. Саксаганський, І. Карпенко-Карий, В. Грицай, Ю. Косиненко, М. Маньківський та ін.), а репертуар - новими постановами («За двома зайцями» М. Старицького, «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-Артемовського та ін.). Безпосередню підготовку музичних та вокальних сил трупи здійснював М. Лисенко. Вона могла ставити й оперні спектаклі. 1885 р. трупа, яка налічувала близько ста осіб, розділилася на дві - під керівництвом М. Кропивницького та під керівництвом М. Старицького.

1864 р. у Львові було засновано український професійний театр «Руська бесіда», який очолив О. Бачинський. Його репертуар складався з творів наддніпрянських і західноукраїнських письменників, кращих зразків європейської драматургії. Колектив гастролював у містах Східної Галичини та Північної Буковини. Однак незабаром через гостре суперництво між москвофілами і народовцями за вплив на нього театр почав занепадати. Його піднесенню багато в чому сприяв М. Кропивницький, який у середині 70-х років працював тут за запрошенням. Саме тоді західноукраїнські глядачі познайомилися з новими п'єсами української та російської класики. У театрі виросли талановиті актори - І. Гриневицький, М. Романович та ін.

Загалом український театр другої половини XIX ст. досяг глибокої народності, національної своєрідності, змістовності, великої критично-викривальної сили і високої художньої довершеності.

Огляд історії народної музики в Україні можна почати з найдавніших часів історії людства. Народна музика - це весь скарб вокальних та інструментальних мелодій, який з найдавніших часів існування народу шляхом усної передачі переходив до наступних поколінь.

Українська народна творчість є відправною точкою, із якої починається історія культури українського народу, а відповідно, й історія української музики.

Але тільки з початку XIX століття з'являються перші ластівки нового відродження української музичної культури. Предтечами цього відродження можна вважати Семена Гулака-Артемовського - автора співоігор «Українське весілля», «Ніч під Івана Купала», і особливо донині життєздатної й свіжої опери «Запорожець за Дунаєм»; та Петра Ніщинського - автора «Думи про Байду», «Про козака Софрона» та невмирущих українських «Вечорниць». Щоправда, вони ще не мають ні чітко означених тенденцій щодо створення національної музики, ні того професійного підходу до діла, як у Миколи Лисенка. Проте їхня діяльність вийшла все-таки з глибокого національного почуття, від коріння української музичної культури - народної пісні. До групи попередників Лисенка слід віднести й Миколу Аркаса - автора опери «Катерина». Солоспіви на слова Т.Г. Шевченка писав також Петро Сокальський - автор опер «Облога Дубна», «Мазепа», «Травнева ніч».

Завдяки зусиллям передових діячів культури великі зрушення відбулися в галузі розвитку музичної культури. Один з таких поштовхів дали українські драматичні професійні трупи, що широко пропагували українські народні мелодії, здобутки професійної музики, самотужки ставили оперні спектаклі. Видатний театральний діяч М.Л. Кропивницький набув широкої популярності також як співак і композитор (зокрема, велику популярність здобули його пісня «Соловейко» та дует «Де ти бродиш, моя доле»). Українська музична культура поширювалася завдяки концертно-виконавській діяльності М.В. Лисенка та створених ним хорових колективів, що гастролювали в Україні.

Великим надбанням українського мистецтва стало формування самобутньої композиторської школи. Уже в перший пореформений рік славетний співак С.С. Гулак-Артемовський (1813-1873) завершив створення першої української опери «Запорожець за Дунаєм», яка стала міцним підґрунтям національного оперного мистецтва. Довге сценічне життя цьому творові забезпечили демократичний характер сюжету, мелодійність музики, що увібрала барви українського пісенного мелосу, колоритність образів, соковитий народний гумор. Композиторові належать також відомі пісні «Стоїть явір над водою» і «Спать мені не хочеться».

Перлиною української класики стала виразна музична картина з народного життя «Вечорниці» П.І. Ніщинського (1832-1896). Центральна частина її - знаменитий чоловічий хор «Закувала та сива зозуля», в якому відображені страждання козаків у турецькій неволі, їхнє непереборне прагнення до визволення. У музичній спадщині композитора є обробки народних пісень: «Про козака Софрона», «Про Байду», романси «Порада», «У діброві чорна галка». Палкий відгук широкого слухача завоювала опера М.М. Аркаса (1853-1909) «Катерина» на текст однойменної поеми Т.Г. Шевченка. Вона відзначалася хвилюючим сюжетом, мелодійним багатством і співучістю.

Головне у творчому доробку П.П. Сокальського (1832-1887) - опери «Мазепа» (за поемою О.С Пушкіна «Полтава»), «Майська ніч», «Облога Дубна» (обидві за М.В. Гоголем), фантазії «Українські вечори», «На берегах Дунаю» та інші фортепіанні твори, а також романси і хори. Його перу належить капітальна теоретична праця «Русская народная песня, великорусская и малорусская в ее строении мелодическом и ритмическом…», в якій проводилась думка про зв'язок національних особливостей мелодики народної пісні з мовою даної національності. М.М. Калачевський (1851-1910) написав відому «Українську симфонію», в основу якої ліг народнопісенний матеріал («Віють вітри», «Дівка в сінях стояла», «Побратався сокіл с сизокрилим орлом», «Ой джиґуне, джиґуне» та ін.). Переважаючий настрій симфонії - світла лірика, лагідний гумор.

Цілу епоху в музичному житті України становить творчість М.В. Лисенка (1841-1912) - великого українського композитора, блискучого піаніста-віртуоза, талановитого хорового диригента, педагога, музикознавця і активного громадського діяча демократичного напряму. Йому судилося стати основоположником української класичної музики.

Починаючи з 70-х років М. Лисенко обробив та опублікував понад 600 зразків українського музичного фольклору, створив великий цикл «Музика до «Кобзаря» Т.Г. Шевченка», який включає понад 80 творів різних жанрів і форм. Різноманітні за темами і настроями, дуети і хори написані на тексти І.Я. Франка («Безмежноє поле»), Є.П. Гребінки («Човен», «Ні, мамо, не можна…»), С.В. Руданського («Ти не моя»), Г. Гейне («Коли розлучаються двоє») та ін. Зразком національної героїко-патріотичної опери стала монументальна народна музична драма Лисенка «Тарас Бульба». На сюжети повістей М.В. Гоголя написані також опери «Різдвяна ніч», «Утоплена». Композитор створив музику до п'єси І.П. Котляревського «Наталка Полтавка», оперету «Чорноморці», дитячі опери «Коза-дереза», «Пан Коцький»» «Зима і Весна».

Розвиток музики на західноукраїнських землях також значною мірою стимулювався драматичним театром. У багатьох п'єсах музичні номери були органічною часткою спектаклів, які називалися «комедіо-опера», «мелодрама», «оперета». Значного поширення набув хоровий рух, завдяки якому виникло чимало музичних шкіл і музично-видавничих організацій. Діяли хорові товариства «Торбан», «Львівський Боян». Масовими стали збирання і вивчення музичного фольклору.

Із народнопісенними джерелами пов'язана творчість одного з перших українських композиторів-професіоналів Галичини М.М. Вербицького (1815-1870). Йому належать хорові твори «Заповіт» на вірші Т.Г. Шевченка, «Поклін» на вірші Ю. Федьковича, музика до театральних вистав, близько десяти симфоній-увертюр. Зразки професійної національної музики створив І.А. Лавровський (1822-1873) - автор багатьох хорів («Козак до торбана», «Осінь», «Руська річка», «Заспівай, мій соловію» та ін.), пісень, музики до драматичних спектаклів.

Широкою популярністю на західноукраїнських землях, зокрема на Північній Буковині, користувалася музика І.І. Воробкевича (1863-1903). Серед його хорових творів - композиції на слова Т. Шевченка, І. Франка, Ю. Федьковича. Знаними були його пісні «Над Прутом у лузі», «Заграй ми, цигане старий», «Сонце ся сховало», «Сині очі», вальси, мазурки, польки, музика до спектаклів.

Важливою сферою діяльності західноукраїнських композиторів слід вважати їх активну участь в громадсько-культурному житті, видавництві підручників з музики тощо.

Таким чином, в другій половині XIX ст. українські композитори створили чимало безцінних музичних скарбів, вивели національну музику на новий щабель поступу.

У XIX столітті у складних історичних умовах суспільного життя, літературних гострих протиборств, ідеологічної і творчої полеміки, українська драматургія і театр переживали період інтенсивних пошуків правди і краси, прагнули якісного оновлення, збагачення як змісту, так і форми, всієї художньої системи театрального мистецтва.

Розвиток суспільно-політичного і культурного життя України другої половини XIX ст. свідчив про зростання національної самосвідомості, яке, з одного боку, було найсуттєвішим проявом інтенсифікації процесу становлення української нації, а з другого, й саме впливало на цей процес у сфері такої важливої ознаки будь-якої нації, як спільність її психічного складу, національного характеру.

Духовна культура українського народу у XIX ст. досягла значних здобутків. Саме в цей час було закладено міцний фундамент для дальшого розвитку української культури як непересічного утворення, а кращі мистецькі зразки цього періоду дозволяють говорити про нього певним чином як про класичну добу, коли риси національного характеру знайшли своє цілковите втілення у творчості видатних представників народу.

Література

1. Бокань В.А., Польовий Л.П. Історія культури України. - К., 2001

2. Закович М.М. Культурологія: українська та зарубіжна культура. Навчальний посібник. Київ. Знання.2007

3. Історія світової культури. Культурні регіони. Навчальний посібник/ Керівник авторського колективу Л.Т. Левчук. - К.: Либідь, 2000. - 520 с.

4. Кравець М.С. Культурологія: Підручник. - Львів: Новий Світ-2000 2006. - 320 с.

5. Культурологія - Гриценко Т.Б. //studentbooks.com.ua/content/view/129/46/

6. Культурологія: теорія та історія культури. Навчальний посібник / За ред. І.І. Тюрменко, О.Д. Горбула/ Київ: Центр навчальної літератури, 2004. - 368 c.

7. Лекції з історії світової та вітчизняної культури. //readbookz.com/books/210.html

8. Матвєєва Л.Л. Культурологія: Курс лекцій: Навч. посібник. - К.: Либідь, 2005. - 512 с.

9. Попович М. Нарис історії культури України. - К.: Артек, 1998. - 728 с.

Размещено на Allbest.ru