Винсент Ван Гог и Поль Гоген - жизнь и творчество
Жизнь и творчество Винсента Ван Гога - художника, рисовавшего в стиле постимпрессионизма. Основные вехи биографии Поля Гогена - французского художника, графика, гравера. Синтетическая теория искусства (символизм) Гогена и Бернара, ее основные принципы.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 27.06.2012 |
| Размер файла | 22,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Винсент Ван Гог
ван гог гоген художник
(1853-1890) - художник, рисующий в стиле постимпрессионизма.
Родился Винсент в многодетной семье 30 марта 1853 года в Нидерландах. Первое образование в биографии Винсента Ван Гога было получено в семилетнем возрасте в деревенской школе. Спустя год он стал обучаться дома. А уже в 1864 году Винсент покинул дом, став учиться в школе-интернате. Через два года он перешел в колледж Тилбурга, где получил первые уроки живописи. Но в 1868 году он, не выдержав разлуки, возвращается домой.
1869 год в биографии Ван Гога обозначен началом работы (в художественно-торговой фирме в Гааге). Через четыре года его перевели в Лондонский филиал той же фирмы. Там он стал очень успешным дилером. Естественно, постоянный контакт с живописью во время работы оставил след в биографии Ван Гога. Он начал разбираться в живописи, ценить ее.
В 1876 году он оставляет компанию, в которой проработал много лет, решив стать проповедником. В Англии Винсент недолгое время проработал учителем, помощником пастора. Увлекшись Библией, Ван Гог делал небольшие зарисовки на религиозные темы. В 1878 году Ван Гог прошел трехмесячное обучение проповеди, а затем полгода был миссионером. Близко принимая к сердцу страдания других, Ван Гог ведет подобный им образ жизни: отказывается от удобств, раздает имущество.
Увлечение искусством в биографии Винсента Ван Гога активно проявляется с 1880 года. Он посещает Брюссельскую, Антверпскую академию художеств, затем художественную студию. Ван Гог пишет много картин в то время, причем стиль его меняется к 1886 году - цвета на полотнах становятся чище. В 1888 году после переезда в Арль Ван Гог снова меняет стиль, но сохраняет характерную динамику мазка. Великий художник в результате психической болезни лечился в больнице для душевнобольных, а 29 июля 1890 года покончил с собой. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях.
По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours ("Печаль будет длиться вечно").
Поль Гоген
(1848 - 1903) - французский художник, график, гравер, родился в Париже в семье журналиста и франко-перуанки.
Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже. В 1874 году он начал рисовать, вначале по выходным. К 35 годам при поддержке Камиля Писсаро Гоген полностью посвятил себя искусству, оставив свой образ жизни, удалившись от жены и пятерых детей. Установив связь с импрессионистами, Гоген выставлял с ними свои работы с 1879 по 1886 год. В следующем же году он уехал в Панаму и Маритинику. Борясь с "болезнью" цивилизации, Гоген решил жить по принципам первобытного человека. Однако физические болезни заставили его вернуться во Францию. Следующие годы в своей биографии Поль Гоген провел в Париже, Бретани, совершив короткую, но трагическую остановку в Арле вместе с ван Гогом.
В 1888 году Гоген и Эмиль Бернар выдвинули синтетическую теорию искусства (символизм), придавая особое значение плоскостям и отражению света, неприродным цветам в соединении с символическими или примитивными объектами. Картина Гогена "The Yellow Christ" (галерея Олбрайт, Буффало) является характерной работой для того периода. В 1891 Гоген продал 30 полотен, а затем на вырученную сумму отправился на Таити. Там он провел два года, живя бедно, нарисовал некоторые из последних своих работ, а также написал "Noa Noa" - автобиографическую новеллу.
В 1893 году в биографии Гогена состоялось возвращение во Францию. Он представил несколько своих работ. Этим художник возобновил интерес публики, но заработал очень мало денег. Сломленный духом, больной сифилисом, который причинял ему боль уже много лет, Гоген снова переезжает к южным морям, в Океанию. Там были проведены последние годы биографии Гогена, там же он безнадежно, физически страдал. В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Затем еще пять лет провел в рисовании. Он умер на острове Хива-Оа (Маркизские острова).
Сегодня Гоген считается художником, оказавшим чрезвычайно большое влияние на современное искусство. Он отказался от традиционного западного натурализма, используя природу, как исходную точку к абстрактным фигурам и символам. Он выделял линейные образцы, поразительные цветовые гармонии, которые пропитывали его картины сильным чувством таинственности. За свою биографию Гоген оживил искусство ксилографии, выполнив свободные, дерзкие работы ножом, а также выразительные, не отвечающие нормам формы, сильные контрасты. Кроме того Гоген создал несколько прекрасных литографий, гончарных работ.
В США представлено множество работ Гогена, включая "The Day of the God" (институт искусств, Чикаго), "Ia Orana Maria" (1891, музей Метрополитен), "By the Sea" (1892, национальная галерея, Вашингтон), "Where do we come from? What are we? Where are we going?" (1897, музей художественных искусств, Бостон). Произведение Уильяма Сомерсета Моэма "Луна и грош" (Moon and Sixpence, 1919), построенная на событиях жизни Гогена, много сделала по продвижению легенды художника, которая возникла вскоре после его смерти.
Постимпрессионизм
(фр. postimpressionisme, от лат. post - после и импрессионизм), термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства, начиная со второй пол.1880-х гг. до нач.20 в. Началом постимпрессионизма принято считать 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован "Манифест символизма" поэта Жана Мореаса.
Новые течения объединяло неприятие эстетики импрессионизма и реализма, художники-постимпрессионисты стремились передавать в картинах не сиюминутное, а характерное и сущностное. К постимпрессионистам относят представителей пуантилизма (Ж. Сёра, П. Синьяк), участников группы "Наби", А. де Тулуз-Лотрека. Однако главная роль в определении творческого метода постимпрессионизма принадлежала П. Сезанну, В. Ван Гогу и П. Гогену. Каждый из этих мастеров работал самостоятельно и искал свой собственный путь в искусстве. Они не входили, как импрессионисты, в единую группу. Художников объединяло лишь то, что основой их творческих поисков был импрессионизм. Почти все они начинали свой путь в искусстве в русле этого течения, использовали открытия импрессионистов в области цвета, композиции, техники живописи, раздельного мазка и др.П. Сезанн неукоснительно держался метода работы с натуры. В творчестве постимпрессионистов сохранялось жизнеподобие образов, от которого позднее отказались многие авангардные мастера 20 в.
Главное отличие постимпрессионистов от импрессионистов состояло в том, что они отвергали метод только зрительного наблюдения и изображения лишь внешности, поверхности явлений жизни. Используя распространённое сравнение искусства с зеркалом, П. Гоген утверждал, что в его произведениях отражается не внешний вид изображаемых фигур и предметов, а духовное состояние художника. Целью искусства стало самовыражение, а не подражание природе. П. Сезанн называл своё искусство "размышлением с кистью в руках". Постимпрессионисты хотели вернуть искусству то, от чего отказались импрессионисты: содержание, размышление, стремились восстановить связь с художественными традициями прошлого, в том числе классическими.
Каждый из участников этого движения стремился по-своему переработать импрессионизм, восполнив в нём то, чего ему, по их мнению, недоставало.
Построение продуманной целостной композиции было одной из главных задач в творчестве П. Сезанна. В своих поисках он опирался на классическое наследие, творчество Н. Пуссена и О.Д. Энгра, часто обращался к темам и образам классического искусства, не ограничиваясь только изображением современной жизни. Он геометризировал форму изображаемых предметов и фигур и делал их структуру однородной. Сезанн вернул фигурам и телам весомость, объёмность и материальность, утраченную импрессионистами. Он говорил, что работает не с натуры, а "параллельно натуре".
Ван Гог стремился с помощью цветовых созвучий выразить своё отношение к изображаемому. Например, ночное кафе для него - место, "где можно сойти с ума" или "совершить преступление". В пейзажах Ван Гога, как в душе человека, происходит "столкновение страстей": скалы содрогаются, деревья взывают о помощи. Ван Гог писал, что он не старается изобразить то, что перед глазами. Его целью было выразить себя. Цвет у него становится главным выразителем эмоций. Ван Гог считал, что есть цвета, которые "любят", и есть такие, что "ненавидят" друг друга. Поэтому их контраст или гармония способны выразить разнообразные духовные состояния художника. Мазок Ван Гога тоже делается носителем эмоций. Иногда он резкий, заострённый, отрывистый, а иногда - закруглённый, ритмически повторяющийся.
Ещё дальше отошёл от импрессионистов Гоген. Художник хотел обратиться к вечным, вневременным темам. Его привлекало искусство первобытности, Востока. Он говорил, что изображает не реальную жизнь, а "свои мечты о ней". Живопись Гогена - это мир чуда, сказки. Стволы деревьев синие, земля красная, небо жёлтое. Его художественный язык становится откровенно условным. У Ван Гога цвет эмоционален, у Гогена - декоративен.
Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы "подражания природе". Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в.
"Звездная ночь"
Июнь 1889 г.
Холст, масло.73х92 см.
Эта знаменитая картина Ван Гога демонстрирует его неповторимую индивидуальную манеру письма, его особое видение окружающего мира. Картина была написана в лечебнице Сен-Реми в июне 1889 года. К этому времени Ван Гог отошел от общепринятой христианской веры, однако писал: "Я по-прежнему страстно нуждаюсь, - позволю себе это слово, - в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды". Изображение сцен в лунном свете имеет давние традиции в голландской живописи, однако до Ван Гога ни один художник не писал ночное небо с таким трепетом перед величием и непостижимостью Вселенной. Небо, звезды и лунный серп движутся в едином экстатическом волнообразном ритме. Несмотря на то, что картина передает переполняющие художника чувства, она написана не спонтанно, но тщательно скомпонована. Изображенные на ней деревья обрамляют звездное небо и уравновешивают композицию.
Звезды, нарочито увеличенные, огромные, окружены ореолами мерцающего света, создающими ощущение вращения в бездонных глубинах Вселенной. Полумесяц пульсирует в верхнем правом углу картины, излучая столько света, что кажется больше похожим на солнце. Кипарисы, в левой части картины, тянутся к небу подобно языкам пламени, однако темный цвет придает им вес, приземляет их, благодаря чему ощущение движения небесных тел не перегружает картину в целом. Спиральные завитки света проносятся по небу, создавая стилизованный образ Галактики.
"Борьба Иакова с ангелом (видение после проповеди)"
1888 г.
Холст, масло.73х92 см.
Эта картина ознаменовала разрыв художника с импрессионизмом. Изображенная на полотне сцена выполнена Гогеном в синтетическом стиле, изобретенном им вместе с Эмилем Бернаром. Фигуры упрощены и написаны без соблюдения пропорций, а декоративные изогнутые линии напоминают о японских гравюрах. В одном из своих писем этого времени Гоген отмечал: "В этом году я пожертвовал всем - исполнением, цветом - ради стиля, поскольку хотел сделать совсем не то, что уже умею делать". Сюжет картины мог быть навеян художнику религиозным праздником, на который бретонцы собирались в своих традиционных костюмах. После того, как главное торжество этого праздника заканчивалось, начинались различные увеселения - в частности, состязания по борьбе. Стилистически картина очень близка к работе Бернара "Бретонские женщины на лугу". Впрочем, Бернар ничего плохого в этом не видел. Он даже помог Гогену донести картину до церкви, где она была предложена священнику. Из этого ничего не вышло - священник брать ее отказался.
Неестественный красный цвет фона подчеркивает, что все происходящее - фантазия, рожденная воображением крестьянок. Женщины "как бы" видят библейскую сцену борьбы Иакова с ангелом, символизирующую духовную брань на земле. Позы борцов заимствованы Гогеном с японских гравюр Хокусаи. Молящиеся фигуры всем своим отрешенным видом показывают глубокую набожность бретонцев. Религиозные праздники были важной частью их жизни и могли послужить источником вдохновения для художника. Священник с молитвенно склоненной головой только что закончил проповедь, которая вызвала в воображении его паствы это видение.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Гоген Поль как французский живописец, скульптор и график. Выставки импрессионистов, участие Гогена в них. Краткая биографическая справка из жизни живописца. Пребывание на Таити, работы Поля. "Натюрморт с мандолиной" 1885 г. "Аликаны в Арле" 1888 г.
презентация [2,1 M], добавлен 19.10.2014Краткое жизнеописание голландского живописца, рисовальщика, офортиста и литографа Винсента Ван Гога. Становление и развитие творчества Ван Гога как крупнейшего представителя постимпрессионизма. Анализ портретов, пейзажей и других произведений художника.
презентация [14,4 M], добавлен 18.01.2012Вехи биографии М. Врубеля, его жизнь и творчество. Демон - idea fix творчества художника. «Демон сидящий». «Демониана» Врубеля. Последние годы великого художника. Творчество М. Врубеля как уподобие взволнованной исповеди. Характеристика и критика.
реферат [32,8 K], добавлен 08.12.2008Биография Винсента Ван Гога: работа в художественной торговой фирме и его отношение к живописи, религиозная тема и зарисовки, раздача бедным имущества, подвижническая жизнь художника. Отображение в картинах жизни обездоленных, период творческого подъёма.
презентация [1,9 M], добавлен 30.09.2012Основные жизненные и творческие позиции голландца Винсента Ван Гога и француза Поля Гогена. Взаимодействие художников и их влияние друг на друга: драматическая картина взаимоотношений. Процесс и проблемы корреляции в данном творческом союзе художников.
реферат [21,8 K], добавлен 14.08.2010Биография Винсента Ван Гога, трагическая судьба художника. Влияние его творчества на многие художественные тенденции эпохи, в частности, на фонизм и экспрессионизм. Цвет для художника, как инструмент мировосприятия. "Искусство для будущих поколений".
контрольная работа [31,0 K], добавлен 11.09.2009Трагическая жизнь Винсента Ван Гога. Работа в филиале парижской художественной фирмы "Гупиль". Символизм как реакция на эстетику реализма и натурализма, заполонившую изобразительное искусство середины XIX века. Картины "Звездная Ночь", "Подсолнухи".
реферат [995,5 K], добавлен 09.11.2015Творчество Сезанна. Винсент Ван Гог - классик постимпрессионизма. Живописные искания Поля Гогена. О художнике и его творениях в разрезе его вклада в мировую культуру. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения.
реферат [15,0 K], добавлен 21.05.2003Серия картин с изображением подсолнухов как самые знаменитые произведения голландского художника Винсента Ван Гога. Основные вехи биографии живописца. История создания картины "Ваза с двенадцатью подсолнухами". Описание картины, гипотезы о подлинности.
контрольная работа [39,9 K], добавлен 28.05.2012Общее понятие о постимпрессионизме, история возникновения. Особенности постимпрессионизма в живописи. Творчество Анри Руссо. Сера Жорж как французский живописей и график, законы света и света в его творчестве. Поль Гоген, особенности картин художника.
презентация [67,6 M], добавлен 08.10.2012
