Размещено на http://www.allbest.ru/

Змест

Увядзенне

I. Рускія партрэтысты першай паловы XIX стагоддзя

1.1 Орэст Адамовіч Кипренский (1782-1836)

1.2 Васіль Андрэевіч Трапініна (1776-1857)

1.3 Аляксей Гаўрылавіч Венецианов (1780-1847)

1.4 Карл Паўлавіч Брюллов (1799-1852)

II. Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў

III. Рускія партрэтысты другой паловы XIX стагоддзя

3.1 Мікалай Мікалаевіч Ге (1831-1894)

3.2 Васіль Рыгоравіч Пяроў (1834-1882)

3.3 Мікалай Аляксандравіч Ярашэнка (1846-1898)

3.4 Іван Мікалаевіч Крамской (1837-1887)

3.5 Ілля Яфімавіч Рэпін (1844-1930)

3.6 Валянцін Аляксандравіч Сяроў (1865-1911)

IV. Мастацтва партрэтнага жывапісу

Заключэнне

Спіс літаратуры

Увядзенне

Мэта дадзенай працы расказаць пра важнасць партрэта, як адным з асноўных жанраў мастацтва, аб яго ролі ў культуры і мастацтве таго часу, азнаёміцца з асноўнымі працамі мастакоў, даведацца пра рускіх партрэтыста ХIX стагоддзя, пра іх жыццё і творчасць.

У дадзенай працы мы разгледзім мастацтва партрэтнага жывапісу ў XIX стагоддзі:

Найбуйнейшыя майстры рускага мастацтва 19 ст.

Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў.

Што такое партрэт?

Гісторыя з'яўлення партрэта.

Першая палова 19 ст. - Час складання ў рускай жывапісу сістэмы жанраў. У жывапісе другой паловы 19 ст. пераважала рэалістычнае кірунак. Характар рускага рэалізму вызначылі якія выйшлі ў 1863 з Акадэміі мастацтваў маладыя жывапісцы, якія ўзбунтаваліся супраць насаджаецца ў акадэміі класічнага стылю і гісторыка-міфалагічнай тэматыкі. Гэтыя мастакі ў 1870 арганізавалі

Таварыства перасоўных выстаў, задачай якога было прадастаўленне членам таварыства магчымасці выстаўляць свае працы. Дзякуючы яго дзейнасці творы мастацтва сталі даступныя больш шырокаму колу людзей. Павел Міхайлавіч Трацякоў (1832-1898) з 1856 збіраў творы рускіх мастакоў, пераважна перадзвіжнікаў, а ў 1892 перадаў свой сход карцін разам з калекцыяй брата С.М.Третьякова ў дар Маскве. У жанры партрэта перадзвіжнікі стварылі галерэю вобразаў выдатных дзеячаў культуры свайго часу: партрэт Фёдара Дастаеўскага (1872) пэндзля Васіля Пярова (1833-1882), партрэт Мікалая Някрасава (1877-1878) Івана Крамской (1837-1887), партрэт Мадэста Мусаргскага (1881) , выкананы Іллёй Рэпіна (1844-1930), партрэт Льва Талстога (1884) Мікалая Ге (1831-1894) і шэраг іншых. Знаходзячыся ў апазіцыі да Акадэміі і праводзіцца ёю мастацкай палітыцы, перадзвіжнікі звярталіся да т.зв. «Нізкім» тэмах; ў іх працах з'яўляюцца вобразы сялян і рабочых.

Узрастанне і пашырэнне мастацкага разумення, патрэбнасцей адлюстроўваецца ў з'яўленні мноства мастацкіх таварыстваў, школ, шэрагу прыватных галерэй (Траццякоўская галерэя) і музеяў не толькі ў сталіцах, але і ў правінцыі, ва ўводзінах у школьную адукацыю малявання.

Усё гэта, у сувязі са з'яўленнем цэлага шэрагу бліскучых твораў рускіх мастакоў, паказвае, што мастацтва прышчапілася на рускай глебе, зрабілася нацыянальным. Новае рускае нацыянальнае мастацтва рэзка адрознівалася тым, што яно ясна і моцна адлюстроўвала галоўныя плыні рускай грамадскага жыцця.

І. Рускія партрэтысты першай паловы XIXвека.

1.1 Орэст Адамовіч Кипренский (1782-1836)

Нарадзіўся на мызе Нежынскай (блізу Копорья, цяпер у Ленінградскай вобласці) 13 (24) сакавік 1782 года. Быў пабочным сынам памешчыка А.С.Дьяконова, запісаным у сям'ю яго прыгоннага Адама Швальбе. Атрымаўшы вольную, вучыўся ў пецярбургскай Акадэміі мастацтваў (1788-1803) у Г.И.Угрюмова і інш Жыў у Маскве (1809), Цверы (1811), Пецярбургу (з 1812), а ў 1816-1822 і з 1828 - у Рыме і Неапалі.

Першы ж партрэт - прыёмнага бацькі А.К.Швальбе (1804, Рускі музей, Пецярбург) - вылучаецца сваім эмацыйным каларытам. З гадамі майстэрства Кипренского, якое выявілася ў ўменні ствараць не толькі сацыяльна-духоўныя тыпы (пераважалі ў рускім мастацтве эпохі Асветы), але і непаўторныя індывідуальныя вобразы, удасканальваецца. Заканамерна, што з карцін Кипренского прынята пачынаць гісторыю рамантызму ў рускім выяўленчым мастацтве.

Рускі мастак, выдатны майстар рускага выяўленчага мастацтва рамантызму, вядомы як выдатны партрэтыст. Партрэты Кипренского прасякнуты асаблівай сардэчнасцю, асаблівай прастатой, яны напоены яго высокай і паэтычна любоўю да чалавека. У партрэтах Кипренского заўсёды адчувальныя рысы яго эпохі. Гэта заўсёды нязменна ўласціва кожнаму з яго партрэтаў - і рамантычнага ладу юнага В.А. Жукоўскага, і прымудронага А.П. Ростопчину (1809), партрэтам: Д.М. Хвастова (1814 ГТГ), хлопчыка Челищева (1809 ГТГ), А.У. Давыдава (1809 ГРМ).

Неацэнная частка творчасці Кипренского - графічныя партрэты, выкананыя ў асноўным алоўкам з подцветкой пастэллю, акварэллю, каляровымі алоўкамі. Ён адлюстроўвае генерала А.І. Чаплица (ГТГ), П.А. Аленіна (ГТГ). У гэтых вобразах перад намі Расія, руская інтэлігенцыя ад айчыннай вайны 1812 года да снежаньскага паўстання.

Партрэты Кипренского паўстаюць перад намі складанымі, задуменнымі, зменлівымі ў настроі. Адкрываючы розныя грані чалавечага характару і духоўнага свету чалавека Кипренский кожны раз выкарыстаў розныя магчымасці жывапісу ў яго ранніх рамантычных партрэтах. Яго шэдэўры, як адзін з лепшых прыжыццёвых партрэтаў Пушкіна (1827 ГТГ), партрэт Авдулиной (1822 ГРМ). Смутак і задуменнасць герояў Кипренского узвышаная і лірычна.

«Улюбёнец моды легкакрылы,

Хоць не брытанец, не француз,

Ты зноў стварыў, чараўнік мілы,

Мяне, гадаванца чыстых муз. -

І я смеюся над магілай,

Ушед навек ад смяротных кайданаў.

Сябе, як у люстэрку, я бачу,

Але гэта люстэрка мне ліслівіць.

Яно абвяшчае, што не буду прыніжаць

Престрастья важных аонид.

Так Рыму, Дрэздэне, Парыжы

Вядомы надалей мой будзе выгляд, - Пушкін А.С. Поўны збор твораў у адным томе. М., 1983, С.9.

Напісаў Кипренскому Пушкін у падзяку за свой партрэт. Пушкін даражыў сваім партрэтам і партрэт гэты вісеў у яго кабінеце.

Асаблівы раздзел складаюць аўтапартрэты Кипренского (з пэндзлямі за вухам, ок. 1808, Траццякоўская галерэя, і інш), прасякнутыя пафасам творчасці. Яму належаць таксама праніклівыя вобразы рускіх паэтаў: К.Н.Батюшкова (1815, малюнак, Музей інстытута рускай літаратуры Расійскай Акадэміі навук, Пецярбург; В.А.Жуковского (1816). Майстар быў і віртуозным графікам; працуючы пераважна італьянскім алоўкам, ён стварыў шэраг выдатных бытавых тыпажоў (накшталт Сляпога музыкі, 1809, Рускі музей). Памёр Кипренский ў Рыме 17 кастрычніка 1836 г.

1.2 Васіль Андрэевіч Трапініна (1776-1857)

Прадстаўнік рамантызму ў рускім выяўленчым мастацтве, майстар партрэтнага жывапісу. Нарадзіўся ў вёсцы Карповка (Наўгародская губерня) 19 (30) Сакавік 1776 у сям'і прыгонных графа А.С.Миниха; пазней быў адпраўлены ў распараджэнне графа И.И. Моркова ў якасці пасагу за дачкой Миниха. Выяўляў здольнасці да малявання яшчэ хлопчыкам, аднак пан адаслаў яго ў Пецярбург вучыцца на кандытара. Наведваў заняткі ў Акадэміі мастацтваў, спачатку крадком, а з 1799 - па вырашэнню Морква; ў гады вучобы пазнаёміўся з О.А.Кипренским. У 1804 гаспадар выклікаў маладога мастака да сябе, і з таго часу той напераменку жыў то на Украіне, у новым морковском маёнтку Кукавка, то ў Маскве, на становішчы прыгоннага жывапісца, якая абавязана адначасна выконваць гаспадарчыя даручэнні памешчыка. У 1823 атрымаў вольную і званне акадэміка, але, адмовіўшыся ад кар'еры ў Пецярбургу, застаўся ў Маскве.

Мастак з прыгонных, які сваёй творчасцю ўнёс шмат новага ў рускую жывапіс першай паловы XIX стагоддзя. Атрымаў званне акадэміка і стаў самым вядомым мастаком маскоўскай партрэтнай школы 20-30 - х гадоў. Пазней калорый жывапісу Трапініна становіцца цікавей, аб'ёмы звычайна лепяцца больш выразна і скульптурна, але самае галоўнае - лісліва нарастае чыста рамантычнае адчуванне рухомай стыхіі жыцця, Трапініна - стваральнік адмысловага тыпу партрэта - карціны. Партрэты у якіх прыцягнутыя рысы жанру, вобразы з пэўнай сюжэтнай завязку: «каруначніц», «пралля», «Гітарыст», «Золотошвейка».

Лепшае з партрэтаў Трапініна, такія як партрэт сына Арсеня (1818 ГТГ), Булахава (1823 ГТГ). Трапініна ў сваёй творчасці ідзе па шляху яснасці, ураўнаважанасці нескладанымі кампазіцыямі партрэтнага малюнка. Як правіла, вобраз даецца на нейтральным фоне пры мінімуме аксесуараў. Менавіта так намаляваў Трапініна А.С. Пушкіна (1827) - якія сядзяць ля стала ў свабоднай позе, апранутым у хатняе сукенка, што падкрэслівае натуральнасць вонкавага аблічча.

Раннія творы Трапініна стрыманыя па каляровай гаме і класіцыстычная статычныя па кампазіцыі (сямейныя партрэты Морква, 1813 і 1815; абедзве працы - у Траццякоўскай галерэі, Масква). У гэты перыяд майстар стварае таксама выразныя мясцовыя, маларасейскім вобразы-тыпажы Украінец, (1810-я гады, Рускі музей, Пецярбург). Булак, 1823; К.Г.Равич, 1823; абодва партрэта ў Траццякоўскай галерэі).

З гадамі ролю духоўнай атмасферы-выяўленай фонам, значнымі дэталямі, - толькі ўзрастае. Лепшым прыкладам можа служыць Аўтапартрэт з пэндзлямі і палітрай 1846, дзе мастак прадставіў сябе на фоне акна з эфектным выглядам на Крэмль. Цэлы шэраг прац Трапініна прысвячае калегам-мастакам, намаляваным у працы або ў сузіранні (И.П.Витали, ок. 1833; К.П.Брюллов, 1836; абодва партрэта ў Траццякоўскай галерэі; і інш.) Пры гэтым тропининской манеры нязменна ўласцівы спецыфічна інтымны, хатні каларыт. У папулярнай Жанчыне ў акне (па матывах паэмы М.Ю.Лермантава скарбнік, 1841) гэтая нязмушаная сардэчнасць знаходзіць эратычны прысмак. Познія творы майстра (Слуга са штофа, які лічыць грошы, 1850-я гады, там жа) сведчаць аб згасанні колеравага майстэрства, апярэджваючы, аднак, востры цікавасць да драматычнага бытописанию, уласцівы перадзвіжнікаў. Важную сферу творчасці Трапініна складаюць таксама яго острохарактерные алоўкавыя накіды. Памёр Трапініна ў Маскве 3 (15) мая 1857.

1.3 Аляксей Гаўрылавіч Венецианов (1780-1847)

Рускі мастак, прадстаўнік рамантызму (вядомы перш за ўсё сваімі сельскімі жанрамі). Нарадзіўся ў Маскве 7 (18) лютага 1780 года ў купецкай сям'і. У маладосці служыў чыноўнікам. Мастацтва вывучаў шмат у чым самастойна, капіюючы карціны Эрмітажа. У 1807-1811 браў урокі жывапісу ў В.Л.Боровиковского. Лічыцца заснавальнікам рускай друкаванай карыкатуры. Каморнік па адукацыі, пакінуўшы службу дзеля жывапісу. У жанры партрэта ствараў пастэллю, алоўкам, алеем, дзіўна паэтычныя, лірычныя, овеяные рамантычным настроем вобразы - партрэт У.С. Пуцяцін (ГТГ). Да ліку найпрыгажэйшых яго твораў гэтага роду належыць яго ўласны партрэт (Музей Аляксандра III), напісаны сакавіта і тоўста, у прыемных, густых шэра - жоўтых і жоўта - чорных танах, а таксама партрэт, напісаны ім са старога жывапісца Головоческого (Імператарская акадэмія мастацтваў) .

Венецианов - першакласны майстар і незвычайны чалавек; якім цалкам павінна ганарыцца Расія. Ён з запалам адшукваў маладыя таленты прама з народу, пераважна сярод маляроў, прыцягваў іх да сябе. Колькасць яго вучняў было больш за 60 чалавек.

Падчас Айчыннай вайны 1812 стварыў серыю агітацыйна-сатырычных малюнкаў на тэмы народнага супраціву французскім акупантам.

Пісаў партрэты, звычайна невялікія па фармаце, адзначаныя тонкім лірычным натхненнем (М.А.Венецианова, жонка мастака, канец 1820-х гадоў, Рускі музей, Пецярбург; Аўтапартрэт, 1811, Траццякоўская галерэя). У 1819 пакінуў сталіцу і з тых часоў жыў у набытай ім вёсцы Сафонково (Цвярская губерня), натхняючы матывамі навакольнага пейзажу і сельскай жыцця. Лепшыя з карцін Венецианова па-свойму классицистичны, уяўляючы гэтую натуру ў стане ідэалізаванай, прасветленым гармоніі; з другога боку, у іх відавочна бярэ верх рамантычнае пачатак, абаянне ня ідэалаў, а простых натуральных пачуццяў на фоне роднай прыроды і побыту. Яго сялянскія партрэты (Захарка, 1825; або Сялянка з васількамі, 1839) паўстаюць фрагментамі той жа прасветлена-натуральнай, класіка-рамантычнай ідыліі.

Новыя творчыя пошукі перарываюцца гібеллю мастака: Венецианов памёр у Цвярскім вёсцы Поддубье 4 (16) снежань 1847 г. ад калецтваў, - яго выкінула з буды, калі коней занесла на слізкай зімовай дарозе. Педагагічная сістэма майстры, якая выхоўвае любоў да простай натуры (каля 1824 ён стварыў уласнае мастацкае вучылішча), стала асновай асаблівай венециановской школы, найбольш характэрнай і самабытнай з усіх персанальных школ рускага мастацтва 19 ст.

1.4 Карл Паўлавіч Брюллов (1799-1852)

партрэтыст мастацтво жывапіс

Нарадзіўся 29 Лістапад (10 снежня) 1798 ў сям'і мастака П.И.Брюллова, брат жывапісца К.П.Брюллова. Атрымаў пачатковую адукацыю ў бацькі, майстры дэкаратыўнай разьбы, затым вучыўся ў Акадэміі мастацтваў (1810-1821). Улетку 1822 яго разам з братам паслалі за мяжу за кошт Таварыства заахвочвання мастацтваў. Наведаўшы Нямеччыну, Францыю, Італію, Англію і Швейцарыю, у 1830 ён вярнуўся ў Пецярбург. З 1831 - прафесар Акадэміі мастацтваў. Чалавек выдатнай лёсу павучальнай і своеасаблівай. Ён з дзяцінства акружаны ўражаннямі расійскай рэчаіснасці. Толькі ў Расіі адчуваў ён сябе дома, да яе імкнуўся, па ёй сумаваў на чужыне. Брюллов працаваў натхнёна, удачлівай, палымяна. У яго майстэрні за два - тры месяцы з'явіліся такія шэдэўры партрэтнага жывапісу, як партрэты Сямёнавай, доктара Арлова, Нестара і Платона Кукальніка. У партрэтах Брулова выкананых з бязлітаснай праўдай і выключна высокім майстэрствам відаць эпоху ў якой ён жыў, імкненне да сапраўднага рэалізму, разнастайнасць, натуральнасць і прастату намаляванага чалавека.

Сыдучы ад гістарычнай жывапісу інтарэсы Брулова ляжалі ў кірунку портретописи у якой і праявіў ўвесь свой творчы тэмперамент і бляск майстэрства. Яго бліскучае дэкаратыўнае палатно «коннікам» (1832 ГТГ), дзе намаляваная выхаванка графіні Ю.П. Самойлавай Джованина Паччини. Партрэт самай Самойлавай з другога выхаванкай - Амацилией (1839 ГРМ). У асобе літаратара Струговщикова (1840 ГТГ) чытаецца напружанне ўнутранай жыцця. Аўтапартрэт (1848 ГТГ) - сумна худы твар з праніклівым позіркам. Вельмі жыццёвы партрэт князя Галіцына, адпачывальніка на крэсле ў сваім кабінеце.

Брюллов валодаючы магутным уяўленнем, пільным вокам і дакладнай рукой. У яго нараджаліся жывыя тварэння, узгодненыя з канонамі акадэмізму.

Параўнальна рана адышоўшы ад практычнай працы, майстар актыўна займаўся выкладаннем у Акадэміі мастацтваў (з 1831 - прафесар). Ён пакінуў і багатае графічнае спадчына: шматлікія партрэты (Е.П.Бакуниной, 1830-1832; Н.Н.Пушкиной, муж і жонка вялікага паэта; А.А.Перовского, 1834; усё - акварэль, і інш), ілюстрацыі і т . д.; тут рамантычныя рысы яго здольнасці выявіліся яшчэ больш непасрэдна, чым у дойлідстве. Памёр 9 (21) января.1887 ў Пецярбургу.

II. Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў

Таварыства ўтварылася ў 1870 годзе ў Санкт - Пецярбургу па ініцыятыве І. Н. Крамской, Г. Г. Мясаедава, М. М. Ге і В. Г. Пярова. У процівагу афіцыйнаму цэнтру рускага мастацтва - пецярбургскай Акадэміі Майстэрстваў. Ідэйным правадыром Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў быў І. Н. Крамской (1837-1887) - выдатны мастак і тэарэтык мастацтва. Крамской змагаўся супраць так званага «чыстага мастацтва». Ён заклікаў мастака быць чалавекам і грамадзянінам, сваёй творчасцю змагацца за высокія грамадскія ідэалы. У творчасці Крамской галоўнае месца займала партрэтная жывапіс.

Развіваючы лепшыя традыцыі, выпрабоўваючы пастаяннае ўздзеянне грамадскага і эстэтычнага поглядаў рэвалюцыйных дэмакратаў, перадзвіжнікі рашуча парвалі з канонамі і ідэалістычнай эстэтыкай акадэмізму. Вызваліўшыся ад рэгламентацыі і апекі Акадэміі Майстэрстваў, яны арганізавалі ўнутранае жыццё ТПХВ на кааператыўных пачатках, разгарнулі асветнік дзейнасць. З 1871 ТПХВ задаволіла 48 перасоўных выстаў у Пецярбургу і Маскве, паказаных затым у Кіеве, Харкаве, Казані, Арле, Рызе, Адэсе і інш гарадах.

ВЯЛЕЙКА былі адзіныя ў сваім непрыманні «акадэмізму" з яго міфалогіяй, дэкаратыўнымі пейзажамі і напышлівым тэатральнае. Яны хацелі адлюстроўваць жывую жыццё. Вядучае месца ў іх творчасці занили жанравыя сцэны. Асаблівай сімпатыяй перадзвіжнікаў карысталася сялянства. Яны паказвалі яго патрэбу, пакуты, прыгнечанае становішча. ВЯЛЕЙКА стварылі цэлую галерэю партрэтаў выбітных дзеячаў рускай культуры. Ужо на першых двух выставах наведвальнікі ўбачылі партрэты А.М. Астроўскага, М.П. Пагодзін, В.І. Даля, І.С. Тургенева, Н.А. Някрасава, М.Е. Салтыкова - Шчадрына. У далейшым гэтая галерэя узбагачаў і папаўнялася. Найбольшы ўклад у яе стварэнне ўнеслі выдатныя майстры партрэтнага жанру: Пяроў, Ге, Крамской, Рэпін, Сяроў і інш

Аднак партрэтная жывапіс 70-80 - х гадоў выяўляе не толькі рысы пераемнасці, але і глыбокія адрозненні ад партрэтаў Кипренского, Трапініна, Брулова ў самым разуменні партрэтнага ладу свайго сучасніка. Змяняюцца задачы, якія ставіць перад сабой мастак героям партрэтаў перадзвіжнікаў менш за ўсё ўласцівая ідэальная гарманічнасць, адхіленасць ад штодзённасці. Новыя задачы, якія ставілі перад сабой перадзвіжнікі, былі неабходнасцю пакінуць нашчадкам праўдзівы вобраз жывога чалавека, раскрыць яго ўнутраны свет, волю, глыбіню думкі і складанасць характару, часам не пазбаўленага супярэчнасцяў.

Тэарэтычным вытокам творчых ідэй «перадзвіжнікаў» (выяўленых у іх перапісцы, а таксама ў крытыцы таго часу - у першую чаргу, у тэкстах Крамской і выступах В.В.Стасова) была эстэтыка філасофскага рамантызму. Новае, разняволенне ад канонаў акадэмічнай класікі мастацтва. Фактычна адкрываць сам ход гісторыі, тым самым дзейсна падрыхтоўваючы ў сваіх вобразах будучыню. У «перадзвіжнікаў» такім мастацка-гістарычным «люстэркам» паўстала ў першую чаргу сучаснасць: цэнтральнае месца на выставах занялі жанрава-бытавыя матывы, Расея ў яе шматаблічнай штодзённасці. Жанравае пачатак задавала тон партрэта, пейзажу і нават вобразаў мінулага, максімальна набліжаным да духоўных патрэбаў грамадства. У найпозняй, у тым ліку савецкай традыцыі, тэндэнцыйна сказіўшы паняцце «передвижнического рэалізму», справа зводзілася да сацыяльна-крытычным, рэвалюцыйна-дэмакратычным сюжэтаў, якіх тут сапраўды было нямала. Важней ж мець на ўвазе тую беспрэцэдэнтную аналітычную і нават празорчай ролю, якая была нададзена тут не столькі праславутым сацыяльных пытаннях, але мастацтву як такому, Які творыць свой суверэнны суд над грамадствам і тым самым адасабляюцца ў сваё ўласнае, ідэальна-самадастатковая мастацкае царства. Падобная эстэтычная суверэннасць, з гадамі нарастальная, стала непасрэдным напярэдадні рускага сімвалізму і мадэрну.

На рэгулярных выставах (усяго іх адбылося 48), якія паказваліся спачатку ў Пецярбургу і Маскве, а затым у многіх іншых гарадах імперыі, ад Варшавы да Казані і ад Ноўгарада да Астрахані, з гадамі можна было ўбачыць усё больш узораў не толькі рамантычнай-рэалістычнай, але і мадэрнісцкай стылістыкі. Складаныя ж адносіны з Акадэміяй ў выніку завяршыліся кампрамісам, паколькі да канца 19 ст. (Услед за пажаданнем Аляксандра III "спыніць раздваенне паміж мастакамі») значная частка найбольш аўтарытэтных перадзвіжнікаў была ўключана ў акадэмічны прафесарскі склад. У пачатку 20 ст. у Таварыстве ўзмацніліся трэння паміж наватарамі і традыцыяналістамі перадзвіжнікі перасталі ўжо прадстаўляць сабою, як яны самі прывыклі лічыць, усё мастацка-перадавое ў Расіі. Грамадства імкліва губляла свой уплыў. У 1909 спыніліся яго правінцыйныя выставы. Апошні, значны ўсплёск актыўнасці меў месца ў 1922, калі грамадства прыняло новую дэкларацыю, выказаўшы сваё імкненне адлюстраваць побыт сучаснай Расіі.

III. Рускія партрэтысты другой паловы XIX стагоддзя

3.1 Мікалай Мікалаевіч Ге (1831-1894)

Рускі мастак. Нарадзіўся ў Варонежы 15 (27) лютага 1831 ў сям'і памешчыка. Вучыўся на матэматычных аддзяленнях Кіеўскага і Пецярбургскага універсітэтаў (1847-1850), затым паступіў у Акадэмію мастацтваў, якую скончыў у 1857. Выпрабаваў вялікі ўплыў К.П.Брюллова і А.А.Иванова. Жыў у Рыме і Фларэнцыі (1857-1869), у Пецярбургу, а з 1876 - на хутары Іваноўскі ў Чарнігаўскай губерні. Быў адным з заснавальнікаў Таварыства перадзвіжнікаў (1870). Шмат займаўся портретописью. Над партрэтамі пачаў працаваць яшчэ падчас навучання ў Акадэміі мастацтваў. За доўгія гады творчасці ён напісаў многіх сваіх сучаснікаў. У асноўным гэта былі перадавыя дзеячы культуры. М.Е. Салтыкоў - Шчадрын, М.М. Антокольский, Л.М. Талстой і інш Ге належыць адзін з лепшых партрэтаў А.І. Герцэна (1867, ГТГ) - аблічча рускага рэвалюцыянера, палымянага змагара з самадзяржаўем і прыгону. Але перадачай вонкавага падабенства зусім не абмяжоўваецца задума жывапісца. У асобе Герцэна, як бы выхаплены з прыцемку адбіліся яго роздумы, непахісная рашучасць змагара за сацыяльную справядлівасць. Ге захаваў у гэтым партрэце духоўную гістарычную асобу, ўвасобіў вопыт ўсёй яе жыцці, поўнай барацьбы і трывог.

Яго працы адрозніваюцца ад прац Крамской сваёй эмацыянальнасцю, драматызмам. Партрэт гісторыка Н.І. Кастамарава (1870, ГТГ) напісаны незвычайна прыгожа, тэмпераментна, свежа, свабодна. Аўтапартрэт напісаны незадоўга да смерці (1892-1893, КМРИ) твар майстры азораны творчым натхненнем. Партрэт М. І. Петрункевич (1893) напісаны мастаком ў канцы яго жыцця. Дзяўчына намаляваная амаль у поўны рост у расчыненага акна. Яна пагружаная ў чытанне. Яе твар у профіль, нахіл галавы, пастава выказваюць стан задуменнасці. Як ніколі раней, Ге надаў вялікую ўвагу фону. Каляровая гармонія сведчыць аб нерастрачаных сілах мастака.

З 1880-х гадоў Ге стаў блізкім сябрам і паслядоўнікам Л.Н.Талстога. Імкнучыся падкрэсліць чалавечае ўтрыманне евангельскай пропаведзі, Ге пераходзіць да ўсё больш свабоднай манеры ліста, да мяжы абвастраючы цветосветовые кантрасты. Майстар пісаў выдатныя, поўныя ўнутранай адухоўленасці партрэты, у тым ліку партрэт Л.Н.Талстога за пісьмовым сталом (1884). У вобразе Н.И.Петрункевич на фоне акна, адкрытага ў сад (1893; абодва партрэта ў Траццякоўскай галерэі). Памёр Ге на хутары Іванаўскім (Чарнігаўская губерня) 1 (13) чэрвеня 1894 г..

3.2 Васіль Рыгоравіч Пяроў (1834-1882)

Нарадзіўся ў Табольску 21 або 23 снежань 1833 (2 ці 4 студзеня 1834). Быў незаконным сынам мясцовага пракурора, барона Г.К.Криденера, прозвішча жа «Пяроў» даў будучаму мастаку ў выглядзе мянушкі яго настаўнік граматы, пазаштатны дзячок. Вучыўся ў Арзамаскага школе жывапісу (1846-1849) і Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства (1853-1861), дзе адным з яго настаўнікаў быў С.К.Зарянко. Выпрабаваў асаблівую ўплыў П.А.Федотова, майстры часопіснай сатырычнай графікі, а з замежных майстроў - У.Хогарта і жанристов Дюсельдорфскага школы. Жыў у Маскве. Быў адным з членаў-заснавальнікаў Таварыства перадзвіжнікаў (1870).

Да мяжы 60-70 - х гадоў адносяцца лепшыя партрэтныя работы майстра: Ф.М. Дастаеўскага (1872, ГТГ) А.М. Астроўскага (1871, ГТГ), І.С. Тургенева (1872, ГРМ). Асабліва выразны Дастаеўскі, цалкам пайшоў у пакутлівыя роздумы, нервова счапіўшыся на калене рукі, вобраз найвышэйшага інтэлекту і духоўнасці. Шчырая жанравая рамантыка пераходзіць у сімвалізм, працяты журботным пачуццём тленнасці. Партрэты работы майстра (В.И.Даль, А.Н.Майков, М.П.Погодин, усе партрэты - 1872), якія дасягаюць беспрэцэдэнтнай для рускай жывапісу духоўнай напружанасці. Нездарма партрэт Ф.М.Дастаеўскага (1872) па праве лічыцца лепшым у іканаграфіі вялікага пісьменніка.

У апошнія дзесяцігоддзі жыцця мастак выяўляе выдатны талент пісьменніка-нарысіста (апавяданні Цётухна Мар'я, 1875; Пад крыжам, 1881; і іншыя; апошняе выданне - Аповяды мастака, М., 1960). У 1871-1882 Пяроў выкладаў у Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства, дзе сярод яго вучняў былі Н.А.Касаткин, С.А.Коровин, М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин. Памёр Пяроў ў сяле Кузьминки (у тыя гады - пад Масквой) 29 траўня (10 чэрвеня) 1882.

3.3 Мікалай Аляксандравіч Ярашэнка (1846-1898)

Нарадзіўся ў Палтаве 1 (13) снежні 1846 у сям'і вайскоўца. Скончыў Міхайлоўскую артылерыйскую акадэмію ў Пецярбургу (1870), служыў у Арсенале, у 1892 выйшаў у адстаўку ў чыне генерал-маёра. Вучыўся жывапісу ў мастацкай школе Таварыства заахвочвання мастацтваў у И.Н.Крамского і ў Акадэміі мастацтваў (1867-1874). Шмат падарожнічаў - па краінах Заходняй Еўропы, Блізкага і Сярэдняга Усходу, Уралу, Волзе, Каўказе і Крыму. Быў сябрам (з 1876) і адным з кіраўнікоў "Таварыства перадзвіжнікаў". Жыў пераважна ў Пецярбургу і Кіславодску.

Яго творы можна назваць партрэтам - тыпам «Качагар» і «Зняволены» (1878, ГТГ). «Качагар» - першы малюнак працоўнага ў рускай жывапісу. «Зняволены» - актуальны вобраз у гады бурнага народніцкага рэвалюцыйнага руху. «Курсистка» (1880, ГРМ) маладая дзяўчына з кніжкамі ідзе па мокрай пецярбургскай маставой. У гэтым вобразе знайшла выраз ўся эпоха барацьбы жанчын за самастойнасць духоўнага жыцця.

Ярашэнка быў ваенным інжынерам, высокаадукаваны з моцным характарам. Мастак перадзвіжнікі служыў сваім мастацтвам рэвалюцыйна - дэмакратычных ідэалам. Майстар сацыяльнага жанру і партрэта ў духу «перадзвіжнікаў». Заваяваў сабе імя островыразительными маляўнічымі кампазіцыямі, што клічуць да спагадзе да міру сацыяльна-адрынутых. Адмысловага роду трывожная, «сорамна» экспрэсія творыць жыцьцё лепшыя партрэты працы Ярашэнка (П.А.Стрепетова, 1884, там жа; Г.И.Успенский, 1884, Карцінная галерэя, Екацерынбург; Н.Н.Ге, 1890, Рускі музей, Пецярбург ). Памёр Ярашэнка ў Кіславодску 25 чэрвеня (7 ліпеня) 1898.

3.4 Іван Мікалаевіч Крамской (1837-1887)

Нарадзіўся ў Варонежскай губерні ў сям'і дробнага чыноўніка. З дзяцінства захапляўся мастацтвам і літаратурай. Пасля заканчэння павятовага вучылішча ў 1850 годзе служыў пісцом, затым ретушером у фатографа. У 1857 годзе апынуўся ў Пецярбургу працаваў у фотаатэлье. Увосень гэтага ж года паступіў у Акадэмію мастацтваў.

Пераважнай вобласцю мастацкіх дасягненняў заставаўся для Крамской партрэт. Крамской ў жанры партрэта займае асобу ўзнёслая, высокадухоўныя. Ён стварыў цэлую галерэю вобразаў найбуйнейшых дзеячаў рускай культуры - партрэты Салтыкова - Шчадрына (1879, ГТГ), Н.А. Някрасава (1877, ГТГ), Л.М. Талстога (1873, ГТГ), П.М. Траццякова (1876, ГТГ), І.І. Шышкіна (1880, ГРМ), Д.У. Грыгаровіча (1876, ГТГ).

Для мастацкай манеры Крамской характэрна некаторая пратакольная сухасць, аднастайнасць кампазіцыйных формаў, схем так як у партрэце прыкметныя рысы працы ретушером ў маладосці. Адрозніваецца партрэт А. Р. Літоўчанка (1878, ГТГ) маляўнічым багаццем і прыгажосцю карычневых, аліўкавых тонаў. Былі створаны таксама зборныя працы сялян: «палясоўшчык» (1874, ГТГ), «Міна Майсееў» (1882, ГРМ), «Селянін з аброццю» (1883, КМРИ). Неаднаразова Крамской звяртаўся да такой форме карціны, у якой датыкаліся 2 жанру - партрэтны і бытавой. Напрыклад творы 80 - х гадоў: «Невядомая» (1883, ГТГ), «Неутешное гары» (1884, ГТГ). Адной з вяршыняў творчасці Крамской з'яўляецца партрэт Някрасава, Аўтапартрэт (1867, ГТГ) і партрэт агранома Вьюнникова (1868, Музей БССР).

У 1863-1868 гадах Крамской выкладаў у рысавальнай школе грамадства заахвочвання мастакоў. У 1870 годзе Крамской стаў адным са стваральнікаў ТПХВ. Пры лісце партрэта Крамской часцей звяртаўся да графічнай тэхніцы (ужыванне сусла, бяліў і алоўка). Так выкананы партрэты мастакоў А.І. Марозава (1868), Г.Г. Мясаедава (1861) - ГРМ. Крамской - мастак вялікага творчага тэмпераменту, глыбокі і арыгінальны мысляр. Ён заўсёды змагаўся за перадавое рэалістычнае мастацтва, за яго ідэйнасць і дэмакратычную змястоўнасць. Плённа працаваў як педагог (у рысавальнай школе Таварыства заахвочвання мастацтваў, 1863-1868). Памёр Крамской ў Пецярбургу 24 сакавіка (5 красавіка) 1887.

3.5 Ілля Яфімавіч Рэпін (1844-1930)

Нарадзіўся ў Чугуеве ў Харкаўскай губерні ў сям'і ваеннага пасяленцам. Першапачатковую мастацкую падрыхтоўку атрымаў у школе друкароў і ў мясцовых мастакоў І.М. Бунакова і Л.І. Персанова. У 1863 годзе прыехаў у Пецярбург, займаўся ў мастацкай школе Таварыства заахвочвання мастакоў у Р.К. Жукоўскага і І.М. Крамской, затым быў прыняты ў Акадэмію мастацтваў у 1864 годзе.

Рэпін адзін з лепшых партрэтыстаў эпохі. Цэлая галерэя вобразаў яго сучаснікаў створана ім. З якім майстэрствам і сілай адлюстраваны яны на яго палотнах. У партрэтах Рэпіна усё прадумана да апошняй зморшчыны, выразная кожная рыса. Рэпін валодаў найвялікшай здольнасцю нюхам мастака пранікаць у самую сутнасць псіхалагічных характарыстык працягваючы традыцыі Пярова, Крамской, і Ге, ён пакінуў вобразы знакамітых пісьменнікаў, кампазітараў, акцёраў, якія праславілі рускую культуру. У кожным асобным выпадку ён знаходзіў розныя кампазіцыйныя і каларыстычныя рашэнні, якімі найбольш выразна мог раскрыць вобраз чалавека намаляванага на партрэце. Як востра жмурыцца хірург Пірагоў. Кідаюцца скорбнопрекрасные вочы артысткі Стрепетовой (1882, ГТГ), а як напісаны вострае, разумны твар мастака Мясаедава, ўдумлівы Траццякоў. З бязлітаснай праўдай напісаны ім «Протодьякон» (служка царквы 1877, ГРМ). З душэўным цяплом напісаны хворы М.П. Мусаргскі (1881, ГТГ), за некалькі дзён да смерці кампазітара. Пранікнёна выкананы партрэты маладога Горкага, мудрага Стасава (1883, ГРМ) і інш «Восеньскі букет» (1892, ГТГ) партрэт дачкі Веры, як сонечна ззяе ў цёплай цені саламянай капелюшы тварык дачкі мастака. З вялікай любоўю Рэпін перадаў твар прывабнае сваёй маладосцю, жыццярадаснасцю, здароўем. Прасторы палёў, яшчэ квітнеючыя, але кранутыя жаўцізной травы, зялёныя дрэўцы, празрыстасць паветра ўносяць у твор падбадзёрлівае настрой.

Партрэт быў не толькі вядучым жанрам, але і падасновай творчасці Рэпіна наогул. Пры працы над вялікімі палотнамі ён сістэматычна звяртаўся да партрэтным эцюда для высвятлення аблічча і характарыстыцы персанажаў. Такі Гарбун партрэт, звязаны з карцінай «Хросны ход у Курскай губерні» (1880-1883, ГТГ). З гарбуна Рэпін настойліва падкрэсліваў празаічна, ўбоства адзення гарбуна і ўсё яго аблічча, штодзённасць фігуры больш, чым яе трагізм і адзінота.

Значэнне Рэпіна ў гісторыі Рускага Мастацтва велічэзна. У яго партрэтах асабліва адбілася яго блізкасць да вялікім майстрам мінулага. У партрэтах Рэпін дасягнуў вышэйшай пункту сваёй маляўнічай моцы.

Дзіўна лірычнаму-прыцягальныя партрэты Рэпіна. Ён стварае острохарактерные народныя тыпажы, шматлікія дасканалыя вобразы дзеячаў культуры, грацыёзныя свецкія партрэты (Баранэса В.И.Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Асабліва маляўніча-шчырых вобразы родных мастака: цэлы шэраг карцін з жонкай Рэпіна Н.И.Нордман-Северовой. Віртуозна і яго чыста графічныя партрэты, выкананыя графiтным алоўкам або вуглём (Э.Дузе, 1891; Княгіня М.К.Тенишева, 1898; В.А.Серов, 1901). Рэпін праявіў сябе і як выдатны педагог: быў прафесарам-кіраўніком майстэрні (1894-1907) і рэктарам (1898-1899) Акадэміі мастацтваў, адначасова выкладаў у школе-майстэрні Тенишевой.

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі 1917 мастак аказваецца отъединенным ад Расеі, калі Фінляндыя набывае незалежнасць, ён так і не пераехаў на радзіму, хоць і падтрымліваў сувязі з тымі, што жывуць там сябрамі (у прыватнасці, з К.И.Чуковским). Рэпін памёр 29 верасня 1930. Чукоўскі ў 1937 выпусціў зборнік яго мемуараў і артыкулаў пра мастацтва (Далёкае блізкае), неаднаразова затым перавыдаваліся.

3.6 Валянцін Аляксандравіч Сяроў (1865-1911)

Нарадзіўся ў Пецярбургу ў сям'і кампазітара А.М. Сярова. З самага дзяцінства В.А. Сярова акружала мастацтва. Настаўнікам быў Рэпін. Сяроў працаваў каля Рэпіна з ранняга дзяцінства і вельмі хутка выявіў талент і самастойнасць. Рэпін накіроўвае яго ў Акадэмію мастацтваў да П.П. Чысьцякову. Малады мастак заваяваў павагу, а яго талент выклікаў захапленне. Сяроў напісаў «Дзяўчынка з персікамі». Першае буйное твор Сярова. Нягледзячы на невялікі памер, карціна здаецца вельмі просты. Яна напісана ў ружова-залацістых танах. Атрымаў прэмію Маскоўскага таварыства аматараў мастацтваў за гэтую карціну. На наступны год Сяроў напісаў партрэт сваёй сястры Марыі Сімановіч і назваў Пасля «Дзяўчына, асветленая сонцам» (1888). Дзяўчына сядзіць у ценю, а прамянямі ранішняга сонца асветленая паляна на другім плане.

Сяроў стаў модным партрэтыстам. Перад ім пазіравалі вядомыя пісьменнікі, арыстакраты, артысты, мастакі, прадпрымальнікі і нават цары. У сталым узросце Сяроў працягваў пісаць блізкіх, сяброў: Мамантава, Левітана, Остроухова, Шаляпіна, Станіслаўскага, Масквіна, Ленскага. Сяроў выконваў заказы каранаваных - Аляксандра III і Мікалая II. Імператар намаляваны ў простай тужурцы Праабражэнскага палка; гэтую карціну (знішчаную ў 1917, але захавалася ў аўтарскай рэпліцы таго ж года; Траццякоўская галерэя) часцяком лічаць лепшым партрэтам апошняга Раманава. Майстар пісаў і тытулаваных чыноўнікаў, і камерсантаў. Над кожным партрэтам Сяроў працаваў да знямогі, з поўнай самааддачай, бо калі б пачатая праца была яго апошняй працай.Уражанне спантанага, лёгкага артыстызму ўзмацнялася ў вобразах Сярова і таму, што ён свабодна працаваў у самых розных тэхніках (акварэль, гуаш, пастэль), зводзячы да мінімуму ці ўвогуле на нішто адрозненне паміж эцюдаў і карцінай. Раўнапраўным выглядам творчасці пастаянна знаходзіўся ў майстра і чорна-белы малюнак (самакаштоўнасць апошняга замацавалася ў яго творчасці з 1895, калі Сяроў выканаў цыкл замалёвак жывёл, працуючы над ілюстраванне баек И.А.Крылова).

На мяжы 19-20 стст. Сяроў становіцца ці ледзь не першым партрэтыстам Расеі, калі камусьці ў гэтым плане і саступаючы, то толькі аднаму Рэпіну. Здаецца, што лепш за ўсё яму атрымоўваюцца вобразы інтымна-лірычныя, жаночыя і дзіцячыя (Н.Я.Дервиз з дзіцем, 1888-1889; Міка Марозаў, 1901; абодва партрэта - Траццякоўская галерэя) або выявы людзей творчасці (А.Мазини, 1890; К.А.Коровин, 1891; Ф.Таманьо, 1891; Н.А.Лесков, 1894; ўсё - там жа), дзе маляўнічая імпрэсія, свабодны мазок адлюстроўваюць душэўны стан мадэлі. Але і больш афіцыйныя, свецкія партрэты арганічна спалучаюць тонкі артыстызм з не менш тонкім дарма мастака-псіхолага. Сярод шэдэўраў «свецкага» Сярова - Граф Ф.Ф.Сумароков-Эльстон (пазней - князь Юсупов), 1903, Рускі музей; Г.Л.Гиршман, 1907; В.О.Гиршман, 1911; И.А.Морозов, 1910 ; Княгіня О.К.Орлова, 1911; ўсё - там жа).

У партрэтах майстра ў гэтыя гады цалкам дамінуе мадэрн з яго культам моцнай і гнуткай лініі, манументальна-кідкага жэсту і паставы (М.Горкі, 1904, Музей А.М.Горкага, Масква; М.Н.Ермолова, 1905; Ф.И . Шаляпін, вугаль, мел, 1905; абодва партрэта - у Траццякоўскай галерэі; Іда Рубінштэйн, тэмпера, вугаль, 1910, Рускі музей). Сяроў пакінуў аб сабе ўдзячную памяць і як педагог (у 1897-1909 выкладаў ў Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства, дзе ў ліку яго вучняў былі К.Ф.Юон, Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М.

IV. Мастацтва партрэтнага жывапісу

Вялікае значэнне ў акадэмічнай жывапісу мела паслядоўнасць працы, сістэма. Лесіроўцы па сухім і мокрым надавалі галаве канчатковую форму, колер, выраз. Але, верагодна некаторыя галовы К.П. Брюллов пісаў адразу, захоўваючы пры гэтым строгую лепку, халодныя святла і гарачыя цені. Тыя ж гарачыя цені ляжаць на партрэтах І. Н. Крамской. Чырвань іх мякчэе звычайна безуважлівым музейным святлом. Але калі на партрэт зваліцца прамень сонца - дзівішся ўмоўнай яркасці чырвоных ценяў.

Імпрэсіяністы звярнулі найбольшую ўвагу на тое значэнне, якое маюць цёплыя і халодныя святла ў лепцы жывы галавы. Ці святла халодныя, а цені цёплыя, ці наадварот. У кожнай мадэлі падбіраюць ўмовы абстаноўкі, зыходзячы з колеру асобы, адзення агульнага аблічча. Для стварэння цікавага асвятлення выкарыстоўваюць экраны - кардон, палатно, паперу. Экранам можна прыцьміць частка фону або адзення, чаму лепш выступіць твар.

Захоўваючы падрыхтоўчы эцюд М. А. Урубеля да партрэта М. І. Забелы - Урубель, дзе нанесеныя алоўкам мяжы ўсіх каляровых змяненняў. Паверхня асобы разбіта на вельмі дробныя пляцоўкі, накшталт мазаікі. Калі запоўніць кожную з іх адпаведным колерам - партрэт будзе гатовы.

У партрэтным вобразе адлюстроўваецца не толькі мадэль, але і сам мастак. Таму аўтара і пазнаюць па яго творах. Адзін і той жа чалавек выглядае цалкам розна ў партрэтах розных мастакоў. Бо кожны з іх уносіць у партрэт сваё стаўленне да мадэлі, да свету, свае пачуцці і думкі, сваю манеру бачыць і адчуваць, свой душэўны склад, сваё миросозерцание. Мастак не проста капіюе мадэль, не толькі прайгравае яе аблічча - ён паведамляе свае пра яе ўражанні, перадае, выказвае сваё ўяўленне пра яе.

Партрэтным жанры належала вялікае месца ў сістэме акадэмічнага навучання, паколькі педагогі пачатку ХIХ стагоддзя бачылі менавіта ў малюнку чалавека шлях непасрэднага звароту мастака да натуры.

Заключэнне

Па меры развіцця і зацвярджэння ў рускім мастацтве дэмакратычных тэндэнцый у працэсе вырашэння агульных творчых задач назіраецца збліжэнне пошукаў у розных жанрах і асабліва ў партрэтнага жывапісу.

Праца над партрэтам прыводзіць мастака да цеснага дакранання з прадстаўнікамі розных сацыяльных слаёў сучаснага грамадства, а праца з натуры значна пашырае і паглыбляе разуменне псіхалогіі увасобленых вобразаў у карціне. Партрэтная жывапіс ўзбагачаецца тыпічная народнымі вобразамі. Паглыбляецца псіхалагічная характарыстыка адлюстроўванага ў партрэце чалавека, яго маральнае, сацыяльнае асэнсаванне. У партрэце асабліва адчуваецца характэрныя для перадзвіжнікаў не толькі крытычнае стаўленне да жыцця, але і пошукі станоўчага вобразу, з найбольшай сілай праяўляюцца ў малюнках прадстаўнікоў інтэлігенцыі. Гомберг - Вяржбіцкі Э.П. ВЯЛЕЙКА: кніга пра майстроў рускай рэалістычнага жывапісу ад Пярова да Левітана - М., 1961. С. 44.

Рускае мастацтва мае багатыя традыцыі рэалістычнай партрэтнага жывапісу, якія ідуць ад XVIII стагоддзя, які пакінуў значнае спадчыну. Яны плённа развіваліся і ў першай палове XIX стагоддзя. У гэтыя эпохі менавіта партрэт, адносна свабодны ад улады канонаў, па рэалістычнай паўнаце сваіх вобразаў ішоў наперадзе і сюжэтнай - гістарычнай, і бытавой жывапісу, якая рабіла ў рускім мастацтве толькі першыя крокі.

Лепшыя партрэтысты XVIII стагоддзя і першай паловы XIX стагоддзя даносяць да нас тыпічная рысы сваіх сучаснікаў. Але задачы тыпізацыі пры захаванні індывідуальнага ў чалавечым вобразе ўступалі ў супярэчнасць у гэтых партрэтах з панавалай класічнай канцэпцыяй, у якой тыпічная разумелася як адцягненае ад індывідуальнага. У передвижническом жа партрэце мы сустракаем як адваротнае разуменне тыпічная: чым глыбей пранікненне ў індывідуальнасць чалавека, чым канкрэтна і ярчэй ўзноўлены яго вобраз, тым выразней выступаюць у яго партрэце агульныя рысы, якія склаліся пад уздзеяннем пэўных жыццёвых умоў.

Спіс літаратуры

1. Алёшава Л.С. Рускае мастацтва XIX - пачатку ХХ стагоддзя-М., «Мастацтва» 1972.

2. Бенуа А. Гісторыя рускага жывапісу ў XIX стагоддзі - М., "Рэспубліка" 1999.

3. Гомберг - Вяржбіцкі Э.П. ВЯЛЕЙКА: кніга пра майстроў рускай рэалістычнага жывапісу ад Пярова да Левітана - М., 1961.

4. Ільіна Т.В. Гісторыя мастацтваў. Айчыннае искуство - М., «Вышэйшая школа», 2005.

5. Мастацтва партрэта. Зборнік - М., 1928.

6. Кароткі слоўнік тэрмінаў выяўленчага мастацтва.

7. Ліхачоў Д.С. Рускае мастацтва ад старажытнасці да авангарда - М., «Мастацтва», 1992.

8. Матафонаў С.М. Тры стагоддзя рускага жывапісу - Сиб., «Кіцеж» 1994.

9. Пушкін А.С. Поўны збор твораў у адным томе - М., 1938.

10. Рагінскі Ф.С. ВЯЛЕЙКА - М., 1997.

11. Щульгин У.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Культура Расіі IX - ХХ стст. навуч. дапаможнік - М., «Прастор» 1996.

12. Якаўлеў В.М. Аб вялікіх рускіх мастакоў - М., «Выдавецтва Акадэміі мастакоў СССР» 1952.

Размещено на Allbest.ru