Семантыка колеру ў народнай творчасці і яе адлюстраванне ў побыце

Размещено на http://www.allbest.ru/

Змест

Увядзенне

1. Народная творчасць (вытокі)

1.1 Асноўныя матывы ў арнаменце

2. Семантыка колеру ў народным арнаменце:

2.1 Чырвоны - белы - чорны

2.2 Жоўты - зялёны

3. Отдельные рамёствы

3.1 Барэцкі роспіс

3.2 Шенкурская роспіс

Увядзенне

У сучасных навуковых даследаваннях філосафаў, культуролагаў, псіхолагаў, лінгвістаў адзначаецца, што задача пазнання нацыянальных асаблівасцяў працягвае заставацца адной з важных самапазнання кожнага народа, а таксама для ўзаемаразумення народаў у працэсе іх міжкультурнай камунікацыі.

Ва ўмовах сучаснасці, якая характарызуецца працэсамі глабалізацыі культур, актуальнай з'яўляецца праблема вывучэння і захавання асноў традыцыйнай культуры.

У дэкаратыўна-прыкладным мастацтве бачнае месца займаюць народныя мастацкія промыслы. Мастацтва народных мастацкіх промыслаў паўстае перад намі як складанае, багатае па дэкаратыўным магчымасцям глыбокае па ідэйна-вобразным змесце з'ява сучаснай культуры.

Паходжанне народных промыслаў розна. Адны бяруць свой пачатак у сялянскай бытавым мастацтве, звязаным з натуральным гаспадаркай і вырабам як паўсядзённых, звычайныя, так і святочных прыбраных бытавых прадметаў для сябе і сваёй сям'і. Так, напрыклад, ручное ўзорыстае ткацтва, вышыўка, якімі валодалі з дзіцячых гадоў сялянкі, выконваючы адзенне, ручнікі, столешники і г.д., сталі асновай для сфармаваліся пасля многіх арыгінальных ткацкіх і вышывальная промыслаў. Іншыя промыслы адбываюцца ад старажытных рамёстваў. Напрыклад, многія віды ганчарства, Платніцкі разьба, набіванка на тканінах здаўна былі вобласцю дзейнасці мясцовых майстроў-рамеснікаў. З цягам часу, распаўсюджваючыся ў асобных цэнтрах, а не рэдка ахопліваючы цэлыя раёны, яны ператвараліся ў промыслы. Некаторым промыслам папярэднічалі «святліцай» - праца ў памешчыцкіх майстэрнях. Іншыя нарадзіліся з гарадскога рамяства.

Мэтай курсавой працы: Аналізаваць семантычную сувязь колеру ў народным арнаменце дахрысціянскай Русі. Прасачыць сувязь арнаменту з абрадамі, якія з'яўляліся неад'емнай складнікам жыцця нашых продкаў.

Задачай курсавой працы з'яўляецца перасцерагчы ад неапраўданай стылізацыі колеру і арнаменту, паказаўшы сэнс, часткова ці нават цалкам згублены, але не зніклы з «духоўнага поля» культуры па гэты дзень.

На жаль, дадзеная тэма настолькі шырокая, што цалкам раскрываць яе ў дадзенай працы мы не станем. У першай частцы мы разгледзім арнаментальны матыў, і яго сувязь з культамі старажытных. У другой чале мы разгледзім семантыку колеру ў народным арнаменце (чырвоны - белы - чорны і жоўты - зялёны). І ў трэцяй чале мы разгледзім самых яркіх прадстаўнікоў народнай творчасці, такіх як халмагорская роспіс, Барэцкі роспіс, Шенкурская роспіс.

1. Народная творчасць (вытокі)

Перш чым прыступіць да асэнсавання пытання аб народным творчасці, трэба прасачыць і разгледзець этапы яго развіцця. У гэтым раздзеле я буду адзначаць найважнейшыя этапы развіцця славянскай народнасці, светапогляд, вераванні, абрады якія ідуць з глыбіні тысячагоддзяў.

Народныя казкі, карагоды і спевы, быліны і думы, маляўнічыя і глыбокія па сэнсу вясельныя абрады, народныя вышыўкі, мастацкая разьба па дрэве-усё гэта можа быць гістарычна асэнсавана толькі з улікам старажытнага паганскага светаразумення.

Расставім этапы славянскага паганства ў храналагічным парадку:

1. Славяне першапачаткова «клалі трэбы ўпыра і берагіням»,

2. Пад уплывам міжземнаморскіх культаў славяне «пачыналі трапезу стаўшы Роду і Рожаніц»,

3. Высунуўся культ Пяруна (які ўзначальваў спіс старажытных багоў),

4. Па прыняцці хрысціянства «Пяруна адкінуты» але «адтане» маліліся як комплексу багоў, узначаленаму Пяруном, так і больш старажытным Роду і Рожаніц.

1. Першая эпоха-пакланенне і прынясенне ахвяр ўпыра і берагіням. Усё гэта розныя формы маленьня аб урадлівасці, аб своечасовых дажджах, якімі відавочна ведалі вілы-берагіні. Берагіні-русалкі, але толькі не ў тым познім разуменні іх, якое адлюстравана ў фальклоры ў мастацкай літаратуры XIX ст. (Шкодныя і падступныя тапельніцы), а ў тым, якое захавалася ў балгарскім фальклоры аб вілах, прыгожых крылатых дзеўка, клапоцяцца пра пасевах і пра дождж для ніў.

Ўпіры і берагіні - старажытныя, архаічныя назвы увасабленне двух процілеглых пачаў - злога і добрага, варожага чалавеку і засцерагаюць чалавека. Найпознія сірэны з птушыным або рыбіным абліччам, верагодна, з'яўляюцца ўжо некаторым перайначванне першапачатковых уяўленняў; пра гэта кажа і дваістасць выявы (дзяўчына-птушка і дзяўчына-рыба), што з'яўлялася спробай выказаць, з аднаго боку, сваяцтва са стыхіямі вады і паветра, з другога - сваяцтва з самім чалавекам.

2. Парушаючы храналагічную паслядоўнасць, разгледзім ня Рода і Рожаніц, культ якіх ідзе за культам ўпіраў і берагінь, а трэцюю, апошнюю стадыю славянскага паганства, непасрэдна папярэднічала прыняццю хрысціянства-пакланення Пяруну. Пры апісанні паганскай рэформы Уладзіміра на першым месцы сярод шасці найважнейшых багоў пастаўлены Пярун. З іншага боку, у павучаннях супраць паганства XI-XII стст. мы назіраем вельмі спакойнае стаўленне да Пяруну: аўтарам-царкоўнікам культ Пяруна не прадстаўляўся галоўным сярод розных паганскіх памылак; Пярун расцэньваўся на раўнейшыя з іншымі багамі. Разгадку гэтага супярэчнасці знайшоў А.У. Аничков, які паказаў, што «культ Пяруна - дружыны-княскі культ кіеўскіх Ігаравічам», прама звязаны з нараджэннем дзяржаўнасці і ў сілу гэтага культ малады, нядаўні.

У трохступеністай перыядызацыі славянскага паганства мы разгледзелі першую стадыю, каласальную па яе храналагічнай працягласці, якая доўжылася, верагодна, дзесяткі тысячагоддзяў, і апошнюю, трэцюю стадыю, працягласць якой вылічалася ўсяго толькі дзесяцігоддзямі або адным-двума стагоддзямі. «Пытанне аб шанаванні роду і Рожаніц належыць да самых цёмных і заблытаным». Па не зразумелай прычыне даследчыкі цалкам падагналі Рода з Рожаніц, не звяртаючы ўвагі на тое вельмі важнае акалічнасць, што Род заўсёды, ва ўсіх крыніцах згадваецца ў адзіным ліку, а Рожаніц - заўсёды ў множным.

У выніку ўмацаваўся погляд на Рожаніц і Рода як на дробных дэманаў чалавечага лёсу, жыццёвай долі аднаго чалавека. Роду адводзілася роля дамавіка. Славянскае паняцце, пазначанае гэтым словам, было значна шырэй антычнага (якому дакладней адпавядалі словы «доля» «Срэча» «лёс» і інш) і ўключала ў сябе ідэю ўрадлівасці, ўраджаю (словы з коранем «род» - «рож»). Для славян - земляробаў было цалкам натуральна спалучаць адным словам паняцці лёс і ўраджай, долю як прызначанае жыццёвае месца чалавека і яго долю ў жыццёвых выгодах. Культ Рожаніц як жаночых бажаствоў, апякуецца нараджэнню чаго-то або кагосьці, павінен быў быць мнагазначных, у ім маглі выяўляцца і рысы культу агульнай пладавітасці (людзей, прамысловых звяроў, хатняй жывёлы), і культ бажаствоў дапамагалі рожаніцам, і аграрна-магічныя прадстаўлення земляробаў аб багіня і ўраджай. Улічваючы даўняе паўсюднае прыпадабненне жанчыны, тае, што нараджае новага чалавека, зямлі, тае, што нараджае ўраджай новага хлеба, неабходна і ў Рожаніц ўлічваць гэты аграрна-магічны аспект, які ўзнік яшчэ ў земляробчай неаліце і энеолите.

1.1 Асноўныя арнаментальныя матывы

У папярэднім параграфе мы часткова разгледзелі асноўныя этапы славянскага паганства. У гэтым параграфе мы разгледзім, як культы і абрады глыбокай пашаны паўплывалі на арнаментальны матыў.

Вырабім пры дапамозе этнаграфічных загадак (узятых з вялікай колькасці ім падобных) тры храналагічных зандажу ў археалагічную глыбіню тысячагоддзяў.

Аб'екты павінны быць выбраны з вобласці малюнкаў, так ці інакш звязаных з рытуальнай бокам народнага побыту. Першым прыкладам для нас паслужыць 1 ўстойлівы элемент ўзору вясельнага ўбору нявесты; другім - адзін з загадкавых сюжэтаў на велікодных яйках _ пісанкі; 3. прыкладам будзе найшырокім чынам распаўсюджаны ромбічных ўзор на ручніках, якія з'яўляюцца, як вядома, прадметам рытуальным.

1. На вясельных «хвацкай» Андарак, на вышытых рукавах жаночых кашуль, на дзявочых галаўных уборах вельмі часта сустракаецца адзін і той жа характэрны ўзор: ромб або наперакос пастаўлены квадрат, падзелены крыж накрыж на чатыры маленькіх квадрата або ромба.

У цэнтры кожнага з чатырох маленькіх квадратаў абавязкова паказваецца невялікая кропка. Так як квадрат ёсць прыватны выпадак ромба, то назавем гэтую кампазіцыю «ромботочечной». Звычайна гэтая кампазіцыя не засланяе іншымі элементамі. Пастаўленыя на кут ромбы або адзінкавыя, ці ідуць паласой ў адзін шэраг, датыкаючыся толькі кутамі. Часам сустракаецца суцэльны тканы ўзор, які складаецца толькі з такіх фігур, але тады паміж ромба пакідаюць прасветы, дзякуючы чаму глядач заўсёды ўспрымае асноўны элемент гэтага ўзору - постаць з чатырох стуленых ромбаў з кропкамі.

Сувязь ромботочечного ўзору са вясельнай абраднасцю і з побытам малады замужняй жанчыны прымушае нас звярнуць на яго асаблівую ўвагу, так як увесь вясельны рытуал працяты магічным зместам, і ў першую чаргу магіяй ўрадлівасці. Агульнавядома, што ідэя ўрадлівасці ў вясельнай абраднасці выступае ў двух формах: па-першае, як будучая пладавітасць дзяўчыны нявесты, а па-другое, як пладавітасць ўзаранай і засеянай зямлі (каравай хлеба, абсыпанне збожжам, подстилание саломы і т. п.). Жанчына прыпадобню зямлі, нараджэнне дзіцяці прыпадобню нараджэнню новага збожжа, коласа.

У гэтым зліцці аграрнага і жаноцкага пачаў адбіваецца не толькі вонкавае прыпадабненне па падабенстве сутнасці жыццёвых з'яў, але і імкненне зліць у адных і тых жа заклёнах і благопожеланиях шчасце новай сям'і, нараджэнне новых людзей і ўраджайнасць палёў, якая забяспечвае гэта будучыня шчасце.

Тут мы бачым той самы комплекс, які лаяўся ў старажытнай Русі паняццем «Рожаніц» - заступніцы, як нараджальнасці, так і ўраджайнасці.

Акрамя гафту і тканак, ромботочечная кампазіцыя сустрэтая ў этнаграфічным матэрыяле на калаўрот. Калаўрота, як вядома, часта з'яўляліся вясельным падарункам жаніха нявесце. Ромботочечный знак на прасьніцы сімвалізаваў зямлю, раллю, размешчаную паміж Паўдзённы і «начным», падземным сонцам.

2. Символика велікодных пісанак звязана з магіяй ўрадлівасці ва ўсіх яе аспектах. Перш за ўсё само яйка з'яўляецца ўвасабленнем пачынаецца жыцця; раслінныя ўзоры і сімвалы аграрнага ўрадлівасці, як правіла, пакрываюць пісанкі; прымеркаванасць звычаю (або абраду) катання яек да веснавой цыкле святаў таксама кажа аб аграрнай магіі. Таму ўсе сюжэты і кампазіцыі на пісанкі патрабуюць ўважлівага адносіны да іх і дбайнай расшыфроўкі. У дадзеным выпадку перад намі не асобныя знакі, а складаная цэласная кампазіцыя: у ніжнім поясе - знакі зямлі, над зямлёй - спіраль ўзыходзячага і заходзячага сонца, а над усім гэтым, як бы ў вяршыні небасхілу, сярод светлых зорак - 2 нябесных аленя.

Агульна вядома, што ў шматлікіх паляўнічых народаў старажытны культ лася ці аленя быў дапоўнены або выцеснены мядзведжым культам, у касмалагічную міфах алень нярэдка выступае разам з мядзведзем у паданнях аб нябеснай паляванні. Таму нас не павінна здзіўляць прасочваецца на славянскай матэрыяле замена двух зорных ласёў двума зорнымі мядзьведзіха.

Уяўленні пра нябесных ласёў або аленях былі ўласцівыя шматлікім паляўнічым народам, якія імкнуліся па сваім зразумець і асэнсаваць навакольны іх свет, гэтак жа паслядоўна ўяўлялі ў вобразе лася і верхні свет, нябесную стыхію: само неба, сонца, зоркі.

Аднак для нашага пошуку нябесных аленяў калаўрота даюць вельмі мала. Іншая справа ручнікі. Ручнік ўбрус з'яўляецца рытуальным прадметам: ўбрусам абвешвалі галіны святых дрэў, на ручнік падносілі хлеб соль, ручнікамі замест лейцаў стрымлівалі коней вясельнага цягніка. Важна тое, што ручнікі _ «Набожники» захавалі сваё ганаровае месца ў чырвоным куце хаты, на палічцы для ікон (бажніцы), і вышытыя на ручніках паганскія багіні ўжываліся з хрысціянскімі святымі.

Верагодна, чырвоны кут - спрадвечнае старажытнае месца для паганскіх ўбрусам, а палатно гуляла ў свой час ролю абразом дошкі, і на яго наносіліся святыя паганскія выявы, якія папярэднічалі абразоў. Таму мы павінны з асаблівай увагай ставіцца да вышыўкі на ручніках, на гэтых паганскіх іканастаса, поўных глыбокай архаікі.

Асноўны традыцыйнай схемай старажытнай рытуальнай вышыўкі была, як вядома, Трохчасткавая кампазіцыя: жаночая фігура (багіня? Жрыца?) У цэнтры і два вершніка па баках яе. Старажытныя матывы ў вышыўцы, захаваныя лепш за ўсё на Поўначы, былі распаўсюджаны вельмі шырока. Тут, як мы бачым, сувязь з культам Рода і Рожаніц. Жаночая фігура-Макош-бажаство, заступніца жаночага пачатку, шлюбу і Рода. У ніжняй выяве, магчыма, з'яўляецца знакамітай Бабай-Ягой (коме). У гэтым выпадку можна казаць, што яна маці вятроў і валадарка ляснога міру. Намаляваная на гафце паміж двух ласіх - Рожаніц, часам адлюстроўвалася з рогам багацця.

3. Третьей этнаграфічнай загадкай і адначасова. Зандаж у глыбіню народнай памяці з'яўляецца паўсюдна распаўсюджаны на тканінах, у гафце, у разьбяны дрэве, у пляценні і ва ўсіх іншых відах народнага мастацтва ромбічных арнамент.

Ромбічных арнамент вядомы, пачынаючы з палеалітычнага старажытнасці і канчаючы сучаснасцю, на працягу больш за два дзесяткі тысячагоддзяў. У цяперашні час, па этнаграфічным дадзеных, ромбічных арнамент ва ўсім яго разнастайнасці сустракаецца ва ўсіх народаў свету. Такую паўсюднасць ніяк нельга растлумачыць лёгкасцю выявы менавіта ромбічных фігуры; звычайны квадрат, таксама шырока распаўсюджаны ў народнай арнаментыцы, непараўнальна прасцей і лягчэй для прайгравання, але з тысячагоддзя ў тысячагоддзе розныя народы ў розных частках Старога Свету з няўхільным зацятасцю малявалі ромбы, стваралі суцэльны дывановы ўзор з ромбаў або малявалі знакі ўрадлівасці, у аснове якіх вельмі часта быў ромб. Акрамя таго, засталася невядомай сувязь земляробства з ромбічных формай сімвала ўрадлівасці. Пры вырашэнні 1. Загадкі мы ўжо бачылі, што идеограмма «засеянае поле» нярэдка ўяўляе квадрат, а не ромб, у чым, быць можа, адбілася імкненне аратых да прастакутным, а не да косоугольным формах поля, раллі. Ромб як такі быў канстатаваў, але не растлумачаны, і знайсці яго разгадку ў арнаментыцы і рэаліях земляробчых плямёнаў было немагчыма.

Разгадкай нечакана апынулася назіранне над структурай дэнціну Мамонтовым біўняў. Палеантолаг В.І. Бібікава ў 1965 г. ўстанавіла, што папярочны, ці касой, зрэз мамантавая да насці ўтворыць на паверхні любога вырабы як бы дывановы ўзор, складзены з датыкальных і якія насоўваюцца адзін на аднаго ромбаў натуральнага паходжання.

Ромбічных арнамент, як уласцівы маманту, галоўнаму крыніцы дастатку, сам станавіўся магічным сімвалам удачы і выгоды, паспяховай палявання і сытасці, багацця і пладавітасці

семантычнай колер арнамент культура побыт

2. Семантыка колеру ў народным арнаменце

У папярэдняй чале мы часткова разгледзелі асноўныя арнаментальныя матывы, якія выкарыстоўваюцца старажытнымі людзьмі для ўпрыгожвання адзення і прадметаў побыту. Мы пераканаліся, што арнамент, гэта не проста ўпрыгожванне посуду, і сукенак, а сімвалічныя абярэгі, і прадметы глыбокай пашаны тым ці іншым бажаствам, жывёлам і да т.п. Колер, які выкарыстоўваецца для складання арнаменту, таксама нясе ў сабе глыбокі сэнс, псіхалагічнае ўспрыманне таго ці іншага прадмета побыту. Для сучаснага чалавека змена колеру не азначае змены сутнасці прадмета ў большасці выпадкаў, аднак існуюць і выключэнні: чорная жалобная адзенне, белае вясельная сукенка, блакітныя рэчы для хлопчыка і ружовыя для дзяўчынкі і інш Справядліва выказаць здагадку, што калі для нас сёння значны колер нашай далёка не традыцыйнай вопраткі, а можа быць, і якіх-небудзь яшчэ рэчаў, то сімволіка колеру ў народнай культуры досыць важная. Такім чынам, колер - прыкмета, які атрымлівае ў народнай культуры сімвалічную трактоўку.

Мы разгледзім 2 галоўных каляровых трыяды, якія выкарыстоўваюцца ў народнай творчасці - Белы - чорны - чырвоны і зялёны - жоўты - сіні.

2.1 Чырвоны - белы - чорны

Найбольш значнымі з'яўляюцца супрацьпастаўлення белага і чорнага (светлага і цёмнага), суадносная з апазіцыі жыцьцё - сьмерць, добры - дрэнны і інш, а таксама трыяда белы-чырвоны-чорны. Сімволіка кожнага з гэтых кветак дуалистична.

Белы колер, белае - у народнай культуры адзін з асноўных элементаў каляровай сімволікі, проціпастаўленне, перш за ўсё чорнаму і чырвонаму. У сімвалічнай сферы карэляцыя белы - чорны (светлы - цёмны) можа ўваходзіць у эквівалентны шэраг з парамі добры - дрэнны, мужчынскі - жаночы, жывы - мёртвы, збольшага малады - немалады (стары) і г.д. Магчымая карэляцыя белы - небелый, і тады белы колер здольны азначаць сакральнасць, чысціню, урадлівасць, святло.

Многія інда-еўрапейскія народы ведаюць белы жалоба

Прадуцыруюць семантыка чырвонага рэалізуецца ў вясельным абрадзе, у каляндарна-гаспадарчай абраднасці, дзе сімвалізуе багацце, урадлівасць: так, апошні сноп подвязывают чырвонай прадзівам, ніткай або хусткай. Пры першым выгане скаціне падвешвалі званочак на шнурку чырвонага колеру. У радзімы абрадах чырвоны колер выступае як сімвал жыцця, здароўя; пупавіну перавязвалі чырвонай ніткай, лічылі, што чырвоны колер скуры нованароджанага сведчыў пра яго даўгалецці. У пахавальнай абраднасці выказана сімволіка чырвонага колеру як належыць "таму свету" і адначасова абараняе ад небяспечнага кантакту з тагасветным светам. Нябожчыку маглі звязваць рукі і ногі чырвонай ніткай, беларусы клалі папярок цела нябожчыка чырвоную нітку, часта і галаўны ўбор для нябожчыка рабіўся з матэрыі чырвонага колеру. Труна некалькі разоў з канца ў канец абмотвалі чырвонай ваўнянай ніткай, цяжарная завязвала нітка чырвонага колеру на пальцы, калі ішла развітвацца з нябожчыкам. Часам у памінальныя дні з дому выносілі усё чырвонае. На Русальным тыдні перад Сёмухай паміналі тапельцаў, разбіваючы на іх магілах чырвоныя яйкі. Чырвоны колер (хустку, стужка) прысутнічае ў ўсходнеславянскіх абрадах "хрышчэння" і пахавання зязюлі.

Чырвоны колер выступае як засцярог, яго семантыка суадносіцца з апатрапейнай семантыкай афарбаванага прадмета (найбольш значнымі аказваюцца нітку і поўсць) або расліны. Чырвонай фарбай краслілі магічны круг, на Вялікдзень мыліся вадой, у якую былі пакладзены чырвонае яйка або расліна. У якасці апотропея і лячэбнага сродкі шырока выкарыстоўвалася чырвоная нітка, яе прывязвалі на руку ці нагу, пакідалі вісець на кустах раслін. Ад болю ў суставах абвязваў рукі чырвонай поўсцю, ніткамі, палосамі тканіны, лічылася, што гэта абароніць і ад ліхаманкі, спалоху. Чырвоны колер здольны абараніць ад змяі, мышэй, ваўка; адагнаць злых духаў і непагадзь.

Чырвоным колерам адзначаны шматлікія міфалагічныя персанажы: так, дваровай можа выглядаць як тоўстая змяя чырвонага колеру. Чырвонага колеру вочы ў ведзьмы, русалак; скура ў чарцей, міфічных іншародцаў; валасы або шапка ў дамавіка, русалкі, лесавіка; сукенка лешачихи і кашуля дамавіка, штаны лесуна і шалік рыса. "Жанчыны ў чырвоным" - звястунка няшчасці.

Чырвоны ў замовах - пастаянны эпітэт міфічных персанажаў: чырвоная дзяўчына, чырвоны конь. Паўсюдна ў славян выкарыстоўваецца ў любоўнай магіі чырвоная нітка, чырвоныя насенне раслін. Пры згубе скаціны робяць "ставіцца" русалкам: лапці, анучы, хлеб і соль перавязваюць стужкай чырвонага колеру і адносяць на скрыжаванне ў лес. У калядных варожбах стужка чырвонага колеру сімвалізавала нараджэнне дзіцяці. Перавага чырвонага колеру ў вясёлцы абяцае здароўе і добры ўраджай, багацце. Чырвоныя дні ў народным календары прыпадаюць на Страсную, велікодную, Фаміну (Чырвоная горка) тыдня.

Камбінацыя чырвоны-белы супрацьстаіць спалучэнню жоўты-чорны у значэнні жыцьцё - смерць, святло - цемра, здароўе - хвароба. Спалучэнне чырвоны-белы, таму характэрна для кудменяў. Чырвоны можа суседнічаць і з сінім колерам у тым жа значэнні. Спалучэнне чырвоны-чорны характэрна для міфалагічных персанажаў, пераважае ў касцюмах ряженых.

У рамках славянскай традыцыі можна з упэўненасцю сцвярджаць, што чырвоны колер `яўляецца дамінантнай ў семантычнай структуры рытуалу. Маркіроўка чырвоным колерам - найбольш архаічны і універсальны спосаб мадэлявання рытуальных аб'ектаў. Гэта наглядна выяўленае ў функцыях чырвонай ніткі, чырвонага пояса, маркіроўкі рытуальных ручнікоў, у структуру якіх абавязкова ўключана чырвоная нітка.

Семантыка чырвонага колеру рэалізуецца ў універсальнай апазіцыі белае - чорнае, якая трансфармуецца ў дынамічную трохчастковую структуру белае - чырвонае - чорнае. Гэтая трыяда складае інварыянт каляровай класіфікацыі, на падставе якой будуецца сістэма адносін семантыкі колеру ў традыцыйнай мадэлі свету. Рытуальнае значэнне чырвонага колеру забяспечвае яго пазіцыя, як сярэдняга члена трыяды, маркіруюцца мяжы ў сістэме двайковых проціпастаўленне. Прамежкавая пазіцыя чырвонага паміж белым і чорным ідэнтычная пазіцыі цені ў трыядзе святло - цень - змрок, дзе цень супрацьпастаўлена свеце, але ў той жа час не супадае з цемрай. Гэтая своеасаблівая амбівалентнасць чырвонага колеру і складае аснову яго характарыстык у якасці рытуальнага знака. У часовым кодзе дзень - раніца (вечар) - ноч чырвоным колеры адпавядае раніца (вечар), у каляндарным цыкле лета - вясна (восень) - зіма адпаведна вясна (восень). У прасторавым кодзе чырвоным колеры адпавядаюць маргінальныя зоны: парог хаты, вароты, агароджы - сутнасць мяжы ўнутранага і вонкавага, свайго і чужога прасторы.

Гэтыя колеру з'яўляюцца вяршэнства ў народным арнаменце. Разглядаючы перыядызацыю славянскага паганства, на прыкладзе глыбокай пашаны ўпыра і берагіням, мы пераканаліся, што амаль усе культы працятыя дуалістычная характарам, гэтак жа як і семантыка вышэйзгаданых колераў. Бел-чырвоная вышыўка на рукавах. Падолах адзення, на ручніках і г.д. носяць з аднаго боку ахоўную функцыю ад тых жа ўпіраў і берагінь, а з другога боку, мы бачым глыбокая пашана і шанаванне гэтых дробных бажаствоў. У сімвалах ўрадлівасці, роду і Рожаніц мы таксама назіраем непарыўную трыяду кветак, якія складаюць арнамент.

2.2 Сіні - жоўты - зялёны

Семантыка жоўтага - зялёнага і сіняга колераў таксама вельмі неадназначна. Жоўты - колер сонца, святла, а калі ён і выступае ў ролі залатога, то гэта колер паўстае як знак абранасьць, шчасця, і вышэйшага суда. Падобнае ўяўленне склалася яшчэ ў рамках сонечнага культу. З іншага боку жоўты асэнсоўваецца пераважна негатыўнай оченкой.

Жоўты колер, жаўцізна - прыкмета, якiя надзяляюцца ў народнай культуры пераважна негатыўнай ацэнкай. Жоўты колер часта асэнсоўваецца як сімвал смерці; хваробы

Жоўты ў каляровай характарыстыцы міфалагічных персанажаў сустракаецца рэдка. Міфічныя істоты, якія водзяць душы на "той свет", з'яўляюцца ў жоўтых тонах, у дамавіка валасы жоўтага колеру, адна з ліхаманак называецца жоўтай

Зялёны колер, зялёнае - у народнай культуры суадносяцца з расліннасцю, зменлівасцю, няспеласцю, маладосцю. Адзначана ўспрыманне зялёнага колеру як бліскучага, зіхатлівага, падобнага з залатым і жоўтым. Асабліва характэрныя такія прадстаўлення для паўднёвых славян.

Прадуцыруюць сімволіка зялёнага колеру праяўляецца ў вясновай і вясельнай абраднасці. У вясельных песнях часта сустракаюцца вобразы зялёнага жыта, бору, лугі. У пахавальня-памінальных абрадах зялёны выступае як колер "таго свету" Зялёны колер можа быць атрыбутам "чужога" прасторы, дзе жыве нячыстая сіла, куды выганяюцца духі: зялёная гара і да т.п. Зялёны колер прысутнічае ў апісаннях хтанічных істот. Сіні - колер неба, у спалучэнні з белым-колер чысціні. Але ў большасці сваёй сіні колер апісваецца як негатыўны.

Такім чынам, разгледзеўшы значэння гэтых кветак, можна сказаць, што яны, як і белы - чорны - чырвоны носяць дваісты характар. Яны вельмі рэдка выкарыстоўваюцца ў арнаменце і ў культах пакланення.

Такім чынам, колер з'яўляецца адным з прыкмет, якія вызначаюць існасць аб'екта. Колер можа вызначаць змену сэнсаў вещиНа прыкладзе ўплыву колеру можна бачыць, як матэрыяльныя якасці аб'екта "робяць" знак, кіруючы яго зместам.

3. Асобныя рамёствы

У гэтым раздзеле мы разгледзім асобныя рамёствы, на якіх так ці інакш адбіліся вераванні старажытных Русі.

3.1 Барэцкі роспіс

Сярод легенд і паданняў якія існуюць на Дзвінскі зямлі, жыве легенда аб узнікненні Барэцкі роспісу.

Маскоўскі цар Іван III, які кіраваў больш за 500 гадоў таму назад, падпарадкаваў сабе зямлі рускія. Даніну плацілі яму нават Пскоў і вольны Ноўгарад. Аднак група баяр наўгародскіх на чале з ўладнай і моцнай жанчынай баярыні Марфай Барэцкі, жонкай былога наўгародскага пасадніка, не магла змірыцца з гэтым. Іван III накіраваў туды войска, заваяваў Ноўгарад, а Марфа Барэцкі разам з баярамі збегла на Паўночную Дзвіну. Тут яна пасялілася на высокім беразе ракі, агароджы гэтае месца высокім валам. Адсюль і назва Гарадок (агароджаны месца), а Барок - ад прозвішча уладальнікаў. Валодання Барэцкі прасьціраліся на сотні вёрст. Зараз Барок толькі прыстань у 7 кіламетрах ад Гарадка ды некалькі бліжэйшых вёсак.

Відавочна, сярод уцекачоў былі і мастакі іканапісцы і мастакі мініяцюрнай жывапісу і рукапісных кніг. Перадаючы сваё майстэрства з пакалення ў пакаленне, яны захавалі лепшыя традыцыі народнага мастацтва старажытнага Ноўгарада на працягу некалькіх стагоддзяў.

Калаўрот, упрыгожаныя гэтымі роспісамі, адрозніваюцца паміж сабой, але па каларыту і кампазіцыйнай схеме складаюць адзіны выгляд Северадзвінску белофонной роспісу, выдатнай ад іншых відаў роспісаў Паўночнай Дзвіны - пермогорской і ракульской.

Барэцкі калаўрота "каранёвыя", гэта значыць выпоненные з аднаго кавалка дрэва. Лопаска з ствала, а донца з кораня. Яны вялікія па памеры, маюць шырокую лопаску, выразны прыгожы шэраг буйных гарадкоў (галовак, бобышек, бобочек), дзве круглыя завушніцы, прыбраную фігурнае ножку. Роспіс яе зіхаціць белізной фону, на ім ярка гарыць чырвоны вядучы колер расліннага ўзору. Сусальнае золата, якім любілі ўпрыгожваць калаўрота гэтага цэнтра, надае ім святочнасць і прыгажосьць. Вядучымі кветкамі Барэцкі роспісу на ранніх калаўрот, дзе намаляваная сцэна сватаўства, была яркая цынобра, глыбокая смарагдавая зеляніна з белай оживкой і охрай, якая ўспрымаецца як золата. Ізумрудны конь зіхаціць киноварной запрэжкай, вакол з чырвонай киноварной зямлі паднялі свае залатыя галавы царску - выдатныя цюльпаны. На іх чырвоных сцеблах разгойдваюцца цёмна - смарагдавыя лісце з воланчиками. Тюльпановидные кветкі былі характэрныя для іканапісу ХVII-XVIIIвв. Раслінны ўзор, буйны, сакавіты па колеры, поўны дынамікі.

З часам арнамент Барэцкі роспісу губляе сваю буйную форму, пазбаўляецца пластыкі малюнка, губляе сакавіты каларыт. У канцы ХIX ст. прыходзіць дробны ўзор, пазбаўлены агульнага рытмічнага руху, яркая, не заўсёды гарманічная шматколернасць з даданнем сусальнага золата і поўная скаванасць кампазіцыі.

У Барэцкі роспісу добра прасочваецца старажытнаруская арнамент, і традыцыйна ўпрыгожвае хатняе начынне чырвоны колер.

3.2 Халмагорская роспіс

Майстры гэтай роспісу пражывалі ў селішчах па берагах рэк Вагі, Устьи і Кокшеньги. Цэнтрамі, дзе развівалася роспіс, былі вёска Глубоковка і горад Шенкурск. Адсюль назва роспісаў - глубоковская і шенкурская. У Глубоковке сярод якія пражывалі ў ёй раскольнікаў меліся іканапісцы, перапісчыкі рукапісаў, якія ведалі маляўнічы і графічны арнаменты Старажытнай Русі, якія і сталі майстрамі роспісу. Майстры глубоковской роспісу выкарыстоўвалі прыёмы народнай арнаментацыі і іканапіснай майстэрства.

Заслуга адкрыцця і вывучэння Шенкурской роспісу належыць пісьменніку і даследніку Ю.А. Арбаце. Шенкурская роспіс распаўсюдзілася па селішчах на берагах ракі Вагі. Яна адрознівалася ад іншых паўночных роспісаў сваёй кампазіцыяй, арнаментам, каляровай гамай. Для яе характэрны аранжавы або чырвоны фон, але сустракаліся і вохрыста-жоўты, і смарагдава-зялёны, і цёмна-сіні. Ёй свойствененрастительный арнамент. Бардзюры - чырвонага тоны.

У Шенкурских калаўротаў ёсць некалькі сваіх асаблівасцяў. У рэдкіх выпадках драўляная аснова вычэсваюць з аднаго кавалка дрэва - ствала і кораня. Звычайна ж шенкурская калаўрот складаецца з двух частак - шырокай лопасці на дакладны ножцы і прыробленае на шыпах донцы (Копыла, або падгузнікі). Верх лопасці упрыгожаны галоўнакамандуючы ў выглядзе наканечніка дзіды. У ніжняй частцы лопасці або на ножцы амаль абавязкова ставілася год вырабу, а часам і ініцыялы гаспадыні-заказчыцы.

Існавала два віды роспісу. Першы, больш распаўсюджаны - гэта тры светлых кветкі на чырвоным фоне, размешчаных па вертыкалі. Яны нагадваюць ружу, але моцна арнаментаваныя, прычым варыянтаў арнаментацыі бясконцае мноства. Як правіла, ніжні кветка адрозніваецца ад сярэдняй, а сярэдні ад верхняга, паменшанага, большай складанасцю і пышнасцю. Кожны з пяці або шасці пялёсткаў дзеліцца на некалькі частак, афарбоўваецца ў розныя колеры, ўпрыгожваецца чорнымі лініямі, белымі, залатымі або срэбнымі "оживками". Гэтак жа разнастайныя і асяродку кветак, часам злёгку якія нагадваюць Хахламскі "траўку".

У Шенкурском раёне распаўсюджаны і іншы тып калаўротаў. На тым жа чырвоным фоне адлюстроўваюцца 3 кветкі: кветкі свабодныя, шэсць пялёсткаў ня вымаляваць, а зроблены лёгкімі мазкамі, патухлае да цэнтра, у сярэдзіне завіток траўкі, вельмі блізкі і да хахламскім, і да рускага травяную арнаменту XVII стагоддзя.

У цэнтральных раёнах Поважья склалася яркая мастацкая культура дамавік роспісу. Роспісам тут ўпрыгожваліся як інтэр'еры дамоў, так і франтоны, падшыўкі гаўбцоў і навісяў даху. У роспісу інтэр'ераў і мэблі ў дамах Поважья шырока ўжываліся розныя кампазіцыі з кветкавымі матывамі і салярнымі разеткамі, вазоны з букетамі сіметрычна размешчаных кветак, характэрныя для перыяду класіцызму, але актыўна выкарыстоўваюцца ў народных размалёўках другой паловы 19 стагоддзя. У адрозненне ад многіх іншых раёнаў цэнтральнай Расіі, Поўначы, Урала, Алтая і Сібіры, дзе атрымалі распаўсюджванне кісцевая роспісу, выкананыя ў свабоднай маляўнічай манеры, важские роспісу характарызуюцца большай графичностью, больш выразным малюнкам, хоць і выконваліся маляўнічымі прыёмамі напластоўванне і змешвання фарбаў.

Кветкавыя матывы ў размалёўках стылізаваныя, часам набываюць геометризованные формы разетак. Кампазіцыі букетаў кветак у размалёўках, якія ўпрыгожваюць філёнгі шаф, блізкія кампазіцый букетаў на важских калаўрот. Былі ў Поважье і майстры, дзякуючы якім сфармавалася мясцовая мастацкая школа роспісу.

У шенкурской роспісу таксама захаваўся ромба-кропкавы выгляд арнаменту, які можна разгледзець на працах майстроў 19 стагоддзя. Таксама можна адзначыць, што галоўную ролю па-ранейшаму займае чырвоны колер, але ўжо ў спалучэнні з аранжавым і жоўтым.

Размещено на Allbest.ru