Размещено на http://www.allbest.ru/

Живопись Караваджо и ее влияние на искусство Испании, Голландии и Франции

Введение

« Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях» - Бонсанти Джорджо. Караваджо /пер. с итал. И. Е. Прусс/ - М.: Слово, 1995. - с.-17 (79)

«Кажется, что он жил в трущобах и кабаках» Теофиль Готье. - Ламбер Ж. Караваджо /Перевод Ефремовой Е.В./ - М.: АРТ-РОДНИК, 2004, с.-14

Микеланджело Меризи, сын Фермо и Лючии Аратори родился в Ломбардии, на севере Италии. Доподлинно не являются известными ни дата, ни место его рождения. В большинстве источников предполагается, что художник появился на свет 29 сентября, в день святого Михаила Архангела, в честь которого и назвали художника («Архангел Михаил» звучит на итальянском «Микеланджело»). Во многих источниках указывается 1573 год, в некоторых - 1570, но «дата его рождения была точно установлена после обнаружения контракта, заключенного в 1584 году родственниками мальчика с Симоне Петерцано, известным в то время миланским живописцем, учеником Тициана. Караваджо был определен к Петерцано в ученики в возрасте 13 лет, следовательно он родился в 1571 году» -там же, с.-19. На счет места рождения Микеланджело Меризи, тоже есть несколько версий. Многие источники склоняются к тому, что он уроженец Милана. Но эпидемия чумы, разразившаяся в 1576 году, заставила семью художника переехать в небольшой городок Караваджо, давший имя художнику. Все же в 1577 году черная смерть забирает у Маленького Микеланджело отца.

Как уже сказано выше, Микеланджело Меризи поступает в возрасте тринадцати лет в ученики на четыре года к Симоне Петерцано в Милане.

В 1590 году неожиданно умирает мать юного живописца. После разделения наследства Караваджо покидает родной город. Молодого, амбициозного художника манит к себе Рим, в который он сразу же и направляется.

Пребывание в Риме оказывается не таким радужным, каким представлялось юному живописцу. Здесь он оказывается не внушающим доверия новичком, перебивающегося со дня на день. Это заставляло его браться за любую работу. Первое время, не имея связей и средств, он вынужден был добывать себе на пропитание, исполняя обязанности слуги в аристократических домах. Для заработка он писал цветы и фрукты на картинах других художников, а затем стал самостоятельно создавать своеобразные жанровые сцены и натюрморты.

Нужда немного отступила, когда Караваджо нанялся подмастерьем к Джузеппе Чезари д' Арпино. Работы Чезари в тот момент пользовались повышенным спросом. А Караваджо все писал натюрморты, в которых Чезари увидел особые способности молодого живописца.

В мае 1606 года во время игры в мяч вспыхнула ссора, в результате которой два игрока -- противник и партнёр Караваджо -- были убиты, сам же художник тяжело ранен в голову. Обвинение в непреднамеренном убийстве вначале заставило его скрываться в окрестностях Рима, а затем бежать в Неаполь, во владения испанского короля.

Появление в Неаполе известного художника не осталось незамеченным. Он получает крупные заказы по украшению церквей.

В 1608 году Караваджо едет на остров Мальту, принадлежавший рыцарскому ордену иоаннитов. Представленный гроссмейстеру ордена Алофу де Виньякуру, он написал его портрет, и в награду был возведён в сан кавалера мальтийского ордена. Здесь им были написаны картины для городского собора Ла Валлеты, столицы Мальты, одна из них до сих пор находится на прежнем месте.

Но вскоре он оказывается в стенах мальтийской тюрьмы, куда попадает за оскорбление, нанесённое одному из рыцарей. После чего совершает побег в Сицилию. Преследуемый наемными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии. Не подолгу он жил в Сиракузах, Мессине, Палермо, затем вернулся в Неаполь.

Оттуда, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, нанимая небольшое судно - фелуку отправляется в Рим.

Он и не подозревал, что жизнь его может оборваться трагически. По ошибке в Порто д'Эрколе он был арестован испанскими властями и препровождён в тюрьму. Когда недоразумение выяснилось, его освободили, но фелука со всем его имуществом уже скрылась в неизвестном направлении. Обобранный, полубольной художник хотел отправиться в Рим пешком, но страшный приступ лихорадки оказался для него смертельным. Он умер 18 июня 1610 года в Порто д'Эрколе.

1.2 Творческий путь живописца - «Путь реформатора» Ламбер Ж. Караваджо /Перевод Ефремовой Е.В./ - М.: АРТ-РОДНИК, 2004, с.-19

К сожалению, все рассуждения о творческом формировании Караваджо как живописца носят строго гипотетический характер и исходят лишь из работ мастера, дошедших до наших дней, по которым мы лишь можем предполагать какие мысли и идеи, какие источники вдохновения посещали мастера в те далекие годы.

В период, когда юный Караваджо встает на путь становления живописца, главой католической церкви был Папа СикстV. Миланское герцогство, находящееся под испанским владычеством, стало центром строгой религиозной и художественной доктрины. В искусстве Италии, да и всей Европы в целом, господствовал маньеризм; параллельно существовал болонско-римский академизм, пропагандировавший развитие художественных методов великих римских и венецианских художников. Как мы помним, свой творческий путь Микеланджело Меризи начинает в Милане в 1584 году в мастерской Симоне Петерцано. Этот популярный в ту пору художник был представителем господствующего тогда антиреалистического маньеризма. Влияние живописи Петерцано в ранних произведениях просматривается безусловно отчетливо. Хотя о жизни Караваджо в ученические годы известно немногое, по складывающейся у юного живописца самобытной манере, становится ясно, что он был знаком не только с работами маньеристов, но и с творчеством тех художников Ломбардии. Там, на севере Италии, где родился, жил и учился Караваджо, в узком кругу получил распространение ломбардский стиль, художники которого ориентировались на реалистическое или, как говорили тогда, натуралистическое (от латинского natura - природа, натура, естество) отображение жизни в своих полотнах. Микеланджело Меризи оказался под влиянием этого нового направления. Также в его живописи прослеживается и преемственность живописи великих мастеров Ренессанса, которую позже он перевернет с ног на голову.

За четыре года работы в мастерской Петерцано, Караваджо обучается изобразительному искусству, овладевает техникой письма и обретает мастерство, достойное зрелого, опытного художника.

После чего, как известно из его биографии, он направляется в Рим где сталкивается с жизнью, отличной от его предыдущей - с нищетой, голодом, бродяжничеством, бедными кварталами, в которых разбой, мошенничество, убийства являются нормой. Это впечатление молодости навсегда оставляет неизгладимый след в его душе, а, следовательно, и в творчестве. Он открывает для себя некую правду жизни, реальность, которая должна быть открыта другим людям, которые так же как он до непосредственного столкновения с ней, не замечают ее психологической и эмоциональной силы.

У Караваджо к тому моменту уже складывается собственный взгляд на живопись своей эпохи. Но он вынужден писать натюрморты на монументальных полотнах Джузеппе Чезари д' Арпино. Но даже здесь, он проявляет свои тенденции к повышенной реалистичности и живости.

Изображая уличных мальчишек, посетителей кабачков, корзины с фруктами, он одним из первых пытается утвердить право на существование этих жанров. Главное в произведениях Караваджо -- не повествование, но характерный типаж. К числу таких картин относится «Юноша с лютней». Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения.

Те идеи и принципы, которые появились в творчестве Караваджо в этот период красной нитью проходят через все его творчество. Мы можем наблюдать ту настойчивость в изображении реальности в каждой работе в каждый период творчества художника.

1.3 Творческие периоды живописца - зеркало биографии

При изучении творчества Микеланджело Меризи да Караваджо, как и при изучении творчества любого художника, можно наблюдать метаморфозы и преображения художественного метода. Такое явление имеет место быть, с одной стороны потому, что художник с каждым полотном все более оттачивает свое мастерство, а с другой - происходящее в общественной и личной жизни художника всегда получает отражение в его работах.

Мы можем проследить несколько таких периодов в творчестве Караваджо.

- С 1584 до 1588 (1590) г ода - это как мы знаем, период его работы в мастерской Симоне Петерцано. Здесь он только учится, выбирает приоритеты в своих взглядах. В это время на его творчество оказывает существенное влияние его учителя.

-От прибытия в Рим в 1591 до 1597-1598 годов (до начала работы над циклом Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези). Этот период отмечен как яркой художественной новизной, так и недостатком концепционной широты. В этот период он пишет свой первый натюрморт. Работы Караваджо впервые приобретают известность.

Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы -- римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок. 1596, Уффици; «Юдифь и Олоферн», ок.1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

- С 1597-1598 до 1606 года (до даты бегства Караваджо из Рима) можно смело назвать временем зрелости. Именно в этот период живописец создает свои главные произведения. Этот период открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них -- «Призвание апостола Матфея», -- перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -- вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, желтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Во второй картине этого цикла -- «Мученичество св. Матфея» -- возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третья картина -- «Св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) -- была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). караваджо живопись барокко биография

-1606-1610 года - это скитания художника по Южной Италии. Это его работа в Неаполе и на Мальте. В этот период его творчество все больше отражает сложность его судьбы.

Патетические интонации свойственны выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В последних работах -- «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века -- Рубенса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Глава II. Влияние творчества Караваджо на искусство Испании, Голландии и Франции

Караваджо начал работать самостоятельно в начале последнего десятилетия XVI века, когда наиболее распространенным художественным стилем в Италии, да и во всей Европе, был поздний маньеризм. Этим термином обычно определяется направление в искусстве XVI века, которое развивало стиль великих мастеров первой четверти столетия, прежде всего, Рафаэля, умершего в 1520 году, и Микеланджело, исполнившего росписи плафона Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. Поиски маньеристов, вначале новаторские и антиконформистские (Понтормо, Россо Фьорентино), впоследствии обратились в стиль условный и стереотипный, пути дальнейшего развития которого были исчерпаны. В последней четверти XVI века начинается и к концу столетия среди ведущих мастеров усиливается реакция на поздний маньеризм. Во Флоренции это были Санти ди Тито и Чиголи, стремившиеся к более естественному выражению чувств. В Болонье Академия братьев Карраччи призывала опираться непосредственно на великие образцы искусства начала XVI века, прежде всего на Рафаэля, чтобы сохранить способность живописи выражать благородные и возвышенные идеи. Художники академического направления родом из Эмилии (помимо Карраччи - Доменикино, Гвидо Рени, Джованни Ланфранко, Гверчино) долгое время работали в Риме, что позволило им углубить и широко распространить принципы своего искусства. Живопись Караваджо возникла также как реакция на маньеризм, однако он попытался пойти новым путем, избрав направление реализма или - в терминологии той эпохи - натурализма (от natura - природа, натура, естество), как он сам его определял и как это понимали современные ему биографы и теоретики. Караваджо можно сравнить с Джотто и Мазаччо не только по его новаторству, но и благодаря тем новым художественным решениям, которые он предлагал в своих произведениях: он увидел выход из кризиса в изучении объективной реальности, непосредственном контакте с природой. Это не означает, конечно, что Караваджо действовал вне рамок своей эпохи, независимо от художественных достижений своих предшественников. Лучше, чем современники Караваджо, замечавшие только новаторские аспекты его искусства (иногда для того, может быть, чтобы осудить их), мы улавливаем влияние, какое оказали на него такие художники, как Рафаэль и Микеланджело, - удивительно, как тонко он использовал заимствования из великого искусства прошлого в собственных целях. 

2.2 Караваджизм. Влияние творчества художника на искусство Испании, Голландии и Франции

Караваджизм - художественная система (стиль), характерная для европейской живописи эпохи барокко - начального периода реализма 17 века, основанная на монументализации обыденного мира с помощью светотеневых контрастов, созданная итальянским живописцем Караваджо (1573 - 1610) и его последователями - караваджистами.

В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине.

Караваджизм получил широкое распространение еще при жизни Караваджо. Но, как ни странно, в самой Италии он не укоренился, хотя по стопам Караваджо пошла первая достойная упоминания женщина-художник - Артемизия Джентилески (1593-1652). Зато среди французских и испанских караваджистов было немало выдающихся живописцев: Хусепо Рибера, Хендрик Тербрюген, Диего Веласкес, Жорж де Латур. И даже великий голландец Рембрандт испытал сильное влияние своих соотечественников, перенявших новаторский стиль итальянского мастера. Самым талантливым современником Караваджо в Италии был Гвидо Рени (1575-1642), но подлинным титаном эпохи барокко был, несомненно, фламандец Питер Пауль Рубенс (1577-1640), который почти весь третий десяток лет своей жизни посвятил учебе в Италии.

Итальянская живопись первой половины Сейченто оказалась под сильнейшим влиянием Караваджо. Римские и неаполитанские караваджисты (даже, если и абсолютное меньшинство из них было знакомо с Караваджо) вдохновляются его творениями и поддаются очарованию его неспокойной жизни. Были ли у Караваджо ученики? Этот вопрос остается без ответа. Его жизнь и характер не позволили ему иметь мастерскую, открытую для учеников. Поэтому никогда не существовала и "академия Караваджо", несмотря на то, что некоторые критики узрели в его поздних работах вмешательство учеников. Зато Меризи обладал многими пследователями, которых почти стазу же окрестили "caravaggeschi" - караваджистами. Они вдохновлялись не только его стилем, но воспроизводили и темы, и манеру "освящения" мирской сцены, чтобы еще более точно показать двойственность священного. В этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, которая, наряду со школой Карраччи, составит одно из самых значительных течений в живописи Сейченто. Караваджизм не мог бы существовать без Рима. Около 1600 года священный город стал обязательным пунктом для всех художников. Они съезжаются со всей Европы, чтобы насладиться руинами древней римской цивилизации, но особенно - чтобы насмотреться на шедевры, оставленные великими иворцами Возрождения и маньеризма. Кто-то проводит в Риме лишь несколько месяцев; другие остаются на годы. В районе via Babuino образуются настоящие "колонии" иностранных художников, обладающие собственными структурами, объединенные общим происхождением. Многие из них и становятся караваджистами и возвращаются в свою страну, чтобы основать там собственную школу.

Около 1610 года Неаполь являлся самым важным южным городом в Европе, с населением, в три раза превышающим население Рима. Несмотря на всю свою краткость, пребывание Караваджо в Неаполе производит переворот в неаполитанской живописи. Испанские вицекороли города находятся в постоянных поисках его работ, чтобы переправить их в свои испанские дворцы, и именно через Неаполь проезжают все итальянские художники, которые потом вдохновят своих испанских собратьев по кисти "Золотого века"... Например, Юзепе де Рибера, "Lo Spagnoletto" - неаполитанский художник испанского происхождения, бывший под покровительством вицекороля Монтерей, многим обязан Караваджо, хотя лично никогда с ним и не встречался. От Меризи он взял хроматическую гамму и приемы расположения фигур, явившись таким образом стилистическим "связным звеном" между Караваджо и Веласкесом, который был его другом.Такие его картины как "Los Borrachos" или "Fucina di Vulcano" являют собой читейший образец стиля Караваджо. Переезжают в Неаполь и фламандские художники Луи Финсон и Абрахам Винк, чтобы скопировать произведения Караваджо, прежде чем отправиться во Францию, а затем - во Фландрию. Фламандские и голландские караваджисты являются некоей связной нитью междуживописью Средиземноморья и Северной Европы. Архетипом фламандского караваджизма можно назвать Луи Финсона, которого на латинский манер назвали еще и Лудовикус Финсониус, бывший около 1615 года в Марселе на пути из Рима. Имитатор Караваджо, Финсон украшает многочисленные алтари в Провансе, где сотрудничает с голландцем Мартином Фабером, а затем уезжает в Амстердам. Некоторые фламандские художники, такие как Герард Сегенс, обращаются к караваджизму, чтобу потом, после 1630 года, приблизиться к стилю Рубенса, который также был поклонником творчества Караваджо; другие - как Яан Янссенс из Ганда, или Теодор Ромбоутс из Антверпена, остаются верными натурализму Меризи на протяжении всей своей художественной деятельности. "Северных" караваджистов не стоит путать с "итальянизированными" - художниками,которые приехали в Рим, но не поддались влиянию Караваджо. "Римские" голландцы: Пуленбург, Бреенберг, Виттенбрук или Ван Лаэр, бесконечно далеки от истинных караваджистов, таких как Тер Бругген, который встречался в Риме с Караваджо и Джентилески, прежде чем вернуться в Утрехт в 1615 году; Дирк ван Бабурен, который украшал римскую капеллу в San Pietro in Montorio, его работа для которой - "Погребение Иисуса" - станет одной из самых знаменитых картин XVII века, и особенноХеррикт ван Хонторст, которого прозвали "Gherardo delle Notti" ("ночным Герардо") за виртуозность, с которой он писал свет... Между 1610 и 1630 гг. некоторые молодые французские художники, обосновавшиеся в Риме, также воспринимают стиль и тематику умершего "маэстро". Первым был приехавший в Рим в 1611-1612 гг. Валентин де Булонь, за которым следует Симон Вуэ. Этот последний в течение пятнадцати лет сделает блестящую карьеру в Италии, не только получая публичные заказы, но и, будучи официальным художником, получив титул почетного директора Академии Святого Луки, проруководив ею несколько лет. Следует упомянуть и Клода Виньона, Никола Турьнье, Никола Ренье и Трофима Биго - арлезианского художника, писавшего ночные сцены, который поднял вопрос об отношениях Караваджо и Жоржа де Ла Тура. Ла Тур, возможно, учился какое-то время в Риме. До сего момента об этом не найдено ни одного документа. Существуют многочисленные доказательства сходства между автором "Новорожденного" и Меризи, не говоря уже о том, что и в том, и в другом случае речь идет о совершенно исключительных личностях. И в любом случае можно предположить, что Жорж Де Ла Тур мог видеть (в Лорене или Париже) картины караваджистов, не имея возможности насладиться работами самого маэстро. Действительно, некоторые его полотна очень схожи с картинами Трофима Биго ("Юноша, дующий на светильник", "Святая Ирена, лечащая святого Себастьяна") как по технике, так и по персонажам.

Заключение

Есть люди, ускоряющие обычный ход вещей и даже историю цивилизации. Им она обязана великими открытиями в области техники и культуры, которые напоминают нам о том, что не всегда движение истории бывает постепенным и последовательным. В искусстве Западной Европы, можно назвать имя Караваджо. Новаторство Караваджо было столь радикальным, что смогло глубочайшим образом повлиять на все развитие европейской живописи. Художественная "революция", произведенная Караваджо, касалась не только манеры письма, но и самого объекта живописи. Контраст между божественностью темы и ее "земным" толкованием являлся дерзостью, забытой со времен Джотто. Эстетика Возрождения, воплощенная в совершенстве Рафаэля или Леонардо да Винчи, ставила своей целью прежде всего изображение "грации" и "баланса". Порвав с неспособностью к обновлению традиций, Меризи повел за собой и множество других художников, принявших эстетику натурализма: Орацио и Артемизию Джентилески, Сарачени, Аллори, Караччоло. Никто из них не достиг бы высот Караваджо, если бы этот последний не проложил им путь, провозгласив живопись, в которой внутреннее наполнение и мистицизм преобладают над "манерой", где искусство "быть" доминирует над искусством "казаться".

Микеланджело Меризи да Караваджо - один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Именно его творчество стало основополагающим в развитии реалистического направления и оказало неоценимое воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы. Он нашел новый путь, по которому, сам того не подозревая, повел последователей и указал курс на новые принципы и идеи.

Список использованной литературы