Живопись И.Н. Крамского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Великая заслуга И.Н. Крамского состоит в его вдохновенной борьбе против мёртвой академической схоластики за содержательность живописи. Вся его деятельность сводилась к призыву «Вперёд без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул!» Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. Этот стремление к как можно правдоподобнее иллюстрировать жизнь привели к замене художественных задач дидактическими. Крамской писал пейзажисту Ф. Васильеву: «Главное - мысль разрешить…если уж писать картину-то о самом важном, если пейзаж, то такой, чтобы, глядя на него, преступник отказался бы от чёрного замысла».

Работы Крамского: «Автопортрет», «Букет цветов. Флоксы», «Лунная ночь», «Мина Моисеев», «Неизвестная», Портреты Александра III, Антокольского, Гончарова, Куинджи, Шишкина, Менделеева, Репина, Соловьёва, Струве, Толстого, «Христос в пустыне».

Известным Крамского сделала работа «Христос в пустыне». В центре безграничной каменистой пустыни под широким светлым небом сидит Иисус Христос, пребывающий в напряжённом, скорбном раздумье. Крамской хотел изобразить героя, совершившего нелёгкий выбор и предчувствующего трагическую развязку. готовность пожертвовать собой ради общего блага составляют содержание образа Христа. ему удалось убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира. Полотно стало своеобразной формой выражения передовых идей современности.

В 1873 г. в Ясной Поляне Крамской работал над портретом Льва Николаевича Толстого. В ней прочитывается не только удивительное сходство, но и важные свойства личности писателя: глубокий ясный ум, воля, спокойная уверенность. Одновременно с этим существует мнение, что портреты Крамского хотя и похожи на своих моделей и хорошо нарисованы, но в них не хватает страсти, темперамента, несут на себе отпечаток фотографичности, чего-то скучного и безразличного.

На картине «Неизвестная» художник изобразил молодую женщину в мехах и бархате с высокомерным выражением лица, которая едет по Невскому проспекту. Критики назвали её «исчадие больших городов». В картине усматривали обличительный смысл. Однако в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаённую драму.

Крамской создавал также и портреты крестьян. Характер Мины Моисеева - крепкого старика с морщинистым лицом и натруженными руками - не поддаются однозначному определению. В усмешке крестьянина - и ум, и простодушие; весь его облик составляет ощущение величия: палка в руках кажется посохом, а верхняя одежда ниспадает с плеч как мантия.

«Автопортрет» - одно из произведений художника, созданных в зрелый период творчества. Здесь Крамской - представитель разночинной интеллигенции, прошедший сложный путь жизненных испытаний, бывший и переписчиком в канцелярии, и подмастерьем у иконописца, и ретушером у фотографа. «Автопортрет» - документ эпохи 60-х годов XIX столетия. Пафос гражданских идей, пронизывающий полотно, стал неотъемлемым качеством лучших портретов художника, созданных им и позднее в 70-е годы.

Крамской сыграл очень важную роль в художественной жизни 70-80-х гг. Он помог сплотиться художникам, ощутившим, насколько устарели академические правила, выразил в речах, статьях и письмах потребность в новом искусстве, которое отражало бы реальную жизнь. Всю свою многогранную деятельность он посвятил одной цели - борьбе за победу реалистического искусства.

«Христос в пустыне»

Портрет Льва Толстого

крамской живопись христос схоластика

«Неизвестная»

«Мина Моисеев»

Автопортрет

«Майская ночь»

«Портрет Александра III»

Размещено на Allbest.ru