Чернофигурная вазопись

Размещено на http://www.allbest.ru/

Собрание памятников древнегреческого искусства значительно и охватывает период от II тыс. до н.э. до IV в. н.э. В Эрмитаже хранится одна из лучших в мире коллекций расписных ваз. В группе архаической керамики (VIII-VI вв. до н.э.) представлены различные центры: Коринф, Родос, Самос, Хиос и другие районы Ионии, каждый из которых характерен своим вариантом "коврового" или "ориентализирующего" стиля. Особенно интересны аттические вазы чернофигурного стиля.

Алабастр. Чернофигурная вазопись - один из наиболее значимых стилей вазописи наряду с краснофигурной вазописью. Расцвет древнегреческой чернофигурной вазописи приходится на VII-IV вв. до н.э.

Технология изготовления

Для вазописи большое значение имеет форма сосуда, на который наносится изображение. Популярность керамических форм варьировала со временем: некоторые сосуды использовались только в определённый период времени, другие выходили из употребления, а третьи претерпевали со временем значительные изменения. Однако общим являлся принцип нанесения росписи. Созданные гончаром вазы сначала высушивались. Далее подсохшие до состояния сырца сосуды ещё до обжига расписывалась вазописцами - в своём большинстве рабами либо нанятыми ремесленниками, которые по сравнению с гончарами занимали более низкое положение в обществе. В технике чернофигурной вазописи изображаемый сюжет наносился на вазу глиняным шликером (глянцевой глиной, ранее ошибочно считавшейся лаком). Таким образом, это не было росписью в обычном понимании этого слова. Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски - красная и белая дляорнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и др. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным.

Коринфская вазопись

Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе около 700 г. до н.э. Украшенная росписью керамика из Коринфа господствовала в средиземноморском регионе в VII - начале VI вв. о н.э. Большая часть изготовленных в Коринфе керамических сосудов были обнаружены в Этрурии, нижней Италии и на острове Сицилия. Коринфская глина была мягкой и имела желтоватый, а иногда зеленоватый оттенок. Много изделий страдало от ошибок при обжиге.

В коринфской керамике различают несколько периодов: протокоринфский, переходный, ранний коринфский (620/615-595 гг. до н.э.), средний коринфский (595-570 гг. до н.э.), а также I поздний коринфский (570-550 v. Chr.) и II поздний коринфский (после 550 г. до н.э.). Установление возраста ваз связано с некоторыми трудностями и часто опирается на даты основания греческих поселений на территории Италии.

После обжига глянцевая глина на вазах становится матово-чёрной. Дополнительные краски - белая и красная - впервые стали применяться именно коринфскими вазописцами. Украшенные росписью сосуды обычно небольшого размера и редко превышают высоту в 30 см. Росписью преимущественно украшались сосуды для ароматических масел (алабастроны, арибалы), пиксиды, кратеры, ойнохойи и чаши. Часто расписывалась и керамика более сложных фигурных форм. В отличие от ваз аттического происхождения на коринфских вазах редко встречаются граффити или подписи вазописцев. Из немногих известных по именам коринфских вазописцев выделяются Харес и Тимонидад. Для коринфской вазописи характерны изображения животных во фризах - тонких поясах, горизонтально разделяющих тулово ваз. Часто изображаются мифологические сцены: Геракл и персонажи легенд о Троянской войне. Боги встречаются в коринфской живописи сравнительно редко. Из повседневной жизни коринфские вазописцы часто изображали сражения, всадников и пиры. Спортивные состязания встречаются редко.

Аттическая чернофигурная амфора. Геракл и Герион. Ок.540 г. до н.э. Государственное античное собрание. Мюнхен

Проследить развитие стиля коринфской вазописи достаточно сложно, поскольку в отличие от аттической пропорции расписываемых сосудов в Коринфе менялись незначительно. В ранний период расписывались сосуды для ароматических масел и кратеры-колонетты (их также называют "коринфскими"). Повествовательные изображения чередуются с анималистическими фризами. По ассирийской традиции часто встречается изображение льва. В качестве орнаментального украшения на вазах высекались розетки. В среднем периоде льва сменила пантера. Изображения становятся более вытянутыми. Орнаменты отличаются большим разнообразием и наносятся как узор на обоях. В вазопись включаются новые формы сосудов: амфориски и выпуклые пиксиды. Наиболее известными мастерами этого времени являются упомянутый Тимонид, Мастер Додвелла и Мастер кавалькады. В I поздний период анималистические фризы сохраняются исключительно на пиксидах и сосудах для ароматических масел. Наиболее популярным заполняющим орнаментом является "горошек". В это время Коринф уступил лидирующее положение в вазописи Афинам. Если прежде аттические вазописцы копировали творческие находки коринфских мастеров, то теперь наоборот коринфские мастера получают творческие импульсы от аттических художников. Однако и в это время в Коринфе творили талантливые вазописцы, как, например Тидей. Выдающимися произведениями вазовой росписи этого периода стали кратеры Амфиарос и Астарита. Коринфяне позаимствовали у афинских гончаров новые формы сосудов: лекиф и ойнохойю. Господствующий аттический стиль вазописи повлиял и на изначально желтоватый оттенок коринфской керамики: её стали дополнительно покрывать красноватой краской. Для II позднего коринфского стиля характерно преобладание орнаментальной росписи и силуэтной техники изображения. В это время началось распространение краснофигурного стиля, в котором коринфские вазописцы не достигли каких-либо выдающихся результатов.

Псиакс.

Древняя Греция, Аттика.520-е гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.13.9 см Источник поступления в музей: Собрание маркиза Кампана в Риме.1862 г.

Алабастр (сосуд для масла) мог использоваться и атлетом, который натирал обнаженное тело перед состязанием, и женщиной, применявшей душистое масло как духи. Небольшой алабастр Мастера Псиакса, аттического рисовальщика, работавшего в последней трети VI в. до н.э., богато орнаментирован в верхней и нижней части, центральное поле занимают изображения Диониса и его свиты. Дионис, бог вина и виноделия, бородатый, с длинными волосами, украшенными венком, держит в руках рог и лозу плюща. Перед ним стоит, слегка приподняв хитон, его супруга Ариадна. За ней - спутники бога: лесной демон силен и менада, изображенная в позе так называемого коленопреклоненного бега. Изящные, стройные силуэты, с деталями, переданными тонкой резьбой и пурпуром, эффектно смотрятся на белой облицовке фона.

Культ Диониса, пришедший из Фракии, широко распространился в Греции в VI в. до н.э., особенно среди народных масс. В Афинах при тиране Писистрате (560-527 гг. до н.э.) культ Диониса стал государственным, а его изображение прочно утвердилось в искусстве.

чернофигурная вазопись сюжет сосуд

Амфора. Менелай и Елена Мастер Берлин 1686.

Древняя Греция, Аттика. Около 540 г. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.34 см Источник поступления в музей: Собрание маркиза Кампана в Риме.1862 г.

В центре чернофигурной амфоры изображена женщина в длинном хитоне, приподнимающая правой рукой покрывало на голове. Перед ней стоит воин. За его спиной - мужчина, закутанный в плащ, и обнаженный юноша с копьем в руках. За спиной женщины - воин со щитом. За ним - мужчина в плаще и с копьем в руке.

Ранее сцена трактовалась как проводы воина. Но учитывая, что в подобных сценах для персонажей обычно характерны другие атрибуты (например, наличие в руках сосудов для возлияний), которые отсутствуют в данном изображении, эту сцену определяют как один из эпизодов возвращения Елены Менелаем после падения Трои.

Гидрия Группа Леагра.

Древняя Греция, Аттика.510-е гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.49 см Источник поступления в музей: Собрание доктора Пиццати в Италии.1834 г.

Мастера чернофигурного стиля часто обращались к сюжетам поэм Гомера "Илиада" и "Одиссея".

На гидрии (сосуд с тремя ручками для переноски воды) аттический возописец изобразил ахейского героя Ахилла, который привязывает к колеснице тело убитого им троянского царевича Гектора, чтобы надругаться над трупом врага, протащив его по земле перед стенами Трои. Возможно, художник вдохновлялся каким-то монументальным произведением, композицию которого он, однако, не смог уместить на ограниченном поле вазы. Основное внимание обращено на группу Ахилла и Гектора. Движение Ахилла стремительно, поза естественна. Мастер отметил такие подробности как закрытые глаза и провалившийся рот мертвого Гектора. Тщательно проработаны детали, особенно оружие (эмблемы на щитах, украшение гребня шлема Ахилла фигуркой лисицы). Кроме двух цветов - черного лака и обожженной глины, применены пурпурная и белая краски, а также резьба. Фон наполнен греческими буквами, имитирующими надписи. Мастер стремился не только к большему правдоподобию в изображении, но и к свободе построения композиции (нога Ахилла и рука Гектора выходят за орнаментальное обрамление, не полностью изображены кони), что нарушает строгие принципы чернофигурного стиля.

Килик Псиакс.

Древняя Греция, Аттика.520-е гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Диам.29 см Поступление: 1930 г.

Изображение на килике (чаша с двумя ручками для питья вина) работы аттического вазописца Псиакса отличается свободой композиции. На внутренней стороне чаши художник изобразил укрощение Гераклом коня Диомеда. Царь Фракии Диомед кормил своих коней-людоедов плотью захваченных им чужеземцев. Геракл одолел Диомеда и бросил его самого на съедение коням, которых он затем укротил.

Обычно рисунок на дне килика был ограничен круглым медальоном. Псиакс отказывается от этой рамки, свободно размещая изящный черный силуэт на плоскости. Детали он передает тонкой резьбой и пурпуром. Рисунок отличается точностью и свободой. Мастер более архаичен при оформлении внешних стенок килика. Бегущие Гермес и Персей изображены в позе так называемого коленопреклоненного бега, фигуры их даны в условном развороте (голова и ноги - в профиль, глаз и плечи - в фас). При этом Псиакс ясно передает различие между стремительным бегом юного героя Персея и величественными движениями бога Гермеса.

Уникальность килика - в красном лаке фона.

Гидрия Мастер Антимена.

Древняя Греция, Аттика.530-е гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.50.3 см Источник поступления в музей: Собрание доктора Пиццати в Италии.1834 г.

Гидрия (сосуд с тремя ручками для переноски воды) была распространенным типом ваз в греческой керамике. Эта прекрасной формы гидрия, покрытая блестящим черным лаком, привлекает внимание росписью на тулове, изображающей сцену приготовления к бегу на колесницах. Тема спортивных состязаний, в которых проявлялось физическое и моральное совершенство человека, вызывала интерес у греческих вазописцев.

Юноша в длинном белом хитоне впрягает коней в колесницу, на которую поднимается бородатый возничий, увенчанный лавровым венком. Рядом с ним стоит подросток, а впереди помещена фигура обнаженного атлета, наполовину скрытая силуэтами коней. Художник передал напряженную атмосферу перед началом опасного соревнования, требующего от участников особого мастерства и мужества. Эту роспись отличает уравновешенность композиции, медленный ритм движений,, красота силуэтов, уверенный и тщательный рисунок.

Киаф Мастер Лондон B 620.

Древняя Греция, Аттика.530-е гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись по белой облицовке. Выс.12.4 см Источник поступления в музей: Собрание М.П. Боткина в Ленинграде. 1928 г.

Киаф (сосуд-черпак с высокой вертикальной ручкой) украшен сценой, связанной с назначением чаши. Таким черпаком доставали вино из больших сосудов. Пьющегомогли подстерегать опасности, и, чтобы их избежать, мастер нарисовал обереги - апотропеи. Это большие стилизованные глаза и изящные фигуры сфинксов у ручек. Поле напротив ручки занято фигурой Диониса - бога вина и виноделия, а по сторонам от него танцуют два его спутника - лесные демоны силены. Обнаженная фигура одного из них представлена в условном развороте (голова и ноги - в профиль, глаз и плечи - в фас), другой силен изображен строго в профиль. Дионис одет в длинный хитон и плащ. В одной руке он держит ритон, в другой - лозы плюща, которые заполняют фон между фигурами.

Культ Диониса, пришедший из Фракии в VI в. до н.э., широко распространился в Греции, а в Афинах при тиране Писистрате (560-527 гг. до н.э.) он стал государственным.

Кратер Круг Мастера Антимена.

Древняя Греция, Аттика. Около 500 г. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.41 см Источник поступления в музей: Собрание маркиза Кампана в Риме.1862 г.

Кратеры (большие сосуды для смешивания вина с водой) были достаточно разнообразны по форме. Кратер с туловом, напоминающим чашечку цветка, на невысокой ножке, с низко поставленными ручками, появился в VI в. до н.э. в мастерской гончара и вазописца Экзекия и стал очень популярной формой в среде аттических керамистов. Афинские мастера чернофигурного стиля часто обращались к подвигам Геракла.

На эрмитажном кратере Геракл несет на плечах эриманфского вепря. Еврисфей, по приказанию которого Геракл совершал подвиги, увидев побежденное чудовище, спрятался в огромном сосуде-пифосе, из которого видны его голова и воздетые в ужасе руки. Геракла сопровождают боги: Афина и Гермес, а также спутник Геракла Иолай с палицей героя в руке. На черных силуэтах фигур детали проработаны резьбой, пурпуром и белой краской. Как обычно, белым цветом обозначены обнаженные части женских тел (лица, руки, стопы). Большую роль играют атрибуты, позволяющие легко узнавать персонажей. Построение композиции симметрично: справа и слева от Еврисфея расположены по три фигуры. Ритмичность, спокойные и выразительные позы героев, сдержанные жесты - все это характерные черты чернофигурной росписи третьей четверти VI в. до н.э.

Ойнохоя Мастер Талейда.

Древняя Греция, Аттика.540-530 гг. до н.э.

Глина; чернофигурная роспись. Выс.26.8 см Источник поступления в музей: Собрание маркиза Кампана в Риме.1862 г.

Ойнохоя (кувшин для вина с венчиком в виде трилистника) - одна из немногих подписных чернофигурных ваз середины VI в. до н.э. Надпись сообщает: "Талейдос сделал". Изображен первый подвиг любимого героя греческихвазописцев Геракла - борьба с немейским львом. Силуэты фигур, припавших в ожесточенной схватке к земле, очень выразительны. Их динамизм подчеркивает спокойно стоящая фигура женщины. Возможно, это Афина, покровительница Геракла, или местная нимфа. Женщина одета в нарядный хитон, узор которого передан гравировкой. Гравировка обильно использована при изображении многочисленных деталей, как и пурпурная и белая краска.

Ойнохоя мастера Талейда - прекрасный пример торжества декоративного принципа, который выражается в умении расположить силуэтный рисунок на выпуклой поверхности вазы, подчинив его форме сосуда и подчеркнув ее. Мастерство художника проявилось здесь как в четкости композиции, так и в тщательно исполненном рисунке.

Чернофигурный динос "Корабли"

510-500-е до н.э.

Глина

Диаметр 36, высота 17,3см

В эрмитажной коллекции чернофигурной керамики хранится прекрасной работы круглодонный динос, отличающийся строгостью наружного декора. Чеканность форм вазы подчеркивается идущей на плечиках полосой палочного орнамента и сплошным блестящим чернолаковым покрытием. На внутренней стороне поверхности горла диноса изображены пять весельных кораблей, бороздящих волнующееся море. Мастер обстоятельно выписывает силуэты кораблей с носами в виде голов дельфинов и лебедиными головками на кормах, паруса, снасти, весла, закрытые помещения в носовой части корабля. Изображая экипаж, художник уделил особое внимание лишь кормчему, головы же гребцов трактуются просто как черные кружки, которые легко принять за орнамент.

Размещено на Allbest.ru