Манументальна-дэкаратыўная скульптура Масквы першай паловы 30-50х гадоў

У композиции вышыннага будынка на Смаленскай плошчы знайшлі сваё адлюстраванне традыцыі рускай архітэктуры. Гэта тычыцца шэрагу прыёмаў, такіх, як террасообразность, багацце сілуэту, палягчэнне элементаў будынка знізу ўверх, нарэшце пластыка сцен. Гэтыя прыёмы кампазіцыі-знайшлі сваё выдатнае ўвасабленне і ў лепшых збудаваннях Масквы. Мы гэта бачым у такіх выдатных збудаваннях, як Маскоўскі Крэмль, як яго вежы, асабліва Спаская, Троіцкая і баравіцкага, як комплекс Івана Вялікага ў Крамлі, як царквы ў сяле Каломенскае, у Філях, як былы Румянцаўскі музей і многіх іншых. Ужыванне гэтых жа прыёмаў у кампазіцыі вышынных будынкаў на Смаленскай плошчы звязвала разам вобразную характарыстыку збудаванні з архітэктурай Масквы.

Побач з плошчай трох вакзалаў узвышаецца будынак гасцініцы ў 17 паверхаў (акрамя 3 тэхнічных). Аўтар праекта Л. М. Палякоў. Агульны характар ??кампазіцыі збудавання-ступеніста-ярусная вежа вышынёй 132 метры. Ніжні 6 паверх, прастакутны ў плане аб'ём складае магутную базу збудаванні. Двума аб'ёмамі-ўступамі ён пераходзіць у цэнтральную, квадратную ў плане, вежу, якая мае 11 паверхаў. Іншымі двума уступамі гэтая вежа рытмічна пераходзіць у васьміграннай завяршэнне, якое бярэ шлюб шатрообразным высокім шпілем. Пілоны, якія займаюць увесь міжаконне, падкрэсліваючы імклівы ўзлёт асноўных мас збудавання, надаюць апошняму характар ??велічнай манументальнасці. Пластыка архітэктурных формаў і дэталяў ад партала галоўнага ўваходу да вянчаюшчыхся вежу коньковые завяршэнняў, конеолей пад карнізамі, барэльефаў, абеліскаў, кажа аб творчым выкарыстанні дойлідамі нацыянальных рускіх традыцый. Багацце дэкаратыўных і гэтак своеасаблівых архітэктурных дэталяў маскоўскага дойлідства 16-17 стагоддзяў перапрацавана аўтарамі ў поўнай адпаведнасці з маштабам будынка, з яго ідэйным чынам.

х паяском. Бакавыя крылы будынка ўзведзены ўступамі, прычым першы ўступ выходзіць на вышыні 8-га паверха, другі - на вышыня 13-га. Ўступы як кампазіцыйны прыём, звязваюць збудаванне з масай гарадской забудовы. Бакавыя ўступы завяршаюцца лёгкімі ажурнымі вежкамі. Цэнтральная частка на вышыні 125 метраў вянчае васьмігранная ступенчатая вежа з эмблемай. Агульная выразнасць, складнасць і вельмі тонкае ўвядзенне перапрацаваных сакавітых дэталяў рускага нацыянальнага дойлідства, робяць вышынны жылы будынак на плошчы Паўстання своеасаблівым, грацыёзным і прыбраным.

Велізарную ролю ў кампазіцыі вышынных будынкаў, у фарміраванні іх своеасаблівых мастацкіх вобразаў гуляюць пластычныя і маляўнічыя элементы. Пластыка вялікіх мас ад моцных абрысаў стилобатных гатей да вытанчаных, ажурных завяршэнняў, пластыка архітэктурных дэталяў і абломаў, барэльефы і скульптура - усё гэта складае непарыўнае, арганічнае адзінства з архітэктурай збудаванні.

У зняволенні хочацца адзначыць, што вышынныя будынка ўнеслі несумненна мнага свежага, каштоўнага, новага ў архітэктуру Масквы. Яны здолелі аднавіць той створаны крамлёўскімі вежамі прыгожы, лёгкі сілуэт горада, які быў страчаны, заглушаны будаўніцтвам сумных дамоў каробак, менавіта вышынныя будынкі сталі кампазіцыйнымі цэнтрамі сталіцы і шмат у чым вызначылі выразнасць яе сілуэту.

3.2. Дэкаратыўнае рашэнне станцый 4. Чарзе маскоўскага

метрапалітэна.

Бурнымі тэмпамі развівалася пасля вайны манументальна-дэкаратыўнае творчасць. Асаблівага размаху дасягнула дэкаратыўнае ўпрыгожванне чацвёртай чарзе маскоўскага метро.

Варта адзначыць, што ў новых станцыях метро чацвёртай чаргі (1950-53 год), з вялікім чым раней майстэрствам дазволена праблема колеру і святла ў архітэктуры. Комплекс ўнутраных памяшканняў кожнамуй станцыі задуманы ў пэўнай каляровай гаме, дзе ўсе, пачынаючы ад арнаменту падлогі і уключаючы драбнюткія дэталі, з'яўляюцца непарыўнай часткай каляровага ансамбля. Шырокае прымяненне атрымлівае люмінесцэнтныя асвятленне: святло становіцца магутным мастацкім сродкам афармлення станцый, насычаючы архітэктуру найбагатымі не вядомымі раней эфектамі і надаючы ёй яшчэ большую пластычнасць. Успомнім да прыкладу станцыі метрапалітэна 3. Чарзе-перыяду вайны, яны былі вытрыманыя ў скупым і строгай афармленні. Архітэктура жа станцый 4. Чарзе прасякнута агульным імкненнем стварыць у манументальна-дэкаратыўным вырашэнні метро ўрачыстую, пампезную становішча, прасякнутай сапраўдным пафасам, манументальнасцю, гераічнай прыўзнятасць. Гэта было звязана з ідэалогіяй, ідэалогіяй народа-пераможцы.

Яскравым прыкладам той пышнасці і манументальнасці служыць станцыя «Курская», архітэктара Г. Захарава, якая ўяўляе сабой эпічнае па вонкавым страі архітэктурнае твор здольнае хваляваць вялікія масы людзей, поскольку з'яўляецца сапраўды народным палацам.

Пероне зала станцыі «Курская» з'яўляецца адным з самых цікавых ва ўсім ансамблі станцыі. Тут прыменена адважнае спалучэнне чорнага і ружовага колеру, дало нечакана бліскучы эфект. Чорны падлогу і чорныя з уральскага мармуру «каркодило» калоны на фоне абліцаваных ружовым мармурам закругленых бакавых сцен надаюць гэтаму параўнальна невялікай зале яркую выразнасць. Неабходную ў цэнтры залы апору аўтары задумалі ў выглядзе гіганцкай капітэлі, якая сімвалізуе сабой багацце. Люстры дзённага святла опоясывают цэнтральную капітэль, ствараючы бліскучы вянок. Варта ўсё ж прызнаць, што ў цэлым гэты смелы задума не даў цалкам станоўчага эфекту. Кароткі прысадзісты ствол, які падтрымлівае капітэль, здаецца якія пайшлі глыбока пад падлогу. Гэтак жа мала ўдалы і пакрывае капітэль арнамент. Намаляваныя на ім фігуры жанчын не атрымалі яркай жыццёвай характарыстыкі, увесь малюнак рэльефу сухі і мала выразны.

У шэрагу выдатных твораў савецкага дойлідства тогаб перыяду варта і станцыя "Кастрычніцкая" (1950 год), у архітэктуры якой ўвасоблена ідэя трыумфу савецкага народа ў Вялікай Айчыннай вайне. Аўтар - архітэктар Л. Палякоў стварыў збудаванне, якое адрозніваецца незвычайнай цэльнасцю архітэктурна-прасторавага рашэння. Аўтар ужыў толькі тыя архітэктурныя і дэкаратыўныя матывы, якія найбольш ярка сімвалізуюць ідэю перамогі. Станцыя "Кастрычніцкая" можа служыць удалым прыкладам садружнасці двух мастацтваў-архітэктуры і скульптуры. Скульптура ўваходзіць тут у агульную архітэктурную кампазіцыю як арганічна неабходная яе частку. Рэльефныя фігуры і арнаменты, створаныя скульптарам Г. Мотовиловым, з'яўляюцца не проста дэкаратыўнымі матывамі, але складаюць з будынкам адзінае цэлае. Ужо сам ўваход у падземны вестыбюль станцыі, уяўляе як бы ўрачыстае ўступленне да гераічнай тэме. Па абодвум бакам скульптар ставіць фігуры (з цэменту) воіна і дзяўчаты (Илл. 21) - гэта алегарычныя фігуры веснікаў перамогі. Скульптарам ўдала знойдзеныя прапорцыі фігур па адносінах да арцы. Яны рытмічна запаўняюць свабодныя плоскасці па баках яе і звязваюцца з дэкаратыўным рэльефам фрыза. У купале павільёна, які мае форму блізкую да пяціканцовай зоркі, Мотовилов змясціў малюнак дзяўчат у плашч-палатках, з лаўровымі вянкамі і фанфарамі ў руках. (Илл.22) Пяць фігур, размешчаных на пятичастном скляпеньні, ствараюць пэўны рытмічны лад, строга супадае з архітэктурным рытмам ўнутранага прасторы. У афармленні падземнага залы, у прыбраных картушы з сцягоў, лаўровых вянкоў і фанфар, дэкаратыўнага спалучэння элементаў савецкага герба прадстаўлены ў рэльефах вобразы савецкіх воінаў-матросаў, лётчыкаў, танкістаў. (Илл. 23) Добра выкарыстана каляровае пачатак-спалучэнне белага мармуру і чорнага і залатога металу.

Зтанцы «Таганская» (1950 год) сваёй архітэктурай таксама праслаўляе савецкіх герояў (Илл. 24). Але канкрэтнае раскрыццё гэтай трыумфальнай тэмы тут дадзена ў іншым плане. Аўтары гэтай станцыі-архітэктары К. Рыжкоў і С. Мядзведзеў - звярнуліся да спадчыны старажытнарускага дойлідства з яго маляўнічасцю і прыбранасцю. Гэта выявілася не толькі ў кампазіцыйнай рашэнне, але і ва ўжыванні аздобных матэрыялаў. Яны ўвялі ў афармленне станцыі надзвычай эфектны і несправядліва забыты дэкаратыўны матэрыял - каляровую кераміку.

У яркіх пано з керамікі (работы скульптараў А. Блінова і П. Кожынаў), якія ўпрыгожваюць падземныя залы, раскрываецца галоўная тэма архітэктуры станцыі. На кожным устое размешчана рэльефная выява савецкіх воінаў, акружанае арнаментам, у рытме даторого выкарыстаны матывы рускага народнай творчасці. Багатае каляровае афармленне станцыі (белы колер, блакіт і золата) надае інтэр'ерах ветлы і жыццярадасны характар. Выдатна прамаляваныя кесонированный купал, як бы працяты святлом, яркая жывапіс на вяршыні купала (мастак А. Шыраева), ўзорыстая абліцоўванне ороктойским мармурам-усё гэта надае памяшканню прыгажосьць і ўтульнасць.

У цэлым гэтая станцыя створана на аснове плённага вывучэння старажытнарускіх архітэктурных традыцый, што асабліва выкажуается ў скляпеністых столях, тым самым станцыя нагадвае старажытнарускія палаты.

Станцыя «Парк культуры» прысвечана артыкуле сталінскай канстытуцыі, якая гаворыць аб праве савецкага чалавека на адпачынак. Ідэйны змест архітэктуры гэтай станцыі дазволіла, такім абразам, стварыць маляўнічы мастацкі вобраз.

Праектуючы наземны павільён, аўтар станцыі архітэктар І. Рожин павінен быў вырашыць і задачу горадабудаўнічага плану, стварыць адзіны ансамбль з размешчаным на супрацьлеглым баку плошчы тварэннем Стасва - будынкам былых правіянцкіх складоў. Архітэктару атрымалася вырашыць гэтую задачу. Просты аб'ём станцыі і асноўны матыў афармлення фасада - спалучэнне руставанай масіва сцены з глухімі нішамі-гармануюць з абліччам старога класічнага будынка.

У размешчаоженном над бакавымі ўваходамі рэльефе, скульптара Г. Мотовилова (Илл. 25), у рэалістычных вобразах разгортваецца тэма народнага гулянні. Тэму гэтага фрыза мастак прысвячае моладзі - адпачынку, спартыўных гульнях, танцах, жыцці маладой сям'і. Тут скульптара цікавяць характар ??руху, жэсты і пастаноўка кожнай постаці, іх спалучэнне ў групах.

У архітэктуры падземных залаў, у афармленні збору тонкім ляпным арнаментам аўтар развівае традыцыйныя матывы рускага дойлідства. Масіўныя асновы, якія адлучаюць цэнтральны зала ад перонаў, аформленыя трохступеньчатая плоскімі аркадамі. У цэнтры апраўленай імі паверхні размешчаны круглы скульптурны медальён. Сам па сабе матыў медальёнаў ужыты тут дарэчы, але памер іх не знойдзены: круг занадта вялікі для атачае яго плоскасці, маштабнасць такім чынам была страчаная, а вышыня залы глядзельна знізілася.

Тэма рэльефаў, працы скульптара Рабіновіча, развівае асноўную ідэю станцыі-адпачынак людзей, спорт і танец, музыка і гульні-вось асноўныя сюжэты, выяўленыя скульптурытарам. (Илл. 26)

Працягваючы тэму аб дэкаратыўных рэльефах маскоўскага метрапалітэна, хочацца згадаць аб фаянсавых рэльефах падземнага інтэр'еру станцыі «Праспект Свету» (1952 год). Архітэктары станцыі: В. Гельфрейх і М. Мінкус. Кампазіцыя кожнага рэльефу, скульптара Г.Мотовилова, паспяхова ўпісана ў круг, знойдзены разнастайныя становішча для кожнай з фігур: свой паварот, свой жэст, сваё «судотык» з раслінамі або пладамі. Фактура фаянсавых рэльефаў, іх трактоўка, іх Крэмавае з залатым афарбоўка выдатна спалучаецца з белым мармурам поўны, на якіх яны ўмацаваныя, і ў той жа час ўтвараюць выразны каляровай кантраст з паліраванымі плітамі чорнага і шэрага граніту, якімі інкруставаны падлогу. У дэкаратыўным дачыненні да рэльефы Мотовилова добра звязаны з архітэктурай станцыі. (Илл. 27)

У наземным вестыбюлі станцыі «Комсомольская-кальцавая» (1952 год, архітэктар А. Шчусева, суаўтары-В. Копорин, Забалотны і В. Варварин), у высокім купале, Г. Мотовилов ставіць алегарычныя фігуры-рэльефы, ўвасабляюць "Мір". «Навуку», «Мастацтва», «Урадлівасць». Трэба сказаць, што Мотовилов, наогул, ахвотна звяртаецца да алегорыі. Прыкладам таму можа служыць станцыя «Кастрычніцкая» і гарэльеф на станцыі «Смаленская», які мы разгледзім пазней. Гісторыя мастацтва сведчыць аб тым, як часта ў манументальнай, мемарыяльнай скульптуры ўжываліся алегарычныя і сімвалічныя рашэння. Алегорыя і сімволіка-вельмі моцныя спосабы пластычнага выразы з'яў, а адсюль і прапаганда адпаведнай ідэалогіі, разлічанай на масавага гледача, што было нямала важна ў той перыяд. Варта адзначыць, што менавіта скульптурныя рэльефы, мабыць, больш, чым іншых відах скульптуры, ўласціва стаць памятных адлюстраваннем гістарычных падзей свайго часу, захаваных у мармуры, камені, бронзе, стаць як бы скамянелай гісторыяй. Невыпадкова многіх скульптараў, такіх як: Мотовилова, Томскага, Мухін, Манізэра і многіх іншых прыцягвала кампазіцыя класічнага рэльефу, з якім пераклікаліся многія ух ўласныя метады, асабліва схільнасць да разгорнутай сюжэтнай апавядальнасці, таму, што першапачатковым прынцыпам грэцкага і рымскага рэльефу з'яўляецца менавіта апавядальнасць, аповяд аб пэўным падзеі ці ж міфалагічны сюжэт, няхай гэта будзе историкогероические рэльефы рымскіх трыумфальных арак, фрызы грэцкіх храмаў. Несумненна, задачай антычнага рэльефу, гэтак жа як і рэльефу наступных эпох (готыкі, Адраджэння), была прапаганда ідэалогіі свайго часу. Не толькі ў рымскім рэльефе, дзе сцвярджалася веліч ўлады імператара, але і ў грэцкіх рэльефах, прысвечаных міфам пра багоў і герояў, улічвалася не толькі эстэтычнае іх значэнне, але і іх ролю ў выхаванні гераічных пачуццяў юнацтва і ва ўмацаванні культавых вераванняў ў народзе. Тут можна правесці гістарычную паралель з перыядам, разгляданым ў маёй працы.

Такім чынам можна зрабіць выснову, што алегорыя ёсць спосаб выразы, ўздзеяння, іншасказання, а не нагрувашчванні атрыбутаў. У доказ таго можна назваць грабніцы Медычы Мікеланджэла, дзе алегарычныя фігуры Дня, Ночы, Раніцы і Вечары дадзены без атрыбутаў і дзеянні.

Адмова ад сімволікі і алегорыі вельмі абедні нашу манументальную скульптуру.

Але вернемся да купала станцыі «Комсомольская-кальцавая». Не губляючы сувязі з класікамі, скульптар імкнецца напоўніць свае алегорыі новым сучасным зместам. Першая з кампазіцый асабліва выразная. "Мір" ўвасабляе ў постацях жанчыны, беражліва прытрымліваецца пальмавую галіну, і хлопчыка, які ўзнімаецца над галавой голуба. Аднак, можа быць, з-за невысокага размяшчэння фігур у купале, а таксама з-за надзвычайнага багацця вакол фігур барочнага тыпу арнаментыкі, пераважнай самі выявы, яны цяжка ўспрымаюцца. (Илл. 28).

Таксама хочацца адзначыць мазаіку П. Карыну, якая знаходзіцца ў падземным памяшканні станцыі «Комсомольская-кальцавая», дзе аўтар паказаў выдатнае веданне рускай культуры, тонкае разуменне эстэтычнай выразнасці бліскучай залатой смальты, уменне ідэйна развіць задума архітэктара А. Шчусева, якi выбраў для гэтай станцыі мужныя формы трыумфальнай архітэктуры, ўзыходзячай да рускіх традыцый 17 стагоддзя.

У 1953 годзе Г. І. Мотовилов стварае гарэльеф для кантавой сцяны перонаў залы станцыі «Смаленская». Ён складаецца з пяці фігур байцоў. Цэнтральная фігура, ўвасабляе заклік да перамогі, асабліва дынамічная, хоць і ўсе астатнія фігуры актыўныя. Адной рукой салдат падымае сцяг, іншы сціскае аўтамат. Ён крычыць, рух яго рэзкае і моцнае. Намаляваны ён амаль у фас. Мімаволі ўспамінаецца знакамітая «Марсельезу» Рюда. Кампактна запаўняючы ўсё поле рэльефу, Мотовилов свабодна валодае і па гарызанталі і па вертыкалі, вылучае іх наперад і адводзіць у глыбіню. Рух, дакладней, пронизанность рухам падтрымліваецца і іншымі фігурамі рэльефу. У гарэльефа складаная і разгалінаваная лінія агульнага сілуэту, дзякуючы разгорнутым жэстах, разнастайнасці ліній у складках адзення. У жэстах людзей выяўленае іх душэўны стан. Група кампактная-адны формы ўліваюцца, уваходзяць у іншыя, што ўзмацняе агульнае напружанне кампазіцыі (Илл. 29)

У падземным інтэр'еры станцыі «Смаленская» гарэльеф Мотовилова з'яўляецца адзіным творам скульптуры. Але ўжо здалёк прыцягвае ўвагу сваёй напружанай кампазіцыяй, дынамікай сваіх формаў, сваёй дэкаратыўнай выразнасцю.

3.3 Манументальна-дэкаратыўная пластыка ў ансамблі ВСХВ

Яшчэ адным грандыёзным манументальным будынкам 50-х гадоў, з'явілася чарговае адкрыццё вясной 1954 Усесаюзнай сельскагаспадарчай выставы. Першае адкрыццё адбылося яшчэ ў 1939 годзе. Выстава з'яўлялася істотнай часткай рэканструкцыі сталіцы. Спалучэнне архітэктуры з прыродным ландшафтам, а таксама арганічная сувязь з агульным абліччам Масквы.

Выстава ўяўляла сабой найвялікшы сход манументальна-дэкаратыўных твораў: круглай скульптуры і рэльефаў. Да работы па праектаваннюю, ўпрыгожванню павільёнаў і збудаванняў было прыцягнута вялікая колькасць майстроў архітэктуры і выяўленчых мастацтваў з розных рэспублік СССР. Галоўным скульптарам выставы быў прызначаны Я. Вучетич.

Сярод вялікай колькасці манументальных вырабленыці мастацтваў, хацелася б вылучыць асноўныя, найбольш вядомыя творы, у працах над якімі прымалі ўдзел вядомыя і яшчэ зусім маладыя дзеячы мастацтваў.

У архітэктурна-планавальным цэнтры ансамбля, як у гушчары, размешчаны велізарны гранітны басейн з фантанам «Дружба народаў» (мал 30). Воднае люстэрка яго басейна займае плошчу больш 3700 кв. метраў. Цэнтральная скульптурная кампазіцыя ўзвышаецца на 12 метраў над узроўнем вады басейна. Фантан апрануты ў чырвоны граніт, упрыгожаны пазалочанымі бронзавымі, алегарычна фігурамі 16 статуй-калгасніц, ўвасабляюць саюзныя рэспублікі, якія вядуць як бы грацыёзны святочны карагод вакол каласальнага снапа. У стварэнні фантана прымала ўдзел вялікая колькасць скульптараў, сярод іх: Негина, Баландзін, Манахаў, Мельнікава, В. Мухіна, І. Гарбатак, З. Бажэнава, А. Тэнета, Н. Рылеева, Х.Б. Аскар-Сарыджа, А.В. Грубе, Г.І. Мотовилов і іншыя. Такая колькасць скульптараў было абумоўлена тым, што скульптар кожнай саюзнай рэспублікі павінен быў прадставіць постаць-статую калгасніцы, якая ўвасабляе яго рэспубліку. Так напрыклад скульптар з Казахстана Х. Аскар-Сарыджа прадставіў скульптуру калгасніцы, якая ўвасабляе Казахскую ССР; М.А. Грубе-фігуру «жанчына Літва» и.т в

У шэрагу саюзных рэспублік быў абвешчаны конкурс сярод скульптараў для ўпрыгожвання сваіх нацыянальных павільёнаў. Нягледзячы на тое, што кожны павільён быў вытрыманы ў матывах сваіх нацыянальных формаў, не ў кожным з іх прымалі ўдзел прадстаўнікі дадзеных рэспублік. Такім прыкладам можа служыць павільён Малдаўскай ССР, ад архітэктуры якога вее народнасцю, У круглай зале якога, у цэнтры размешчана тэракотавая скульптурная група, якая паказвае двух дзяўчат-калгасніц і хлопца хлебароба, выкананай скульптарам У. Акимушкиной (Илл. 31). Варта адзначыць, што зала вінаградарства, у якім размешчана скульптурная група, тонка аздоблены ў духу малдаўскага сялянскага жылля.

Гэта быў пік манументальнага мастацтва таго перыяду, які быў неўзабаве заглушыўен барацьбой з празмернасцю і будаўніцтвам сумных дамоў-скрынак.

манументальны дэкаратыўны скульптура савецкі

Бібліяграфія

БАЛТУН П. К. «Н.В. Томскі »Выяўленчае мастацтва, Масква 1974г.

Усесаюзнае сельскагаспадарчай выставе. Павільёны і збудаванняў. Выяўленчае мастацтва, Масква 1954г.

ГЕЛЬФРЕЙХ В.Г., Мінкуса М.А. «Адміністрацыйны будынак на Смаленскай плошчы», Масква 1951г.

ГЕЛЬФРЕЙХ В.Г., Мінкуса М.А. «Вышынны будынак і гарадскі ансамбль». У кнізе: «Праблема ансамбля ў савецкай архітэктуру», Масква 1952г. стар 52-58

Ярмонская В.В. «М.Г. Манізэра» выдавецтва Акадэміі Майстэрстваў СССР, Масква 1961г.

Жукаў А.Ф. «Архітэктура ВСХВ» Дзяржаўная выдавецтва па будаўніцтву і архітэктуры, Масква 1955г.

ІВАНОВА І.В. і СТРИГАЛЕВ А.А. «Сучасная савецкая манументальна-дэкаратыўная скульптура", Веды, Масква 1967г.

Ёдкаў Р.Р. «Пабудова рэльефу на плоскасці», Масква 1962г.

Катцу І.Я., Рыжыкаў К.С. «Маскоўскі метрапалітэн», Масква 1948г.

КАЛАМІЕЦ А.І. «Е.А. Янсон-Манізэра». Савецкі мастак, Масква 1970г.

Кравец С.М. «Архітэктура маскоўскага метрапалітэна». Дзярж. выдавецтва Акадэміі архітэктуры СССР, Масква 1941.

Краўчанка К.С. «Г.І. Мотовилов ». Савецкі мастак, Масква 1969.

Крастоўскі І.В. «Манументальна-дэкаратыўная скульптура». Мастацтва, Ленінград-Масква 1949г.

Куляшоў Н., пазней А. «Вышынныя будынка Масквы». Маскоўскі працоўны, Масква 1954г.

Лысенка Л. «Урокі Мотовилова», жур. «Мастак», 1985. № 5, стар 33

Мініна В.Б. «Н.В. Томскі ». Мастацтва, М

МОТОВИЛОВ Г.І. «Усесаюзная сельскагаспадарчая выстава». Жур. «Творчасць» 1939г., № 10, стр.4

Мухін В.І. «Мастацкае і літаратурна крытычнае спадчына». Том 1, Мастацтва 1960г.

Нэймана М. «Г.І. Мотовилов ». Савецкі мастак, Масква 1954г.

ОЛТАРЖЕВСКИЙ В.К. "Будаўніцтва вышынных будынкаў у Маскве». Мос. Выдавецтва літаратуры па будаўніцтву і архітэктуры. 1953г.

ПЕКАРЕВА Н. «Новы этап у развіцці архітэктуры метрапалітэна». У зборніку: «Советская архітэктура», Масква 1951г. № 1 стар 27-42

Рэльеф. Акадэмічных праграм РУСКІХ Скульптар. КАТАЛОГ. З-ць Акадэміі Майстэрстваў СССР, Масква 1962г.

Ромма А.Г. «Манументальныя працы Мотовилова». Жур. «Мастацтва», 1939г. № 5, стар 133

Ромма А.Г. «Рускія манументальныя рэльефы». Мастацтва, Масква 1953г.

РУДН Л. В. «Маскоўскі Дзяржаўны Універсітэт». Масква 1951г.

Сысоеў П.М. «М.Г. Манізэра ». Савецкі мастак, Масква 1969.

Талстой В. «Манументальнае і дэкаратыўнае ў сінтэзе мастацтваў». Жур. «Мастацтва» 1971г. № 7, стар 4-13

Томск Н.В. «Манументальнасць мастацтва: Аб шляхах развіцця манументальнай скульптуры". Жур. «Мастак» 1968 № 5, стар 11

Чырвонае С. «Савецкае манументальнае мастацтва». Савецкі мастак, Масква 1962г.

Чарнышоў С.А. «Творчыя задачы архітэктара ў прамысловым будаўніцтве». У зборніку: «Советская архітэктура». Масква 1951г. № 1, стар 59-63

Спіс скарачэнняў