Влияние романтизма на культуру

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Общая характеристика романтизма как явления европейской культуры XIX века

Глава 2. Влияние романтизма на культуру XIX века

2.1 Романтизм в философии

2.2 Романтизм в литературе

2.3 Романтизм в музыкальном творчестве

2.4 Романтизм в изобразительном искусстве

2.5 Романтизм и театр

2.6 Романтизм и балет

Заключение

В эволюции духовной культуры и мировоззренческих ориентации буржуазного общества их новое качественное состояние было названо романтизмом. Чаще романтизм трактуется как художественное направление или метод, реже -- как отдельное течение в философии XIX в., близкое к иррационализму. Многочисленные формулировки и проявления и самых разных областях духовной жизни и искусства позволяют рассматривать романтизм в качестве общекультурного движения, претендовавшего на создание целостного мировоззрения. При этом влияние романтизма на культуру XIX века весьма существенно.

Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. И определяющим в идеологии художников Нового времени становится глубокое разочарование в результатах Великой французской революции, обнаруживается и иллюзорность идеалов эпохи Просвещения -- государство разума потерпело полное крушение. И у представителей нового поколения возникает мысль: очевидно, не разум управляет историей. И под этим лозунгом отрицания разума родится новое направление -- романтизм.

Тема “Влияние романтизма на культуру XIX века” актуальна, так как на пример влияние романтизма на культуру XIX века можно проследит и влияние различных стилей на современную культуру. Цель данной работы: Выявить каким образом романтизм повлиял на культуру XIX века. Задачи: Раскрыть общую характеристику романтизма как явления европейской культуры XIX века, выявить влияние романтизма на философию, культуру, музыкальное творчество, изобразительно искусство, театр и балет.

Глава 1. Общая характеристика романтизма как явления европейской культуры XIX века

Романтизм (фр. romantisme) -- явление европейской культуры в XVIII--XX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII -- 1-й половины XIX вв. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы А.Н.Маркова Культурология. История мировой культуры. - М.: Культура и спорт, ЮНИТИ,1998.-с.213

Возрождение романтизма связано с разочарованием в идеях просветительства, возлагавшего надежды на строительство справедливого общества на разумных началах, и с критической реакцией на буржуазную действительность, которая была серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо поэзии. Протест вызывали способ производства, бездушный практицизм повседневной жизни, ведущие к искажению природы человека, лишавшие его целостности и универсальности. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к бегству от него в далекое прошлое, в мир мифологии. По тем же мотивам их взоры часто обращались на Восток в надежде отыскать там нечто прекрасное, возвышенное или просто экзотическое. Реальность вообще выступала для романтиков не конечной целью, а всего лишь отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения. А.П. Садохин “Культурология: теория и история культуры” М.: Эксмо,2007.- с.16

Нравственно-эстетический пафос романтизма связан, прежде всего, с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе.

Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.

Романтическое восприятие человека существенно отличалось от проcветительского. Романтики впервые высказали догадку, что человеческое бытие неизмеримо богаче его социальной действительности. Человек с (мощью воображения переносится в другие культурные миры и может творить их сам. Отвлекаясь от действительности, романтик вступает в неизведанные, воображаемые миры, открывает в себе нечто уникальное, принадлежащее только ему. Именно потому каждый человек неповторим и оригинален. Романтическое сознание не только воспроизводило идею самобытной индивидуальности, оно создавало принципиально новое представление о богатстве и неисчерпаемости внутреннего, духовного мира человека. Отсюда высокое духовное напряжение, творческий взлет, интуитивное прозрение -- главные черты романтического сознания.

Своего расцвета романтизм достиг в 20--30-е гг. XIX в., но, даже достигнув апогея в своем развитии, он остался крайне разнородным художественным течением в идейном, образном, стилистическом и авторском отношениях. Поэтому романтизм выступал в самых разнообразных формах культуры. Литература, живопись, театр, архитектура, музыка отразили разочарование и неприятие действительности, порождали меланхолию, скорбь, чувство одиночества. Способом выражения этих настроений стал символизм. Стилистика романтизма вытекает из потребности адекватно выразить всю гамму переживаний человека -- отсюда широкое использование метафор, символов. Стремление передать силу духа, борющегося с косностью реального мира, наполняет романтические образы внутренним порывом, энергией, динамизмом. А.П. Садохин “Культурология: теория и история культуры” М.: Эксмо,2007.- с.347

Общие для мировоззрения романтиков культ сильных страстей и порывов, интерес к фольклору, тяга к прошлому, к дальним странам по-разному преломлялись в национальных культурах. Проявление романтизма в литературе, музыке, изобразительном искусстве также существенно различалось. Трагический конфликт между героем и окружающей средой стал господствующей темой и в литературе, и в музыке, и в живописи.

Глава 2. Влияние романтизма на культуру XIX века

2.1 Романтизм в философии

В первой половине XIX в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762--1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775--1854), Артур Шопенгауэр (1788--1860) и Серен Кьёркегор (1813--1855). Создателями романтической эстетики и идеалистической философии, создавшие максимально приближенные к искусству, эстетически совершенные тексты. Это родство философии и искусства стало возможным благодаря замене в основании философии научного понятия интуитивным символом. Именно сфере чувств, не области рационального романтическими философами предназначается роль высшей ценности человека. Отсюда близость чувствования романтических философов рефлексии средневекового христианства, близкого ему своим стремлением к высшим духовным ценностям и вечным идеалам, особым вниманием к внутреннему миру человека, его духовной жизни.

2.2 Романтизм в литературе

Естественно, что изменение претерпели и творческие методы создания произведения, где в отражении действительности начинает превалировать не реалистический ее образ, а отношение автора к изображаемому объекту, т.е. субъективное становится важнее объективного, а образ произведения начинает зависеть не столько от своего реального прообраза, сколько от идеалов и мировоззрения автора. Так, Г. Гейне пишет в своей трагедии «Альманзор»: «Я вложил, в нее собственное «Я» вместе с моими парадоксами, моей мудростью, моей любовью и всем моим безумием»1 . Отсюда и повышенный интерес к эпосу, но не античному -- не к «Илиаде» Гомера и не «Энеиде» Вергилия, а к старинным средневековым сказаниям и балладам: к эпосу кельтских бардов, к старинному скандинавскому эпосу («Эдда»), к французскому эпосу («Песнь о Роланде»), к средневековому немецкому эпосу («Песнь о нибелунгах»). Уход от яда и сплина городской цивилизации можно совершить и в экзотические страны -- к примеру, в Испанию с ее красочными одеждами, пунцовыми розами, клинками, навахами, горящими страстью глазами. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры: Учеб. Пособие для студ. Вузов, обучающихся по специальности. “История”. - М.: Высш. Шк., 1990. - с.215

Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763--1825), Генрих фон Клейст (1777-1811). Он автор драм «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной страстью. Для героев этих произведений мир непостижим, они мечутся между близостью смерти и влечением к ней. Клейст писал и комедии {«Разбитый кувшин»), где насмешливо изображал патриархальные порядки судейских чиновников. А.Н.Маркова Культурология. История мировой культуры. - М.: Культура и спорт, ЮНИТИ,1998.-с.514

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1766--1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ которого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где можно еще найти страсти и яркие чувства. В так называемых восточных поэмах «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Лара» и других герой

Байрон -- автор философских поэм, облеченных в драматическую форму,- «Манфред» и «Каин». Одно из лучших произведений поэта -- роман в стихах «Дон-Жуан», оставшийся незавершенным. В нем Байрон защищает свой идеал - политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.

Английский романтизм представляют также Дж. Ките (1795--1821) и П.Б. Шелли (1792--1822). Джон Ките -- автор патриархально-утопической идиллии «Эндимион», где выражен протест против пуританского ханжества.

Во Франции первой трети XIX в. романтизм был основным направлением литературы. На раннем этапе его развития центральная фигура -- Франсуа Рене де Шатобриан (1768--1848). Он представлял консервативное крыло этого направления. Все написанное им -- это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «Дух христианства» прославляется «красота религии» и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.

К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество Альфреда де Виньи (1797--1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический роман «Сен-Map», повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения -- одинокая гордая личность, презирающая толпу.

В литературе Франции XIX в. выделяют прогрессивный романтизм, представителями которого считают Гюго и Жорж Санд. Среди выдающихся романов Гюго -- «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Особое место занимает роман «Отверженные», затрагивающий самые острые социальные проблемы XIX в. Показывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не утрачивает веры в возможность нравственного перерождения человека под влиянием гуманности и милосердия.

Представительница демократического направления в романтизме -- Жорж Санд (собств. Аврора Дюдеван) (1804--1876) -- поднимала в своих произведениях жгучие социальные вопросы. В романах «Индиана», «Валентина», «Ле-лия», «Жак», написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной морали. Многие ее произведения автобиографичны. В романах 40-х годов «Странствующий подмастерье», «Мельник из Анжибо», «Грех господина Антуана», направленных против эгоизма собственников и буржуазной цивилизации, несущих страдания народу, с симпатией показаны образы героев из народа. А.П. Садохин “Культурология: теория и история культуры” М.: Эксмо,2007.- с.34

Утверждение романтизма в русской литературе произошло в значительной мере в результате творческих исканий и открытий Василия Андреевича Жуковского. Подобно многим молодым дворянам начала века, Жуковский начал сознавать отличие своих воззрений на мир от традиционных норм просветительства. Его поэзия проникнута осознанием кратковременности человеческого бытия, дисгармонии окружающего мира. В его сочинениях господствует меланхолическое созерцание Божьего мира, с которым предстоит расстаться без особого сожаления и с надеждой на вечную жизнь. Красота земная и небесная, мгновение и вечность -- вот те категории, которые постоянно использует поэт. Жуковский творил в самых разных жанрах. Это -- дружеские послания, романсы, элегии, басни, сказки, баллады. Но все же явное предпочтение он отдавал балладе. Этот жанр был чрезвычайно любим романтиками, причем не только поэтами.

Так же романтизм оказал влияние на раннее творчество М.Ю. Лермонтова и А.С. Пушкина. М.Ю. Лермонтов, уже в 16 лет, заявивший о своем могучем таланте. В его ранних стихах выражался романтический апофеоз личности, формировался единый поэтический язык, экспрессивный и метафоричный, создавался образ лирического героя. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта близок классический тип романтизма. Поэтому его ранние сочинения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою.

Друг и современник Пушкина Н.В. Гоголь прославился после публикации цикла малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки», где удивительно романтично нарисовал картину народного быта. Соединив фантастику и мистический гротеск, сатиру и религиозные проблемы, суровый морализм и социальную утопию, Гоголь поэтично передал мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений.

2.3 Романтизм в музыкальном творчестве

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Музыка занимала особое место в эстетике романтизма. Отвергая культ разума, романтики стремились воздействовать на чувства, а это лучше всего достигалось музыкой. Не подражая никакой другой форме, музыка лучше всякого другого вида искусства способна выразить желание, настроение, сумятицу чувств, эмоциональные переживания, духовный мир человека. Бурное, конфликтное развитие общества, растущий драматизм, а также тонкий лиризм личных чувств находили свое выражение в различных музыкальных жанрах. Этим определялось то важное место, которое занимала музыка в духовной жизни XIX в., вошедшего в историю музыкальной культуры как золотой век романтизма.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810--1856), создавший программные фортепианные циклы {«Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена», ораторию «Рай и Пери» и многие другие произведения.

Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман (опера «Ундина») и К.М. Вебер (1786--1826). Вебер боролся за немецкое национальное оперное искусство и в своем творчестве отразил стремление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. В произведениях Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы: народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», «Оберон»), опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта»), написанная как большая опера, в которой разговорные диалоги заменены речитативами. Музыковеды считают, что от этой оперы лежит прямой путь к «Тангейзеру» и «Лоэнгрину» Вагнера.

Романтические оперы создавали также Р. Шуман, Ф. Флотов («Александре Страделла», «Марта»). О. Николаи (1810--1849) написал комическую оперу «Виндзорские проказницы» на сюжет комедии Шекспира.

Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813 --1883), одного из крупнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов» (четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), мистерия «Парсифаль». Творчество Вагнера обогатило мировое оперное искусство выдающимися достижениями в области средств музыкальной выразительности и драматургии. Он создал так называемые музыкальные драмы с новым типом мелодики --«бесконечной мелодией». Его оперы -- гигантские вокально-симфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы.

В XIX в. ведущими немецкими оперными театрами были Дрезденская опера, придворный оперный театр в Веймаре, оперные театры Берлина, Лейпцигская опера. В 1872--1876 гг. по замыслу Р.Вагнера был построен Байрёйтский театр (Дом торжественных представлений), предназначенный для постановок его опер. Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции -- композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803--1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта». В последний период творчества Берлиоз создал полную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет комедии Шекспира «Много шуму из ничего».

Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. отразились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д.Ф. Обера (1782-- 1871) «Фра-Дьяволо». Вместе с драматургом Э. Скрибом Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе «Бронзовый конь» и «Черное домино». Оперы первой половины XIX в. -- монументальные, романтические спектакли, сочиненные на исторические темы.

Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступившее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии итальянского национального искусства -- зародилось новое направление оперного жанра. Его основоположником стал Дж;. Россини (1792--1868), уже в первых своих операх «Танкред», «Итальянка в Алжире» предпринявший попытку реформы оперы. Россини преобразовал не только жанр оперы-сериа, драматизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа, обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатирические черты. В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Они -- последователи Дж. Россини. Лучшая опера В. Беллини (1801--1835) -- «Норма», воплотившая мечту композитора об освобождении родины. Актуальный политический смысл и в другой опере композитора -- «Пуритане». Представителем романтизма был польский композитор и пианист Фредерик Шопен (1810--1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен. Эти композиторы -- гордость не только европейской, но и мировой культуры.

В России так же под влиянием исторических событий 1812 г. композиторы все чаще обращались к героико-патриотическим и национальным сюжетам. На этой волне уже в первое десятилетие XIX в. многие композиторы тяготели к романтизму. Ведущим жанром того времени стал романс, а видными приверженцами этого жанра были А.А. Алябьев, А,Е. Варламов, Я.Н. Верстовский, П.П. Булахов, А.Л. Гурилев. Именно этими композиторами были написаны романсы, которые и поныне пользуются большой популярностью: «Соловей» (Алябьев), «Тройка» (Булахов), «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди» (Варламов), «Колокольчик» (Гурилев). Многообразный мир душевных переживаний мы находим в романсах Михаила Ивановича Глинки, композитор сочинял их на протяжении всей жизни. Широко известны его элегия «Не искушай» на стихи Е.А. Баратынского и романс на стихи А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». А.В. Костина “Культурология” - М.: КНОРУС,2006.-320с.

2.4 Романтизм в изобразительном искусстве

Романтические тенденции заявили о себе и в живописи. Происходило реформирование выразительных средств в живописи: композиция стала динамичной, использовался яркий, насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, теплых и холодных тонов. Романтики отказались от классической отточенности, выверенности, заменив их хаотичностью композиции. В портрете важнейшей задачей становится выявление ярких, неординарных характеров, напряжение духовной жизни, мимолетного движения человеческих чувств.

Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791--1824). Одна из главных его работ -- полотно «Плот Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта картина -- манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок.

Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живописность цвета. Замечательнейшее явление романтизма -- живопись Эжена Делакруа (1798-- 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества -- картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры - страстный темперамент, неуемная фантазия.

Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики, создав новые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве. С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808--1879). Его считают великим художником, творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40--70-е гг. XIX в. Благодаря введенной в искусство литографии получили широчайшее распространение такие его работы, как «Законодательное чрево», «Улица Транснопен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати».

Полны глубокого сосредоточенного чувства его картины и акварели «Бурлак», «Суп», «Вагон III класса», посвященные суровой жизни простых людей, величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира {«Прачка»). Народное возмущение -- содержание картины «Восстание».

Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью.

Ярким представителем романтизма в русской живописи начала XIX в. был Орест Адамович Кипренский. Кипренский вошел в историю русской культуры как портретист. В Петербургской академии художеств в изобразительном искусстве сосуществовали стили классицизм, сентиментализм и романтизм, что, безусловно, помогло ее студенту Кипренскому создавать возвышенные образы с их индивидуальным своеобразием и человеческой теплотой. Все его портреты -- это образ новой эпохи.

Кипренский написал целую галерею портретов, демонстрируя изумительную способность к видоизменению своей живописной манеры, цветовых и световых эффектов всего эмоционального строя портрета в каждом конкретном случае. Однако особенно удались художнику полотна с изображением ярких персонажей. Настоящим шедевром стал портрет Пушкина, считающийся и сегодня лучшим прижизненным изображением поэта в образе Пушкина художник сумел выделить романтическую задумчивость и самоуглубленность, приоткрыв тем самым тонкий мир чувств поэта.

2.5 Романтизм и театр

Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.

Вершина драматургии -- драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы -- «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».

Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821--1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла «Марсельезу», что было величайшим ее актерским достижением. А.П. Садохин “Культурология: теория и история культуры” М.: Эксмо,2007.- с.415

В Германии первой четверти XIX в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э.Т.А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерами в это время были И. Флекк и Л. Девриент. Своей игрой, выражающей протест против социальной несправедливости, они проложили путь реализму XIX в.

2.6 Романтизм и балет

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах {пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете -- итальянская танцовщица Мария Тальони (1804--1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры: Учеб. Пособие для студ. Вузов, обучающихся по специальности. “История”. - М.: Высш. Шк., 1990. - с.412

От романтического балета берут начало ансамблевые танцы -- форма унисонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Корами.

Заключение

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

После французской революции 1848 г. отчетливо проявился кризис романтизма, уходящего от участия в общественной жизни, замыкающегося в узком круге чисто культурных проблем. Основную часть добропорядочных буржуа волновало, прежде всего, собственное благополучие. Для большинства публики, не имевшей художественного воспитания, искусство не имело большого значения, оно было доступно и необходимо лишь в развлекательной форме, поэтому ведущую роль в культуре заняли другие стили.

Список использованной литературы и материалов

1. Геогриева Т.С. Русская культура: история и современность: Учеб. посообие. - М.: Юрайт, 1999. - 576 с.

2. А.В. Костина “Культурология” - М.: КНОРУС,2006.-320с.

3. А.Н. Маркова Культурология. История мировой культуры. - М.: Культура и спорт, ЮНИТИ,1998.-600с.

4. А.П. Садохин “Культурология: теория и история культуры” М.: Эксмо,2007.- 624 с.

5. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры: Учеб. Пособие для студ. Вузов, обучающихся по специальности. “История”. - М.: Высш. Шк., 1990. - 432 с.

Размещено на Allbest.ru