Поп-арт - искусство общества "массового потребления"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

НОУ ВПО «Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов»

Самарский филиал

Факультет: культура

КУРСОВАЯ РАБОТА

дисциплина: «Культурология»

на тему: «Поп-арт - искусство общества «массового потребления»»

Самара - 2012

Содержание

Введение

1. Поп-арт в системе массовой культуры

1.1 Массовая культура - порождение XX века

1.2 Искусство поп-арта

2. Представители поп-арта

2.1 Ричард Гамильтон

2.2 Джаспер Джонс

2.3 Роберт Индиана

2.4 Алекс Кац

2.5 Рой Лихтенштейн

2.6 Клас Олденбург

2.7 Роберт Раушеньерг

2.8 Джеймс Розенквист

2.9 Эд Руша

2.10 Кейт Харинг

2.11 Энди Уорхол

Заключение

Список литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Приложение 10

Введение

Темой данной контрольной работы я выбрала следующую - «Поп-арт - искусство общества «массового потребления»». Она заинтересовала меня тем, что творчество поп-артистов - необычное и привлекает внимание. Я всегда хотела понять, что побуждает их создавать свои работы. Также для человека, который интересуется рекламой и которым я являюсь, искусство поп-арт интересно и тем, что оно, являясь средством массового потребления, рекламирует тот образ жизни, те ее составляющие, который захочет каждый человек.

Актуальность выбранной мной темы контрольной работы обусловлена и тем, что массовая культура занимает огромное и, пожалуй, все более и более значительное культурное пространство в мире. А одним из проявлений массовой культуры является искусство «поп-арта», возникшее в середине 50-х годов прошлого века.

Творчество поп-артистов и сегодня является актуальным, т.к. органично вписывается в привычное пространство нашего мира. Скульптуры и инсталляции движения поп-арта и сегодня стоят на улицах, привлекая всеобщее внимание. А всевозможные коллажи, картины, редимейды и пр. заставляют вновь и вновь обращать на себя внимание, хотя на первый взгляд являются отображением простых обыденных вещей.

Цель контрольной работы состоит в рассмотрении искусства поп-арт в системе массовой культуры. Для ее достижения мне необходимо решить следующие задачи:

- дать определение и объяснить сущность явления массовой культуры;

- охарактеризовать искусство поп-арт и его особенности;

- раскрыть основные принципы работы наиболее известных деятелей поп-арта в Англии и США.

При написании данной работы я изучила литературу по культурологи, касающуюся данной темы контрольной, а также использовала информацию с различных сайтов, которая помогла мне в работе над контрольной работой.

К данной работе я сделала 10 приложений, которые содержат образцы работ деятелей поп-арта.

1. Поп-арт в системе массовой культуры

Т.к. поп-арт - искусство общества «массового потребления», я должна сначала рассмотреть саму массовую культура, а только потом - искусство поп-арт.

1.1 Массовая культура - порождение XX века

Массовая культура - особое состояние культуры в обществе, когда она производится не массами, а для масс. Особое место в жизни современного общества массовая культура заняла в результате процессов социокультурной модернизации второй половины XX в. и перехода от индустриального к постиндустриальному этапу технологического развития.

Я должна отметить, что степень популярности массовой культуры связана не только с модой или доступностью почти каждому члену общества, а прежде всего с ее участием в интересах бизнеса и других сторонах культурной жизни людей.

Образцы массовой культуры быстро теряют актуальность, устаревают, выходят из моды, т.к. она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его.

Целью массовой культуры является уход от практических нужд повседневности. Массовая культура предлагает иллюзию общения, иллюзию причастности людей к человеческому сообществу.

Среди основных направлений и проявлений современной массовой культуры можно выделить следующие:

- индустрия «субкультуры детства» (детская литература и искусство, промышленно производимые игрушки и игры, детские клубы и лагеря), преследующая цели явной или закамуфлированной универсализации воспитания детей, которая закладывает основы базовых ценностных установок, официально пропагандируемых в данном сообществе;

- массовая общеобразовательная школа, стандартизирующая основы научных знаний, философские и религиозные представления об окружающем мире;

- СМИ, транслирующие населению текущую актуальную информацию, «растолковывающие» рядовому человеку смысл происходящих событий и формирующие общественное мнение в интересах ангажирующего данное СМИ «заказчика»;

- система национальной (государственной) идеологии и пропаганды, «патриотического» воспитания граждан, контролирующая и формирующая политико-идеологические ориентации населения;

- массовая социальная мифология, упрощающая сложную систему ценностных ориентации человека и многообразие оттенков мироощущений до элементарных оппозиций;

- массовые политические движения;

- система организации и стимулирования массового потребительского спроса (реклама, мода, ажиотаж вокруг вещей, идей, услуг и пр.), формирующая в общественном сознании стандарты престижных интересов и потребностей, образа и стиля жизни, управляющая спросом рядового потребителя на предметы потребления и модели поведения, превращающая процесс безостановочного потребления различных социальных благ в самоцель существования;

- индустрия формирования имиджа и «улучшения» физических данных индивида (массовое физкультурное движение, культуризм, аэробика, спортивный туризм, индустрия услуг по физической реабилитации, сфера медицинских услуг и фармацевтических средств изменения внешности, пола и т.п.);

- индустрия досуга (массовая художественная культура, массовые постановочно-зрелищные представления, индустрия курортных и туристических услуг), которая является во многих отношениях эквивалентом «субкультуры детства», только оптимизированным под вкусы и интересы взрослого или подросткового потребителя.

Одним из проявлений массовой культуры является искусство поп-арта.

поп арт массовая культура гамильтон лихтенштейн

1.2 Искусство поп-арта

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art - популярное, общедоступное искусство; второе значение связано со звукоподражательным pop - отрывистый удар, хлопок, шлепок, т.е. производящее шокирующей эффект) - направление в англо-американском искусстве 1950-1960-х годов, которое возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, раскрывает «эстетические ценности» образцов массовой продукции.

Отличительная его черта - широкое использование в качестве выразительных средств для создания произвольных композиций того, что стало привычным: изделия массового производства (ready made) - настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги; фотографии; газетные или журнальные иллюстрации; кинокадры.

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: тиражирование, шелкография, репродуцирование, клиширование, фотопечать, а также включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манере художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

Поп-арт зародился в Англии, когда в 1952 г. при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии, городскую народную культуру, а также «имиджи» массового потребления. Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Один из членов группы - критик Лоуренс Аллоуэй - для обозначения нового явления изобразительного творчества предложил термин «поп-арт».

В 1956 г. в Лондоне прошла выставка «Это - завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники Колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др.

Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке (обложку альбома Биттлз 1967 г. «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» оформлял Питер Блейк, обложку «Белого альбома» 1968 г. - Ричард Гамильтон).

Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 50-х гг. поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джлнс, Джеймс Розенквист, Класс Олденбург и Энди Уорхол.

Их искусство - в определенном смысле памятник товарам, которые всегда хороши, дешевы и доступны, а также социальному равенству, т.к. потребляя продукты, мы можем идентифицировать себя с другим любым потребителем этого продукта. «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши», - говорил Энди Уорхол, прославляя потребление и делая потребления частью своего искусства.

В заключение данного параграфа я должна отметить следующее.

Мощный рост пласта массовой культуры был вызван, прежде всего, техногенными процессами в обществе, унификацией, стандартизацией условий труда и быта, достаточно быстрым ростом народонаселения и некоторыми другими факторами.

Высокая способность массовой культуры к экспансии (ее доступность, демократичность, относительная дешевизна и в то же время высокая доходность для ее создателей и пр. факторы) обусловливает ее популярность.

Поп-арт - один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Это искусство производится не массами, а для масс. Его отличительная черта - широкое использование в качестве выразительных средств для создания произвольных композиций реальных случайных предметов быта, афиш, газет, рекламы. Для создания работ поп-артисты используют способы массового распространения культуры - тиражирование, репродуцирование, клиширование, шелкографию, фотографивание и т.д.

2. Представители поп-арта

В этом параграфе я хотела бы рассмотреть деятельность наиболее известных поп-артистов Англии - Ричарда Гамильтона, США - Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Роберта Индианы, Алекса Каца, Роя Лихтенштейна, Класса Олденбурга, Джеймса Розенквиста, Эда Руша, Энди Уорхола и Кейта Харинга.

2.1 Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон (родился 24 февраля 1922 г., Лондон) - английский художник, в 1959 положивший начало движению поп-арта. Он учился в школе при Королевской академии художеств. Известность ему принесло участие в выставке «Это - завтра» в галерее Уайтчэпе в Лондоне. Гамильтон выступал в защиту концептуального искусства, был адептом современной поп-культуры и благодаря этому стал кумиром молодых художников 1950-1960-х годов. Его творчеству было посвящено несколько больших ретроспективных выставок в галерее Тэйт в Лондоне (1970), в городском музее Амстердама (1971) и музее Гуггенхейма в Нью-Йорке (1973). Часто художник сопровождал свои произведения и экспозиции философскими комментариями. В 1983 было опубликовано Собрание изречений (Collected Words) Гамильтона, включившее его сочинения с 1953 по 1982.

Наиболее известными работами Ричарда Гамильтона, на которых я остановлюсь, являются коллаж «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?» («Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?») и работа в области гравюры и фотографии трехмерный эстамп «Палиндром» («Palindrome»).

В коллаж «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?» в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины и обнаженной хорошенькой женщины. Идея произведения - показать торжество современного материализма, потребительского общества, питаемого рекламой и средствами массовой информации.

Гамильтон мастерски владел техническими приемами. В трехмерном эстампе «Палиндром», выполненном в 1974 г., изображение как бы переходит с одной зеркальной поверхности на другую - от иллюзорного изображения к реальности - и символически выражает двойственность видения художника, обратившегося к повседневному миру привычных явлений и к разнообразным возможностям его отражения в искусстве.

2.2 Джаспер Джонс

Джаспер Джонс (родился 15 мая 1930 г., Августа, Джорджия, США) - американский художник, скульптор, гравер, виднейший представитель поп-арта. Он вырос в городке Аллендэйл (шт. Южная Каролина), некоторое время учился живописи в университете Южной Каролины - с 1947 по 1948. На него оказали влияние идеи Марселя Дюшана: «Велосипедное колесо» и другие редимейды стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джаспер Джонс создал в конце 1950-х - начале 1960-х гг. В 1958 г. владелец галереи Лео Кастелли открыл для себя Джаспера Джонса во время визита в студию Роберта Раушенберга.

Джаспер Джонс часто использует образы массовой культуры в своих произведениях. Наиболее значительными произведениями искусства принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х гг. Среди прочих в нею вошли следующие картины: «Белый флаг» (1955 г.), «Три флага» (1958 г.) и «Фальстарт» (1959 г.). Говоря об этой серии, я должна отметить, что она создана с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Самая известная работа Джаспера Джонса этого периода - «Белый флаг» (1955 г.), за которую в 1998 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке заплатил более 20 миллионов долларов. Эту картину он нарисовал после сна об американском флаге, где он изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости.

Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы (электрический фонарик, лампочка, зубная щетка). Одна из наиболее известных его скульптур представляет собой две бронзовые банки из-под пива.

2.3 Роберт Индиана

Роберт Индиана (имя при рождении Роберт Кларк; родился 13 сентября 1928 г., Ньюкасл, США) - американский художник, представитель движения поп-арта. Первая персональная выставка Роберта Индианы прошла в Нью-Йорке в 1962 г. в галерее Stable Gallery.

Самой известной работой художника является изображение английского слова LOVE, написанного прописными буквами с повернутой буквой О. Это изображение впервые появилось на рождественской открытке MoMA в 1964 г., а в 1973 г. было напечатано на восьмицентовой почтовой марке Почтовой службы США. Позже слово LOVE было выполнено в виде объектов, установленных во многих городах мира.

2.4 Алекс Кац

Алекс Кац (родился 24 июля 1927) - американский художник и скульптор, работающий в основном в стиле поп-арт. Работы Алекса Каца есть в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии. Среди этих работ наиболее известными являются:

- «Винсент с открытым ртом», 1970;

- «Серый зонт», 1979;

- «Ада и Алекс», 1980;

- «Вэрик», 1988;

- «Вивьен», 1994.

Я хочу более подробно рассказать о картине «Вэрик» (англ. «Varick»), названной по названию нью-йоркской улицы в районе Трайбека-Сохо на Манхэттене. Эта картина представляет собой широкое полотно, на котором видна лишь линия из шести освещенных окон в черноте ночи. Кроме окон, предположительно какого-то офисного здания или промышленного концерна, на картине ничего больше нет. Пять окон расположены в ряд, а крайнее правое - под углом к ним, на другой стороне здания. В каждом из окон видны неоновые лампы, которые освещают одни окна ярче других. Разница освещения позволяет предположить, что за окнами находится несколько помещений. Можно подумать, что кто-то один, или, может быть, несколько человек работают внутри офиса. Смотря на эту картину, невозможно понять, что является главным в ней: окна или ночная тьма, маленькая вспышка человеческой деятельности или необъятная темнота. Алекс Кац не дает ответов.

2.5 Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн (полное имя Рой Фокс Лихтенштейн; родился 27 октября 1923 г., Манхеттен - умер 29 сентября 1997 г., Манхеттен) - американский художник, представитель поп-арта.

Рой Лихтенштейн родился в семье среднего класса в Нью-Йорке. До 12 лет он обучался в общеобразовательной школе, а потом поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой завершил свое среднее образование. Т.к. искусство не было включено в учебную программу школы, Рой Лихтенштейн первый стал интересоваться искусством и дизайном, как хобби.

После окончания школы Рой Лихтеншейн уезжает из Нью-Йорка в Университет штата Огайо. Став выпускником университета, он остался в нем на преподавательской должности, а в 1949 г. получил степень Магистра Изящных Искусств (Master of Fine Art).

В 1951 г. у него была его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке. В 1960 г. Рой Лихтенштейн попал под значительное влияние Аллана Капрова. В 1961 г. он сделал свои первые работы в стиле поп-арт, которые принесли ему успех благодаря использованию комиксов или мультфильмов и технологии, пришедшей из промышленной печати. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал ее, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шелкографию. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма.

Более подробно я расскажу об одной из самых известных работ Роя Лихтенштейна - картине «М-может быть (рисунок девушки)» (англ. M-Maybe (A Girl's Picture)). Сюжет этой картины художник позаимствовал из комикса, увеличив один «кадр» до размеров полутораметрового холста. Он сделал эскиз картины, с помощью эпископа спроецировал его на холст и перерисовал кистью. Отдельные области были выполнены с помощью трафарета и тангирной сетки. Картина была раскрашена с использованием только основных цветов и черных контуров. Рой Лихтенштейн использовал в этой картине различимые точки (растровые элементы), которые при печати комиксов остаются практически невидимыми. Точки, наполняя лишь часть картины - тело девушки, ее глаза, часть фона и занавеску на окне, привлекают внимание зрителя и заставляют подробнее изучить картину. Подражая комиксам, он изображает и мысли девушки: «М-может быть, он заболел и не смог уйти из мастерской!». Картина становится как бы частью большей истории с неизвестным сюжетом, о котором зритель может только догадываться.

2.6 Клас Олденбург

Клас Олденбург (родился 28 января 1929 г., Стокгольм) - американский скульптор шведского происхождения, автор инсталляций и скульптур, поражающих своим юмором и метафоричностью, классик поп-арта. Он придумал понятие «антимонумент» для обозначения памятников общества потребления.

Клас Олденбург - сын шведского дипломата - с 1936 г. жил в США (в 1953 г. получил американское гражданство). В 1946-1950 гг. он учился в Йельском университете, а затем, до 1954 г., в Институте искусств в Чикаго. В 1956 г. перебрался в Нью-Йорк, где присоединился к группе художников, которые проводили импровизированные театральные инсталляции - перфомансы. Эти спектакли впоследствии вдохновили Класса Олденбурга на создание скульптур, цитирующих повседневную жизнь.

Должна отметить, что наиболее характерный прием Класса Олденбурга - скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, зачастую также причудливо окрашенного и неожиданно расположенного в пространстве. Изначально носившие провокационный характер, его произведения сегодня рассматриваются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж. Так, вход в рекламное агентство «Chiat\Day» в Лос-Анджелесе выполнен в виде гигантского черного бинокля, а в Милане на площади перед железнодорожным вокзалом Кадорна в землю наполовину воткнута гигантская иголка с торчащей из нее яркой красно-желто-зеленой ниткой (на противоположной стороне площади имеется другой конец нитки с узелком).

Пристальное внимание поп-арта к миру промышленных товаров Класс Олденбург выражает не бесчувственно и холодно, а комично, что конечно сбивает с толку (например, «Прищепка», 1976; «Зонтик», 1979; «Разбитая тарелка с дольками и шкурками», 1990).

Метаморфозы являются ключевым элементом в работе художника. Его скульптуры как бы оспаривают привычность повседневной обстановки: твердые предметы выполнены из мягких материалов, мягкие предметы сделаны твердыми. Среди таких работ я сочла нужным отметить «Гигантский мягкий вентилятор» (1966-1967 гг.). Гладкая, безличная виниловая поверхность гигантского вентилятора - сознательная инверсия эстетики абстрактной живописи (hard-edge) 1960-x годов. К мягкой группе так же относятся «Мягкий телефон-автомат», «Мягкая миниатюрная барабанная установка» (1969 г.), «Геометрический Микки Маус», «Мягкий воланчик».

Как и другие художники современности, Класс Олденбург сделал очень многое для расширения границ искусства и заставил поверить, что юмор, действительно, играет в нем важную роль. Монументальная фонтаноскульптура «Spoonbridge and Cherry» (1988 г.) является одним из главных украшений Сада скульптур в Миннеаполисе. Эта гигантская ложка длиной 52 фута и весом около семи тонн, помимо неоспоримых внешних достоинств, имеет функциональное назначение - является мостом.

«Houseball» (1996 г.) - это скульптура высотой 8,4 м и диаметром 7,4 м, расположенная в центре Берлина, является своеобразным памятником жертвам войны и символизирует скудное домашнее имущество беженцев. Место для нее было выбрано не случайно: в 1730 г. Фридрих Вильгельм I позволил иммигрантам из Чехии поселиться в этой области, предоставив им строительные материалы для своих домов. Здесь в 1735-1737 гг. была воздвигнута первая чешская церковь, уничтоженная во время Второй Мировой войны. «Houseball» напоминает нам обо всех тех людях, которые были вынуждены покинуть свои дома во время войн и бедствий.

2.7 Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг (полное имя Роберт Милтон Эрнест Раушенберг; родился 22 октября 1925 г., Порт-Артур, Техас - умер 12 мая 2008 г., о. Каптива, Флорида) - американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. Предложил использовать мусор как материал для инсталляций.

Роберт Раушенберг - внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки - учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. В 1949 г. он поселился в Нью-Йорке, а в 1958 г. была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен. Слава Роберта Раушенберга достигла апогея в 1977 г., когда он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных искусств в Вашингтоне.

Хочу отметить, что ранние работы Роберта Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов «живописного метода» и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стертый де Кунинг». В течение 1950-х годов в его работах постепенно возрастало количество реальных предметов - газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных - до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность. В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.

2.8 Джеймс Розенквист

Джеймс Розенквист (родился 29 ноября 1933 г., Гранд-Форкс, Северная Дакота) - американский художник, один из лидеров поп-арта. Он учился на факультете искусств Миннесотского университета в Миннеаполисе (1953-1954 гг.), а затем, перебравшись в Нью-Йорк, в Лиге студентов-художников (1956 г.). В молодости много работал как рекламный дизайнер, оформляя витрины и уличные щиты.

С 1960 г. он начал применять технику рекламного изображения в своих станковых вещах. Я должна отметить, что неодушевленные предметы техники и массового потребления вкупе с фрагментами человеческих лиц и тел составили странный мир в работах Джеймса Розенквиста - яркий и монументальный, но в то же время пугающе агрессивный. Среди таких работах я выделила следующие: «Я люблю тебя моим фордом» (1961 г.), «Диски» (1963 г.). В более поздних произведениях мастера - с преобладающими в них космическими и цветочными мотивами - возобладали более благодушные настроения, родственные «психоделической» эстетике коммерческой поп-культуры.

2.9 Эд Руша

Эд Руша (полное имя Эдвард Джозеф Руша; родился 16 декабря 1937 г., Омаха, Небраска) - американский художник и фотограф. Он учился в Лос-Анжелесе в Chouinard Art Institute (известный сейчас как California Institute of the Arts) с 1956 г. по 1960 г. После окончания института он работал иллюстратором в рекламном агентстве Carson-Roberts в Лос-Анжелесе.

С начала 1960-х Эд Руша был хорошо известен своей живописью, коллажами и фотографиями. Его первая персональная выставка в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке открылась в феврале 1973 г. В 1969 г. он преподавал в UCLA и работал как дизайнер для журнала Artforum под псевдонимом «Eddie Russia». В 1962 г. работы Эд Руша вместе с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола были включены в историческую выставку «New Painting of Common Objects» в Pasadena Art Museum, которая стала первой выставкой поп-арта в Америке.

Хочу отметить, что Эд Руша прославился фотографиями и живописью, включающей слова и фразы. С 1964 г. он экспериментировал с живописью и рисунком слов и фраз, часто ироничного содержания. В 1970-х гг. Эд Руша работал с разными материалами, включая порох, кровь, сок, траву. В 1990-х гг. он создал живопись светом, спроецированным в пустые комнаты. В 2006 г. в Париже была показана ретроспектива фотографий Эдда Руша.

2.10 Кейт Харинг

Кейт Харинг (родился 4 мая 1958 г., Рединг - умер 16 февраля 1990, Нью-Йорк) - американский художник-концептуалист и скульптор. Кейт Харинг рано начал рисовать, воспитывался на американской популярной культуре комиксов, мультфильмов, рекламы. Сначала учился в Школе искусств в Питтсбурге, затем в Нью-Йоркской школе изобразительных искусств. В 70-е гг. он увлекся граффити, занимаясь настенной живописью в подземках Нью-Йорка, Мельбурна, Сиднея, Рио-де-Жанейро, Амстердама, Парижа, Берлина. Хочу отметить, что вскоре его написанные мелком рисунки на рекламных щитах станций стали иконами метрополитена - живые, с жирными контурами, похожие на мультипликационные образы, окруженные кинетическими линиями, предполагающими движение. В 80-е гг. его торговая марка «Radiant Baby» второго поколения поп-арта достигла внимания широкой публики в виде изобразительного искусства, представленного как в картинах, так и на футболках, часах и других товарах широкого потребления.

Первая персональная выставка Кейта Харинга была организована в Нью-Йорке в 1982 г. Также он участвовал в 7-й выставке Документа в Касселе (1982 г.), Биеннале в Сан-Паулу и т.д. Кейт Харринг получил также широкую известность как экспериментатор в концептуальном искусстве. Когда в 1988 г. он обнаружил, что болен СПИДом, то направил большую часть своей творческой деятельности на образовательную работу, целью которой было просвещение общества об опасностях этой болезни. Основанный им в 1989 г. Фонд Кейта Харинга («The Keith Haring Foundation») продолжает начатое им дело и по сей день, помогая юношеским и детским организациям.

2.11 Энди Уорхол

Энди Уорхол (настоящее имя - Андрей Вархола; родился 6 августа 1928 г. - умер 22 февраля 1987 г.) - культовая персона в истории поп-арт: художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер. О его жизни снято несколько художественных и документальных фильмов.

Энди Уорхол родился в Питтсбурге (шт. Пенсильвания, США) в семье эмигрантов из Восточной Европы. В 1949 г. он закончил институт Carnegie Tech в Питтсбурге с присуждением степени бакалавра искусств, где изучал коммерческое искусство. В этом же году он переехал в Нью-Йорк, где первые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы: в основном он выполнял рисунки женской обуви для журналов мод и рекламного приложения «Нью-Йорк Таймс». Его первой профессиональной работой было создание иллюстраций к статье под названием «Успех - это работа в Нью-Йорке» для журнала Glamour. Эта и другие ранние работы принесли ему почти мгновенный успех.

Я должна отметить, что, непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Энди Уорхол «сшивал» высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью.

Идея рекламной раскрутки, создания мифа, легла в основу художественного кредо Энди Уорхола. Он совершил скачок, сделав продукты массового потребления темой своего искусства. В начале 60-х гг. он сделал первые карандашные рисунки с изображением долларовых банкнот. В 1962 г. Энди Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе - знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие его визитной карточкой. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.

Впоследствии Энди Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, применяя технику шелкографии, давшую возможность бесконечно повторять одни и те же образы. Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества: «10 Мэрилин Монро», «Двойная Мона Лиза», «4 обезьянки», «Ножи», «16 Джеки Кеннеди» и т.д.

Важным вкладом Энди Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки 70-х гг. стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором «звезды» опрашивают «звезд».

На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Энди Уорхол занимался «кинопроизводством», он создал несколько сотен фильмов - 472 минутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов, более 150 фильмов с определенным сюжетом - переходя от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам.

Параллельно с экспериментами в кино Энди Уорхол продюсирует первую альтернативную рок-группу - The Velvet Undeground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов («Sticky Fingers» группы The Rolling Stones). Вокргу Энди Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой - феминистка Валерии Соланас - в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Энди Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 г. умер от последствий этого ранения.

В заключение данного параграфа я хочу отметить, что творчество деятелей поп-арта неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Они много сделали для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути. Поэтому их творчество до сих пор привлекает внимание многих миллионов людей.

Также не могу не заметить, что работы каждого из представителей поп-арта имеют свои ярко выраженные особенности. Джаспер Джонс часто использует в своих произведениях флаги, карты, мишени, буквы и цифры, а Рой Лихтенштейн - комиксы и технологии, пришедшие из промышленной печати. Характерный прием Класса Олденбурга - скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, а Энди Уорхола - монотонное повторение. Роберт Раушенберг в своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. Эд Руша прославился фотографиями и живописью, включающей слова и фразы.

Заключение

В заключение данной контрольной работы по теме «Поп-арт - искусство общества «массового потребления»» я должна сделать следующие выводы.

Высокая способность массовой культуры к экспансии (ее доступность, демократичность, относительная дешевизна и в то же время высокая доходность для ее создателей и пр. факторы) обусловливает ее популярность.

Поп-арт - один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Это искусство производится не массами, а для масс. Его отличительная черта - широкое использование в качестве выразительных средств для создания произвольных композиций реальных случайных предметов быта, афиш, газет, рекламы. Для создания работ поп артисты используют способы массового распространения культуры - тиражирование, репродуцирование, клиширование, шелкографию, фотографивание и т.д.

Так же я хочу отметить, что творчество деятелей поп-арта неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Они много сделали для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути.

Также не могу не заметить, что работы каждого из представителей поп-арта имеют свои ярко выраженные особенности. Джаспер Джонс часто использует в своих произведениях флаги, карты, мишени, буквы и цифры, а Рой Лихтенштейн - комиксы и технологии, пришедшие из промышленной печати. Характерный прием Класса Олденбурга - скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, а Энди Уорхола - монотонное повторение. Роберт Раушенберг в своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. Эд Руша прославился фотографиями и живописью, включающей слова и фразы.

Искусство поп-арта направлено на максимальное сближение искусства с жизнью, стирание граней между ними.

Я считаю, что цель контрольной работы достигнута, т.к. я выполнила следующие пункты:

- дала определение и объяснила сущность явления массовой культуры;

- охарактеризовала искусство поп-арт и его особенности;

- раскрыла основные принципы работы наиболее известных деятелей поп-арта в Англии и США.

Список литературы

1 Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии): Учебное пособие. - 2-е изд., исправ. и доп. - М., 2002. - 712 с.

2 Культурология. XX век. Энциклопедия. В 2 кн.-- СПб.: Университетская книга; ООО «Алетейя», 1998. - Кн. 2: М-Я. - 447 с.

3 Полищук В.И. Культурология: Учебное пособие. - М.: Гардарики, 1999. - 446 с.

4 Сайт искусства www.art.com

5 Сайт страниц искусства http://www.artpages.org.ua/formi/klas-olidenburg.html

6 Официальный сайт Алекса Каца http://www.alexkatz.com/archive/index.html

7 Официальный сайт Эда Руша http://www.edruschacatalogue.com/site/workList.cfm?year=1959

8 Официальный сайт Энди Уорхола http://warhol.org.ru

9 Электронная энциклопедия «Википедия». http://ru/wikipedia.org

10 Электронная энциклопедия «Кругосвет» http://www.krugosvet.ru/articles/59/1005976/1005976a1.htm

Приложение 1

Ричард Гамильтон. Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Приложение 10

Размещено на Allbest.ru