Скульптура готичного стилю

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

РЕФЕРАТ

на тему: "Скульптура готичного стилю"

Київ - 2012

Готика - період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV-XVI століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Термін "готика" найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як "страхітливо величний". Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду: скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, вітраж, фреску і багато інших.

Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію готика проникла пізніше, з великими труднощами і сильною трансформацією, що призвело до появи "італійської готики". В кінці XIV століття Європу охопила так звана інтернаціональна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття.

Готичний собор в Кутансі, Франція

Слово походить від італ. gotico - незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готів цей стиль відношення не має [1]), і спочатку використовувалося як лайливе. Вперше поняття в сучасному сенсі застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши на основі досягнень романської культури, а в епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво Середньовіччя вважалося "варварським". Готичне мистецтво було культовим по призначенню і релігійним по тематиці. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду.

Готика в своєму розвитку поділяється на:

· Ранню готику

· Період розквіту

· Пізню готику

Перехід від романського стилю до готики в скульптурі стався дещо пізніше, ніж в архітектурі, але потім розвиток відбувався в надзвичайно швидких темпах, і готична скульптура протягом одного століття досягла свого найвищого розквіту.

Готична скульптура була органічною частиною архітектури собору. Принцип єднання всіх видів мистецтв, їх підпорядкування архітектурі знайшов яскраве і повне втілення в готиці. З готичним зодчеством нерозривно пов'язан і розвиток пластики. Їй належить перше місце в образотворчому мистецтві цього часу. Хоча готика знала рельєф і постійно до нього зверталася, основним типом готичної пластики була статуя. Становлення готичної скульптури пов'язане з будівництвом Шартрського, Реймського і Амьенського соборів, які налічують до двох тисяч скульптурних творів. Готичні фігури сприймаються, особливо на фасадах, як елементи єдиної гігантської декоративно-монументальної композиції. Окремі статуї або статуарні групи, нерозривно пов'язані з фасадною стіною або зі стовпами порталу, є як би частинами великого багатофігурного рельєфу.

Скульптура порталу Шартрського собору

Все ж, коли прямуючий до храму городянин наближався впритул до порталу, загальна декоративна цілісність композиції зникала з поля його зору, і його увагу привертала пластична і психологічна виразність окремих статуй, що обрамляють портал, і надворотних рельєфів, детально оповідаючих про біблійну або євангельську подію. В інтер'єрі ж скульптурні фігури, якщо їх ставили на виступаючі з стовпів консолі, були доступні для огляду з декількох сторін. Повні руху, вони відрізнялися за ритмом від струнких спрямованих угору стовпів і стверджували свою особливу пластичну виразність. Собор в цілому являв собою як би зібране в єдиному фокусі релігійно перетворене зображення світу. Але в релігійні сюжети непомітно вторгався інтерес до реальної дійсності, до її суперечностей. Правда, життєві конфлікти, боротьба, страждання і горе людей, любов і співчуття, гнів і ненависть виступали в перетворених образах євангельських оповідей: переслідування жорстокими язичниками великомученика, лиха патріарха Іова і співчуття його друзів, плач Богоматері про розп'ятого сина.

Скульптури в соборі святих Маурітіуса і Катаріни в Магдебурзі, Німеччина

готичний мистецтво скульптура собор

Щодо вибору сюжетів, так само як і в розподілі зображень, гігантські скульптурні комплекси готики були підпорядковані правилам, встановленим церквою. Композиції на фасадах соборів у своїй сукупності давали картину всесвіту згідно релігійним уявленням. Не випадково розквіт готики був часом, коли католицьке богослов'я склалося в строгу догматичну систему, виражену в узагальнюючих склепіннях середньовічної схоластики - "Сума богослів'я" Фоми Аквінського і "Велике зерцало" Вінцента з Бове.

Центральний портал західного фасаду, як правило, присвячувався Христу, іноді Мадонні; правий портал зазвичай - Мадонні, лівий - святому особливо шанованому в даній єпархії. На стовпі, що розділяє двері центрального порталу на дві половини і підтримує архітрав, розташовувалася велика статуя Христа, Мадонни чи святого. На цоколі порталу часто зображували "місяці", пори року і т. д. По боках, на укосах стін порталу розміщували монументальні фігури апостолів, пророків, святих, старозавітних персонажів, ангелів. Іноді тут були представлені сюжети розповідного або алегоричного характеру: Благовіщення, Відвідини Марії Єлизаветою, Розумні і нерозумні діви, Церква і Синагога і т. д.

Поле надвратного тимпана заповнювалося високим рельєфом. Якщо портал був присвячений Христу, зображувався Страшний суд у такій іконографічній редакції: вгорі сидить вказує на свої рани Христос, по боках - Мадонна і євангеліст Іоанн (в деяких місцевостях він замінювався Іоанном Хрестителем), навколо - ангели зі знаряддями мук Христа і апостоли; в окремій зоні, під ними, зображений ангел, зважуючий душі; ліворуч (від глядача) - праведники, що вступають в рай; справа - демони, заволодіває душами грішників, і сцени мук в пеклі; ще нижче - труни і воскресіння мертвих.

При зображенні Мадонни тимпан заповнювався сценами: Успіння, Взяття Мадонни на небо ангелами і її небесне коронування. В порталах, присвячених святим, на бубнах розгортаються епізоди з їх житій. На архивольтах порталу, що охоплюють тимпан, поміщали фігури, які розвивали основну тему, дану в тимпані, або образи, так чи інакше ідейно пов'язані з основною темою порталу.

Статуї зберігали зв'язок із стіною, з опорою. Розміри їх знаходилися в точному співвідношенні з архітектурними формами. Подовжені пропорції фігур підкреслюють вертикальні членування архітектури. Готична пластика, гармонійно поєднуючись з архітектурою, вже не сліпо підкоряється їй, як це було в романському стилі, а як би живе своїм життям в громаді собору. Посилилася роль круглої пластики. Статуї, що стали округлими, відокремлюються від стіни, часто поміщалися в нішах на окремих постаментах, і це вже не застиглі постаті-стовпи, не образи-символи, деформовані в архітектурному просторі. Легкі вигини, повороти в торс, перенесення ваги тіла на одну ногу, характерні пози і жести наповнюють фігури рухом, який дещо порушує вертикальний архітектурний ритм собору.

Відмінною рисою готичної скульптури є тонке відображення людської індивідуальності. Фігури сповнені нескінченного різноманіття і повноти життя. У характеристиках святих з'являються людяність, м'якість. Їхні образи стають остроіндівідуальнимі, конкретними, піднесене поєднується в них з життєвим. Особи пожвавлюються думкою чи переживаннями, вони звернені до оточуючих і один до одного, як би розмовляють між собою, повні душевного єднання. То трепетні, то душевно відкриті, то замкнуті і пихаті обличчя святих говорили про нове розуміння людської особистості. Складне, конфліктне існування людини у феодальному світі сприймалося як взаємини між універсальної волею Бога і індивідуальними прагненнями людей.

Відроджуючи пластичні завоювання греків (профільне зображення обличчя і тричетвертний поворот фігури), готичні майстра йдуть самостійним шляхом. Їхнє ставлення до навколишнього світу носить більш особистий, емоційний характер, вони слідують безпосередньому спостереженню, звертаються до одиничного, до неповторних рис, збагачують пластику безліччю життєвих деталей. В виразності готичної скульптури велику роль відіграє лінія, її динамічний ритм. Він одухотворяє фігури, об'єднує їх з архітектурою.

Готичний художник оволодіває виразом тонких душевних рухів. Він передає радість і тривогу, співчуття, гнів, пристрасну схвильованість, томливі роздуми. Прагнення до самоаналізу, до відтворення вигляду свого сучасника - характерна риса готичного мистецтва. Готичні мадонни - втілення прекрасної жіночності, моральної чистоти; сильні апостоли повні незламної мужності, благородних поривів. З'являються групи, об'єднані драматичною дією, різноманітні по композиціям. Художник змушує жінок ридати над труною Спасителя, ангелів радіти, апостолів в "Таємній вечері" хвилюватися, грішників мучитися. Величезна виразність укладена в драпіруваннях одягу, що підкреслюють пластичність і гнучкість людського тіла. З другої половини XIII століття пластика соборів стає більш динамічною, фігури - рухливіше, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення іноді виконані зі справжньою досконалістю, з захопленням перед красою людини. Так, на статуях Реймського собору підвищена характеристика тіла вже проявляється у вигнутій лінії, помітною в широких складках, що йдуть від стегна до ступень. Ця лінія надає витончений вигин стегон, грудей, колін. Складки набувають природну тяжкість; глибоко западаючи, вони породжують багату гру світла і тіні, уподібнюються то каннелюрам колон, то утворюють напружені злами, то струмують нервовими потоками, то спадають бурхливими вільними каскадами, як би вторячи людським переживанням. Часто крізь тонкий одяг просвічує тіло, красу якого починають визнавати і відчувати і поети і скульптори цього часу.

В епоху готики почалося переосмислення образу Христа. Він багато в чому втратив свою всверхреальную природу. Представленого в Ам'єнському соборі благословляючого Христа сучасники нарекли "благим Ам'єнським Богом". Його риси позначені печаттю моральної, земної краси. Від усього його вигляду віє твердістю духу, пастирської переконаністю і наставницької вимогливістю. У статуї дається образ Христа, доброї і разом з тим мужньої людини, який сприяє людям і страждає за них.

У "Благословляючому Христі" Амьенського собору його риси позначені печаттю моральної, земної краси. Спокійний і разом з тим владний жест руки точно зупиняє глядача, закликаючи до виконання обов'язку, до гідного чистого життя. Спокійні, широкі лінії, узагальнюючи верхню частину фігури, підкреслюють стримане благородство його образу; каскад драпірування одягу, прямуючи вгору, акцентує виразність жесту.

Зображуються сцени із земного життя Христа, в яких виявляється близькість його до страждаючого людству. Такий образ "Христа-мандрівника" (Реймський собор), самозаглибленого, скорботного, який змирився із долею.

Благословляючий Христос. Статуя західного фасаду собору в Ам'єні

У народному середовищі особливо улюблений образ Мадонни з немовлям на руках, що втілює дівочу чистоту і материнську ніжність. Їй часто присвячуються портали. Вона зображується з гнучким станом, з ніжно схиленою до немовляти головою, граціозно усміхненою, з напівзакритими очима. Жіночна чарівність і м'якість відзначають "позолочену мадонну" південного фасаду Амьенського собору (бл. 1270-1288). Широкі вигнуті лінії, що йдуть від стегна до ступні, вже помітні в Реймський статуях, розвиваються тут в рух, повний благородного ритму. Плавна лінія виявляє витонченість вигину торса, стегна і колін.

"Позолочена мадонна" південного фасаду Амьенського собору (бл. 1270-1288).

У світ піднесених образів готичної скульптури часто включаються побутові мотиви: гротескні фігури ченців, жанрові фігури м'ясників, аптекарів, складальників винограду, торговців. Тонкий гумор панує в сценах Страшного суду, які втратили суворий характер. Серед потворних грішників часто знаходяться королі, монахи і багатії. Зображуються "Кам'яні календарі" (Ам'єнський собор), що розповідають про характерні для кожного місяця роботах і заняттях селян. І мотиви звернення до повсякденного життя були змішані з абстрактними символами і алегоріями.

Так, тема праці втілена в серії місяців року, даних як у вигляді йдучих від давнини знаків зодіаку, так і через зображення праць, характерних для кожного місяця. Праця - основа реального життя людей, і ці сцени давали готичному художнику можливість вийти за межі релігійної символіки. З уявленнями про працю пов'язані і поширені вже з пізньороманського періоду алегоричні зображення так званих Вільних мистецтв (граматика, діалектика, риторика, арифметика, геометрія, астрономія і музика). Численні зображення королів, лицарів, прелатів, ремісників, селян відображали ієрархічну структуру феодального суспільства. Для пізньоготичної скульптури, як і для архітектури цього часу, характерна подрібненість, дрібність форм, але в ній відчувається безсумнівний інтерес до портретного зображення, в цілому не властивий французькому середньовічному мистецтву.

Важливий розділ в готичній скульптурі Франції з часів Людовіка IX склали надгробки, але справжній розквіт меморіальна пластика пережила в XIV ст. Піклуючись про зміцнення королівського престижу, Людовик IX повелів відновити і поставити заново в Сен-Дені не менше шістнадцяти надгробків французьких монархів. Це були складні споруди або у вигляді балдахіна, що нагадував готичний собор, або саркофаги з фігурами святих по периметру. Нерідко тут використовували мотив похоронної ходи. Фігури померлих в XIII в. стереотипні у своїй ідеалізованій елегантній моложавості; в XIV ст. вони стають більш індивідуалізованими, в образі проступають портретні риси. В надгробку Філіпа IV Красивого (1327) особа короля з тонкими бровами і широким плескатим носом не позбавлене своєрідності.

Надгробок короля Філіпа IV Красивого в церкві абатства Сен-Дені. 1327

Чим сильніше розвивається в архітектурі декоративний елемент, тим тим вільніше стає пластика. Пізня готика, відсунувши своєю декоративністю почуття доцільності на другий план, принесла для пластики повне звільнення, створила вільну скульптуру.

У другій третині XIII ст. монументальна пластика, доти прагнула до просторової свободи, знову виявилася пов'язаною зі стіною - статуї почали поміщати в ніші з трипелюстковим обрамленням, яке навіювало абрису верхньої частини фігури. Вотівна пластика, навпаки, до початку XIV ст. придбала форму вільно стоячої статуї. До цього часу мистецтво прикрашання порталів пішло на спад, головна увага зосередилася на скульптурі всередині соборів. Серед пам'яток цього кола найбільш примітні "Мадонна Жанни д'Евре (1339, Лувр, Париж) - дорогоцінна статуетка з литого позолоченого срібла, і" Мадонна з немовлям "з Сент-Еньян (бл. 1330, собор Нотр-Дам у Парижі), в якій найбільш яскраво виявилися риси поширеного стереотипу. Поряд з цими вотивні статуями значну роль придбали меморіальна пластика і ювелірне церковне начиння.

Для пізньоготичного рельєфу характерна поява орнаменту, який тепер не задовольняється мотивами рослин, а складається з стовпчиків, які завиваються навколо своєї осі, загинаються та вкритих зубчиками. У Франції в цей час говорили про стиль полум'яний. Все, що раніше стояло вільно, тепер вживається як обрамлення, все, що раніше служило опорою, тепер висять зверху вниз. Виникає декоративне багатство, дивовижне по красі орнаментальних мотивів, які, однак, позбавлені всякого внутрішньої зв'язку, служать тільки прикрасою і нещадно руйнують всяку форму своїм чергуванням на порталах, вікнах і дверях. Орнаментальне багатство стало самодостатньою красою.

Великі зміни зазнав і орнамент, вкрашаючий капітелі. Геометричні форми орнаменту капітелей, висхідні до "варварської" плетінки, і античний за своїм походженням аканф майже повністю зникають. Майстри готики сміливо звертаються до мотивів рідної природи: капітелі готичних стовпів прикрашають соковито модельовані листя плюща, дуба, бука та ясеня.

Рослинна капітель - важливе нововведення Реймської пластики, що мало великий європейський резонанс.

На зміну стилізованим листям аканта і орнаментальним плетінням прийшли мотиви місцевої флори, передані з надзвичайною точністю.

Велике значення мали й різьблені кам'яні прикраси: флерони-крестоцвіти; кам'яні шипи, які виростають, немов квіти і листя, на гілках кам'яного лісу контрфорсів, аркбутанів і шпилів веж.

В заключення не можна не відзначити кількість і якість ручної праці, що витрачається на спорудження готичних соборів. З однаковою ретельністю виконувалися як найважливіші фрагменти храму, так і дрібні деталі. Собори будувалися не для людей, а для Бога, якому видно все. Загальний порив об'єднував каменярів і скульпторів, теслярів і склодувів, майстрів бронзового литва і покрівельників - ремісників з великої літери, по духу своєму - справжніх художників, які вклали в свої твори і душу, і талант, і майстерність.

Виникнувши в монастирському середовищі, готика стала стилем міських соборів, які зводили жителі міста на свої кошти, демонструючи таким чином свою незалежність. Тому будівництво готичних соборів часто розтягувалося на кілька століть, правда, початковий задум при цьому не спотворюється. Найяскравішими прикладами такого "довгобуду" є Кельнський і Міланський собори, перший з яких будувався 312 років, а другий - 470. Захват, захоплення перед умінням готичних майстрів "оживити" відсталу масу каменю, змусити її жити за законами органічної матерії, надихали таких майстрів архітектури рубежу 19-20 століть, як Антоніо Гауді, навіть у термінах будівництва свого знаменитого собору Саграда Фамілья в Барселоні (до сих пір не завершеного), повторив досвід готичних майстрів.

Список використаної літератури

1. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. Тяжелов В. Н. -- М.: Искусство, 1981.

2. Всеобщая история искусств, Т.2, М., "Искусство", 1960.

3. История стилей в искусстве и костюме. Сидоренко В. И. Ростов-на-Дону:Феникс, 2004.

4. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Томана Р. Изд-во Konemann, 2006.

5. Каптерева Т. П., Искусство Испании, М., "Изобразительное искусство", 1989.

6. http://ru.wikipedia.org/

Размещено на Allbest.ru