Американский театр ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Ямало-Ненецкого Автономного округа «Ямальский многопрофильный колледж»

Доклад на тему:

«Американский театр XX века»

Выполнила

студентка 3 курса

специальности «ПТП»

Шувалова Ксения

Проверил

Зинченко Степан Анатольевич

Содержание

1. Начало столетия

2. Американский театр в 50-80е годы. Особенности развития

3. Театр системы Станиславского

4. Новый негритянский театр

Список литературы

Начало столетия

По окончании мировой войны 1914-1918 гг. театральная деятельность в США значительно оживилась. В отличие от предвоенного периода, когда новаторам театрального искусства приходилось на каждом шагу наталкиваться на различные препятствия, ломка омертвевших театральных традиций происходила теперь с гораздо большей лёгкостью.

Появилось много прогрессивных театральных направлений. Уже в военные годы в США возникло движение за создание самобытного и высокохудожественного театра. Центром театральной деятельности стал Нью-Йорк, где находилось большинство театров и формировались временные труппы. При этом для каждого спектакля набирался состав актеров, которые играли, таким образом, в нескольких театрах. Нью-йоркские театры делились на две резко отличавшиеся друг от друга категории - театры чисто коммерческого характера, расположенные на Бродвее, и "малые театры" вне Бродвея, у которых были художественные цели. Гастроли Московского Художественного театра, показавшего свои спектакли в США в 1922-1923 гг., послужили стимулом к открытию в Нью-Йорке театра с постоянной труппой и сменным репертуаром.

Так возник театр "Гилд", от которого в 1931 г. отделилась труппа, образовавшая театр "Групп". Эти два коллектива и представляли наиболее прогрессивные художественные тенденции в американском театре.

В годы экономического кризиса возникали еще и так называемые федеральные театры. Задачей их было, с одной стороны, занять безработных актеров, а с другой - приблизить искусство театра к массам, особенно в провинции. Федеральные театры прекратили свое существование после окончания экономического кризиса, но они оставили заметный след в театральном искусстве страны. В провинции и в последующие годы делались спорадические попытки основать местные театры, однако эти попытки обычно терпели неудачу из-за отсутствия средств. Передовые принципы режиссуры и оформления спектакля утверждали в американском театре Джо Милзенер, Ли Симонсон, Маргарет Вебстер. Завоевали известность и признание зрителей, талантливые актеры Джон Барримор, Поль Робсон, Кетрин Корнелл.

театральный направление негритянский театр

Американский театр в 50-80е годы. Особенности развития

Примерно с середины ХХ века школа американского театра с толкнулась с вопросом о выборе пути развития.

Одни считали, что система самобытна, и развивается по собственному пути, отличному от пути театральных школ Европы, а также, то, что культурный уровень США достаточно высок для того, чтобы развиваться самостоятельно.

Другие же говорили, что США - достаточно молодое, еще не оформившееся в области собственной культуры, государство, не имеющее того исторического опыта, какой имеют, например: Англия, Франция, Германия и даже Россия. И по причине этого утверждалось, что США (для дальнейшего развития и обогащения духовной сферы жизни общества) просто необходимо перенимать и использовать, для создания собственных идей, культуру более "зрелых" государств. Таким образом, в Соединенных Штатах Америки в 50-70-е годы, выделилось несколько театральных школ. Эти школы развивались параллельно, в одно и то же время, но каждая из них имела свой собственный подход к искусству, собственное его восприятие.

Одними из наиболее интересных являются: театр Сони Мур, и театр Джозефа Паппа.

Театр системы Станиславского

Не следует забывать, что в театральном искусстве США издавна существовало два основных течения - две основные школы: реалистическая и условная. Реалистический и условный театры имели каждый своих последователей, причем борьба между ними привела не к исключительной победе одного из этих двух направлений, а к взаимопроникновению и взаимообогащению обоих стилей и утверждению в них стремления к жизненной правде. В результате создалась особая система театральных постановок, сочетавшая реализм с более или менее условным сценическим оформлением.

Если развитие условного направления было во многом обязано влиянию советской режиссерской школы В.Э. Мейерхольда, то торжество реализма проявилось больше всего в признании системы Станиславского, ставшей всемирно известной благодаря гастролям Московского Художественного театра и затем благодаря публикации книги великого режиссера "Моя жизнь в искусстве".

Американский театр Станиславского существует с 1961 года, основательницей его стала американка русского происхождения - Соня Мур.

Именно ей принадлежат слова: "Многие театральные деятели убеждены, что актерами не становятся, а потому и нет у них нужды изучать технику актерской игры. Станиславский же был совсем другого мнения".

Американский театр Станиславского расположен в Нью-Йоркском Гринич-Вилледже. Он принадлежит к числу внебродвейских театров, к наиболее интересной и творческой части нью-йоркского театрального мира.

Давным-давно был только театральный Бродвей. На протяжении десятка кварталов в центре Манхеттена приблизительно 25 театров предлагали посмотреть довольно чопорные, поставленные по общим канонам новейшие драматические и музыкальные спектакли, а также и возобновленные постановки классики. Постепенно создавалось новое течение, названное внебродвейским. Эти театры были поменьше, атмосфера в них была менее напыщенной, творческий подход к вещам - экспериментальным, а билеты - дешевле.

Бродвейские театры с течением времени становились ограниченнее во взглядах и творческой фантазии и, к тому же, довольно дорогими. Неизбежным результатом этого был стремительный рост внебродвейских театров, где практически не было привычной театральной обстановки: заброшенные гаражи, пустующие склады, церковные подвальные помещения приспосабливались под сценические площадки, а театральность и творческое воображение, юношеская талантливость и энтузиазм стали главной составной частью творческой деятельности.

Благодаря Станиславскому и интерпретацией Соней Мур его заповедей, АТС

В 60-70-е годы стал одним из стимуляторов развития внебродвейского театрального направления. В то время его актерами и актрисами была молодежь, не старше 30 лет.

В сезоне 1976-77 коллектив представил на суд зрителей "Оглянись во гневе" английского писателя Джона Осборна, представителя поколения "сердитых молодых людей" ; американскую классическую пьесу Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" ; три одноактные комедии Чехова "Юбилей", "Медведь" и "Предложение" ; пьесу Арбузова "Мой бедный Марат".

Предлагаемый к сезону 1977-78 года репертуар был еще грандиознее - "Долгий день уходит в ночь" Юджина О`Нила, "День рождения" Гарольда Пинтера, "Вишневый сад" Чехова. На сцене также шли произведения таких широко известных американских авторов, как Артур Миллер, Имаму Амири Барак.

С таким репертуаром нелегко справиться и опытным, зрелым артистам, но молодые актеры АТС были полны решимости.

Зритель, вошедший в 200 местное помещение "Гринич Мьюз тиэтер"

Где находилась основная сцена труппы, мог сразу и не осознать связь между молодыми американцами, играющими на сцене, и великим русским театральным гением. Однако мгновенно его потрясала сила и увлеченность трактовки актерами пьесы, обьединенные режиссурой и чувством ансамбля, которыми отличался этот театр.

О вечере, проведенном в американском театре Станиславского, критик газеты "Нью-Йорк таймс" писал: "во всем ощущалась звенящая свежесть, являющаяся отличительной чертой труппы". А шведский профессор Ингвар Холм из Исследовательского инстиута драматического искусства в Лунде, один из многочисленных иностранных гостей, посетивших театр, сообщил в "Дагес нюхетер", что спектакли были "среди самых лучших, виденных мною в Нью-Йорке...Это были спектакли, посвященные людям и конфликтам в бескомпромиссной трактовке произведений".

Но Соня Мур отдает главную заслугу в успехе своего театра Станиславскому и его учению."Сорок лет Станиславский работал в поисках того, к чему он стремился,- говорит она. - Я только применяю его открытия".

По мнению Мур, всякий музыкант, актер должен тщательно отрабатывать технику исполнения перед тем, как рискнет предстать перед публикой.

В 1960 году Мур опубликовала книгу "Система Станиславского".

Школа Станиславского дает способному актеру стать гением. Мур говорит, что актерское мастерство - психофизическое действие; актер должен постоянно думать, находясь в образе, - значит наполнить игру человеческим поведением: думать, видеть окружающее, включаться эмоционально. Ведь, "подлинный образ создается только посредством действия, текст несет мысль, но настоящее открытие роли - в действии..."

Таким образом, мы видим, что к середине ХХ века, в период развития науки, техники, меняется и образ мышления людей. На примере театра Сони Мур, мы видим, что современный человек вырабатывает собственную концепцию искусства, в том числе и театрального, опровергается теория древних философов о том, что искусство - дар Божий, а талантливые живописцы, поэты, актеры - посланники Бога на Земле. Современный человек (Соня Мур) утверждает, что всему можно научиться, для того, чтобы сталь настоящим актером не нужно быть одаренным, требуется только упорство, трудолюбие и желание добиться цели.

Новый негритянский театр

Ранее неграм не разрешалось играть даже самих себя, это считалось слишком прибыльным и сложным для них делом. Но в 20-40х годах ХХ века, появляются чернокожие актеры, прославившиеся на всю Америку, например:

Чарльз Гилпин, Поль Робсон. Последний, в 1943 году выступил в роли Отелло. "Отелло" выдержал 296 представлений, в те времена это было рекордом для Шекспира на Бродвее. Один из критиков писал: "Поль Робсон вошел в историю театра на родине Шекспира. Он открыл сотый сезон шекспировского мемориального театра, выступив в роли Отелло. Он запечатлел на лице белокурой Мэри Юр шесть долгих поцелуев. Он стал первым негром, исполнившим роль мавра в этом театре".

Но вернемся же ко второй половине хх века...

Параллельно с Американским театром Станиславского в США происходит становление негритянского театра под названием "Третий мир". О его организации в 1979 году объявил белый по имени Джозеф Папп.

Участники труппы - негры, латиноамериканцы, и выходцы из Азии.

Театр в основном специализировался на пьесах Шекспира и других классиков, а также произведениях современных негритянских авторов. Папп намеревался вложить в это предприятие за два года около 3х миллионов долларов, считая, что его детище станет одним из лучших театров США.

Основная ценность и значение труппы Джозефа Паппа заключалась в том, что в его театре работали главным образом негры, которым была предоставлена возможность проявить свой талант и установить новые критерии для сценического искусства в классическом репертуаре 70х годов.

Это было уже нечто иное - как для театра, так и для зрителя, - чем восхваление одного негра среди моря одаренных белых актеров. Это и придавало такое значение трем миллионам долларов Паппа.

К середине 80х театр осуществил две постановки, и обе - пьесы Шекспира: "Юлий Цезарь" и "Кориолан". Успех первой был сомнителен, зато вторая постановка стала настоящим триумфом. Вот что писал критик газеты "Нью-Йорк таймс" Ричард Эдер об исполнителе главной роли Моргане Фримане: "Своим внешним обликом, властностью и изяществом, тоской в глазах, умением показать одинаково выразительно и грубость, и благородство".

На вопрос о планах труппы Папп как-то ответил, что они не ограничиваются только Шекспиром, собираются поставить "Мамашу Кураж" Бертольта Брехта, и что наличие в театре негритянских писателей позволит им осуществить постановку новых пьес.

На одной из пресс-конференций 1986 года Паппу задали вопрос о возможности "обратной сегрегации". Он ответил: " У нас будут белые актеры, но это совершенно другое дело: белых актеров будут приглашать в труппу их черные коллеги".

Вообще, с появлением "чисто" негритянского театра в США возникло множество споров, связанных, в основном, с цветом кожи участников труппы.

Нужно отдать Паппу должное, у него хватило смелости не только начать свое дело, но и довести его до конца.

Но с другой стороны, можно подумать, что это уже дискриминация по отношению к белым актерам...

К концу 80х театр Паппа стал исполнять все более серьезные произведения, в связи с этим интерес белого населения к театру стал пропадать. От негров ждали пения и танцев, ведь это всегда было частью их самовыражения. Негритянские актеры не сумели предложить своих собственных сценических взглядов на мир, они пытались показать то, что считалось модным в кругах белого населения США. Из-за этого, в 80е годы негритянский театр Америки потерял свою значимость и прежнюю славу.

Таким образом, рассмотрев развитие театрального искусства США в ХХ веке, мы можем заметить, во времена развития массовой культуры, появления комиксов, мыльных опер, современных кинотеатров театр не утратил своей значимости, своей культурной ценности.

Он стал более доступен людям, как мы видим, стерлась граница между богатыми и бедными, белыми и цветными, отношения в обществе более усовершенствовались. Люди мыслят, придумывают что-то новое, ставят новые пьесы, но в то же время опираются на классику. То есть, общество развивается, накапливается культурный опыт, и мы не теряем связь с предками.

Список литературы

1. Журнал "Америка", август 1980 №285

2. Журнал "Нью-Йорк таймс", октябрь 1980

3. Журнал "Америка", август 1978 №261

4. "Новая история", учеб. пособие, "высшая школа",1984г.

5. "Всемирная история: канун второй мировой войны"/ Бадак, Войнич. "Современный литератор", 1999г., 22 том.

Размещено на Allbest.ru