Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Лувр как музей мира

архитектурный лувр достопримечательность галерея

Введение

Лувр - один из самых грандиозных и замечательных дворцовых комплексов мира. Его изначальное название Лувения, или Лупания, напоминает о тех давних временах, когда на берегу реки Сены в «волчьем лесу» был построен охотничий замок для французских королей («лупус» на латинском языке означает «волк»). Теперь это самый центр Парижа. Это не только архитектурный памятник, и дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов. Здесь можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое. Лувр имеет семь «департаментов» и три «крыла», а также четыре уровня (не считая подземного, где расположены гардероб, кассы и информация). Впервые двери музея были открыты для публики 8 ноября 1793 г., во время Французской Революции. Среди его тысяч картин и скульптур имеются такие известные произведения, как Джоконда (Мона Лиза), Венера Милосская, Ника Самофракийская, картины Рембрандта, Тициана и Леонардо да Винчи. В 1989 г. в центре дворца была добавлена стеклянная пирамида, созданная китайско-американским архитектором Й. М. Пейем. Сейчас этот музей считается одним из пяти самых больших и богатых в мире. Тема актуальна тем, что Лувр является памятником архитектуры и богатейшим музеем, не знающий равных себе по разнообразию и полноте собраний, их художественной и исторической ценности. Лувр считается одним из самых известных и посещаемых художественных музеев мира. Его коллекции покрывают огромное географические и временные пространства. Это и не удивительно, так как в Лувре собралось всё, этот музей по праву можно назвать универсальным.

Целью данной работы является изучение величайшего музея мирового значения от прошлого к настоящему и характеристика ансамбля Лувра.

Задачи исследования данного реферата:

1. Изучить специализированную литературу по дисциплине «История мирового искусства» на тему данного реферата «Лувр как музей мира».

2. Рассмотреть исторические стили архитектуры, скульптуры и живописи - наследия прошлого, утверждения настоящего, и ростки будущего.

3. Изложить исторические ценности величайшей достопримечательности Франции - Лувра.

4. Дать характеристику Ансамбля Лувра.

Культура и искусство Европы XVII - XVIII вв

XVII - XVIII вв. - одна из самых насыщенных эпох в истории человечества. Ее никак нельзя назвать мирным периодом, так как на нее падают многочисленные войны, колониальные захваты, Английская буржуазная революция, жестокость церковной инквизиции, гражданская война в Американских Соединенных Штатах. Хотя по сравнению с бурными и трагическими событиями второй половины XVI в. (разорением и уничтожением целых народов в завоеванных землях, страшными религиозными войнами, Крестьянской войной в Германии и Нидерландской революцией, Реформацией и Контрреформацией, «Варфоломеевской ночью» и гибелью «Непобедимой Армады») в XVII в. наступает некоторое успокоение, некоторая стабилизация политической и культурной жизни.[4]

XVII век начался творчеством Шекспира и Сервантеса, а XVIII в. закончился Гойей, Давидом и Великой Французской революцией. Можно с уверенностью говорить о сложении на протяжении этих двух вв. общеевропейского стиля в искусстве и о четкой художественной географии этого периода. В XVII в. главными центрами развития архитектуры были Италия, Франция и Германия; литературы - Франция, Англия и Испания; живописи - Италия, Франция, Испания, Голландия, Фландрия, в каждой из которых был свой «золотой век». В XVIII в. Франция становится общепризнанным художественным центром Европы, законодательницей мод и вкусов во всех областях жизни. Наряду с Францией выдвигаются Англия, Австрия и Германия, тогда как Италия, Испания, Голландия и Фландрия теряют свои позиции в художественной жизни. В XVIII в. на культурной карте Европы появляется Россия в качестве равноправного партнера, в результате реформ Петра I перешедшая на европейский художественный язык. А в конце века интересные художественные процессы начинаются в получивших независимость Американских Соединенных Штатах.[4]

Своеобразным государственным идеалом эпохи стала абсолютная монархия во Франции, связанная с именем короля Людовика XIV, имевшего прозвище «король-солнце». На протяжении двух вв. в каждой стране были свои выдающиеся правители или государственные деятели, сильно повлиявшие на ход исторического и культурного развития как в положительном, так и в отрицательном плане. Это Оливер Кромвель и Карл I в Англии, кардинал Ришелье во Франции, испанский король Филипп IV, русский царь Петр I, его дочь-царица Елизавета Петровна, «государыня-матушка» - Екатерина II и многие другие.[4]

Мировоззрение эпохи породило в искусстве различные стилевые направления. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля - барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении. Вообще, понятие стиля достаточно условное, и каждый художник вносил в него нечто свое, не воспринимая стиль как канон. В архитектуре была возможна большая чистота стиля, однако и в архитектуре далеко не всегда можно говорить о стилистической определенности того или иного памятника.[4]

В разных странах отдавали предпочтение разным стилям: в Италии, Испании, Германии, Австрии, Польше, Фландрии явно преобладало барокко, во Франции, Англии - классицизм, в Голландии - строгий и сдержанный вариант барокко. Оба эти стиля сохранят свои позиции и в следующем веке.[4]

В первой четверти XVIII в. во Франции появляется новый стиль - рококо, первый без ордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее, очень популярным и в других странах и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративных, и в большой степени подготовивший эпоху Просвещения.[4]

Эпоха XVIII в. дала миру величайших мыслителей - Руссо, Вольтера и Дидро, которые заставили по-новому оценить возможности человеческого разума и поставили во главу угла высокие этические нормы и представления "здравого смысла". В обществе начинают стираться сословные рамки, изменяется отношение к искусству, которое раньше сводилось к диалогу: заказчик - художник. Теперь очень важным становится общественный суд зрителей. Возникают знаменитые Салоны, которые так тщательно анализирует Дени Дидро.[4]

Конец века знаменуется возникновением еще одного стиля - романтизма, оказавшегося потенциально очень богатым, особенно в Англии, Германии и России.[4]

XVIII в. - это век высочайшего развития театра и музыки. Общепризнанными музыкальными центрами Европы становятся Германия и Австрия, подарившие миру Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена. В Италии и во Франции достигает необыкновенного расцвета опера - новый светский вид музыкального искусства. В Англии, Франции, Германии и других странах складываются яркие и самобытные школы национальной литературы. В архитектуре европейских стран все большее внимание начинают привлекать задачи создания архитектурных ансамблей - дворцовых и дворцово-парковых комплексов, городских центров и площадей, загородных усадеб, что приводит к бурному развитию градостроительства, как практически реализованного в конкретных комплексах, так и в виде утопических проектов городов будущего.[4]

Самостоятельное значение получает садово-парковое искусство, складываются два основных типа парков - регулярный французский, предлагающий вариант идеальной природы (Версаль), и естественный пейзажный английский парк, который как бы продолжает природу и сливается с ней. Правда, эта «естественность» была искусственной или искусственно подправленной, с добавлением романтических руин или античных павильонов.[4]

XVIII в. - это новое открытие античной культуры, произошедшее благодаря археологическим раскопкам в римских городах Геркулануме и Помпеях, разрушенных в 79 г. н.э. в результате извержения вулкана Везувий. Потрясающие открытия прекрасно сохранившихся под слоем пепла городов с улицами и домами, с прекрасными образцами римской живописи вдохновили не только художников и архитекторов, но и привели к написанию Иоганном Винкельманом своего исследования «История искусства древности» - первого серьезного научного труда по истории античного искусства.[4]

Идеология того времени находила выражение и в разных художественных направлениях литературы, изобразительного искусства: просветительском классицизме, просветительском реализме, сентиментализме. Для писателей характерно стремление приблизить литературу к жизни, превратить ее в действенный фактор, преобразующий общественные права. Литературу того времени отличало ярко выраженное публицистическое пропагандистское начало; она несла высокие гражданские идеалы, пафос утверждения положительного героя и т.д. Основными направлениями в изобразительном искусстве этой эпохи были классицизм, обретший отчетливо просветительский оттенок в творчестве архитектора К.Н. Леру и живописца Ж.Л. Давида во Франции, и просветительский реализм, распространившийся преимущественно в живописи и графике У. Хогарта в Англии, Д. Ходовецкого в Германии и др.

Так же оказали существенное влияние и на музыку, особенно во Франции, Германии, Австрии. Новая система эстетических взглядов просветителей на заделы музыкально-драматического искусства непосредственно подготовила оперную реформу К.В. Глюка, провозгласившего «простоту, правду и естественность» единственными критериями красоты для всех видов искусства. Общественно-политические, этические и эстетические идеи просветителей явились духовной основой формирования Венской классической школы, ярко проявившись в творчестве ее крупнейших представителей - И. Гайдна, В.А. Моцарта, в музыке которых главенствует оптимистическое, гармоничное мировосприятие, и Л.В. Бетховена, в творчестве которого, проникнутом духом героики, нашли отражение идеи Великой французской революции.[4]

Яркие образы художественной литературы дали: Вольтер, Руссо, Дидро, Бомарше во Франции; И. Гете, Ф. Шиллер в Германии; С. Ричардсон, Г. Филдинг, Т. Смоллетт, Р. Шеридан в Англии и др. [4]

Во Франции XVII в. - век театра. Театр стал искусством высокой пропаганды, более действенным чем книжная литература, так как он обращался к массе зрителей и требовал у них немедленного непосредственного отклика. С театральных подмостков звучали речи трагических героев, в которых прославлялись доблести, необходимые для укрепления нации и государства, бичевались общественные пороки. Одним из виднейших деятелей этого искусства явился Пьер Корнель. Его трагедии стали образцом нового направления в литературе - классицизма. Они взывали не столько к чувствам человека сколько к его разуму, ведь именно разум повелевает человеку исполнить свой долг и подавляет ненависть или любовь В пьесах другого видного поэта-драматурга того времени - Жана Расина - нет высокой героической жертвенности. Он, - «Поэт влюбленных женщин и царей», - как говорил о нем Пушкин, имея ввиду две его самые знаменитые трагедии - «Андромаху» и «Федру». Расин - непревзойденный мастер стиха, тончайший психолог. В отличие от Корнеля и Расина Жан Батист Поклен, больше известный как Мольер, изображал пороки на примере своих современников. Его герои - стряпчие и священники, вельможи и врачи, писатели и актеры, богачи и аристократы. За тринадцать лет он написал для своего театра 30 пьес, причем всегда оставался главным актером. И в наше время трудно найти театр, где не ставились бы «Тартюф» или «Смешные жеманницы», «купой» или «Дон Жуан», «Жорж Данден» или «Мещанин во дворянстве». Сатира Мольера, направленная против пороков человеческого общества, оказалась бессмертной. Мольера можно назвать художником, написавшим портрет своей эпохи.[4]

Наиболее видный французский драматург XVIII в. - Пьер Огюстен Бомарше, автор «Севильского цирюльника» и «Женитьбы Фигаро». Именно через Фигаро он задает королю вопрос: «Что вы сделали, чтобы иметь столько благ? Вашим единственным трудом было родиться», - и говорит о нем, «...человек довольно заурядный, тогда как мне, затерянному в темной толпе, мне только для того, чтобы прокормиться, пришлось проявить больше знаний и сообразительности чем их было потрачено в течение ста лет на управление всеми Испаниями. И вы хотите тягаться со мной?». В Англии после буржуазной революции не только народ, но и сама буржуазия поверила, что революция создаст «Царство Божие на земле». И певцом революции стал Джон Мильтон. Творчество его - одно из замечательных явлений литературы XVII века. Лучшие свои поэмы - «Потерянный Рай», «Возвращенный Рай», и трагедия «Самсон-борец» - он создавал, когда уже потерял зрение. Несмотря на то,что его поэмы пропитаны революционным пафосом, Джон Мильтон - истинный христианин, он призывает к духовному совершенствованию путем религиозного воспитания. Влияние Мильтона испытали многие английские поэты, такие, как Байрон и Шелли.[4]

Противоречивость - одна из примет этой эпохи. Изысканность и утонченность уживались в XVIII в. со вспышками жестокости. Это было время знаменитых авантюристов типа Казановы и графа Калиостро. Для этой эпохи вообще характерна любовь к авантюрам, приключениям, путешествиям. Не случайно одними из величайших философских книг стали «Робинзон Крузо», «Роксана», «Моль Флендерс» Даниэля Дефо.[4]

На исходе столетия революционная буря вынесла беспощадный приговор и отжившему режиму, и старой культуре. Но, начавшись с высоких идеалов "Свободы, равенства, братства", Великая Французская революция завершилась страшным кровавым террором и приходом к власти Наполеона, бывшего республиканца, ставшего одним из самых могущественных в истории императоров, повергшего континент в пучину кровопролитных войн. Французская революция оказала огромное влияние на все страны Европы и Америки, став своеобразным рубежом между двумя эпохами, завершив одну и открывая другую. В целом можно рассматривать художественную культуру XVIII в. как период ломки воздвигавшейся веками грандиозной художественной системы, в соответствии с которой искусство создавало особую идеальную среду, модель жизни более значительной, чем реальная земная жизнь человека. Эта модель превращала человека в часть более высокого мира торжественной героики и высших религиозных, идейных и этических ценностей. Эпоха Возрождения заменила религиозный ритуал светским, возвела человека на героический пьедестал, но все равно искусство диктовало ему свои нормы. В XVIII в. вся эта система подверглась пересмотру. Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. Искусство эпохи Просвещения использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи уже совершенно иное содержание.[4]

Важным моментом в искусстве XVIII в. было и проявление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытавших потребностей в ее выработке. Таким крупнейшим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным «естественным состоянием» общества, его отдалением от природы. Сентиментализм был обращен прежде всего к внутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей, а потому не требовал особого стилистического оформления. Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII в.[4]

Лувр как шедевр мировой культуры. История строительства Лувра

Самый известный музей Франции -- Лувр. Это один из самых посещаемых музеев мира, он рассчитан на прием примерно четырех с половиной миллионов посетителей в год, а приходит их чуть ли не в два раза больше. Судите сами: в 2000 году здесь побывало 6 миллионов человек, причем подавляющее большинство составляли иностранцы. Интерес к знаменитой коллекции шедевров огромен: наверное, любой человек, побывавший в Париже, хотя бы один раз посетил Лувр.[1.с.39]

Обойти выставку за один день просто невозможно, поэтому многие возвращаются сюда по нескольку раз. Попасть в Лувр можно двумя путями. Самый популярный (и самый красивый) -- с улицы Риволи. Он проходит через знаменитую стеклянную пирамиду, построенную лишь в конце XX века. В этой пирамиде, объединившей отдельные части дворца, располагаются холл, гардероб, магазины и залы для временных выставок. Второй путь -- через станцию метро «Palais Royal -- Musee du Louvre». Через подземный переход посетитель попадает в Зал Наполеона, который находится уже на территории музея. На протяжении веков музей неоднократно перестраивался - каждый новый правитель Франции по-своему обновлял или расширял его.[2]

Коллекции музея занимают большой комплекс зданий, строительство которых осуществлялось в течение 8 веков. Начало было положено королем Филиппом II Августом (1180-1223), по приказу которого была построена крепость, защищавшая подступы к острову Ситэ, где тогда находится центр Парижа. Король Карл V (1364-1380) сделал Лувр своей резиденцией, в связи с чем архитектору Р. дю Тамплю было поручено переделать и расширить замок.[2]

При Франциске I, с 1527, начала осуществляться радикальная перестройка здания внутри и снаружи. Средневековые башни были снесены, и замок приобрел вид ренессансного дворца. Главные работы были осуществлены по проекту и под руководством П.Ляско.[2]

В 1563 вдова Генриха II, Екатерина Медичи, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). В 1871 дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался. При Генрихе IV (1589-1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Между Лувром и Тюильри в 1608 вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи. Она стала основой будущего музея, так как предполагалось, что здесь будут размещаться королевские коллекции.[2]

С 1674 Людовик XIV принял решение сделать своей резиденцией Версаль. Работы в Лувре были приостановлены, многие помещения так и остались недостроенными в течение длительного времени.[2]

В связи с тем, что Лувр утратил значение королевской резиденции, его стали постепенно занимать различные учреждения. Здесь отводились помещения для мастерских художников и для квартирантов. В Лувре жили мебельщик Буль, знаменитый декоратор Берен, скульптор Жирадон, разместивший в Лувре собственную коллекцию, в которой даже была египетская мумия.[2]

В середине XVIII века французскими просветителями была выдвинута идея превращения Лувра в общедоступный музей наук и искусств, достойного служения идеалам Прогресса. Художник Гюбер Робер предложил проект перестройки Большой галереи, с целью создания в ней верхнего освещения, через застекленный потолок (проект был осуществлен в начале XIX в.)[2]

В 1793 часть залов Лувра была преобразована, и музей был открыт для публики. Однако работы в нем продолжались, особенно грандиозный размах они приняли при Наполеоне Бонапарте. Крупнейшие архитекторы этой эпохи Ш.Персье и П.Фонтен значительно расширили площадь Лувра за счет новых пристроек. В это время была возведена еще одна галерея, параллельная Большой галерее.[2]

После падения его режима в 1870 началась реконструкция зданий Лувра и строительство новых помещений, которое продолжается вплоть до нашего времени. С тех пор как Лувр перестал служить одной из резиденций властей Франции, бывшие административные помещения стали постепенно освобождаться и передаваться музею. Этот процесс затянулся на долгие годы. Только в 1960-1980-е последние административные учреждения покинули Лувр.[2]

В 1980-е по инициативе президента Француа Миттерана наступил новый этап строительных работ, началось осуществление проекта «Большого Лувра»: перепланировка центра Лувра и устройство нового входа в музей. Тогда в распоряжение музея перешел весь комплекс зданий, включая северное крыло, где до недавнего времени располагалось Министерство финансов. Именно по решению президента Француа Миттерана 5000 служащих министерства финансов из северного крыла Лувра были переведены во дворец Берси (в восточной части Парижа). В результате высвободились 22000 м2 выставочной площади, и началась вторая стадия проекта. В день двухсотлетия Луврского музея, 18-го ноября 1993 года Франсуа Миттеран торжественно открыл Крыло Ришелье, в котором хранятся следующие коллекции: Французские скульптуры; первая часть экземпляров, относящихся к Восточной Античности и Искусству Ислама, особенно интересны произведения, которые создавались при дворе Хорсабада.[2]

Первый этаж посвящен прикладному искусству, на втором этаже размещается фламандская и датская живопись, которая хорошо смотрится благодаря новому естественному освещению. На этом же этаже начинается галерея французских художников. Для посетителей также открыты два кафе и различные справочные отделы.[2]

Лувр - создание коллекции

Первоначально Луврский музей возник из небольшой королевской коллекции, и начинался он вовсе не в Луврском дворце. Сначала коллекция французского короля Франциска I находилась в его любимой резиденции - дворце Фонтенбло.[5.с.113]

Франциск I был первым из французских монархов, у которого возникла идея создать собрание особо выдающихся своим великолепием драгоценностей. Эти драгоценности должны были стать неотъемлемой принадлежностью королевской короны, однако в дальнейшем многие предметы из этого собрания исчезли. Чем-то сами короли награждали своих приближенных, что-то раздаривалось фаворитам и фавориткам. Правда, если последние попадали в немилость, то им приходилось возвращать драгоценности в казну. И не смотря на то, что многие из королевской сокровищницы в Фонтенбло было утрачено, многое все-таки впоследствии попало и в Лувр.[5.с.113]

Например, в Лувр выставлено зеркало в раме, украшенной изумрудами. Это был свадебный подарок Марии Медичи от Венецианской республики. Заглядывая в него, можно представить, что увидишь в нем не свое отражение, а лицо королевы, каким его изобразил великий Рубенс.[5.с.113]

Среди драгоценностей камней Лувра находится и знаменитый алмаз «Регент! (137 каратов). Он был найден в 1700 году в Индии, в копях Голконды. Нашедший алмаз невольник-индеец сделал себе на бедре рану и в ней под повязкой спрятал драгоценный камень. Свою тайну он открыл одному матросу, пообещав тому камень взамен за свое освобождение от рабства.[5.с.113]

Заманив невольника на корабль, матрос отнял у него алмаз, а самого беднягу выбросил за борт. Камень затем матрос продал за тысячу фунтов стерлингов английскому губернатору форта святого Георга Питу, чье имя и закрепилось как второе название алмаза - «Питт». Но полученные деньги вору-матросу не пошли впрок: быстро промотав их, он впоследствии повесился.[5.с.114]

Согласно другой версии, губернатор Питт, в 1701 году, приобрел алмаз, у некоего Яхмунда, за 312 тысяч франков. Герцог Орлеанский, который в то время был регентом Франции (отсюда и другое название алмаза) купил этот камень уже за 3375 тысяч франков для Людовика XV. В 1792 году алмаз вместе с другими драгоценности короны исчез при разграблении дворца Тюильри, где эти драгоценности хранились. Позже он каким-то загадочным образом возвратился обратно.[5.с.114]

Однако Французская республика нуждалась в деньгах и вскоре заложила алмаз богатому московскому купцу Трескову. Вернуть алмаз во Францию смог лишь генерал Бонапарт, который приказал вправить его в эфес своей шпаги. В настоящее время он хранится в Лувре.[5.с.114]

Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». В нем проходили радостные и печальные церемонии, праздновались свадьба Марии Стюарт, здесь же Мольер впервые показал одну из своих пьес королевскому двору. Четыре прекрасные женские фигуры (кариатиды) созданы безрукими в подражание античным находкам. Опираясь на одну ногу, они сохраняют легкий готический изгиб, щедрые драпировки подчинены античной ясности в композиции.[5.с.114]

В основу отдела Древнего Египта положены находка первой научной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона в его египетском походе. Открытие в Лувре египетского зала относится к 1826 году, а первым хранителем его был Жан-Франсуа Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Сейчас грандиозное собрание египетских древностей занимает 20 залов, в которых размещены как колонны и заупокойные капеллы, так и изящные ювелирные украшения.[5.с.114]

Здесь и утонченно-изящная бронзовая статуэтка царицы Карамамы (IX век до н.э.), и знаменитый на весь мир «Сидящий писец» с сиянием инкрустированных глаз, и незабываемый полихромный рельеф с изображением фараона Сети I, принимающего ожерелье от богини Хатор.[5.с.115]

Отдел Древнего Востока был образован в 1881 году. В него входят экспонаты, представляющие культуру Шумера, Аккада, Ассирии, Вавилона, Палестины, Финикии, Персии, Урарту и других древнейших цивилизаций Азии и прилегающих к ней территорий. Начало этому собранию было положено консулом Ботта. В 1847 он передал в Лувр найденные им памятники, украшавшие дворец ассирийского царя Саргона II в Хореабаде, древней столице Ассирии. Поступившие позднее многочисленные археологические находки сделали необходимым выделение этой коллекции, ранее выставлявшейся вместе с памятниками Древнего Египта, в обособленный отдел музея.[2] Культура Древней Ассирии представлена экспонатами из Нимруда (в т.ч. рельеф, представляющий бога с головой орла, 883-859 до н.э.); Хорсабада (в т.ч. две гигантские статуи крылатых быков - «шеду» - из дворца Саргона II (722-705 до н.э.). Древнейшие памятники отдела были созданы мастерами Шумера и Аккада, первых государств, возникших в Месопотамии (3 тыс. до н.э.). Мировой известностью пользуются часть Стелы коршунов (с изображением тяжеловооруженной пехоты), созданной в честь победы царя Шумера Эаннатума, завоевавшего соседнюю территорию (2450 до н.э.); Стела Нарамеина, царя Аккада (2270 до н.э.); портреты сановника Ебих-иль (ок. 2 500 г. до н.э.), правителя города Лагаша Гудеа (2 150 г. до н.э.). В Лувре хранится 11 изображений Гудеа (всего их сохранилось около 30).[2]

Стела Хаммурапи - царя, правившего 1792-1750 до н.э., дает многообразные и ценные сведения о культуре Древнего Вавилона. Рельеф с изображением героя древних легенд Гильгамеша со львом (VIII в до н.э.) - важный памятник не только изобразительного искусства, но и литературы, т.к. этому герою посвящены многочисленные поэмы.[2]

Памятники Древнего Ирана носят преимущественно придворный характер: мраморная капитель колонны с изображением быков, высотой 6 метров, происходит из дворца в Сузах - административного и культурного центра Персидского царства; на части стены, покрытой цветными изразцами изображены «лучники персидской гвардии» царя Дария I (правившего в 525-485 до н.э.). В этом богатейшем отделе Лувра хранятся многочисленные предметы из серебра, золота, бронзы, глины, созданные на протяжении нескольких тысячелетий народами Древнего Востока.[2]

В Отделе античного искусства выставлена знаменитая на весь мир Венера Милосская. Она была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году греческим крестьянином Георгески. С целью выгодно продать свою находку Георгески до поры до времени спрятал античную статую в загоне для коз. Здесь ее и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви красоты Венера. Тем более что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.[5.с.115]

Крестьянин запросил огромную цену за античный шедевр, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал подлинную цену статуи и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы уговорить его купить статую для французского музея.

Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. Ее вот-вот должны были увезти. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. ЕЕ срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль.[5.с.115]

Буквально сразу же турки хватились пропажи и настигли поклажу со статуей. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно. Во время этой схватки и пострадали мраморные руки Венеры. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор.[5.с.115]

В античном зале находится и статуя Ники Самофракийской, о которой поначалу отзывались как «о декоративной фигуре среднего достоинства». Теперь она стоит на высоком постаменте на площадке большой лестницы, расходящейся по обе стороны, - здесь Ника в своей пространственной стихии. Устремленная вперед фигура Ники как бы противостоит встречному ветру. Доныне трубит она в свой победный рог, и никакие бури столетий не могут заглушить беззвучного шума ее крыльев.[5.с.116]

Картинная галерея

Даже взятая в отдельности, картинная галерея Лувра могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведения величайших живописцев - Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта («Купание Вирсавии»). Эжен Делакруа в процессе своих творческих исканий ездил в Лувр, как он сам говорил, «посоветоваться с Рубенсом».[5.с.116]

Жемчужиной Лувра является всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Художник писал по заказу флорентийского банкира Франческо дела Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Была ли она красива? Что можно сказать об этом сейчас, глядя на бессмертное творение великого гения? Наверное, многие женщины во Флоренции были красивее ее. Но вполне развившаяся фигура ее была совершенна, особенно совершенной формы были ее выхоленные руки. И что было в ней замечательно, так это простота и естественность, разлитые во всем ее облике. «Нельзя допустить, чтобы эта модель скучала во время сеансов, - подумал Леонардо. - Тогда ничего не получится, кроме мертвенной передачи более или менее сходных с оригиналом черт лица».[5.с.116]

И тогда великий художник прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглушал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые должны были постоянно поддерживать в ней веселое настроение, чтобы скука и меланхолия не исказили прекрасные черты ее лица.

Над этим сравнительно небольшим портретом Леонардо да Винчи проработал четыре года. «Мне удалось создать картину действительно божественную», - так отзывался сам мастер о своем произведении.[5.с.116]

А 22 августа 1911 года «Джоконда» пропала из Лувра. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода.[5.с.116]

К счастью, через два года и три месяца «Мону Лизу» вернули, и годы, проведенные в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.[5.с.117]

В период Директории генерал Наполеон Бонапарт приказал: куда бы ни направлялись его армии, они должны захватывать самые прославленные памятники искусства в пользу Главного музея, ибо суверенное право на все искусства должно перейти к Франции, чтобы утвердить и украсить царство свободы. Первая партия художественных ценностей прибыла из Нидерландов, за ней последовали картины из Италии. В 1806-1807 годах были ограблены австрийская и немецкая галереи. Караваны шедевров из всех оккупированных стран стягивались к Лувру. В конце концов утвердилось мнение, что именно Франция более всего подходит для выполнения миссии Всемирного музея. Всецело одобрявшие это французские художники заявляли, что «Французская Республика благодаря своей силе, своей просвещенности и своим передовым художникам является единственной страной в мире, способной дать безопасный приют шедеврам».[2]

Виван-Денон, бывший директором Лувра в то время, все отчетливее видел, чего не хватает в коллекции картин, в большинстве своем приобретенных в результате военных действий. Большой пробел составляло, например, отсутствие картин раннего Ренессанса. В 1811 году он отправился в Тоскану для поиска художественного наследия этого периода и значительно преуспел. В церкви францисканцев в Пизе Виван-Денон приобрел произведения Чи-мабуэ и Джотто, которые ныне открывают раздел итальянской живописи в Большой галерее. Выставка, устроенная по его возвращению, помимо алтарей Джотто и Чимабуэ включала в себя произведения Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Лоренцо ди Креди и многих других художников, составляющие и сейчас гордость коллекции раннего Ренессанса в Лувре.[2]

Собирателей коллекций Лувра воодушевляла и воодушевляет общая вера в то, что людям необходимо унаследовать опыт прошлого, прочувствовать благородные идеи и высокую красоту изобразительного искусства. Именно с этими убеждениями Франция и весь просвещенный мир смотрят в будущее. Коллекции же Лувра, особенно живописные, настолько богаты и разнообразны, что для многих поколений во всем мире сами понятия «музей» и «галерея» в первую очередь и по праву ассоциируются со словом «Лувр».[2]

Стеклянная пирамида Лувра

Двор самого знаменитого музея мира «украшает», казалось бы, чужеродная конструкция. Но ее появление неслучайно, оно было вызвано необходимостью решить сугубо утилитарную задачу. Требовалось перестроить музей так, чтобы резко увеличить его экспозиционную площадь и пропускную способность. Разработать концепцию основного этапа модернизации музея поручили американскому архитектору китайского происхождения Йонг Минг Пею. План, который разработал Йонг Минг Пей, базировался на двух основных идеях.[3]

Во-первых, он решил расположить вход в музей в геометрическом центре буквы П, то есть посреди двора Наполеона. Это делало Денон, Сюлли и Ришелье равнозначными и позволяло направить потоки посетителей внутри музея одновременно в три стороны, тем самым разгрузив внутренние помещения.[3]

Во-вторых, архитектор понял, что обширное пространство двора дает возможность получить огромные подземные площади для приема публики и для прочих служб музея: служебные помещения, рестораны, торговые галереи, магазины и т.д. Оставалось только одно - придумать архитектурное оформление нового входа. Тогда-то и появилась современная конструкция из специального стекла и нержавеющей стали, установленная в центре Лувра, строительство которой затянулось на 2 года.[3]

Тем не менее конструкция заняла свое место. Скептикам, которые не перевелись до сих пор, нужно напомнить слова самого архитектора: «Пирамида может быть понята и оправдана только как видимая на поверхности часть подземной архитектуры, вызванная необходимостью перестройки Лувра в музейных целях. Она представляет собой зримый венчающий элемент «погребённой архитектуры», как купол здания, подчиняющийся внутренней и неопровержимой логике».[3]

Действительно, на пирамиду нужно смотреть не как на крышку, прихлопнувшую двор сверху, а как на выросшее, пробившееся из-под земли архитектурное завершение новых помещений. Если вы мысленно проследите подземные ходы от пирамиды «на все четыре стороны» (в три крыла и вовне вдоль той самой Большой оси), то она окончательно врастет в окружающий ансамбль и уложится в вашей голове.[3]

Добавьте сюда символику пирамиды как входа в подземное царство (служебные помещения музея) и одновременно указателя в небеса (к высокому искусству) и вы получите полностью убедительное основание для ее появления на своем месте.[3]

Прототипом пирамиды Лувра стала самая крупная египетская достопримечательность - пирамида Хеопса.[3]

30 марта 1989 года состоялось торжественное открытие стеклянной пирамиды. Весит это грандиозное сооружение 180 тонн, достигает высоты 21,65 метров; сторона основы пирамиды имеет длину в 35 метров. Угол ее наклона - 52 градуса. Пирамида состоит из 673 стеклянных пластин толщиной 21 миллиметр: 603 из них имею форму ромба, а 70 - треугольника.[3]

Заключение

XVII - XVIII вв. - одна из самых насыщенных эпох в истории человечества. Начался он творчеством Шекспира и Сервантеса, а закончился Гойей, Давидом и Великой Французской революцией. В XVIII в. Франция становится общепризнанным художественным центром Европы, законодательницей мод и вкусов во всех областях жизни.

Мировоззрение эпохи породило в искусстве различные стилевые направления. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля - барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление. В разных странах отдавали предпочтение разным стилям. В первой четверти XVIII в. во Франции появляется новый стиль - рококо, первый без ордерный стиль, игривый и изящный.

Эпоха XVIII в. дала миру величайших мыслителей - Руссо, Вольтера и Дидро, которые заставили по-новому оценить возможности человеческого разума. Очень важным становится общественный суд зрителей. Возникают знаменитые Салоны, которые так тщательно анализирует Дени Дидро.

Конец века знаменуется возникновением еще одного стиля - романтизма, оказавшегося потенциально очень богатым, особенно в Англии, Германии и России.

XVIII в. - это век высочайшего развития театра и музыки. Общепризнанными музыкальными центрами Европы становятся Германия и Австрия, В Италии и во Франции достигает необыкновенного расцвета опера - новый светский вид музыкального искусства. В Англии, Франции, Германии и других странах складываются яркие и самобытные школы национальной литературы. В архитектуре европейских стран все большее внимание начинают привлекать задачи создания архитектурных ансамблей - дворцовых и дворцово-парковых комплексов, городских центров и площадей, загородных усадеб, что приводит к бурному развитию градостроительства.

Основными направлениями в изобразительном искусстве этой эпохи были классицизм. Виднейшими деятелями этого искусства являлись Пьер Корнель, Жан Расин, Пьер Огюстен, Жан Батист Поклен больше известный как Мольер. Их работы стали образцом нового направления в литературе - классицизма. Противоречивость - одна из примет этой эпохи. Изысканность и утонченность уживались в XVIII в. со вспышками жестокости. Для этой эпохи вообще характерна любовь к авантюрам, приключениям, путешествиям.

Самый известный музей Франции -- Лувр. Это один из самых посещаемых музеев мира. В его стенах на протяжении веков, сменяя друг друга, находились военная крепость, королевская сокровищница, королевский дворец, дом правительства и резиденция главы Французской республики, офис министерства финансов и национальный музей. Коллекции музея занимают большой комплекс зданий, строительство которых осуществлялось в течение 8 веков.

В середине XVIII века французскими просветителями была выдвинута идея превращения Лувра в общедоступный музей наук и искусств. В 1793 часть залов Лувра была преобразована, и музей был открыт для публики. Работы по реконструкции Лувра и увеличению его площади продолжали осуществляться и в последующие десятилетия, особенно интенсивно они производились в годы правления Наполеона III.

В 1980-е по инициативе президента Француа Миттерана наступил новый этап строительных работ, началось осуществление проекта «Большого Лувра»: перепланировка центра Лувра и устройство нового входа в музей.

Первоначально Луврский музей возник из небольшой королевской коллекции, и начинался он вовсе не в Луврском дворце. Франциск I был первым из французских монархов, у которого возникла идея создать собрание особо выдающихся своим великолепием драгоценностей. Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». В нем проходили радостные и печальные церемонии, праздновались свадьба Марии Стюарт, здесь же Мольер впервые показал одну из своих пьес королевскому двору. А так же Лувр вмещает в себя отделы Древнего Египта , Древнего Востока, Культура Древней Ассирии, Древнего Ирана , Античного искусства и т.д.

Даже взятая в отдельности, картинная галерея Лувра могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведения величайших живописцев.

Строительство пирамиды, как, впрочем, и возведение когда-то другой достопримечательности Парижа - Эйфелевой башни, вызвало скептическое отношение общества. Уж слишком разителен контраст между металлостеклянной конструкцией и изысканной архитектурой, ее окружающей.

Но были и те, кто одобрял идею строительства стеклянной пирамиды и положительно относился к сочетанию разных стилей, а слияние классики и современности считал залогом успеха. Теперь же, по прошествии двух десятков лет, можно смело утверждать, что, органично вписавшись в исторический ансамбль дворца-музея, стеклянная пирамида Лувра стала несомненной достопримечательностью Парижа и одним из его символов.

Список литературы

1. Морозов. Н. Лувр : храм искусств или парк развлечений? // Эхо планеты. 2006. № 3. С. 39.

2. http://www.info-paris.ru/articles/luvr/function.mysql-connec. city@world-city.ru

3. http://www.travel-ournals.ru/Paris/architecture/pyramide/py...

Архитектурные памятники Парижа. Пирамида Лувра

4 http://tstu.ru/education/elib/pdf/2004/golovas1.pdf.

5. 100 великих музеев мира. / Автор - составитель Н.А. Ионина - М.: Вече, 2001. - 512 с. ( 100 великих )

Размещено на Allbest.ru