Роль театрального искусства в современной социокультурной ситуации

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

По социально-культурной деятельности

Роль театрального искусства в современной социокультурной ситуации

1. Роль театрального искусства в современной социокультурной ситуации

Современная социокультурная ситуация у нас в стране отличается большой сложностью и противоречивостью. С одной стороны, кризисные явления в политической экономической и социальной сферах жизни не могли, не отразиться на состоянии культуры. С другой, - культура зачастую заявляет о себе как самостоятельная сила, оказывающая в ряде случаев решающее воздействие на всю атмосферу в обществе.

Изменения в Российском обществе породили в области культуры как положительные, так и отрицательные явления. При этом следует отметить, что противоречивость изменений в культуре проявляется подчас острее, болезненнее и несет большие последствия, чем в политике экономике и социальных отношениях.

Коммерциализация культуры привела к созданию атмосферы конкуренции, в которой, как известно, побеждает сильнейший. Речь идет не только о конкуренции внутри страны, но и за ее пределами, незащищённая в финансовом отношении отечественная культура уступает место западной.

Современная социокультурная ситуация характеризуется нехваткой и дальнейшим оттоком квалифицированных кадров из сферы культуры. Их причина заключена в снижении жизненного уровня, в экономической и политической нестабильности, в неуверенности в завтрашнем дне.

2. Структура социокультурной ситуации

Ситуация - это совокупность типичных условий и обстоятельств, в которых функционирует личность, социальная группа, общность и которые определяют содержание и формы жизнедеятельности человека, систему его ценностных ориентаций, характер его окружения, отношения с другими людьми и т.д. Ситуации бывают объективными и субъективными, перспективные (открывающие новые возможности развития) И деструктивные (блокирующие развитие субъекта), Управляемые и неуправляемые. Являясь системой внешних по отношению к социокультурному субъекту условий, ситуация в то же время опосредует его активность, создает предпосылки для их преобразования и преодоления.

Социокультурная ситуация - это многомерно социокультурное пространство, в котором обитает человек и которое отражает всю совокупность условий его жизнедеятельности. Она включает в себя Социально-культурную среду - соответствующие сферы жизнедеятельности, где формируются и реализуются основные составляющие образа жизни различных социокультурных субъектов (ценности, мотивы и цели деятельности, человеческий потенциал и др.).

Социокультурная среда, характеризуя сущностные связи человека с социокультурным окружением, имеет набор устойчивых компонентов: полей и соответствующих сфер жизнедеятельности. Поля и сферы жизнедеятельности имеют свою качественную характеристику и выступают как относительно отграниченные друг от друга области деятельности и взаимодействия человека с предметным миром культуры и другими людьми, представленные соответствующими социальными институтами и учреждениями.

Таким образом, социокультурная ситуация - это окружающие человека материальные, социальные, институциональные и духовные условия его формирования, развития и самореализации. Составляющие социокультурной ситуации - среда и сферы жизнедеятельности являются одновременно областями проектной деятельности.

Современная социокультурная ситуация в России в первую очередь характеризуется неограниченной свободой (по сравнению с тоталитарным режимом). Это значит, есть возможность обращаться к самым разным способам выражения в творчестве, использовать любые мыслимые и доступные средства выразительности и достижения смежных искусств.

Следует также отметить, что народу и его культуре были возращены имена авторов и их произведения, которые были запрещены еще недавно.

Немаловажным толчком также послужила глобальная сеть, доступ к тысячам терабайт информации (видео, фото, текстовым и прочим файлам), расширил горизонты и позволил художникам творить «на одной волне». Оппонентами этому выступают антиглобалисты, выступающие за самобытность и независимость культур.

Мы вправе говорить, что сбылись надежды людей на духовное обновление и культурное раскрепощение. Однако и этот процесс не происходит безболезненно. Появилась еще одна весьма противоречивая тенденция, также характеризующая нынешнею социокультурную ситуацию: возвращение народу одних имен деятелей культуры сопровождается попытками изъять из обихода других. Так подвергается критике творчество М. Горького В. Маяковского М Шолохова и других представителей культуры советского периода. В таких условия сложно говорить о стопроцентно гарантированной свободе самовыражения художника, его «конституционном» праве выражать любые эстетические вкусы и предпочтения.

Современная социокультурная ситуация имеет еще одну важную черту: расширяется база художественного творчества, появляются новые организационные формы, возникают новые театры, ансамбли, ассоциации ученых, исследователей. Это позволяет выявлять потенциальные таланты и выводить их на орбиту культуры, то, что ранее было запрещено режимом, легализовалось. Рок-культура, различные группы, ассоциации, движения, течения вышли из тени. Произошел выход на авансцену всей общественной жизни массовой культуры. На арену культурной деятельности вышли те социальные группы, которые были сами воспитаны на массовой культуре и которые не признавались официальными кругами общества. Роль массовой культуры, в нынешней ситуации, сводится, прежде всего, к потреблению и освоению свободного времени, занимательности и развлекательности.

Идет интенсивный процесс переориентации массовой культурной деятельности с публичных на домашние формы. Пространство современных квартир начинено предметами культуры и все более становится конкурентоспособным с публичными учреждениями. В связи с этим резко уменьшается посещаемость различных учреждений культуры.

Следует отметить, что нормальное существование культуры возможно лишь при гармонии социальных, политических и экономических условий, каждое из которых имеет одинаково важное значение. Материальный фактор всегда, а сегодня в особенности, был и остается решающим. Социокультурная ситуация в этом отношении является критической.

Остаточный принцип финансирования культуры в недавнем прошлом дал свои отрицательные результаты. В связи с переходом к рынку это и без того кризисная социокультурная ситуация стала критической. Финансирование культуры преимущественно из госбюджета заменено местным финансированием. В результате произошло повсеместное сокращение ассигнований на культуру, идет сокращение сети учреждений культуры, печатных издании и так далее. В таких условиях говорить о выполнении стратегической задачи возрождения становится весьма проблематично.

Театр как социальный институт способствует процессу становления и формирования ценностных ориентаций зрителей. Институциональные формы общения зрителя и театра определяют некую духовную практику, в рамках которой реализуется целый комплекс духовных потребностей человека, и, прежде всего потребность в искусстве, которая требует социологического истолкования. Процесс взаимодействия театрального искусства и личности несёт в себе смысложизненные ценности, определяет его эстетическое развитие, личностное новообразование. Приглашая зрителя к сопереживанию, театр формирует в его сознании определённые смыслы, цели, потребности, художественные критерии, вкус. Поскольку набор ценностей, которые усваивает человек в процессе социализации, «транслирует» общество в целом и театр как общественный институт в частности, то исследование системы ценностных ориентаций зрительской аудитории театра, в особенности молодёжной, представляется актуальной проблемой в ситуации серьёзных социокультурных изменений, когда отмечается некоторая «размытость» общественной ценностной структуры.

Аксиологический подход к истолкованию содержания понятия «культура» исходит из того, что последняя понимается как совокупность лучших творений человеческого духа, высших непреходящих духовных ценностей, созданных человеком. Являясь ключевым понятием аксиологии, ценности - это некие обобщённые представления людей о целях и нормах своего поведения, то есть существующие в сознании каждого человека смыслы и ориентиры, с которыми индивиды и социальные группы соотносят свои действия. Здесь мы приводим определения понятия ценности наиболее известных зарубежных и отечественных исследователей аксиологической проблематики. Среди существующего множества классификаций ценностей используются разные критерии. Относительно распределения по сферам общественной жизни, типологически ценности могут быть социальными, политическими, нравственными, религиозными (идеологическими), художественно-эстетическими, семейно-родственными, трудовыми. В нашем случае нас интересуют художественно-эстетические ценности.

Поведение людей в обществе определяется, прежде всего, их ориентацией на определённые ценности, то есть ценностные ориентации. Понятие ценностные ориентации как категорию анализа впервые использовали американские социологи У. Томас и Ф. Знанецкий. Ценностные ориентации - это элементы структуры личности, характеризующие содержательную сторону её направленности, в том числе избирательное отношение человека к материальным и духовным ценностям, систему его установок, убеждений, предпочтений, выраженные в поведении.

Общеизвестно, что всякое изменение структуры общества ведёт за собой переоценку ценностей. В свою очередь, изменение ценностных ориентиров приводит к серьёзным последствиям в обществе. Аксиологическая проблематика особенно актуальна для обществ, переживающих кризисные явления, в периоды, когда утверждается новая нормативно-ценностная модель общества, когда ценностные различия оказывают существенное влияние на функционирование и развитие социума. Речь идёт о ценностном наполнении перехода социетальной системы к новому качеству. Рост различных видов средств массовой информации существенно изменил характер выразительных средств театра, породив новые формы его общения с публикой. социокультурный театр

Театр рекрутирует публику из аудитории, уже приобщённой к массовой культуре. Сегодня активно моделируется новая структура ценностного сознания «потребительского» общества, что ведёт к утрате востребованности просветительских ценностей и эскалации интереса к гедонистическим, согласно которым культура должна доставлять удовольствие, развлекать, успокаивать. Хотя, не стоит забывать, что в иерархии функций художественной культуры развлечение выступает не только параллельно с воспитательными задачами, но особенно активно проявляет себя на подготовительном этапе привлечения человека к искусству и потому играет весьма важную роль в процессе приобщения зрителя, особенно молодого, к культуре. С другой стороны, проникновение механизмов рыночной экономики в сферу культурной жизни приводит к ослаблению социокультурной роли зрителя.

Современный социум неуклонно дифференцируется, что непосредственно отражается и на поведении личности в сфере театрального искусства. Расширение аудитории в связи с бурным развитием технических средств распространения искусства сделало публику более анонимной и внутренне разобщённой, что усилило процессы «автомизации» и индивидуализации публики.

В результате режиссура теряет ощущение публики и начинает функционировать как замкнутая художественная система. Происходит дифференциация и спроса, и предложения на рынке искусств. Таким образом, необходимо формирование действенных информационных связей между театром и зрительской аудиторией. Назрела необходимость формирования социологической базы данных, показывающей не только картину зрительского спроса в его статике и динамике, но и воздействие репертуарного предложения на формирование ценностных ориентаций зрительской аудитории.

Анализ театроведческой литературы показал, что театр как искусство, существуя по собственным законам, обладает рядом специфических характеристик:

- театральное искусство синтезирует в себе различные искусства, которые, используя свои специфические выразительные средства, органично дополняют возможности базового драматического искусства;

- входящие в новый художественный сплав искусства утрачивают свою собственную художественную автономность, подчиняясь законам сцены;

- произведение театрального искусства - спектакль - существует одновременно во времени и пространстве и способен восприниматься только в состоянии развертывания, а значит, как правило, не сохраняется в качестве материального памятника культуры;

- сам человек, его психологические и социокультурные особенности являются основным изобразительным средством драматического театра, что влечет за собой неизбежную растворенность личности творца в произведении искусства.

В Омске на 2008г было зарегистрировано 7 государственных и 3 муниципальных театра. Совместно ими был показан 3361 спектакль.

В 2009г театры Омска посетило 674 тысячи человек.

Базовые социальные установки, определяющие отношение зрителя к театральному искусству, позволяют охарактеризовать мотивы посещения театра, а характер мотивов является одним из показателей отношения зрителя к театру. Б. Ерасов отмечал, что позитивные мотивации, опираясь на ценности, осваиваемые индивидом, становятся ценностными ориентациями, которые в свою очередь направляют его сознание и поведение.

Мотивы посещения театра разнообразны. Для разных категорий зрительской аудитории потребность в посещении театра может нести как эстетическую, так и социальную природу. Hirschman и Holbrookу утверждают, что посещение культурных мероприятий удовлетворяет скорее гедониcтические, нежели утилитарные потребности. С. Ботти делит рынок на четыре сегмента по мотивации посещений культурных мероприятий: символические, социальные, эмоциональные и культурные потребности. Понятие культурной потребности подробно раскрывает А. Маршак, по мнению которого, выделение культурных потребностей определяется социальной деятельностью, направленной на достижение саморазвития и самореализации личности в сфере культуры.

Активность зрителя выражается в выборе театра, в отношении к спектаклям и частоте посещения. По итогам опроса зрителя прослеживается тенденция, в соответствии с которой, чем старше респондент, тем больше вероятность того, что он окажется регулярным посетителем театра. Самые активные зрители (посетившие театр месяц или три месяца назад) - зрители в возрасте от 35 до 44 лет (28%) и пенсионеры. Основная доля зрителей, посетивших театр впервые, приходится на молодёжь (16-24 года). Для тех, кто посетил свой первый спектакль в старшем возрасте, мотивацией скорей всего стали друзья и личные пристрастия. Степень посещаемости представлений, относящихся к высокому искусству, почти одинакова во всех развитых странах. Постоянные посетители составляют всего лишь малую часть общего населения, что подтверждается данными, собранными Советом Европы.

Говоря о театре для детей, подростков и юношества, мы должны иметь в виду его существенную особенность - обращение деятелей театра к неокрепшей, открытой для жизненных и культурных впечатлений душе, еще не состоявшейся личности, не решившей для себя целый ряд вопросов своего существования. Впечатления, полученные от общения с искусством, как правило, остаются глубоко в подсознании на всю жизнь. Именно в этот период человек моделирует свою картину мира.

Социальная востребованность этого типа театра в жизни подрастающего поколения, более чем очевидна и не нуждается в доказательствах. Гораздо важнее выделить его функции и специфику их осуществления. При этом воздействие на зрителя (в недалеком прошлом это были повсеместно театры юного зрителя, или ТЮЗы, сейчас названия могут варьироваться, неизменен лишь возрастной адресат творчества театра) может и должно опираться на эстетическую природу театра как его системообразующее начало.

Одна из фундаментальных черт современной науки и культуры в целом -- ярко выраженная тенденция к интеграции. В развитии наук она прослеживается в возникновении новых синтетических дисциплин (один из ярких, примеров -- появление культурологии); Мы полагаем, что только в рамках синтетического подхода можно приблизиться к адекватному пониманию такого сложного и в то же время целостного культурного феномена, как детский и молодёжный театр.

Заключение

Таким образом, можно проследить, что театральное искусство оказывает серьезное влияние на формирование социально культурной ситуации. Однако, есть еще огромный ресурс для увеличения популярности театральных представлений среди Российского зрителя. Необходимо расширить, дополнив репертуары постановками, которые будут интересны сегодняшнему зрителю. Особенно необходимо обратить внимание и принять меры для привлечения нового, молодого зрителя, репертуаром который может заинтересовать его.

Все это не просто и требует изменения всей существующей политики в театральном искусстве, но если не сделать этого сейчас дальше это будет только сложнее.

Список источников

1. Ариарский М. А. Социально-культурная деятельность как предмет научного осмысления. СПб, 2008 г.

2. Волощенко Г. Г. Досуг: генезис и развитие. Омск, 2006г.

3. Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. М.:МГУКИ 1998 г.

4. Новаторов В. Е. Маркетинг в социально-культурной сфере. Омск 2000г

5. Генова Н. М. Региональные аспекты формирования культурной политики. Развитие культурного пространства Омской области//- Омск 2005.

6. Радугин А. А. Культурология досуга М., 1998

7. Стрельцов Ю. А. Культурология досуга М., 2003

8. К 906 Культура и искусство Омской области в 2008-2009 годах. Сборник информационно-аналитических материалов Выпуск №13 // Мин. Культуры Омской области. 2010

9. Фузейникова И.Н. Теория и методика обучения и воспитания. Автореферат диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук. Москва, 2007.

10. Новаторов В.Е. Менеджер культуры: поступление, обучение и карьера. Омск, 2008.

11. Рябков В.М. онтология форм культурно-досуговой деятельности. Челябинск, 2007-08 г.г

12. Секретова Л.В. Организационно-педагогически условия интеграции элитарных клубов в социально-культурную среду региона. Барнаул - 2008.

13. Бирженюк Г.М. Основы региональной культурной политики. СПБ, 1992

14. Болотников И.М Основные направлений управленческой деятельности с сфере культуры. Л.,ЛГИК, 2003 г.

Размещено на Allbest.ru