Театральная жизнь современного Минска

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

«Театральная жизнь современного Минска»

Введение

Победа Октябрьской революции и установление Советской власти открыли широкие возможности для развития белорусского театра. Сейчас в Минске работают шесть профессиональных театров, которые представляют все виды театрального искусства: театр имени Янки Купалы, академический большой театр оперы и балета Белорусской ССР, государственный русский драматический театр Белорусской ССР имени М. Горького, государственный театр музыкальной комедии Белорусской ССР, Республиканский театр юного зрителя, государственный театр игрушек Белорусской ССР.

В республике созданы условия для подготовки кадров национального театра.

Театры Минска гастролируют не только по Беларуси, но и в другие республики Советского Союза.

Театр имени Я. Купалы справедливо считается лабораторией национальной драматургии.

Его путь отмечен стремлением к искусству глубоких мыслей, больших страстей, к выражению социальной темы. Коллектив театра стремится идти в ногу со временем, быстро отзываясь на все важные моменты жизни народа.

Значительное место в репертуаре занимали и занимают спектакли по лучшим произведениям русской классической и советской драматургии. Театром были поставлены пьесы А. Островского, Л. Толстого, А. Чехова, М. Горького, Л. Леонова и др.

Демократизация общественной жизни позволила исчезнуть цензуре, способствовала взаимосвязям с зарубежными деятелями театрального искусства и вхождению белорусского театра в европейскую культуру. Так же проявились и те сложные проблемы, которые встали перед деятелями культуры. Характерной особенностью театрального процесса стала очевидная утрата театром привелигированного места в общественной и культурной жизни страны. Необходимо было не только определить роль и место театра в современном обществе, но и приоритетные направления его творчества. Впервые за последние десятилетия на обсуждения общественности были вынесены наиболее актуальные проблемы современного искусства.

В современном театре особенно остро встает вопрос продолжения и развития реалистического направления в искусстве, которое изначально было характерно славянскому театру.

Для понимания данных проблем необходимо разобраться с историей развития и становления Белорусского театра.

История белорусского театра

В самостоятельную отрасль науки театроведение выделилось в начале XX столетия, когда в Беларуси были созданы профессиональные драматические театры, а также широкое развитие получило самодеятельное творчество. Однако в довоенный период исследований в области театра было немного, они имели фрагментарный, локальный характер. Систематическое изучение истории, теории и современного состояния театрального искусства началось в 1957 году вместе с организацией в ИИЭФ НАН Беларуси сектора театра и кино (с 1977 сектор, с 1986 отдел театра, с 1995 отдел театрального искусства).

Театроведение - это наука, которая изучает происхождение и развитие театра, его место и роль в обществе, современный театральный процесс. Исходя из того, что коммуникативная цепочка театрального процесса состоит из драматургии, сценического искусства, зрителя, театральной критики и театроведения, каждая из этих основных составляющих является предметом изучения соответствующих разделов науки о театре, которые в свою очередь имеют отдельные структурные подразделы. Это теория драмы, общая история и теория театра, режиссерское и актерское искусство, сценография, музыкальное оформление спектаклей, социология зрительской аудитории и восприятие зрителя, театральная критика, образование и педагогика, техника сцены, экономика и организация театрального дела и т.д. Ведущие направления белорусского театроведения на всех этапах развития были обусловлены общим состоянием и требованиями национального театра, а также идеями и задачами государственной культурной политики в контексте отечественной истории.

С момента создания отдел театрального искусства становится центром театроведческой науки и настоящей кузницей научных кадров. Сотрудники отдела были всегда востребованы и, защитив кандидатские и докторские диссертации, часто переходили на службу в другие государственные учреждения. Так, доктор искусствоведения, профессор, заведующий отделом театрального искусства (с 1988) Р.Б. Смольский одновременно является ректором Белорусской государственной академии искусств. Эту же должность в 1984-1989 гг. занимал доктор искусствоведения, профессор А.В. Соболевский. В 1973-1975 гг. кандидат искусствоведения С.О. Петрович являлся заместителем министра культуры Беларуси, а кандидат филологических наук О.К. Санников в 1971-1975 гг. был главным редактором репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Беларуси. Доктор искусствоведения, профессор Г.И. Барышев в 1967-1973 гг. занимал должность заведующего редакции издательства БелСЭ, а кандидат искусствоведения А.А. Лобович был заведующим этого издания (1971-1979). Благодаря усилиям А.В. Соболевского в республике начал выходить журнал «Тэатральная творчасць», главным редактором которого он был в 1991-1998 гг. На протяжении десятилетий эти ученые возглавляли разные кафедры в Белорусской академии искусств и Белорусском университете культуры и искусства. Кандидат искусствоведения В.Т. Халип в 1970-1973 гг. занимал должность инструктора отдела культуры в ЦК КПБ, а в 1973-1981 гг. являлся главным редактором Госкино БССР.

Таким образом, состав сотрудников отдела постоянно обновлялся. В настоящее время в нем работают: 2 доктора искусствоведения, профессора Р.Б. Смольский и А.В. Соболевский; 4 кандидата искусствоведения - Т.Е Гаробченко, А.А. Савицкая, В.Н. Ярмолинская, Л.Г. Климович; 2 младшие научные сотрудники - Е.В. Устинова и В.А. Грибайло.

С первых дней существования отдела театрального искусства перед его сотрудниками возникла задача провести значительный труд по формированию архивных материалов, на основе которых начались научные исследования. Сразу же определились и их приоритетные направления: история белорусского театра, драматургия, творчество деятелей сцены. Большая заслуга в разработке вопросов истории белорусского театра принадлежит члену-корреспонденту АН Беларуси, доктору искусствоведения, профессору В.И. Нефеду, который с небольшим перерывом на протяжении тридцати лет (1957-1987 гг.) был заведующим отдела театра. В 1959 году им издана обобщающая работа «Беларускі тэатр: нарыс гісторыі». Изучение театральной истории и практики было углублено в следующих работах В.И. Нефеда: «Тэатр у вогненныя гады» (1959), «Сучасны беларускі тэатр» (1961), «Становление белорусского саветского театра» (1965). За последние три книги в 1966 году В. Нефеду была присуждена Государственная премия Беларуси. На основе предыдущих разработок автор в 1982 году издал учебное пособие для студентов творческих ВУЗов «Гісторыя беларускага тэатра». Одновременно В. Нефед был в числе основателей Белорусского театрального общества (1946), а также Белорусского государственного театрально-художественного института (1945), в котором преподавал до 1990 г.

Рядом с обобщающими трудами появляются монографии, посвященные отдельным, наиболее крупным коллективам республики: «Беларускі акадэмічны тэатр імя Янкі Купалы» (1970) и «Беларускі тэатр імя Якуба Коласа» (1976) В. Нефеда, «Дзіцячы тэатр БССР (1931-1941)» С. Петровича (1983), «Тэатра лялек Савецкай Беларусі» М. Колодинского (1976). Продолжается исследование исторического прошлого театрального искусства, анализируются его народные формы, деятельность профессиональных театров на территории Беларуси в дореволюционный период: «Беларускі народны тэатр батлейка» Г. Барышева и О. Санникова (1962), «Руский драматический театр в Белоруссии XIX в.» Ю.А. Пашкина (1980), «Народны тэатр» (1983, составитель и автор вступительной статьи и комментариев М. Колодинский), «Школьны тэатр Беларусі XYI - XYIII стст.» (2000) С.М. Миско.

Значительные научные разработки позволили сотрудникам отдела начать подготовку трехтомной (в 4-х книгах) «Гісторыі беларускага тэатра». Авторский коллектив, куда вошли ведущие театроведы республики (А.В. Соболевский, Р.Б. Смольский, Г.И. Барышев, С.О. Петрович, Ю.А. Пашкин, К.Б. Кузнецова, М.А. Колодинский, Т.Е. Горобченко, Ю.М. Сохарь и др.), возглавил В.И. Нефед. В 1983 г. появился в печати первый том, в 1985 - второй, в 1987 - третий. Выход многотомной «Гісторыі беларускага тэатра», первого издания такого плана среди других искусствоведческих наук, стала значительным событием в культурной жизни республики.

Комплексно-системный подход к изучению истории национального театра помог авторам глубоко проанализировать и выявить место и значение сценического искусства в системе духовной культуры белорусского народа, его исключительную роль в процессе формирования белорусов как нации. Авторский коллектив исследовал и научно обосновал национальное своеобразие, многогранность форм и художественных стилей профессионального белорусского театра, скоморохов, народной драмы, батлейки, школьного и крепостного театров, любительского и первых начинаний профессионального театра, авторы главное внимание придают обобщению опыта ведущих национальных коллективов - Театра имени Янки Купалы, Театра имени Якуба Колоса, Труппы Владислава Голубка. Рассматривается деятельность Театра юного зрителя, русского, польского, еврейского коллективов, театров рабочей молодежи, областных и колхозно-совхозных театров, а также театральной жизни Западной Беларуси. Таким образом, впервые в белорусском театроведении так широко исследуются полиэтнические театральные культуры, их уникальное и необычайно плодотворное для национального сценического искусства взаимодействие и взаимообогащение.

Особенностью этого издания является научное освещение отдельных «белых пятен» в истории театра. Так, достаточно полно подается деятельность репрессированных и позже реабилитированных режиссеров Ф. Ждановича и Вл. Голубка, Драматургов В. Сташевского и В. Шашелевича, актеров А. Криницы и Е. Горобченко, критиков Б. Микулича, Т. Гартного и др. В многотомной истории всесторонне анализируется современная белорусская драматургия, состояние режиссуры, актерского искусства, репертуарная афиша театров. Научный анализ соединяется с образным обновлением художественной структуры спектаклей. Все это помогает не только возобновить общую картину развития белорусского театра, но и выявить самобытность мастеров национальной сцены, проследить взаимосвязь творческих поколений, преемственность культурных сценических традиций. В «Гісторыі беларускага тэатра» впервые появились разделы, посвященные театральному образованию, критике и театроведению, самодеятельному творчеству, межнациональным театральным связям. В результате исследователи создают общую концепцию развития белорусского театрального искусства от истоков до средины 1980-х годов. Каждый том имеет подробный иллюстративный и справочный аппарат, который включает алфавитное перечисление фамилий драматургов и деятелей сцены, а также драматических произведений, поставленных в разное время в театрах Беларуси.

Трехтомная «Гісторыя беларускага тэатра» - работа, в значительной степени новаторская в отечественном искусствоведении, - стала итогом многолетней поисковой, научно-исследовательской работы белорусских ученых. Вместе с тем нельзя не отметить и определенную идеологизированность этого издания, некоторые просчеты, обусловленные противоречиями общественно-политического, социально-экономического и культурного развития страны в советский период истории. Поэтому сегодня перед сотрудниками отдела театрального искусства стоит необходимость создать учебные и методические пособия для студентов творческих ВУЗов, основанных на современных научных подходах и новых методологиях.

В научной разработке проблем белорусской драматургии и ее сценического воплощения первенство принадлежит А. Соболевскому. В его трудах «Беларуская савецкая драма» (кн. 1-2, 1969, 1972) на широком фоне литературного процесса анализируется художественный метод и индивидуальный авторский стиль отдельных писателей, выявляется богатство их жанровых и тематических приоритетов. А в монографии «Беларуская драматургія ў тэатрах народаў СССР» (1972) автор исследует национальное драматургическое наследие в контексте сценической культуры не только белорусов, но и народов других национальностей. Безусловную научную ценность представляет и «Хрэстаматыя па гісторыі беларускага тэатра і драматургіі» в двух томах (1975), составление, редактирование текстов, вступительных статей и комментарии А. Соболевского.

Кроме обобщающих работ, появляется ряд монографий, посвященных отдельным проблемам национальной драматургии, а также книги, где осмысливаются литературный и сценический опыт крупнейших белорусских мастеров-драматургов. Это работы: «Сатырычныя характары беларускіх камедый» О. Санникова (1961), «Якуб Колас і беларускі тэатр» С. Петровича (1975), «Купалаўскія вобразы на беларускай сцэне» Т. Горобченко (1976), «На пульсе жыцця: Андрэй Макаенак і беларускі тэатр» Ю. Сохара (1979), «Кандрат Крапіва: нарыс жыцця і творчасці» А. Соболевского (1989). В 2003 году опубликовано второе, доработанное издание «Кандрат Крапіва: постаць і творы». Анализируя художественные стили и методы, автор показывает как творчество крупных белорусских драматургов повлияло на становление и формирование актерской и режиссерской школ. Изучение процессов взаимодействия театра с белорусской драматургией соприкасается с анализом сценического воплощения произведений русских и зарубежных драматургов, которые положительно воздействовали на развитие национального сценического искусства. Этому посвящены книги: «Шекспир на белорусской сцене» (1964) і «Мальер на беларускай сцэне» (1972) Т. Борисовой, «Пьесы А.Н. Островского на белорусской сцэне» А. Лобовича (1971).

Нарядус разработкой истории белорусского театра и проблем драматургии театроведы научно осмысливают творческое наследие ведущих деятелей национального сценического искусства. В монографии «Народны артыст БССР Е.А.Міровіч» (1963, в 1978 году вышло второе, дополненное издание «Еўсцігней Міровіч: крытыка біяграфічна нарыс») С. Петрович анализирует наследие крупнейшего драматурга, режиссера, педагога. Показывает его исключительный вклад в становление Театра имени Янки Купалы. Выдающимся мастерам старшего поколения купаловцев и колосовцев посвящены следующие книги: «Народны артыст БССР У.І. Уладамірскі» (1954), «Народны артыст СССР П.С. Малчанаў» (1958) В. Нефеда, «Уладар дум чалавечых» (1964, в 1989 году вышло второе издание «Барыс Платонаў: жыцце і творчасць вялікага беларускага артыста», в 2004 г. - третье издание - «Барыс Платонаў: асоба і ролі» и «Глеб Глебаў: жыцце і творчасць вялікага беларускага камедыйнага акцера» (1994, в 2005 г. вышло второе издание «Глеб Глебаў: жыцце і творчасць») А. Соболевского, «Ірына Ждановіч» (1970) и «Генрых Грыгоніс» (1984) К. Кузнецовой, «Уладзіслаў Галубок» (1969), «Фларыян Ждановіч» (1972) А. Атрощенко, «Вольга Галіна» (1980) и «Зінаіда Канапелька» (1999) Т. Горобченко, «Брава, Віктар!.. - нарыс жыцця і творчасці народнага артыста СССР Віктара Тарасава» (1999) В. Ярмолинской. В. Нефед издает книги: «Мікалай Кавязін: жыцце і творчасць» (1990) об одном из ведущих режиссеров страны, организаторе Белорусского театра юного зрителя; «Ігнат Буйніцкі - бацька беларускага тэатра» (1991), посвященную основателю национального профессионального сценического искусства в XX ст.; «Францішак Аляхновіч: тэатральная і грамадска-палітычная дзейнасць» (1996), где автор высказывает собственный взгляд на одну из наиболее сложных и противоречивых личностей в истории белорусского театра.

Созданная научная база помогла сотрудникам отдела более глубоко и основательно разработать различные вопросы сценического искусства в историческом и теоретическом планах. Появляется ряд исследований, авторы которых расширяют традиционные границы научных поисков и создают работы проблемно-теоретического направления. Так, В. Нефёд в книге «Размышление о драматическом конфликте» (1970) рассуждает о центральной проблеме драматургических произведений - конфликте.

Р. Смольский в монографии «На сцене бессмертие подвига» (1982) исследует эволюцию художественных принципов белорусской драматургии и театра 1940-1970 гг. в осмыслении произведений о Великой Отечественной войне. В работе «Пазначана часам» (1984) учёный анализирует творчество белорусской режиссуры, а в книге «Грядущим в наследство» (1986) освещает проблемы художественного отражения событий минувшей войны в драматургии и театре 1980-х гг. В монографии Р. Смольского «Сотворение судьбы» (1987) рассматривается сценическое воплощение героя и народа в переломные моменты истории, своеобразие национальной драматургии и её интерпретаций в театрах республики.

Белорусская наука о театре постепенно обогащается рядом исследований, разнообразных по жанрам и тематике. Развитию любительского театра посвящены книги: «Тэатр змагання» А. Лобовича (1969, про деятельность западнобелорусских коллективов), «Народныя тэатры беларусі» С. Петровича (1966), «Жывая крыніца: Тэатральная самадзейнасць на сучасным этапе» Ю. Сохаря (1983). Историю белорусской театральной ленинианы возобновляет А. Соболевский в работах: «Вобраз У. І. Леніна на беларускай сцэне» (1980) и «Вечная крыніца: Беларуская тэатральная Ленініяна ў кантэксце часу» (1991). Роль театра в эстетическом воспитании молодёжи, контакты белорусского театра с другими национальными культурами рассматривает А. Соболевский в книгах «Ад п'есы - да спектакля» (1965) и «Тэатр узнімае заслону» (1970), в брошюрах «Беларуская савецкая драматургія і яе сцэнічнае ўвасабленне» (1971), «Беларуска-малдаўскія тэатральныя сувязі» (1984). Своеобразие развития сценического искусства республики в центре внимания авторского коллектива книги «Театр и жизнь: Некоторые проблемы театрального процесса в Белоруссии 70-80-х годов» (1989). В. Нефёд, Р. Смольский, Т. Горобченко, К. Кузнецова, В. Козел (Ярмолинская), В. Науменко и др. анализируют художественный опыт воплощения произведений современной и исторической проблематики, русской классики и зарубежной драматургии, состояние белорусской драматургии, сценографии, социологии театра.

Характерной особенностью работы отдела театрального искусства было и остаётся то, что его сотрудники всегда стремились наладить контакты с другими отраслями наук, с общепрофильными учреждениями республики и других стран. Результатом такого творческого сотрудничества стало участие В. Нефёда в создании «Истории советского драматического театра» в 6-ти томах, которая вышла в Москве в 1966-1871 гг. (разделы по белорусскому театру). А. Соболевкий является автором раздела «Белорусский театр» в книге «Советское актёрское искусство: 50 - 70 годы» (М., 1982), а Т.Е. Горобченко - автор разделов в коллективных трудах «Культурная политика Белорусской ССР» (1979, Париж), «История театроведения народов СССР, 1917-1941» (М., 1985), «Інстытут беларускай культуры» (1993), «Очерки истории науки и культуры Белоруссии ІХ - начала ХХ в.» (1996); Р. Смольский - автор раздела «Беларускі тэатр 90-х: праблемы рэфармавання і развіцця» в коллективном издании «Гуманітарныя і сацыяльныя навукі на зыходзе ХХ стагоддзя» (1998).

Жанровому расширению белорусского театроведения способствуют сборники искусствоведческих и литературно-критических статей, ранее напечатанных авторами в газетах и журналах. В этом плане значительный интерес представляют работы А. Соболевского. В книге «Жыццё тэатра» (1980) обобщаются художественные явления 1970-х., в сборнике «Сучаснасць і гісторыя» (1985) анализируются сценические явления конца 1970-х первой половины 1980-х гг., работа «Асоба мастака» (1992) посвящена рассмотрению театральной практики 1980-х. Каждая из этих книг даёт давольно полное представление о состоянии драматургии, режиссёрского и актёрского искусства, о поисках театрами собственного стиля и образного сценического языка в конкретный исторический отрезок времени. Кроме того, театровед, практически единственный в стране, систематически изучает связи белорусского театра со сценическим искусством других народов. В ряде статей А. Соболевский исследует диалектику взаемоотношений национального и интернационального в искусстве, анализирует постановки белорусских пьес за пределами страны и постановки инонациональных произведений на белорусской сцене, рассуждает о воплощении национального характера театральными средствами и др. Автор убедительно раскрывает, как белорусская драматургия и проза способствовали обогащению сценического искусства других народов и, вместе с тем, как происходило открытие новых граней в произведениях белорусских авторов.

Своеобразный структурный принцип построения присущ аналогичным работам Р. Смольского. Во вступительной статье к монографии «Тэатр ў прасторы часу» (1998) автор определяет специфику театрального искусства, очерчивает основные этапы его развития от древней Греции до наших дней. В другой книге «Рэха мінулага» (2000) рассматриваются разные аспекты белорусской театральной культуры ХХ-го века. Обе работы Р. Смольского дают широкую панораму театральной жизни в тесной взаимосвязи с общественно-политической и культурной жизнью страны. В центре внимания исследователя - эволюция концепции героического в сценическом искусстве, драматургия и её воплощение на сцене, проблемы режиссуры, актёрского мастерства, профессиональной подготовки творческой смены, фестивальное движение и др.

Книги, изданные А. Соболевским и Р. Смольским, включают самые разные по жанру публикации. Это исторические очерки, проблемно-теоретические статьи, рецензии на спектакли, творческие портреты деятелей сцены, обзоры деятельности отдельных коллективов, полемические и дискуссийные материалы. Как из небольших кусочков стекла изобретательно складывается разноцветная мозаика, так и написанные в разное время статьи, объединённые в сборники, создают целостную картину театрального искусства с его проблемами, противоречиями, внутренней динамикой развития. Такие книги очень востребованы как в научной среде, так и в творческих учебных заведениях. Они избавляют преподавателей и студентов от необходимости пересматривать подшивки старых газет и журналов, помогают глубже понять основные тенденции развития искусства.

Новая историческая реальность определила глубокую периориентацию всей отечественной художественной культуры, обусловила поиск новых путей взаимодействия с обществом и связей с народной жизнью. Перед театром возникла необходимость найти свою нишу в системе рыночных взаимоотношений, определяющих для переходного периода развития общества. Свобода, которую получили деятели сцены, избавила их от цензурных ограничений. Между тем, практика показала, что многие из них были не готовы к этой свободе. Колебания от идей мистицизма к открытой эротике и вульгарной политизации засвидетельствовали растерянность деятелей сцены в условиях свободы творчества. Коммерциализация искусства, приёмы «шоковой терапии» не дали ожидаемого результата. Театр, будучи не способным конкурировать с электронными средствами массовой информации, стал терять зрителя. Таким образом, процес вхождения театра в новую историческую реальность был болезненным и, в некоторой степени, закономерным.

Проблемы, с которыми столкнулось театральное искусство, возникли и перед театроведением. Необходимо было не только осмыслить роль и место театра в современном обществе, но и определить приоритетные направления творчаства. Важная роль в активизации театроведческой и критической мысли в этот период принадлежит Р. Смольскому, который в 1997 году возглавил Белорусский союз литературно-художественных критиков, куда вошли все сотрудники отдела театрального искусства. Благодаря его инициативе и хорошим организаторским способностям, был проведен ряд научно-творческих конференций с приглашением учёных из России, Украины, Грузии, Литвы, Эстонии, Польши и других стран. Рядом с теоретиками активное участие в них приняли практики театра. По материалам конференций были изданы зборники: «Дзяржава, культура, рынак» (1996, совместно с Институтом им. И. Гёте), «Беларускі тэатр у прасторы сусветнай культуры» (1996), «Беларускае акцёрскае мастацтва» (1997), «Сучасная беларуская рэжысура» (1998), «Беларускае сучаснае мастацтвазнаўства і крытыка» (1998), «На шляху да сталасці: Стан і перспектывы развіцця беларускай мастацкай крытыкі» (2001). В 2004 г. была проведена научно-творческая конференция «Патриотизм - категория вечная: Осмысление событий Великой Отечественной войны в современном театральном искусстве». Обсуждение этой темы в начале ХХІ века прозвучало очень актуально. Военная проблематика всегда была определяющей для нашего театра, а спектакли по произведениям А. Мовзона, К. Губаревича, А. Макаёнка, А. Дударева и др. стали высочайшим творческим достижением белорусского сценического искусства в послевоенный период. Между тем, в так называемый, перестроечный период со стороны отдельных писателей и деятелей культуры события минувшей войны начали искажаться. Оправдывался коллаборацианизм, подвергалась сомнению героика партизанского движения. Именно поэтому особенно важен тот факт, что белорусские театроведы единодушно пришли к выводу: героический подвиг народа в Великую Отечественную войну - вечная тема для национального театра, который должен средствами искусства сохранить историческую память людей, особенно молодёжи.

Научная ценность международных и республиканских конференций, как и выданных по их материалам сборников, заключается в том, что впервые за последние десятилетия на обсуждение общественности были вынесены наиболее актуальные проблемы современного искусства. В то время, когда белорусский театр находился практически на распутье, учёные не только проанализировали разные аспекты реального состояния сценического искусства, но и определили пути его дальнейшего развития. Первоочередной для деятелей искусства была сфера духовности, сохранение моральных ценностей, традиционных для народа, его национального менталитета. В сфере творчества - это утверждение гуманистических идеалов, поиск новых театральных идей, расширение образных средств сценической выразительности, формирование репертуара, ориентированного на социально диферренцированную аудиторию. Рядом с творческими проблемами театроведы поставили перед деятелями сцены важные идеологические задачи: средствами театрального искусства духовно формировать нацию, содействовать её консолидации и национально-культурному обновлению.

Свидетельством зрелости науки о театре, её постепенного движения вперёд является рождение новых разделов, более узкая специализация учёных. Именно об этом свидетельствуют работы: «Тэатральны эксперымент: Праблемы, пошукі, рашэнні» В. Науменко (1990), где рассматриваются новые для белорусского театроведения вопросы финансирование театрального дела, планирование творческого процесса, научной организации работы; «Тэатр і глядач» (1993), в которой Р. Смольский и В. Науменко в соавторстве с социологами также впервые анализируют театральные реформы, репертуар и потребительский рынок, дают выводы социологических исследований широкого спектра взаимодействия театров со зрительской аудиторией. Эта же проблематика, но уже на сценической практике последнего десятилетия, исследуется в монографии «Стратэгія поспеху» Р.Б. Смольского, А.А. Ракова, В.А. Грибайло (2005). Её авторы определяют главные направления театральной реформы, обозначают структуру зрительской аудитории разных городов, изучают эстетические ориентиры театрального зрителя, его воздействие на репертуарную политику драматических театров страны. Значительную ценность представляет приложение, которое состоит из репертуара премьерных спектаклей Национальных академических театров Беларуси 2000-2005 гг. и таблицы количества премьерных постановок во всех драматических театрах страны за 1990-2005 годы. На теоретиков профессионального искусства рассчитана книга «Сацыялогія сучаснай культуры» А. Ракава, Р. Смольского (2005), в которой прослеживается динамика всемирной культуры за несколько тысячелетий и динамика тысячелетней культуры русской цивилизации, исследованная известным социологом Питиримом Сорокиным.

Коренные изменения, которые произошли в театральном искусстве Беларуси на новом этапе, требовали научного осмысления, однако, что бы понять диалектику творческого процесса, необходима была определённая временная дистанция. В конце ХХ - начале ХХІ века такие работы появляются. Авторы проблемно-теоретических исследований анализируют основные тенденции развития сценического искусства в широком социокультурном контексте. В своей монографии «На скрыжыванні: Тэатр у працэсах станаўлення і развіцця гістарычнай і нацыянальнай свядомасці беларусаў» (1999) Р. Смольский последовательно показывает, как формировалась национальная особенность белорусского театра от его первоначальных форм в древности до современного профессионального искусства. Основное внимание учёный уделяет театральной ситуации 1990-х годов. Определив позитивные и негативные стороны театрального процесса, автор подчёркивает главное - огромную роль сценического искусства в деле государственного строительства Республики Беларусь. Р. Смольский определяет приоритетные направления развития театра, его многофункциональную эффективность.

Идея созидательной роли театра является определяющей и для монографии «На мяжы стагоддзяў: Сучасны беларускі драматычны тэатр» Т. Горобченко (2002). В ней исследуются проблемы, которые возникли перед театральным искусством в переходный период развития общества. И прежде всего - сохранение национальной самобытности, духовности в противовес антикультуре, которая через видео-кино-телепродукцию мутным потоком ворвалось в нашу жизнь. Белорусский театр неизбежно входит в мировое театральное пространство: осваивает эстетику условного и эпического театров, постигает различные методологии западноевропейских режиссеров, активно обращается к абсурдистской драматургии. В таких условиях особенно остро встает вопрос продолжения и развития реалистического направления в искусстве, изначально присущего славянскому театру. Автор отмечает, что в своем большинстве деятели белорусской сцены творчески осмысливают ценности, накопленные отечественной и мировой культурой. В мировоззренческом же плане лучшие спектакли успешно противостоят своей созидательной энергией мраку и безысходности, хаосу и разрушению.

Уникальному явлению театрального искусства, единственному в стране театру для детей и юношества посвящена монография «Беларускі тэатр юнага гледача: Вопыт эстэтычнага выхавання» А.А. Савицкой (2008). Автор исследует историю создания ТЮЗа, его специфику, своеобразие творческого развития в 1931-1941 и 1956-2006 гг. На примере наиболее значительных сценических произведений раскрывается их художественная значимость и роль в формировании мировоззрения и эстетического вкуса детей, подростков и молодежи.

В своих исследованиях Р. Смольский и Т. Горобченко обращают внимание на характерную особенность театральной жизни конца ХХ - начала ХХI века - повышенное внимание драматургов и театров к национальной классике и исторической тематике. Никогда ранее белорусский театр не углублялся в такую древнюю отечественную историю. На сценические подмостки рядом с личностями Франциска Скорины и Кастуся Калиновского вышли представители национальной элиты - Рогнеда и Владимир, Витовт и Ягайло, Барбара Радзивилл, Василий Ващило, Франтишка Уршуля Радзивилл и др. Это было особенно важно, так как зритель наконец получил возможность соприкоснуться с величием и трагизмом жизни наших предков. Анализируя исторические спектакли авторы впервые вводят художественные произведения в контекст христианской традиции, через которую и выявляют духовные истоки нации. Применяя различные методологии исследования, ученые приходят фактически к единым выводам: исторические произведения, как и национальная классика, открыли новые возможности для философского осмысления разных пластов народной жизни, для пробуждения памяти и самосознания белорусов.

Искусство Беларуси на современном этапе

театр искусство белорусский

На протяжении 80 - 90 гг. наблюдалась тенденция увеличения в Беларуси театральной сети. В 1994 г. в республике насчитывалось 24 театра, в 1985 - 17. Были созданы первый в Беларуси частный театр в Гомеле, драмтеатр в Мозыре, театр-студия в Минске и др. В ре-пертуарах многих театров ведущее место заняли спектакли по национальной тематике. Государственными премиями были отмечены спектакль «Знак беды» В. Быкова, «Тутэйшыя» Я. Купалы, опера «Дикая охота короля Стаха» и др. Идея национально-культурного возрождения определила главное содержание большинства театров Беларуси, особенно Национального академического театра имени Я. Купалы, Минского Альтернативного театра, Белорусского Государственного Академического театра имени Я. Коласа.

В белорусском театре им. Я. Купалы творчески работает его руководитель В. Раевский, чье творчество отмечено присуждением ему в 1994 г. звания народного артиста РБ. Творчески в театре работает Н. Пинигин, поставивший спектакль «Идиллия». Альтернативным театром руководит В. Григалюнас. Репертуар этого театра складывается с драматургии абсурда - абсолютно нового направления в нашем театре, но давно уже освоенного в Европе. Зритель познакомился с постановками Э. Ионеско «Король умирает», Пинтера «Ночь» и др. Безусловно, пользу развитию театрального искусства принесло студийное движение, возникшее в 80-е гг. как альтернатива господствующей театральной системе.

Под знаком национального возрождения разворачивается деятельность областных театров.

Развитию театрального искусства Беларуси содействует проведение фестивалей. Значительным событием в театральной жизни стал Первый международный фестиваль моноспектаклей, проходивший в Минске в 1993 г. Мастерам театрального искусства посвящены фестивали «Маладзечанская сакавiца». Конечно, в работе театральных коллективов есть свои трудности, в первую очередь экономические, приведшие в частности к сокращению гастрольных поездок. Но, несмотря на это, современный белорусский театр вносит вклад в формирование национального самосознания, консолидацию науки. Богатым является современное музыкальное искусство. Союз композиторов Беларуси в 1994 г. насчитывал 107 человек. В разных жанрах работают В. Бро-иловский, В. Войтик, Г. Горелова, Л. Шлег, В. Кузнецов, о. Сонин, О. Елисеенков и др.

Новые произведения появились в оперном жанре. Среди них опера В. Солтана «Дикая охота короля Стаха», Е. Глебова «Мастер и Маргарита».

Ведущим жанром в белорусской музыке остается симфония. Высоким профессионализмом выделяется 8 симфония (1992) Д. Смольского, 2 симфония (1990) В. Доморацкого. Разносторонне очерчена скорининская тема в 3 симфонии (1990) В. Дорохина, в мистерии А. Литвиновского «Франциск» и др. Среди вокально-симфонических жанров в первую очередь получила развитие кантата (Г. Горелова «В год всемирного пожара».)

Продолжает развиваться белорусская песня. 90% песен, которые ныне пишут композиторы, - это песни на слова белорусских поэтов. Новое поколение композиторов продолжает традиции песенных классиков В. Оловникова, Ю. Семеняки, И. Лученка. Творчески работают Э. Зарицкий, В. Иванов, 3. Евтухович, О. Елисеенков.

В репертуаре театра музкомедии в настоящее время 4 постановки белорусских композиторов (Глебов «Миллионерша» и др.)

Заключение

В последние десятилетия театр представляют больше актеры и режиссеры, нежели авторы собственно произведений. В это же время произошел и значительный спад значения театра. Во-первых, это связано с причинами его появления как развлечения, нужда в котором отпала с появлением кино и телевидения. Во-вторых большую роль сыграли авторитарные методы руководства искусством, применявшиеся с начала 30-х годов. Наиболее смелые деятели театра были обвинены в формализме и отстранены от работы. В ряде документов появились несправедливые и неоправданно резкие оценки творчества многих деятелей искусства.

В формировании белорусского профессионального театра большую роль сыграла театральная культура русского, украинского и польского народов. В белорусских городах действовали местные русские драматические труппы, а также гастролировали актеры столичных театров. Белорусские зрители имели возможность познакомиться с прекрасной игрой известных русских артистов М. Савиной, П. Арленева, М. Ходотова, В. Комиссаржевской. Разнообразный репертуар русских драматических коллективов складывали не только пьесы развлекательного характера, но и лучшие произведения всемирной и отечественной драматургической классики. Неизменным успехом пользовались произведения Н. Гоголя, А. Грибоедова, А. Островского, А. Чехова и др. русских драматургов. Успешно гастролировали по Беларуси украинские театры Н. Старицкого, Н. Крапивницкого. Приезжали также польские театральные коллективы.

Под воздействием выступлений профессиональных театров в белорусских городах и местечках образовывались любительские театральные коллективы. В Минске на сцене Дворянского собрания профессионалы и любители ставили произведения русской, украинской и зарубежной драматургии. 5 июня 1890 г. в городе был открыт постоянный театр (теперь помещение театра имени Янки Купалы). В этом же году в Минске было образовано Общество любителей искусства. В среде белорусской интеллигенции постепенно формировалась идея о необходимости образования белорусского национального театра профессионального типа.

Подъем белорусского национально-освободительного движения, рост национального самосознания белорусского народа, появление новых значимых произведений белорусской драматургии способствовали в начале 20 века образованию многочисленных музыкально-драматических кружков и организаций, так называемых белорусских вечеринок. На вечеринках обычно выступали хоры, танцоры, читались белорусские литературные произведения, ставились пьесы. На первоначальном этапе своей деятельности участники вечеринок столкнулись с нехваткой белорусских пьес, поэтому они ставили драматические произведения русских, украинских авторов. Репертуар вечеринов квлючал также пьесы «Павлинка» и «Примаки» Я. Купалы, «Антон Лата» Я. Коласа, «Модный шляхтич» К. Каганца.

На традициях белорусских вечеринок возникла Первая белорусская труппа Игната Буйницкого - настоящий театр профессионального типа. Значимое место среди деятелей белорусской культуры заняла особо ее создателя. Землемер по профессии, тесно связанный с простым народом, действительно патриот, И. Буйницкий на свои личные средства образовал труппу в собственном поместье Полевачи в Десинском уезде. В 1907 г. закрепился постоянный состав участников этого коллектива, а в 1910 г. после участия Первой белорусской вечеринки в Вильно театр И. Буйницкого стал профессиональным.

В репертуаре Первой белорусской труппы были песни, танцы, постановки пьес «По ревизии», «Помылись в дураки» Н. Крапивницкого, «В зимний вечер» Э. Ожешки, «Михалка» Далецкого, «Сватание» А. Чехова, декламировались произведения белорусских поэтов и писателей. И. Буйницкий и его актеры занимались активной гастрольной деятельностью. Во время гастролей по Беларуси И. Буйницкий помогал местным любительским кружкам, что содействовало увеличению количества любителей театра.

В 1911-1912 гг. труппа И. Буйницкого выступала в Петербурге, в 1913 г. коллектив посетил Варшаву. Таким образом И. Буйницкий знакомил зрителей с художественной культурой белорусского народа, обращал внимание на ее особенности, неповторимый национальный колорит. Особо высокую оценку общественности получило второе выступление в Петербурге труппы И. Буйницкого. Российский журнал «Вестник знания» отметил, что успех белорусских артистов был колоссальным. Я. Дыла назвал их выступление в столице триумфальным.

Дело И. Буйницкого по созданию национального театра активно поддержали газета «Наша нива», прогрессивные деятели белорусской культуры Я. Купала, Тетка, Т. Гартный, З. Бедуля.

Деятельность Первой белорусской труппы и ее основателя, которого еще при жизни назвали отцом белорусского театра, вписала яркую страницу в развитие белорусской театральной культуры, заложила прочный фундамент в развитии дела последователями И. Буйницкого на пути становления белорусского театра.

Театральное искусство можно назвать одним из факторов, которые способствуют преодолению территориального и национального разъединения людей.

Список использованной литературы

1. Современная Беларусь. Этапы культурного строительства. - Минск: Министерство культуры Республики Беларусь, 2006.

2. Театральная Беларусь: энциклопедия в 2 т./ под ред. А. Соболевского. - Минск: Бел. Энцикл., 2002.

3. Театры Беларуси/ под ред. А. Соболевского. - Минск: Бел. наука, 1998.

4. Хрестоматия по истории белорусского театра и драматургии/ научная редакция А. Соболевского. - Минск: Бел. наука, 2001.

5. Театры Минска/ «Беларусь». - Минск, 1973.

Размещено на Allbest.ru