Готическое понимание прекрасного

Размещено на http://www.allbest.ru/

19

Размещено на http://www.allbest.ru/

Алматинский филиал негосударственного образовательного учреждения высшего профессионального образования

«Cанкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов»

Факультет: Юридический

Кафедра: Общеобразовательных дисциплин

Контрольная работа

По дисциплине Культурология

Тема: «Готическое понимание прекрасного»

Выполнила студентка:

1-го курса, группы 103 ЮЗ

Заочного отделения

Корчагина Д.В.

Проверил:

доцент Адерихин

Сергей Владимирович

Алматы, 2011

Содержание

Введение

Глава I. Искусство готики

1.1 Готическая скульптура

1.2 Готические витражи

1.3 Книжная миниатюра

Глава II. Своеобразие готической архитектуры

Глава III. Готический тип мировосприятия

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Актуальность выбранной темы раскрывает и подчеркивает главные отличительные черты готики, основные этапы ее развития, выражения мысли и мировосприятия людей в искусстве, живших в эпоху средневековья и положивших начало развития нового художественного стиля, который до сих пор восхищает и удивляет человечество созданными им прекрасными памятниками архитектуры и искусства, их величественности и возвышенности, целостной одухотворенности, приближенности к Абсолюту.

Готика - это исторический художественный стиль, господствовавший в период позднего средневековья в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Термин «готика» (от французского - qothique, от итальянского - Qotico, от латинского Gothi - готы общее название племен, вторгшихся с севера в пределы Римской империи в III-V вв.) возник в Италии в эпоху Итальянского Возрождения в XVI в. искусство готический стиль

Цель написания контрольной работы - изучить влияние готического стиля на окружающий мир, особенности архитектуры и искусства, создания уникальных скульптур.

К задачам данной контрольной работы относятся: раскрытие своеобразия искусства готики, готической архитектуры и описание готического мировосприятия для осознания значимости и величия готической эпохи развития, которая внесла неоценимый вклад в общее развитие истории.

В работе были использованы материалы авторов: Хейзинга Й., Шпенглера О., Власова В. Г., которые позволили полностью раскрыть выбранную тему и определить ее сущность и значимость в культуре средневековья. Контрольная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений.

Глава I. Искусство готики

Готический стиль возник на основе народных традиций готов, достижений романского искусства, главным образом архитектуры, и христианского мировоззрения. В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер.

Первые признаки готического стиля появились во Франции в XII веке и развивались поэтапно, на протяжении XII-XV вв. во всех европейских государствах. Своеобразный готический стиль в архитектуре складывается на севере современной Франции, в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Несколько позже - в Германии. Факт рождения готического стиля многие специалисты считают кульминацией романского искусства и, вместе, с тем, его отрицанием. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII в. носила ярко выраженный характер.

В эпоху готики были воздвигнуты замечательные архитектурные сооружения, в которых отразилось незаурядное мастерство горожан. Готическое искусство - искусство цветущих торговых и ремесленных городов коммун, добившихся известности и самостоятельности внутри феодального мира. В искусстве готики возрастал удельный вес светской архитектуры; она становилась разнообразнее по назначению, богаче по формам. Но все же, готический стиль искусства свое классическое выражение получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал городской собор.

Его грандиозные размеры, совершенство конструкции, обилие скульптурного убранства воспринимались не только как утверждение величия религии, но и как символ богатства и могущества горожан.

Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Строители собора ставили перед собой задачу создать «каменную энциклопедию», Библию из камня, в которой отдельные изображения, как письмена, складывались бы в связный Священный текст. В замысел готических соборов включен весь круг представлений, знаний, воспоминаний и идеалов, которыми определялось сознание средневекового человека, представлены события Ветхого и Нового Заветов, старинные легенды и древние мифы.

Готика непосредственно переходила в искусство проторенессанса, в котором переплетались религиозный мистицизм и номинализм, идеализм и натурализм.

Классическая стадия развития искусства готического стиля носит название «Высокая готика», достигла вершин в годы правления Людовика IX святого (1226-1270), поздняя - Карла V и Карла VII Валуа. Его позднейшая разновидность - интернациональная готика. Угасание приходится на XIV-XV так называемая «поздняя готика», охарактеризовать ее можно как «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла - в архитектуре получила название «пламенеющей готики». Эта стадия в развитии форм готического искусства не заключала в себе принципиальных открытий, как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными. Последнюю кризисную стадию развития стиля «интернациональной готики» часто называют «готическим маньеризмом». В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, острая, доходящая до гротеска, графичность, обилие сложных аллегорий, символики, странных болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая выписанность натуралистически трактованных деталей, сверкающих подобно драгоценным камням в живописной оправе. Длительный кризис, исчерпанность форм «пламенеющей» и «интернациональной готики» показывал необходимость поиска новых формообразующих принципов. Так в недрах Готики подготавливался Ренессанс. В конце XVIII-начале XIX вв. в рамках движения «национального романтизма» возник стиль Неоготики в Англии, Франции, Германии, России. На рубеже XIX-XX вв. Неоготика проявилась снова уже как одно из течений искусства Модерна.

1.1 Готическая скульптура

Расцвет скульптуры начинается на рубеже XII-XIII вв. во Франции. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. В храме - частице вселенной - стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру скульптуры апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и скульптурами. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Скульптуры сохраняют связь со стеной, с опорой. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Усиливается роль круглой пластики. Скульптуры, ставшие округлыми, отделяются от стены, часто помещаются в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Их лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. Складки приобретают естественную тяжесть; глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени. Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени.

Расцвет готики - это расцвет статуарной скульптуры. В большинстве статуй проявляется особенный изгиб, чрезвычайно мягкая пластичная линия, получившая название «готической кривой». Никакой правильности изображения человеческого тела быть не может, поскольку мышление художника иррационально. Готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», освобождением движений во всех направлениях.

1.2 Готические витражи

Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Витраж -- своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству. Помещенные в оконных проемах витражи, наполняли внутреннее пространство собора светом, окрашенным в мягкие и звучные цвета, они окончательно снимали ощущение плоскости стены, что создавало необычайный художественный эффект. Замена глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв.

В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Нередко мастера изображают самих себя за работой (Шартрский собор).

«Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в целом «цвет Готики - фиолетовый». Это цвет молитвы и мистического устремления души соединение красного цвета крови и синевы неба. В готических витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Синий цвет считался символом верности. Особой любовью так же пользовались черный, оранжевый и белый. Как дополнительный к фиолетовому, желтый считался особенно красивым, а зеленый был символом влюбленности.» - [1, 79 с].

Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета витражей.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д.

Наибольшее развитие получают цветные витражи, которые более полно выражают характер искусства готики. Лучшими признаны витражи XIII в. собора в Шартре, Собора Парижской Богоматери (приложение 1) и королевской часовни Сент-Шапель в Париже. В них сказалась изобретательность мастеров, свобода в обращении с материалом. Основные цвета, которые использовали при изготовлении готических витражей, были красный, синий и желто-золотой. Эти краски пропускали проникавший через стекла солнечный свет так, что он обретал особый, таинственный смысл. По теории аббата Сугерия, настоятеля монастыря Сен-Дени, этот свет помогал людям понять глубже Божественное откровение. Таким образом, цветные витражи в соборе играли двоякую роль: они были иллюстрацией к Священному Писанию и в то же время, словно являлись частью внеземной материи.

1.3 Книжная миниатюра

Наряду с искусством витража готика оставила нам великолепные образцы книжной миниатюры. Витраж и миниатюра, сосуществуя, неизбежно подвергались взаимовлиянию. Сфера применения книжной миниатюры в готическом искусстве значительно расширилась. Кроме Библии, Евангелия и Псалтырей нужно было иллюстрировать часословы (выдержки из религиозных книг с календарями праздников), учебники, энциклопедии, светскую литературу.

Существовала узкая специализация мастеров по двум направлениям: миниатюристы, оформлявшие заказы феодальной аристократии, двора, и художники демократического народного направления.

Готическая книжная иллюстрация, миниатюра, достигает своего расцвета в XIII в. Её лучшие образцы относятся к парижской школе, одним из выдающихся произведений которой считается Псалтырь Людовика Святого.

Искусство книжной миниатюры составляло одно из крупнейших достижений готики; в этом виде живописи прослеживается эволюция от «классического» стиля к реализму. Среди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтырь королевы Ингеборг (Шантильи, Музей, 1200) и псалтырь Людовика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256)

Замечательным памятником немецкой школы начала XIV в. является «Рукопись Манессе» (Гейдельберг, Университетская библиотека). Это сборник самых известных песен немецких миннезингеров. Рукопись украшена портретами певцов, сценами турниров и придворной жизни, гербами.

Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке. К этому времени (XV в.), миниатюра становится все более реалистической, превращаясь из иллюстраций текстов в самостоятельные крошечные картины.

Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Но они не возникли сами по себе, из ничего. Средневековье сформировало особый тип личности. Крестьянин, бюргер, ремесленник, свято веря в загробную жизнь и прилежно трудясь, были мужественными людьми, не боялись смерти, стоически терпели превратности судьбы. Но, вместе с тем, им не были чужды земные, человеческие радости, они умели ценить и творить красоту. Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

Глава II. Своеобразие готической архитектуры

Готическая архитектура не вызывала интереса вплоть до конца XVIII в. долгое время она считалась «варварской», пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. В начале XIX в. готика стала предметом пристального изучения и была признана самостоятельным стилем.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Все искусство готики, и главным образом архитектура, отличается стилистическим единством. Но особенности духовного, экономического и политического развития европейских стран обусловливали его определенное своеобразие в каждой из них.

Ведущая роль в создании готического стиля принадлежит Франции. Её зодчие, скульпторы и каменщики разработали свои конструкции и средства художественной выразительности готической системы, которую называли «строительством на французский манер». Вершиной французской готики считается Реймский собор (начало строительства - 1211), поражающий единством стиля и удивительной гармонией архитектуры. Среди небольших готических построек особенным изяществом отличается парижская Сент-Шапель (ок. 1243-1248) двухэтажная дворцовая часовня, сплошь покрытая витражами.

В Германии, страну высокоразвитой рыцарской культуры, готика проникла на основе заимствования художественного опыта французских мастеров. Среди немецких готических соборов, наиболее известен Кёльнский (приложения 2) (начало строительства - 1248 г.)

В XIV в. в немецкой готике появляется тенденция к упрощению внутреннего убранства и внешнего вида собора; возникает самобытный и оригинальный стиль, получивший название особой немецкой готики. Для него характерно строительство зальных церквей (Динкельсбюль, Нюрнберг), а также однобашенного фасада (Фрейбург, Ульм).

В Англии готика была в основном архитектурным стилем на протяжении нескольких столетий. Английские готические соборы в Солсбери (1220-1270), Линкольне (1075-1380) - огромные по размерам, с широко растянутыми величественными фасадами, могучими башнями и огромными окнами, которыми завершаются прямоугольные в плане алтари, - производят ошеломляющее впечатление, однако они лишены изящества и легкости, столь характерных для французских соборов.

В XIV в. в Англии увеличение числа ребер в своде привело к изобретению новой конструкции - веерного свода, в котором фактически исчезает разница между стеной, окном и сводом. Такой свод отличался не только пластичностью и великолепной отделкой, но и высокой прочностью. Среди наиболее знаменитых - перекрытия капеллы Кингз в Кембриджском университете и капеллы Генриха VII в Венстминстерском аббатстве.

В XII-XIV вв. готический стиль распространяется по всей Западной Европе: Нидерландах, Скандинавии, Австрии, Чехии и Польше.

На XIII-XIV вв. приходится наивысший расцвет готической архитектуры.

Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, органично связанное с возвышенными идеями христианства. На Востоке, в Византии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным храмам, на Западе - удлиненным базиликам в форме латинского креста. В связи с усложнением требований, предъявляемых к архитектуре церквей - увеличению внутреннего объема и его выразительности, строители пытались ослабить нагрузку на стены, перекрывая интерьер так называемыми крестовыми сводами, получаемыми от пересечения двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция была более совершенной, она переносила тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на четыре угловые опоры. Но был один существенный недостаток. Крестовые своды создавали боковой распор, из-за чего столбы приходилось делать особенно массивными и даже пристраивать к ним дополнительные наружные опоры-контрфорсы (опоры). В поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами от французского nevure-ребро, складка, или гуртами - арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов) основой сводчатой конструкции. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра -- диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Они создавали скелет свода. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Такой свод был значительно легче и обладал известной гибкостью: уменьшались и вертикальное давление и боковой распор. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены. Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна. Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы. В этой конструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля.

Готические строители соревновались - кто выше поднимет своды собора. Стены прорезались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами -- до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Возрастали и темпы строительства.

Готический собор - символ самой бесконечности. Его художественный образ выражает рациональную конструкцию и ирррациональную, мистическую устремленность человеческой души к неведомому, загадочному… и, вместе с тем, эта дерзкая мечта воплощена в материальной, видимой, осязаемой форме… камень за камнем, все выше и выше. Эта невероятная метафизика духовного порыва, дерзости и религиозного смирения, мечты и реальности, воображения и расчета. Конструкция и физические свойства материала больше не определяли зрительный образ. Входя в готический собор, человек видел ряд уходящих ввысь тонких колон и расходящиеся над ними еще более тонкие ребра сводов, которые казалось, парили в небе.

Готический стиль растворяет материальность в пространстве, преодоление тяжести души и тела стало с этих пор главным устремлением человека в искусстве. «В искусстве Готики предмет, форма, объем - только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности» - [2, 308 с].

Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами сплошь раскрашивались, снаружи и изнутри. А постоянно меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие вовнутрь собора через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно ирреальное ощущение…

Глава III. Готический тип мировосприятия

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с "высшими" иррациональными силами.

Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Готическая архитектура, в отличие от массивных и уравновешенных романских построек, использовала главным образом только один момент человеческого субъекта - его иррациональный духовный порыв, доходящий до преодоления через невесомую трактовку всего устойчиво-неподвижного и телесно-осуществленного. Решая проблему духовного восхождения человеческой личности, готика опирается на ее эффективные порывы, доходящие до экзальтации. Взметнувшиеся ввысь башни готических соборов, немыслимое нагромождение арок, галерей, контрфорсов, порталов и шпилей поражает сплавом, казалось бы, безрассудной фантазии и трезвого расчета. Будучи замкнутым пространственно, средневековый мир раскрыт вверх, в сторону неба. Между земным и небесными мирами не существовало не проницаемых перегородок. И космография, и мистическая аскеза, и готическая архитектура провозглашали, что великий путь паломничества души («итинерарий») равно приводит верующего шаг за шагом к Богу.

В готике доминирует культ Абсолюта, глубже осознается не совершенство земного существования, значимость духовного возвышения человека.

Главная цель готического искусства - прозреть божественное присутствие во Вселенной. Ибо весь Универсум (материальный и духовный) является произведением бога, созданный по законам совершенства. В Боге красота достигает своей наивысшей концепции, приобретая статус вечного, неугасимого сияния. В готическом мировосприятии существенно усиливается мистическое, иррациональное, символическое звучание красоты.

Как отмечает В.Ф. Мартынов: «Характерно, что русалки и ведьмы в средневековых легендах часто изображались как обладающие исключительной внешней красотой.

Идеальный же образ средневековой дамы рисовался как тип хрупкой, маленькой, с узкими бедрами, с бледным лицом, с маленькими ухоженными руками женщины, обладающей нравственной чистотой, скромностью, стыдливостью.

Желание приоткрыть какие-либо части тела рассматривалось как великий грех. Даже непокрытые волосы могли восприниматься как символ безнравственности. Одежда должна была тщательно скрывать очертания фигуры. Особое значение во внешнем облике придавалось лицу, глазам. Красивым считался высокий, пересеченный складками лоб. Для большего эффекта волосы в верхней части лба нередко устранялись.» - Мартынов В.Ф. Эстетика. Минск, 2004. С.201. [3, 109 с]. В последние десятилетия XIV в. и в первые десятилетия XV в. в Европе распространяется художественное направление, которое из-за общности своих форм и содержания получает название «интернациональной готики».

Основание, таким образом, натуралистическое, а цель - спиритуалистическая. Но поскольку прекрасное - это гармония всеобщего, то, ни одна вещь сама по себе не может быть полна совершенной красоты или полностью лишена ее. Прекрасное не есть раз и навсегда данная форма, образцовая и неизменная. Прекрасное - это постоянное становление, особый ритм. Поэтому позднеготическое искусство рассматривает образы как нечто бесконечно изменчивое, как нечто существующее на неопределенном пространстве и времени, вернее, в среде, не обладающей пространственными и временными параметрами.

Заключение

Искусство средневековья, просуществовав тысячелетие, выдвинуло новый круг идей и образов, новые эстетические идеалы, новые художественные приемы и новое содержание.

С начала Готики все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках. Питаясь идеями христианства, это искусство глубоко проникло во внутренний мир человека. Огромен интерес искусства средневековья к нравственному облику человека, к тому, что определяется словом «духовность». Готическое искусство великолепно и полно подготовило эпоху Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.

Эпоха готики была так же периодом интенсивного развития светской культуры. Именно в это время впервые в истории человечества культивируются идеалы духовной любви, возникает лирическая поэзия и музыка, куртуазное искусство, отражающее понятие рыцарской доблести, чести, уважения к женщине. Развивается искусство светской живописи, появляется портрет.

Готика явилась результатом длительной многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией, так же она характеризует третий, заключительный этап средневекового искусства Западной Европы.

Средневековое искусство создало грандиозные художественные ансамбли; оно решило гигантские архитектурные задачи, создало новые формы монументальной пластики и живописи, а главное явило собой синтез этих монументальных искусств, в которых стремилось передать полную картину мира. И в этом огромный вклад средневекового искусства в мировую культуру.

Список литературы

1. Хейзинг Й. Осень средневековья. М.: Наука, 1988.

2. Шпенглер О. Закат Европы. М: Мысль, 1993, т.1.

3. Мартынов В.Ф. Эстетика. Минск, 2004. C.201.

4. Арган Дж.К. История итальянского искусства/Пер. с ит. - М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000.- 533 с., ил.

5. Власов В.Г. Стили в искусстве, изд. «Лита» 1998 г. СПб. 672 с.

6. Золкин А.Л. Культурология - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2009.-583с.- (Серия «Cogito ergo sum»).

7. Карпушина С.В., Карпушин В.А. История мировой культуры: учебник для вузов - издательский дом «NOTA BENE», 1998.-536с

8. Мастера советской архитектуры об архитектуре. М.: Искусство, 1975, т.1, с. 344.

Размещено на Allbest.ru