Предмет изобразительного искусства. Виды и жанры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Предмет изобразительного искусства. Виды и жанры

Особенности русской иконописи

Портрет в изобразительном искусстве

Пейзаж. История и тенденция жанра

Натюрморт

Плакат

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т.п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Оно объявлялось "подражанием природе" - и "свободным формотворчеством"; "воспроизведением действительности" - и "самопознанием Абсолюта", "самовыражением художника" - и "языком чувств"; особого рода игрой - и особого рода молитвой. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков, их идеологических установок, опорой на различные виды искусства и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого искусства. Эта сложность, многогранность структуры не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность искусства то, как гносеологическую, то, как идеологическую, то, как эстетическую, то, как творчески-созидательную и т.д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в искусстве органически взаимосвязаны разные моменты - познание и оценка реальности, или отражение и созидание, или модель и знак. Но и такие двухмерные истолкования его сущности не воссоздают с должной полнотой сложную его структуру.

Предмет изобразительного искусства. Виды и жанры

Изобразительное искусство - пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт). Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:

- многообразие окружающего мира;

- мысли и чувства человека.

Это способ познания окружающего и себя самого.

Виды изобразительного искусства:

1. Архитекура - это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей. Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» - главный, высший; «Тектонико» - строительство. Требует трехмерного пространства. Имеет еще и внутреннее пространство - интерьер.

2. Живопись - это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

3. Графика - это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» - пишу, рисую, черчу. Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…

Печатные изображения - гравюры, литография, ксилография, монотипия. Графика делится на станковую, книжную и прикладную. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель. Первые произведения графики - наскальные росписи первобытного искусства. В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне - вазопись.

4. Скульптура.

Термин произошел от латинского «sculpere» - вырезать, высекать. В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем. Скульптура - это объемное изображение. Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск… Скульптура - один из самых древних видов искусства. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

5. Декоративно-прикладное искусство. (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно - прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» - украшение везде. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

6. Театрально-декорационное искусство

7. Дизайн

8. Архитектура

Понятие «стиль» - это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Например, барокко - высокий стиль, а рококо - направление.

К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX - XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.

Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.

Иначе говоря, художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.

Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX - начала ХХ вв.

Художественный образ - это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве

Жанр (от фр.Genre - вид)- совокупность произведений, объединяемых:

- общим кругом тем или предметов изображения;или

- авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж; или

- способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

Жанр - это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.

Художник-живописец пишет красками, и приёмов, способов работы ими очень много, они сложны и разнообразны, это целая наука. Но в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить её жанр.

Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

1. Исторический

2. Марина- это произведения искусства, на которых изображено море.

Художник, который пишет море, называется маринистом.

3. Интерьер. Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

АВТОПОРТРЕТ - портрет, написанный с самого себя.

АЛЛЕГОРИЯ - изображение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы, существа и предметы, обычно наделяются поясняющими их содержание атрибутами.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ - связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ - посвященный изображению войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого.

БЫТОВОЙ - связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ИСТОРИЧЕСКИЙ - один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА - жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ - посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ - жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПАСТОРАЛЬ - изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы.

ПЕЙЗАЖ - изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурно-городской, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический, фантастический (футурологический), лирический, эпический пейзаж.

ПОРТРЕТ - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности - автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

ШАРЖ - разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены и подчеркнуты характерные черты человека.

Особенности русской иконописи

Преодоление ненавистного разделения мира, преображение Вселенной во храм, в котором вся тварь объединится так, как объединены во едином Божеском Существе три лица Св. троицы,- такова та основная тема, которой в древней русской живописи все подчиняется.

Нет сомнения в том, что эта иконопись выражает собой глубочайшее, что есть в древне-русской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших, мировых сокровищ религиозного искусства.

Ее господствующая тенденция - аскетизм. Мы имеем здесь тесно между собой связанные стороны одной и той же религиозной идеи: ведь нет Пасхи без Страстной седьмицы и к радости всеобщего Воскресения нельзя пройти мимо животворящего креста Господня. Поэтому в нашей иконописи мотивы радостные и скорбные, аскетические совершенно одинаково необходимы.

Поверхностному наблюдателю эти аскетические лики могут показаться безжизненными, окончательно иссохшими. На самом деле, именно благодаря воспрещению “червонных уст” и ”одутловатых щек” в них с несравненной силой просвечивает выражение духовной жизни, и это не смотря на необычайную строгость традиционных, условных форм, ограничивающих свободу иконописца. Казалось бы, в этой живописи не какие-либо несущественные штрихи, а именно существенные черты предусмотрены и освящены канонами: и положение туловища святого, и взаимоотношение его крест-накрест сложенных рук, и сложение его благоволящих пальцев; движение стеснено до крайности, исключено все то, что могло бы сделать Спасителя и святых похожими на “таковых же, каковы мы сами”. Даже там, где оно совсем отсутствует, во власти иконописца все-таки остается взгляд святого, выражение его глаз, то есть то самое, что составляет высшее сосредоточие духовной жизни человеческого лица.

А рядом с этим в древней русской иконописи мы встречаемся с неподражаемой передачей таких душевных настроений, как пламенная надежда или успокоение в Боге.

Говоря об аскетизме русской иконы, невозможно умолчать о другой ее черте, органически связанной с аскетизмом. Икона в ее идее составляет неразрывное целое с храмом, а потому подчинена его архитектурному замыслу. Отсюда изумительная архитектурность нашей религиозной живописи: подчинение архитектурной форме чувствуется не только в храмовом целом, но и в каждом отдельном иконописном изображении: каждая икона имеет свою особую внутреннюю архитектуру, которую можно наблюдать и в непосредственной связи ее с церковным знанием.

Помимо подчинения иконы архитектуре храма, в ней можно проследить симметричность живописных изображений.

Архитектурность иконы выражает одну из центральных и существенных ее мыслей. В ней мы имеем живопись, по существу, соборную: в том господстве архитектурных линий над человеческим обликом, которая в ней замечается, выражается подчинение человека идее собора, преобладание вселенского над индивидуальным. Здесь человек перестает быть самодовлеющей личностью и подчиняется общей архитектуре целого.

Портрет в изобразительном искусстве

Это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета - индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете - двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них - тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

На портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) - сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик - социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Портрет - серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами - этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект - главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет - «автопортретен». Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Портрет, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета - существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Пейзаж. История и тенденции развития жанра

Пейзажи: история развития от Древнего Востока до средних веков

Пейзаж - это картина или изображение, которое запечатлевает всё разнообразие природы: леса и моря, озера и степи, горы и реки. Различные формы отображения живописных природных композиций продолжают радовать и покорять новые поколения.

Художники пейзажисты появились еще в те давние времена, когда на скалах в эпоху неолита были изображены пейзажи природы. Так в пустыне Сахара, на плато Тассилин-Аджер находятся оригинальные, старинные рисунки пейзажи охоты, а Древний Восток богат настенными росписями, где язык пейзажа ярко представлен мотивами охоты и созерцания природы. Древние китайские пейзажи поэтично передали окружающую действительность. Первые художники пейзажисты из Китая выполняли свои работы тушью на тончайшем шелке. Роль пейзажа из Древнего Китая огромна, ведь именно эти пейзажи натюрморты, выполненные в своеобразной манере, оказали влияние на работы творцов пейзажей из Японии и Индии.

Картины пейзажи: средние века, венецианская школа живописи

Сельский пейзаж начал выходить за рамки родственных живописных жанров в работах великого нидерландского мастера Патинера и немецкого живописца Альтдорфера. Именно их пейзажная живопись, насыщенные красками пейзажи в картинах стали прорывом изображения. Природа выходит из тени на первый план полотен, например, в работе Альтдорфера «Лесной пейзаж», где небольшие фигурки людей теряются в монументальном величии изображения лесной чащи. Суровые осенние пейзажи и оптимистический весенний пейзаж увлекают за собой и зовут в мир чудес и познания истины.

Картины маслом пейзажи были выразительны и сильны у мастеров, представляющих венецианскую школу. Художник Джорджоне творил в начале XVI века и его произведение «Гроза» (1506 год) отображает пейзажи леса, весеннего пробуждения и грозной стихии. Техника пейзажа настолько проникновенно доносит к нашим сердцам мир природы, приглушенные оттенки изображения пейзажа настолько визуально воздействуют на восприятие, что кажется, что мы сами находимся внутри картины, являемся участниками действа.

Единение человека и природы отныне постоянно отражено в работах известных мастеров: пейзажи осени и очаровательные пейзажи весны очень талантливо переданы в картинах «Спящая Венера» и «Три философа» художника Джорджоне. Венера, ослепительная девушка, сладко спит на фоне бушующей красоты природы южной Италии. Романтические пейзажи после этого произведения начали приобретать популярность у современников и потомков мастера. Итальянские пейзажи начинают покорять мир, яркое солнце и теплота природных красок увлекают за собой, хочется долго любоваться и оценивать эти пейзажи лета.

Гениальный Тициан, который возглавил итальянскую венецианскую школу, оказал огромное влияние на дальнейшие пейзажи художников, сумев показать величие и красоту природы. Деревенский пейзаж стремительно ворвался в моду, а графика пейзажей Тициана настолько тонка, что позволяет разглядеть даже маленькие штрихи и детали. Очаровательные пастухи и пастушки, ветвистые деревья и великолепные чащи, цветы пейзажи - так огромно наследие неутомимого гениального труженика Тициана.

Пейзажи художников мира XVII-XVIII века

Венецианская школа оказала влияние и на творчество известнейшего испанского художника Эль Греко, внесшего значительный вклад в такой жанр, как городской пейзаж. Живопись Эль Греко - знаменитый пейзаж «Вид Толедо» - является классическим примером, как городской пейзаж картины, когда серый, с серебристыми отблесками город освещен страшным и зачаровывающим светом грозы. Пейзажи города в противоборстве с природой кажутся сказочными и фантастическими, как две глыбы, два противоречия, которые сошлись в вечной борьбе друг с другом. Кто победит? Зритель сам ищет ответ на этот вопрос, и искусство пейзажа помогает каждому из нас найти истину.

Художник из Голландии Питер Брейгель (старший) виртуозно донес образы и природу своей родной суровой страны. Пейзажи зимы Брейгеля рельефно отражают северные широты Лапландии. Зимний пейзаж кисти Брейгеля (старшего) оживляется фигурками людей и зверей. Красота и торжественное созерцание овладевают зрителями, а зимний пейзаж - рисунок покоряет и влюбляет в себя. Сила голландских пейзажей - в тихой прелести изображения - лучшие пейзажи художников Порселлиса и Влигера, Кейпа и Аверкампа, эти пейзажи акварелью и необыкновенные пейзажи маслом, тихим лиризмом окутывают сознание. Морской пейзаж сурового северного моря восхищает красотой морской стихии, на пейзаже ландшафта видны нежные переходы и переливы красок. Когда взгляд скользит за пейзажами озер и рек, долин и холмов, зрителя окутывает покой и умиротворение. Музыку цвета и величие красоты подарили нам, людям XXI века, эти пейзажи мира, созданные ещё в XVII и XVIII веках.

Портрет пейзаж в XIX веке: совершенство и новые течения, романтизм

Прогрессивный XIX век внес новые изменения в манеру написания полотен и раскрыл талантливых художников, которые и сейчас считаются классиками жанра. Русские пейзажи XIX века покорили мир необычностью исполнения и явили новые имена художников - пейзажистов. Русская живопись раскрыла миру два направления: объективное и субъективное. Первая половина XIX века характеризовалась отходом художников от классических и реалистических традиций и созданием произведений, которые стали началом расцвета романтизма. Романтический пейзаж 19 века России, акварельные пейзажи городов, деревень пронизан ощущением светлого подъема национальной идеи, стремлению к совершенству и приукрашиванию действительности. Авторство многих работ анонимно, так как представители народа не могли добиться известности в существующих условиях. Величайшим художником - романистом, который посвятил себя живописи, стал великий Александр Иванов. Рисование пейзажа удивляло сложностью сочетаний форм. Картина Александра Иванова «Явление Христа народу», так же, как и цикл этюдов к этой картине, были выполнены создателем с использованием новаторских идей живописи: пейзажи цветов, ручьи и даже маленькие ветки были выполнены настолько живописно, что стали настоящим прорывом изобразительного творчества. Вся сложность сочетаний была использована художником в его картинах.

Реализм пейзажной живописи нашел отражение и в прекрасных работах мариниста Ивана Айвазовского, который подарил нам пейзаж моря. Морская тематика Айвазовского пронизана пронзительными мотивами кораблекрушений. Картины «Девятый вал», «Среди волн» и «Черное море» покоряют современников величием стихии, живопись морской пейзаж неразрывно связана с именем мастера. Как нарисовать пейзаж такой пронзительной силы воздействия, как это удалось великому гению Айвазовского? Этот вопрос волнует поклонников художника на протяжении ста семидесяти лет, с той самой поры, как он явил миру свои первые произведения, восхитительные пейзажи моря.

Живопись пейзажи XX века: многообразие направлений

Исторические события начала XX века не могли не повлиять на развитие новых направлений в живописи: появились художники, которые стремились передать не реалистические формы, а показывали свое видение, потом так отличающееся от видения простых обывателей. Необычные японские пейзажи прошлого века явили миру новую манеру письма, горы пейзаж Японии отличны манерой создания от западных пейзажей. Париж городской пейзаж рассказывает историю великого города: меняются поколения его жителей, их образ жизни, одежда, видоизменяются и улицы. От картин великого французского мастера Рафаэлли, пик творчества которого пришелся на первые два десятилетия XX века, до современных мастеров, французский городской пейзаж продолжает своё триумфальное развитие.

Современный жесткий ритм мегаполисов принес в жанр пейзажа новое понятие: урбанистический пейзаж. Один из видных художников-урбанистов, наш современник В. Кошляков, использует для создания пейзажа необычные предметы и производит оригинальные инсталляции различных природных явлений. Индустриальный пейзаж был особенно популярен в Советской России во времена индустриализации, начиная с 30 годов XX века, когда огромные комбинаты и заводы начали повсеместно возводиться на просторах страны. С. Дудник - художник-самородок, который внес огромный вклад в развитие жанров индустриального и урбанистического пейзажа. Описание картин пейзаж Дудника - это зарисовки и картины строек первых пятилеток, произведения о простых людях - комсомольцах, которые строили новую страну, на фоне бушующей, не всегда благодатной природы.

После распада Советского Союза, многие художники из бывших республик продолжают воспевать родной край: пронзительный лиризм и великолепные пейзажи Кавказа, с быстрыми горными реками и пышной растительностью, перекликаются с яркими пейзажами Крыма, всегда ласкового и теплого солнца, играющего в волнах Черного моря. Ялтинский Никитский ботанический сад очень часто является источником вдохновения для современных художников.

Кубанские художники пейзажисты подарили нам множество различных произведений: от живописных эпохальных полотен, описывающих события гражданской войны, до произведений современных молодых авторов, показывающих всю красоту щедрого кубанского края, где живут настоящие русские казаки. Вернисаж П. Гречишкина воспевает красоту природы Кубани, а произведение «Река Кубань» (1965 г) - очень необычно, виртуозно по технике исполнения и цветовой гамме. Южные пейзажи и колоритный карпатский пейзаж (укр. Карпатський пейзаж) - различные по манере написания, но при помощи этих картин мы становимся ближе к природе, ее таинственному могуществу, пытаемся проникнуть в тайны совершенства мироздания. Покорение космоса также вдохновило художников на открытие нового направления творчества. Фантастические пейзажи и необыкновенные космические пейзажи безлюдных планет в исполнении художников - наших современников так необычны и притягательны. Фантазия и реальность переплетены воедино, и далекие планеты при помощи силы искусства как будто становятся ближе. Лунный пейзаж или пейзаж Луны очень привлекательны, ведь при помощи небесного лунного света создаются разнообразные картины с изображением людей и животных. Задумчиво смотрят они на восхитительное лунное сияние полной или молодой луны, а фантазия художников неисчерпаема, ночной пейзаж всегда занимал и занимает свое почетное место. Фэнтези пейзажи и новые пейзажи зимы, летние и очаровательные пейзажи весны, пейзажи урбанистов и кубистов - они такие различные, но все эти направления живописи доказали право на существование.

Натюрморт

Натюрмомрт (фр. nature morte - «мёртвая природа») - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию - либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо - в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов - в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Плакат

Плакат (нем. Plakat от фр. placard - объявление, афиша, от plaquer - налепить, приклеивать) - броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. (В другом значении - разновидность графики). В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации.

К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью

Заключение

иконопись портрет пейзаж плакат

Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, синкретической человеческой жизнедеятельности выделились и получили самостоятельное существование многообразные отрасли материального и духовного производства, а также различные формы общения людей. В отличие от науки, языка и других форм специализированной общественной деятельности, призванных удовлетворять различные потребности людей, искусство оказалось нужным человечеству как способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, т.е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. Оно должно "удваивать" реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей "прожить" много иллюзорных "жизней" в "мирах", созданных писателями, музыкантами, живописцами и т.д.

Список использованной литературы

1. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. М. - Л., 1937.

2. Данилова И.Е. Вступительная статья к кн.: Портрет в европейской живописи портрета XV - начала XX века. М., 1975.

3. Басин Е.Я. К определению жанра портрета. Советское искусствознание, вып. 20. М., 1986.

4. Александров В.Н. История русского искусства / В.Н. Александров. - Минск: Харвест, 2004. - 736 с.

5. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств / М.В. Алпатов. - М., 1994.

6. Герман М. Модернизм / М. Герман. - СПб., 2003. - 480 с.

7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: в 2 кн. / Н.А. Дмитриева. - М., 1996.

8. Изобразительное искусство. Россия. ХХ век. - М., 1995.

9. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т.В. Ильина. - М., 1993.

10. Казу С. Великие мастера европейского искусства / С. Казу, Е. Франки, А. Франчи; пер. с итал. - М.: СЛОВО, 2004. - 400 с.

Размещено на Allbest.ru