Титаны Эпохи Возрождения
Проторенессансное искусство в Тоскане и Риме. Искусство Раннего Возрождения и его представители: Филиппо Брунеллески, Томмазо Мазаччо, Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Период Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 16.04.2012 |
| Размер файла | 24,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Введение
XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни, процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.
Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук и, в особенности, изобразительного искусства. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.
Целью данной контрольной работы является изучение эпохи Средневековья, знакомство с титанами данного времени.
Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке древности.
Колыбелью искусства Возрождения, или Ренессанса, была Италия. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма-течения общественной мысли. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.
Усилился интерес к античной мифологии, истории, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, появилась картина, возникла живопись масляными красками.
В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколько периодов:
Проторенессанс, раннее Возрождение, Высокое Возрождение, позднее Возрождение.
1. Проторенессанс
В итальянской культуре стали появляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.
В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Ярким представителем проторенессанского периода был итальянский архитектор Арнольфо ди Камбио начал строительство церкви Санто-Кроче, построил дворец - палаццо дела Синьория во Флоренции. Могучий дворец служил символом Флоренции.
2. Искусство раннего возрождения
В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.
В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.
Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.
Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, бесспорно, принадлежала искусству.
2.1 Филиппо Брунеллески
Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески (1377-1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии.
Ранняя постройка-купол собора Санта - Мария дель Фьоре во Флоренции.
В 1421-1444 гг. построил первое здание детского приюта - Оспедале дельи Инноченти. Знаменитая капелла Пацци (1429-1443 гг.) - подлинная жемчужина раннего Возрождения.
2.2 Томмазо Мазаччо
Томмазо Мазаччо родился в местечке Сан - Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме.
Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица». На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В 50-е годы Мазаччо создал в церкви росписи капеллы Бранкаччи.
В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи, и вскоре внезапно умер.
2.3 Донато ди Никколо ди Бетто Барди
Его называли Донателло (около 1386-1466), родился в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни.
Известная статуя «Святой Георгий» - юноша - воин со щитом в руке.
В 1430 г. Донателло создал «Давида» - первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.
3. Период Высокого Возрождения
Этот отрезок времени представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.
3.1 Леонардо да Винчи
В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо.
Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.
Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.
До нашего времени дошли живописные картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 гг.). В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и ангел, словно выглядывающий из картины.
В Милане мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина.
Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моно Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моно Лизы. Она была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.
В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер.
Об уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства.
3.2 Рафаэль Санти
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре.
Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за 3 года до кончины отца).
Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.
К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность.
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери («Сикстинская мадонна», 1515-1519), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создает идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне», 1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме.
Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отражали мировоззрение эпохи.
Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков.
3.3 Микеланджело Буонарроти
Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджело занимает особое место.
Микеланджело был художником иного склада. Нежели его современники - Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир. Душевный мир Микеланджело был омрачен не только грустным одиночеством его личной жизни, но и разыгравшейся на его глазах трагедией, постигшей его город, его родину. Ему пришлось выстрадать до конца то, как Флоренция из свободной республики превратилась в герцогство Медичи.
Его учителем был Лоренцо Медичи, Микеланджело остался в его палаццо, где проводил время в обществе поэтов и ученых. Здесь его научили отливке медных фигур. Образцом ему служили работы Донателло. В его стиле Микеланджело сделал рельеф «Мадонна у лестницы». Три года прожил Микеланджело в чудной атмосфере двора Медичи.
Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умирать и слава Флоренции. Микеланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. За это время он создает «Пьету», «Вакха», «Купидона».
Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем «Пьета», остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. Создавая это произведение, Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции.
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент.
С очень давних лет во дворе Санта Мария дель Фьоре лежала огромная глыба мрамора, которая предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Никто не брался завершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельное и совершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Давида.
Микеланджело работал один над своим произведением. В 1503 году 18 мая статуя была установлена на площади Сеньории, где она простояла более 350 лет. «Давиду» Микеланджело удивлялись люди.
По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане фресками, изображающими сотворение мира.
Не более утешительно и его последнее произведение, над которым он работал 25 лет - гробница Медичи в капелле церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
Строительство собора святого Петра после смерти Браманте взял на себя Микеланджело. Достойный преемник Браманте, он создал купол и по сей день непревзойденным ни по размерам, ни по величию.
Микеланджело не имел ни учеников, ни так называемой школы. Но остался целый мир, созданный им.
4. Позднее Возрождение
Во второй половине ХVI в. в Италии искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции. Представителями данного периода являются Андреа Палладио, Тинторетто.
Палладио крупнейший архитектор данного времени. Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре». В Венеции воздвиг церкви Сан-Джорджо Манджоре и Иль Реденторе.
Тинторетто, настоящее имя которого Якопо Робусти. Он родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера - Тинторетто. В 1539 г. живописец открыл в Венеции свою мастерскую. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка». Необычна картина «Введение во храм». В поздние годы жизни его привлекали массовые сцены. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» занимает целую стену
возрождение проторенессансный эпоха микеланджело
Заключение
Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека.
Безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры.
Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке.
Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.
Многие проблемы, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.
Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения.
Список литературы
1. Аксёнова М.Д. Энциклопедия. Т.7. Искусство. Ч. 1 - М.: Аванта+, 1997.-688 с.: ил.
2. Брагина Л.М. «Социально - этические взгляды итальянских гуманистов» (II половина XV века).
Издательство МГУ, 1983
3. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. «Культура и спорт» М.: Издательство Объединение «ЮНИТИ», 1995
4. Муратов П.П. «Образы Италии» М.: «Республика», 1994.-435 с.: ил.
5. Любимов Л. Искусство Западной Европы. М.: «Просвещение», 1996. - 256 с.:
6. Чизхолм Д. Мировая история в датах. М.: «Росмэн», 1994.-175 с.: ил.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Жизненный путь и творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонарроти. Творчество великих мастеров позднего Возрождения — Палладио, Веронезе, Тинторетто. Искусство Высокого Возрождения.
реферат [34,2 K], добавлен 13.03.2011Связь искусства и науки как одна из характернейших особенностей культуры Возрождения. Новаторство величайшего итальянского зодчего Ф. Брунеллески в области архитектуры. Искусство Раннего Возрождения. Начало художественной биографии Леонардо да Винчи.
курсовая работа [40,1 K], добавлен 05.12.2014Культ красоты в период Возрождения. Особенности, характерные черты архитектуры, живописи и литературы раннего, высокого и позднего Возрождения. Творчество титанов Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан Вечеллио.
контрольная работа [44,2 K], добавлен 17.01.2012Переход от средних веков к Новому Времени. Гуманизм и самопознание человека. Расцвет новой художественной культуры в поэзии: Данте Алигьери, Петрарка, Боккаччо. "Титаны" Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.
реферат [45,5 K], добавлен 23.12.2010Произведения величайших мастеров эпохи Ренессанса итальянских художников Леонардо ди сер Пьеро да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Портрет Бальдассаре Кастильоне итальянского живописца, архитектора, представителя флорентийской школы Рафаэля Санти.
презентация [2,7 M], добавлен 07.01.2011Гуманизм эпохи Возрождения. Расцвет литературы: Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джовани Боккаччо. Дерзновенный взлет человеческой мысли: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Образ человека в изобразительном искусстве.
реферат [41,6 K], добавлен 15.10.2009Характеристика эпохи Раннего Возрождения (XIV-XV вв.) в искусстве Италии. Знаменитые строения Филиппо Брунеллески - родоначальника ренессансной архитектуры. Развитие скульптуры и живописи во Флоренции. Достижения Боттичелли, Донателло, Кверча и Мазаччо.
презентация [21,3 M], добавлен 17.04.2014Хронология эпохи Возрождения в Италии. Шестигранная мраморная кафедра как выдающееся достижение ренессансной скульптуры. Евангельские сюжеты Джотто. Роль в живописи Томмазо Мазаччо. Творчество Леонардо до Винчи. Роспись потолка Сикстинской капеллы.
презентация [3,1 M], добавлен 14.12.2012Итальянский гуманизм: Данте, Петрарка, Леонардо Бруни, Бартоломео Фацио, Лоренцо Валла, Кристофоро Ландино, Мирандола. Образ человека в изобразительном искусстве Возрождения: Леонардо да Винчи, Джотто, Рафаель, Тициан, Микеланджело, Мазаччо, Донателло.
курсовая работа [90,3 K], добавлен 23.11.2008Отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, "возрождение" его влияния на культуру. Художники эпохи Ренессанса: да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Боттичелли.
реферат [2,3 M], добавлен 30.09.2013
