Современный танец в других видах искусств

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство культури і туризму

Харківська державна академія культури

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По предмету:

Современный танец и методика его преподавания

На тему: «Современный танец в других видах искусств»

Харків, 2011

План

Введение

1. Танец в кино

2. Танец в индийском кино

3. Танец и театр

4. Танец в цирке

Вывод

Список используемой литературы

Введение

Актуальность

Все более и более актуальным на сегодняшний день становиться использование танца в других видах искусства. Это обусловлено тем, что сейчас становиться все сложнее удивить современного обывателя «просто» игрой актера, «просто» музыкой или «просто» живописью. Примером всего этого являются необычные раннее синтезы искусства. Выразительным примером этого являются мюзиклы, в которых помимо актерской игры мы видим так же удивительные хореографические постановки, великолепную музыкальную аранжировку, а так же профессиональный вокал.

Не менее ярким примером необычного синтеза являются танцевально-цирковые представления, которых с каждым днем становиться все больше, и которые завораживая своей красотой с успехом покоряют мир. Именно исходя из вышеперечисленного, использование и изучение танца не только, как единого вида искусства, но и как одной из существенных составных искусства в целом, является наиболее актуальным для ВУЗов.

Задачи курсовой:

Осветить просторы искусства, охватываемые хореографией.

Доказать актуальность и универсальность профессии хореограф.

танец кино индийский театр цирковой

1. Танец в кино

Жизнь, любовь, страдания, жертвенность, восхищение, - эти чувства человек воспевал в литературе, танце, музыке, театре. Сегодня к ним присоединился кинематограф, который вобрал в себя черты всех искусств. Танец в кино играет особую роль, он эмоционально вовлекает зрителя, заряжает его позитивом и драйвом

Танцевальное кино - жанр, который обожают миллионы. «Грязные танцы», «Стриптиз», «Чикаго», «Кабаре», «Давайте потанцуем», «Танго», «Кармен», «Короли мамбо», «Держи ритм», - от этих фильмов невозможно оторваться!

Кино и танцы - два искусства, одна цель. Танец - один из древнейших видов искусств, возник как часть ритуального действа. На красивый танец большинство готово заворожено смотреть часами, получая истинное эстетическое удовольствие. Танец, как яркая вспышка, привлекает внимание и удерживает его, заставляя человека испытывать сильные эмоции. Радость и печаль, ревность и любовь, грусть и умиротворение - танец подобен американским горкам, где ты не можешь подготовиться, а лишь ощущаешь и чувствуешь. Кинематограф - это искусство о жизни и для жизни. Мы смотрим фильмы, чтобы отдохнуть и развеяться. Нам интересно следить за развитием сюжета и переживаниями главных героев. Танец позволяет передать «концентрированные» эмоции. Современное кино сложно представить без музыки, а там, где есть музыка, непременно должен быть танец. Он возникает, когда звуки проникают в душу человека и заставляют его двигаться. Не важно, умеет ли человек танцевать или нет, главное - как он это делает. Если искренне, то ему простят всю нелепость движений, тогда как танцевальный номер без единого чувства не вызывает никаких эмоций, кроме желания быстрее промотать этот кусок фильма.

Танец в кино дополняет образность картины, помогает более полно понять задумку режиссера. Это не отдельно взятая постановка. Это часть единого целого. Для того, чтобы танец не выпадал из общего ритма фильма, не был похож на случайную вклейку, требуется много от хореографа, танцоров, режиссера. Танец способен сделать фильм легендарным или вытащить его на уровень выше среднего. Для этого требуется гениальная музыка, помогающая раскрыть, прочувствовать происходящее. Труд талантливого композитора, режиссера, хореографа и исполнителей не просто вызывает отклик в душах и сердцах зрителей, он обеспечивает киноленте попадание в первые строчки рейтингов по сборам и гарантированное получение престижных премий.

С большим отрывом лидирует танец в культовом фильме «Криминальное чтиво», который исполнили Ума Турман (Миа Уоллес) и Джон Траволта (Винсент Вега). Этот номер получил практически единодушное признание, как лучшая танцевальная сцена. Казалось бы, ничего сверхъестественного. Мия и Винсент просто и «без надрыва» танцуют от души. Так, как может станцевать любой человек. Их движения естественны, понятны и, в то же время, удивительны. Добавьте сюда совершенный хит, под который они отрываются, легкий флер вседозволенности, уместность и органичность танцевальной сцены - именно такой сплав обеспечил номеру бешеную популярность. Танец придал пикантную нотку и без того гениальному фильму.

Чувственный, профессионально исполненный танец подобен картине великого художника. Вспомните хотя бы Деми Мур в «Стриптизе», Михаила Барышникова в фильме «Белые ночи», Сальму Хайек в «От заката до рассвета» или Натали Портман в «Черном лебеде». Выбор танца напрямую зависит от жанра фильма. Так, в «Кавказской пленнице» под песню «Если б я был султан» не лег бы ни один постановочный, красочный танец. А вот импровизация на тему «а-ля восточные танцы» вписалась идеально. В молодежном фильме вряд ли можно встретить венский вальс, такой, какой исполняет Софи Марсо в «Анне Карениной». В индийской же ленте обязательно будет сцена с freestyle Indian cinematic dance - танца, который был создан из характерных движений классических индийских образцов танцевального искусства. В молодежных фильмах чаще всего предпочтение отдают хип-хопу, зажигательной латине или стрип-танцу. Иногда авторы идут на смелые шаги. Например, в фильме «Шаг вперед» в качестве эксперимента использовались сразу два стиля - хип-хоп и классик. В результате зритель увидел на экране множество ярких танцевальных номеров.

Танец помогает раскрыть сюжетную линию, став ее неотъемлемой частью. Для одних картин подойдет чувственное аргентинское танго, в котором смешиваются ревность и страсть, любовь и ненависть (например, «Люби и танцуй», «Последнее танго в Париже», «Мулен Руж», «Запах женщины», «Держи ритм»). Для других - зажигательная латина, сальса, мамбо, ча-ча («Держи ритм», «Любовь в стиле сальса», «Короли мамбо», «Сальса», «Эвита»). Для третьих - подойдут народные танцы (самый яркий пример - сцена пира в ленте «Иван Грозный»).

Воздействие на зрителей. Самые чувственные, эротические, захватывающие танцы всегда исполняют актеры с хорошей танцевальной подготовкой или же будущие звезды киноэкрана. Например, именно благодаря фильму «Лихорадка субботнего вечера» мир узнал о незаурядном таланте Джона Траволты. Танцы в исполнении профессионалов притягивают внимание зрителей, словно магнит, и делают многих из них поклонниками Терпсихоры! После выхода на экраны ленты «Грязные танцы» по всему миру школы танцев не могли принять всех желающих. Был настоящий танцевальный бум: все, как и героиня Дженнифер Грей, хотели научиться изящно двигаться. То же самое произошло и после премьеры фильма «Давайте потанцуем», где герой Ричарда Гира научился легко двигаться по паркету, чувствовать свое тело и партнершу. Не осталось равнодушных и после просмотра ленты «Запах женщины» с Аль Пачино в главной роли. В таких лентах показаны яркие, красивые номера, которые прививают любовь к танцу. В них содержится призыв узнать мир танца, стать одним из тех, кто способен в одном мгновении прожить насыщенную, интересную, чувственную жизнь. Каждый по-своему пришел в мир танца. Для кого-то этот путь начался именно с кино. Также танец широко используется в индийском кино! Индийские фильмы невозможно представить без музыки, танцев и песен. Не в последнюю очередь именно они привлекают множество поклонников.

2. Танец в индийском кино

В индийском кино очень много танцев, это его главное, по сути, отличие от фильмов других стран. Но мало кто знает, что в Индии с помощь танца выражается очень много чувств и так же человек, которые хорошо знаком с культурой, обычаями и многим другим этой страны, может понять, что движения танцоров складываются в слова. Очень много жестов, которые мы видим в «старом» индийском кино (в «новом» меньше уделяют этому внимания и уже переходят на просто танцы) каждый танцор своим танцем рассказывает целые истории. Раньше каждую девочку с детства учили всем азам таких танцев, чтобы они свободно могли в танце «говорить». Поэтому в индийских фильмах столько танцев, которые, кстати говоря, многих раздражают.

Bollywood dance неизменно радует нас в индийских фильмах. Пластика этих танцев одновременно зажигательная и женственная, горячая - чувственная и мягкая - лиричная никого не оставит равнодушным. Номера в болливудском стиле - всегда яркие, эмоциональные, затрагивающие чувства и излучающие радость жизни, эти танцы снискали любовь сотен тысяч людей. Именно с болливудскими танцами часто ассоциируются все остальные стили индийского танца. Эстрадные танцы Индии рассчитаны на внешний эффект: они должны поражать, ошеломлять своей красотой, богатством костюма и бурными эмоциями. Идеальное представление танца в стиле Болливуд должно быть захватывающим спектаклем от начала до конца.

Болливудский танец - форма танца, используемая в индийских фильмах. Это - смесь многочисленных стилей. Это соблазнительный танец куртизанок северной Индии муджра, индийские классические стили катхак, кучипуди, бхаратанатьям, мохиниаттам, одисси, фольклорные танцы. Танцы болливудских номеров - это переосмысление индийских и неиндийских танцев любых стилей в жанре эстрады.

Bollywood dance активно вбирает в себя многие танцевальные элементы неиндийского происхождения: хип-хоп, джаз, балет, break dance, электро, fusion, liquid dance, стрип, latina, рок, рок-н-ролл, поп, R&B, модерн, а также бэлиденс и все, что пожелает постановщик. По словам выдающегося хореографа индийских кино-танцев Вайбхави Мерчент: «Болливуд - это шведский стол: вы идете вдоль стола и накладываете в тарелку все, что желаете». Постановка болливудского номера может быть оригинальным сплавом традиционного танца с современными западными стилями, либо простым чередованием индийских классических и откровенно западных элементов.

Каков болливудский танец?

Болливудский танец - довольно трудная тема для обсуждения. Его точное определение, географическое распределение, и стилистические особенности являются аморфными. Однако стилистика и общая подача удивительно узнаваема. Колливуд - так называют танцы из индийских кинофильмов на тамильском языке. Если в Болливуд танце больше проступают черты народных танцев Северной Индии, то Колливуд содержит яркие образцы южноиндийского творчества: танцы каракатам, доппан кутту и т.д. Но больших отличий между Болливуд и Колливуд танцами все-таки нет. Поэтому весь современный индийский танец и называют Indian cinematic dance. Однако Бомбейская киноиндустрия хинди затмевает другие производственные центры, и обозначение "Болливуд" более расширен и зачастую им называют всю киноиндустрии Южной Азии.

В самой Индии этот стиль называется “Болливуд масала”, что означает “болливудская смесь специй”. Болливудские постановщики используют все приобретенное индийской цивилизацией (многочисленные народные и племенные танцы, классические стили, боевые искусства), странами Ближнего Востока (танец живота, народные и классические танцы) и западным миром (хип-хоп, джаз, рок-н-рол, все возможные формы модерна, латиноамериканские танцы), и создают неповторимый “болливудский” стиль. Он узнается мгновенно, ведь все движения пропитаны индийской экспрессией и исполнением. Естественно, сценические постановки “Болливуд масалы” отличаются от фильмовых. Они богаче хореографически и разнообразнее в базе движений. “Болливуд масала” самый популярный среди индийской молодежи и всех, кто увлекается индийскими танцами. Этот стиль ведет к совершенному владению телом, учит выражать эмоции в движении, приобщает к яркому и незабываемому миру индийского кино.

Международное признание танца индийского кино - это огромная работа, проделанная десятилетиями и которая совершенствуется постоянно. Изначально индийское кино с его неизменными песнями и яркими, красочными танцами завоевало бывший Советский Союз, и Ближний Восток. Но несколько лет назад Болливуд с большим успехом появился в Европе, и сегодня становится очень популярным в США и Канаде. Школы танца, которые обучают этому стилю, можно найти в большинстве самых крупных городов мира.

Песня и танец в индийских фильмах

В Индии очень переплетены театр, музыка и танец, они дополняют друг друга и черпают новое вдохновение и самовыражение. В отличие от Запада, где "музыкальным", как полагают, является только один из многочисленных жанров, выходцы из Южной Азии тяжело воспринимают любую театральную постановку или фильм, в котором нет музыки и танца. Фильмы, которые произведены в Западном направлении (sans музыка и танец) относятся к категории "художественного фильма" и, в общем, встречаются, но с очень ограниченным коммерческим успехом. Единственный театральный жанр, где песня и танец не ожидаются зрителями - это современные телевизионные драмы (то есть, "мыльные оперы"). Неизменная традиция соединения театра, музыки, и танца прослеживается еще со времен написания Natya Shastra. В болливудских фильмах обязательно должны присутствовать и песня и танец. Формы исполнения настолько разнообразны, и каждый временной отрезок времени дополнял их своими нововведениями, что сейчас в современном Болливуде порой сложно понять какой именно стиль более характерен для исполнителя. Тем то и узнаваем Болливудский танец - что в его многообразии выражения всегда угадывается стилистика Индии и харизматичность каждого исполнителя.

В индийском кино очень много танцев, и это его главное, отличие от фильмов других стран. Но мало кто знает, что в Индии с помощью танца выражается очень много чувств, а движения танцоров складываются в слова. Очень много жестов, которые мы видим в «старом» индийском кино каждый танцор своим танцем рассказывает целые истории, в «новом» меньше уделяют этому внимания и уже переходят на просто танцы.

Традиционные элементы танца

В фильмах до 1960 в основном использовались танцы, с элементами классических или народных образов. "Классический танец" и "народный танец" - это танцы самодостаточные и очень значимые для Индии, и за то время, которое они являются неотъемлемой частью образа жизни нации Индии, они до сих пор практически не имели значительных изменений. Стиль фильмовых танцев изменялся и развивался вместе с киноискусством и самой Индии, но ни один элемент танца не исчезал бесследно. Наоборот, к предыдущей тенденции добавлялась новая, и танцы обогащались новыми движениями и идеями.

И не удивительно, что на ранние фильмы Индии оказывали большое влияние такие классические танцы как Bharat Natyam (Бхарат Натьям) и Kuchipudi (Кучипуди), исполняемые на языке Хинди, в то время как на фильмы Урду сильное влияние оказывал Kathak (Катхак) или танцы "mujara" (Муджра), которые были связаны с tawaifs. И по сей день можно наблюдать влияние этих великолепных древних танцев Индии, однако они настолько переплелись с многообразными современными стилями танца, что зачастую сложно определить их истинное направление. Поэтому знания классического танца Катхак сделает красивым номер "Болливуд"; практика Кучипуди, Бхаратанатьям поможет выдержать нагрузку и придать соответствующий "вкус" танцу, исполняемому как номер "Толливуд". Тем, кто пробует себя в sexy Bollywood, не помешает знакомство с пластикой стриптиза, belly dance, исполнителям folk Bollywood необходимо знакомство с народными индийскими танцами. Важно чувствовать стилистику номера.

Балетмейстеры

Хореография - это профессия, которая не дает большой известности. Это - ответственная работа, хотя она и скрыта от общественного внимания. В каждой танцевальной сцене фильма просматривается индивидуальность. Индийская хореография основана на лирике, танцоры стараются отразить смысл песни, и постоянно совершенствуется инновациями и импровизациями. Однако никогда нельзя забывать, что великолепные актеры и актрисы не сами придумывают свои сценические образы и их самовыражение в танце - на самом деле кропотливый труд хореографов.

Арсенал танцевальных элементов: наклоны, прыжки, пируэты, волнообразные движения корпуса, бедер, движения плечами, грудью, шеей, бровями, глазами, язык жестов. Болливуд исполняют как соло, дуэт, трио, но, на мой взгляд, вся красота раскрывается в больших групповых постановках: формациях. В сравнении с классическими индийскими танцами, постановки Болливуд разучить легче, однако очень много работы приходится уделять синхронности исполнения. Физическая нагрузка танцев индийского кино умеренна и не сравнится с классической подготовкой, эти танцы хорошо подойдут абсолютным новичкам в индийских танцах.

Индийская киноиндустрия была украшена многими большими талантами. Некоторые знаменитости - Б. Сохэнлэл ("Сагиб Биби aur Ghulam", "Вор Драгоценного камня", Chaudhvin ka Chand"), Лэчху Махарадж ("Mahal", "Pakeezah", "Moghul-e-Azam"), Чимен Сет ("Мать Индия"), Кришна Кумар ("Awaara", "Madosh", "Andaaz") и много других.

Сегодня есть много балетмейстеров, которые продолжают эту традицию. Некоторые из них - Shiamak Davar ("Африкаанс", "Bunty aur Bubli", Гомотетия к Paagal Hai"), Хан Saroj ("Baazigar", "Солдат", "Перемена направления Zara"), Ахмед Хан ("Rangeela", Pardes, Простой Яэр Ки Сади Аи"), Раджу Хан ("Lagaan", Krrish), Торговец Vaibhavi ("Dhoom", "Swadesh", "Звонил де Базанти"), Ремо ("Джо Боул Так Nihal".

Зрители-интеллектуалы слегка снисходительно относятся к индийскому кино, даже мимика актеров в этих фильмах им кажется наивной и преувеличенной. И действительно, индийские актеры больше «работают лицом», чем европейские. Но дело тут не в отсутствии таланта, они просто дополняют свои жесты. Как это ни парадоксально, но индийцы считают, что именно так лучше видно, что актер хочет сказать. Искусство всегда тянет к искусству, вот и танцы постоянно переплетаются с другими видами искусства: с музыкой, с живописью, с театром и т.д.

3. Танец и театр

Танец как выражение эмоционального состояния человека используется не только в кино, но и в театре. Но в современном театре танец приобрел более широкое значение. Ближе с этим мы можем ознакомиться на примере «Театра танца» Пины Бауш.

Она создала танцевальный язык, свободный от театральных условностей и стилизации. Главные организующие приёмы её постановок -- сопоставление дикого (природного) и культурного начала в человеке и мире.

Подмеченные бытовые вольности -- «милые и забавные привычки» были выведены на сцену. В спектаклях напрочь отсутствует иерархия, они -- атональны. Её фирменный ход -- «интересная злость». Её постановки -- драма и предельный натурализм. Там присутствует история, сюжет, не могущие быть переданными иными формами искусства. Зато исполнители могут кричать, бриться, вскрикивать, орать, умываться, хлопать, топать, шуршать и совершать ежедневные (бытовые) действия. Используются самые разные танцевальные языки: от балета до... чего угодно. Все участники имеют «разные размеры и сложение». Характерное отличие -- ансамбль, нет солистов и статистов, массовки; каждому дано слово, которое он способен выразить на своём (техническом) языке. Пластика была максимально приближена к натуральности движений. Фантастической памяткой остался неповторимый жест щелканья с раскрыванием, откидыванием на стуле. Было и шумное дыхание, говорение, подначивание, крики, общение и соперничество. Забавной была сцена, до хихиканья в зале (и многозначной), пародии на армреслинг, но взглядами. И это правда, не только словом, но и взглядом можно убить-победить! Как останется незабываемой воспроизводимая ситуация «все ополчились на одного», -- оставшийся в одиночестве должен (может) быть третирован. Новый танец, а особенно «театр танца», порождённый Пиной Бауш способен максимально остро и точно являть людям их настоящее. В ее театре менялось все.

Менялось тело. Пачку надевали только в маскарадных целях. От модернистского трико отказались практически сразу. Пропотевшие рубашки липли к телу, лямки сползали, обнажая грудь неистово молотившей воздух и живот руками танцовщицы. Кафе Мюллер Бауш и Малоу Айрау до танцевали в простых сорочках. «На сцене должны распознаваться личности, а не танцоры. Ей хотелось, чтобы они выглядели как люди, которые танцуют». В Kontakthof артистки вызывающе, но уже привычно дефилируют в платьях, на каблуках и c дамскими прическами. Они похожи на нормальных женщин, у которых бывают критические дни, возраст и лишний вес. Менялась форма. Инсценировки (Стравинского, Бартока, Брехта) довольно быстро уступили место авторским спектаклям -- коллажам, в которых герои не делились на главных и второстепенных, а равноправные реплики персонажей свободно монтировались. Артисты пели, танцевали, разговаривали. При этом танца становилось меньше. Во всяком случае, так казалось. На самом деле его ценность только возрастала. Возникавший когда уже иначе и не выразишь свои чувства, рождавшийся, как в Кафе Мюллер, из ускорявшихся и повторявшихся обыденных движений: объятие, падение, прыжок -- он стал крайним, экстремальным выразительным средством. «Танец,- выразила в 1990 году свое кредо Пина,- возникает из Желания, или Необходимости. Самым непереносимым поначалу и самым обожаемым публикой позже стало все то, что пришло из обычной жизни -- шлепки, почесывания, ковыряния в носу, утирания слез и прочие телесные мелочи, которые Бауш изумительно вмонтировала в забавные ритмические сценки. Комический эффект возникал из того, как виртуозно исполнялись самые пустяшные вещи: грудь вперед, плечи назад, потянуться, подмигнуть, и все это синхронно, пять раз и по кругу. В этой лексике не было ничего нового, кроме того, что она не являлась техникой или языком в привычном смысле слова. Йохен Шмидт, один из исследователей Бауш, гениально сформулировал это ноухау танц-театра: «Собирая банальные движения и формы поведения, хореографы танц-театра изобрели меньше, чем нашли». Начав двигаться, одеваться и общаться как нормальные люди, ее танцовщики почти сразу открыли рот. В Семи смертных грехах (Die sieben Todsuenden, 1976) по Брехту это была, конечно, еще не революция, лишь ее тень, напугавшая многих. Существа, которым по определению положено быть красиво вьющимися растениями, вдруг заговорили и запели.

В сущности, Пина создала и вырастила новый тип танцовщиков. Вопрос заключается только в том ,называть ли их теперь танцовщиками? Она не мучилась дефинициями , оставляя эту работу критикам. В конце концов, с момента, когда она прекратила использовать литературные, музыкальные - любые, основанные на сценарии, программе, либретто- произведения, она и себя уже знала как называть. Материалом для спектаклей стал человек. ее артисты из которых вопросами, как крючками, она вытягивала пестрое, крикливое, многонаселенное сумасшедшее пространство своих спектаклей. Нужно отметить, что выражение Танцтеатр или Театр Танца впервые в Германии было использовано Рудольфом фон Лабаном в 1920, как заявление о намерениях освобождения от балетных шаблонов и абсалютной свободы в средствах пластического выражения. Таким образом Пина Бауш названием Танцтеатра подчеркнула свое желание развивать интегрировать различные тенденции в современной хореографии. Пину Бауш называют королевой немецкого выразительного танца. Её Танцтеатр - это смешение границ между танцем и театром, сочетающее в себе образность, фантазию и чувства.

«Цель исследования театра Бауш - внутренний мир личности. Но инструмент исследований всегда один - тело. Ее представление о мире - субъективно, как и ее представление о теле. Это всегда что-то разорванное, нервное, эклектичное. Ее спектакли озадачивают (как, впрочем, и она сама). Бауш смешивала в своих постановках классический балет и современный танец, использовала музыку разных эпох и жанров, придумывала оригинальное сценическое оформление. Ее спектакли были показаны на самых известных сценах мира».

«Дерзкое, сильное театральное воображение, парадигма стилей и жанров - немного смешно, но по большей части трагично… И каждый делает вывод из увиденного на сцене сам. Пина никогда не дает объяснений - даже самых простых, - что она делает, что происходит на сценической площадке».

«Пину Бауш (Pina Bausch) трудно назвать хореографом в прямом смысле слова. Ее вещи работают на пересечении жанров. Движение, танец сменяются разговорным повествованием, а иногда главным выразительным средством становится сама сцена, материал декораций или их расположение в сценическом пространстве. Так же сложно обстоит дело и с музыкой. Пину Бауш трудно назвать хореографом в прямом смысле слова. Ее вещи работают на пересечении жанров. Движение, танец сменяются разговорным повествованием, а иногда главным выразительным средством становится сама сцена, материал декораций или их расположение в сценическом пространстве. Так же сложно обстоит дело и с музыкой. Для Бауш столь же естественно обращаться к классическим формам и ставить, к примеру, “Весну Священную” Стравинского, как и использовать шлягеры, джазовую импровизацию, оперетту и даже комбинировать детские песни с музыкой парижского авангардиста-электронщика Пьера Анри. Пина Бауш говорила: «Для меня спектакль - это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего»».

«Она не просто преобразовала современный танец, но и создала новый жанр: танцевальный театр - систему, в которой слова, музыка и движение существуют на равных.

Театр, даже в настоящем его виде, выше аудиторий, выше книг, выше всего на свете. Театр -- это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры -- миссионеры. Никакое искусство и никакая наука в отдельности не в состоянии действовать так сильно и так верно на человеческую душу, как сцена, и недаром, поэтому актер средней величины пользуется в государстве гораздо большею популярностью, чем самый лучший ученый или художник. И никакая публичная деятельность не может доставить такого наслаждения и удовлетворения, как сценическая.

Кроме таких видов искусств как кино и театр, есть еще множество других видов искусств, о которых я еще хочу вам рассказать.

4. Танец в цирке

Цирк, как вид искусства сложился на основе трудовых процессов, народных празднеств и т.д. Прежде всего, популярность циркового искусства связана с тягой человека к совершенству, к чуду, к мечте, уводящей за пределы обычной жизни и открывающей новые возможности. Артисты цирка демонстрируют силу, ловкость, смелость, недоступные обычному зрителю.

О цирковом искусстве я вам расскажу на примере Цирка дю Солей.

Цирк дю Солей - это шоу. Каждое представление имеет свой сюжет, сценарий, такой себе спектакль. Все постановки преследуют цель показать не только искусство как эстетику, но, и наполнены смыслом, имеют глубокое содержание. Они могут затрагивать каноны восточной философии, показывать взаимодействие природы и человека, играть на контрастах, окунать людей в их беззаботное детство, когда они мечтали, фантазировали и летали во сне. Тут же на сцене картинка оживает.

Завораживающее действо, где артисты танцуют, поют, показывают акробатические номера. Отдельного внимания заслуживают спецэффекты, световое оформление и декорации. Не удивительно, что циркачи имеют возможность проделывать уникальные трюки, появляются на сцене как будто из воздуха, также исчезать в неизвестном направлении. Cirque du Soleil - это зрелищные номера, когда на сцене могут находиться около 40 человек, и все они будут гармонично смотреться, каждый, выполняя свою роль, прописанную сценарием.

Для постановок вручную шьются костюмы, индивидуально разрабатывается музыка композиторами, над артистами несколько часов перед выходом на сцену трудятся визажисты. Этих людей называют именно артистами, ведь это не просто циркачи. Кроме оттачивания трюков, развития пластики, они занимаются на репетициях уроками сценической речи, актёрского мастерства, хореографии, ритмики.

Цирк дю Солей - это команда, которая насчитывает несколько тысяч человек. Под руководством основателя, идейного вдохновителя и предпринимателя Ги Лалиберте, помимо артистов, принимающих непосредственное участие на цирковой сцене, в компании трудятся архитекторы, дизайнеры, рекламисты, музыканты, сценаристы, продюсеры и другие члены Креативного Центра (находится в Монреале), у которых остро развита фантазия и интуиция.

Есть ли в цирке "Дю Солей", своё неповторимое кредо, мировоззрение, эстетика, философия?! На мой взгляд, цирк "Дю Солей", является вполне гармоничным синтезом цирка, театра и эстрады. Что в целом, составляет совершенно уникальное явление мировой культуры и искусства! Масштабное, грандиозное, феерическое, интернациональное, эксцентрическое, цирковое супер-шоу! Именно так, можно охарактеризовать этот цирковой чудо-спектакль. При всех достоинствах и превосходствах цирка "Дю Солей", он обладает одним существенным недостатком, который скорее, является в первую очередь отличительной особенностью и визитной карточкой цирка "Дю Солей" - это отсутствие дрессуры. Представления Цирк дю Солей уникальны и незабываемы. Это симбиоз движения и танца, музыки и слов, поэзии и драматургии. Это уникальная игра актеров, танцоров, акробатов и певцов. В чем же секрет величайшей популярности цирка Дю Солей? Ответить на этот вопрос довольно сложно по той простой причине, что происходящее на арене во время выступления не поддается никаким словесным описаниям. Шоу-программы труппы - это удивительный синтез практически всех существующих на сегодня видов искусства, которые гармонично самым фантастическим образом сливаются в единстве места и времени. Невероятные трюки акробатов, эквилибристов, магнетизм актерской игры, удивительные танцы и чарующие звуки музыки и песен - это лишь малая толика того, что несет в себе каждое выступление Цирка дю Солей.

На сегодняшний день шоу Cirque du Soleil еще не то что никто не превзошел, но даже и не приблизился к тем немыслимым вершинам, на которые вознеслось в Cirque du Soleil цирковое искусство.

Вывод

В своей работе я рассказала о танце, как о виде искусства, который может существовать не только отдельно, в повседневном его видении, но и как отлично синтезирующий компонент.

Для меня танец - это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами танцевальной пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца.

Танец - совершенно особый вид искусства. Было бы крайне легкомысленно считать танцы лишь развлечением, способом приятного времяпровождения. Танец отражает чувства. Через танец человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. А еще танцы - прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье.

Список используемой литературы

1. http://www.elementdance.ru/headings/the_role_of_dance_in_film

2. Виппер Б.Р., Статьи об искусстве, М., 1970.

3. http://today.od.ua/kritik/2

4. http://www.pina-bausch.de

5. http://prelectur.stanford.edu/lecturers/bausch/

6. http://www.kostevich.com/pina-bausch

7. http://dance.in.ua/articles/4-14.php

8. http://news4amuse.ru

9. http://ru.wikipedia.org

10. http://www.apsara.ru/

11. http://historic.ru

12. http://www.indostan.ru

13. http://161vecher.ru

14. http://hotels24.kiev.ua

15. http://hotels24.kiev.ua

Размещено на Allbest.ru