История кино

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творческая работа

по дисциплине "Основы эстетики"

на тему: "Кино"

Выполнила:

Яшкина Анастасия

Содержание

1. История кино

2. Возникновение и становление жанров

3. Десятка фактов о кинокражах

4. Самый долгоиграющий актер

Список литературы

1. История кино

Кино - одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее.

Кинематограф родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали «движущиеся картинки» - заснятый эпизод о том, как рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление.

Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновенно быстрое его распространение во всем мире. Через пять с половиной месяцев после первых коммерческих киносеансов в Париже синематограф появился в России. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в увеселительном заведении «Аквариум» в Санкт-Петербурге, в том самом помещении, в котором в 1918 году снимались первые советские художественные фильмы, начались гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж», находившемся в аренде у известного антрепренера Лентовского. Затем, примерно через месяц, кинематограф стал одним из главных аттракционов в кафешантане Шарля Омона, выехавшем по случаю Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород. Здесь его впервые увидел молодой Максим Горький. И не только увидел, но и описал в корреспонденции, опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля 1896 года.

Начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. Американец Д.У. Гриффит снял их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд в солнечной Калифорнии. Экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная. Среди последних фильм Э. Штрогейма «Алчность», антивоенный фильм К.У. Вицера «Большой парад».

Любимым актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне в беспросветной нищете. В 1897 году начал выступать на сцене. Во время турне его водевильной группы по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино. Уже во второй его картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого он придерживался во многих своих фильмах. Вскоре Чаплин начал ставить картины, в которых снимался сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена». Звезды тогдашнего кино - это в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.

Кино быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом массового искусства 20-30гг. В эти годы начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. В эти же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное кино - детище модернизма.

Постепенно на первый план в западном кинематографе выходят психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем «среднего класса», все глубже проявляются демократические тенденции. Среди лучших фильмов 30-х годов: «Под крышами Парижа» (реж. Клеер, Франция), «Жизнь принадлежит нам» ( Ж. Ренуар, Франция).

Англии в 30-х годах зарождается художественно-документальное кино. В то время режиссером номер один был Альфред Хичкок. Широкую известность он приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), где в экспрессионистском стиле соединились страшное, смешное и романтическое, его стали считать мастером игрового напряжения.

В Германии, где послевоенный кризис общества ощущался наиболее остро, фильмы имели экспрессионистскую направленность и были посвящены психопатологическим переживаниям людей, утративших контакт с окружающей действительностью (реж. Р. Вине и П. Лени).

В таких странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома, кино было подчинено целям фашистской шовинистической пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду фашистским идеологам. После появления на белом полотне экрана первых живых картинок у человека возникли все основания полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: "Прошлое принадлежит мне!" Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нем по этим картинам, ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему принадлежит право определять ценность некоторых произведений. Пьесы, как ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые вдохнувших в них жизнь. Но, кинематографическое произведение, связанное со своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется закону времени, которому закон бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением времени оно лишь удаляется от нас.

Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь "научной игрушкой" и которое оказалось новым средством выражения машиной, фабрикующей грезы, арсеналов поэзии.

2. Возникновение и становление жанров

кинематограф жанр актер фильм

Понятие киножанра начало формироваться с становлением студийной системы Голливуда. Оно помогло систематизировать производство фильмов и облегчило их продвижение на рынке. Также, на протяжении «золотого века» Голливуда, когда студии выпускали кинофильмы сотнями, классификация предлагала сценаристам некие шаблоны для работы. Каждая студия специализировалась на производстве фильмов определённого жанра: Paramount Pictures -- на комедиях, Universal Studios -- на фильмах ужасов, Metro-Goldwyn-Mayer -- на мюзиклах. Подробнее о каждом из них.

1. Warner Bros.

Чаще всего на порталах о кино, да и просто в газетах можно увидеть, как фигурирует название Warner Brothers, однако правильное написание этой киностудии - Warner Bros. Основали студию четверо братьев, которые были вынуждены эмигрировать из Польши в США. Звали братьев Джек , Альберт, Гарри и Сем Варнеры - все они были еврейской национальности. Как не трудно догадаться название получилось из смешивания имен и фамилии. Что касается даты создания современного логотипа, то точная дата не известна из-за того, что логотип меняли несколько раз.

2. 20th Century FOX

Редкий человек не видел музыкальную заставку 20th Century FOX на своем телевизоре, которая кстати была создана United Artists, а если быть точнее, небольшую по продолжительности мелодию 20th Century Fanfare придумал музыкальный директор этой компании. Появление же логотипа Twentieth Century-Fox Film Corporation было связано с объединением двух киностудий в 1935 году - это были Fox Film и Twentieth Century Pictures. Самый первый логотип 20th Century был создан Эмилем Коса, успешным дизайнером в ландшафтной сфере. Вся его заслуга свелась к укорачиванию надписи Pictures, Inc., а после и к полной замене на Fox, в третьем ярусе лого.

3. DreamWorks SKG

Подобравшись к третьему гиганту нельзя не отметить, что киностудия весьма молода. В не столь далеком 1994 году образовалась успешная студия DreamWorks, которая была основана тремя известнейшими людьми - Стивеном Спилбергом, Девидом Геффе и Джеффри Катценбершем. Инициатором логотипа выступил режиссер фильма «Назад в будущее», конечно же знаменитый Спилберг. Стивен хотел одного, чтобы логотип был нарисован на компьютере и служил символом золотого века Голливуда. Однако его друг, Денис Мурен, который является ведущим специалистом по визуальным эффектам в мире, пожелал, чтобы логотип выполнили на бумаге карандашом. Спилберг не стал спорить со специалистом, так и возник мальчик, который ловит рыбу сидя на Луне. Мальчика с Луной нарисовал Роберт Хант. Конечное название у логотипа DreamWorks SKG, с инициалами первых букв фамилий.

4. Metro-Goldwyn-Mayer

Многим известный логотип MGM прошел многие доработки с даты образования в 1924 году. В те далекие годы Говард Диетц нарисовал логотип Leo The Lion, права на который приобрела компания Samuel Goldwyn's Goldwyn Picture. Если взглянуть на картинку логотипа, то можно увидеть сходство с логотипом спортивной команды Колумбийского университета «Львы», правда для этого нужно знать спортивную историю самого Говарда. Кроме того, портрет льва часто менялся. В 1924 году восседал на престоле логотипа лев по имени Слатс, в 1928 году его сменил Лео Джеки, который кстати впервые издал свой рык (озвучивал рык фонограф, позади экрана стоящий). В 1932 году престол возглавил лев Таннер, после которого в сороковых был неизвестный Лео. Однако до сих пор, с 1957 года, на логотипе красуется лев по имени Лео.

5. Columbia Pictures

Первое название студии было Cohn-Brandt-Cohn Film Sales, основание которой датируется 1919 годом. Основали студию Джо Брендт и братья Джеки и Гарри Кон. Первоначальная продукция компания - дешевые проекты, довольно быстро ставшие популярными. Уже в 1924 году браться Конн выкупили свою долю успеха у Брендта, в дальнейшем переименовали компанию в Columbia Pictures Corporation.

6. Paramount

Магические горы Paramount Pictures Corporation были образованы в 1912 году под именем Famous Players Film Company кинодеятелем Адольфом Цукором.

Логотип кинокомпании впервые был нарисован В.В. Ходкинсовном , художником, который повстречался Цукору на одной из выставок. Логотип был срисован с знаменитой горы Бена Ломонда, находящаяся в штате Юта, - там прошло раннее детство Ходкинсона.

На логотипе красуются 24 звезды, символ 24х именитых кинозвезд, с которыми у компании были давным-давно заключены контракты.

Однако прежде всего зрители связывали определённые жанры с актёрами: Джона Уэйна, Клинта Иствуда и Рэндольфа Скотта с вестернами, Джеймса Кэгни и Эдварда Г. Робинсона с гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд и Барбару Стэнвик с мелодрамами, Бориса Карлоффа и Белу Лугоши с ужасами. Со временем актёры стали так тесно связаны с определёнными жанрами, что появление их в фильмах нового другого жанра становилось сенсацией.

Основой для всех многочисленных существующих в настоящее время жанров стали три жанра эры зарождения кино: мелодрама, комедия, авантюрный фильм, иногда к ним также относят феерию. При этом отмечается, что мелодрама была основным жанром немого кино.

Позднее жанры и актёрские амплуа стали куда более гибкими, хотя в сознании зрителей, например такие актёры как Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри и Лесли Нильсен -- с комедиями. Также существуют режиссёры, специализирующиеся на фильмах определённого жанра. Некоторые режиссёры стали ассоциироваться у зрителей с конкретными типами кинофильмов: Альфред Хичкок -- с триллерами, Джон Форд -- с вестернами, Дуглас Сирк -- с мелодрамами. Позднее Уэс Крэйвен и Ламберто Бава специализировались на фильмах ужасов, Джон Хьюз -- на семейных фильмах и фильмах для подростков, Дэвид Цукер -- на пародийных комедиях, Джон Ву -- на боевиках, Роланд Эммерих -- на фильмах-катастрофах.

За годы существования популярные мотивы стали клише, и традиционные киножанры стали приобретать новое, иное толкование, расхожие клише стали оспариваться, высмеиваться и пародироваться.

Трагедия- Драматический жанр, основывающийся на художественном осмыслении острых сущностных проблем человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и гибелью важных для жизни ценностей. Противоположна комедии.(Гамлет, Иван Грозный)

Кинокомедия- Жанр кино, основной предмет которого -- явления, относящиеся к эстетической категории комического. Отличительная особенность -- изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей. (Налево от лифта, Американский пирог)

Трагикомедия- Вид драматических произведений, совмещающих черты, свойственные комедии и высокой драме, трагедии. Трагикомический эффект основан на несоответствии героя и ситуации (трагическая ситуация -- комический герой, реже -- наоборот), на внутренней нерешённости конфликта.

Сочувствие одному персонажу часто противоречит сочувствию другому. (Отец солдата, Огни большого города)

Драма- Один из основных жанров драматургии наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, отражает прежде всего частную жизнь людей. Но главная цель не осмеяние человеческих характеров и нравов, а показ личности в её драматических отношениях с обществом. Как и трагедия изображает героев в процессе их духовного становления или нравственных изменений. Но характеры лишены исключительности, а конфликты не столь напряжённы и в принципе не исключают разрешения.

(Молчи, грусть… молчи…)

Мелодрама Традиционный драматургический жанр с характерными признаками: острая интрига, противопоставление добродетели и злодейства, идеальный герой, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апелляция к чувствам зрителя. (Зимняя вишня, Мужчина и женщина)

Киноэпопея - Жанр соединяет приёмы игрового и документального кино: широкие художественные обобщения, романтическая приподнятость и высокий пафос основываются на особой точности и достоверности в реконструкции исторических фактов, обстоятельств и места действия -- арены истории. (Война и мир, Освобождение) и др.

3. Десятка фактов о кинокражах

10 место: Объектом повышенного внимания стали наряды, в которых снимаются актеры. Как правило, эту одежду в рекламных целях предоставляют студиям дизайнерские фирмы. После съемок, она обычно попадает в специализированные магазины или выставляется на аукционы, но многое и просто исчезает. Так, например, со студии «Ралей» исчезли дизайнерские наряды на общую сумму 63 тысячи долларов.

9 место: Два года разыскивала полиция предметы, украденные со съемочной площадки телесериала «Звездный путь», и ей удалось вернуть лишь треть похищенного. Попутно был найден костюм Бэтмена, украденный ранее со студии Warner Brothers.

8 место: Со съемочной площадки «Звездных войн» похищали лазерные мечи и роботов «второго плана», в частности, андроида, сделанного из мусорного бака. Это особенно расстроило Лукаса, который влюблен в мусорки такой конструкции.

7 место: Со съемочной площадки фильма «Кот в шляпе» был украден реквизит на сумму около 55000 долларов. Среди похищенного оказались двухметровая пара темно синих очков, желтый ключ длиной более метра, метровый флажок для гольфа, и мяч для гольфа двух метров в диаметре, весящий более 60 килограммов.

6 место: «Параграф 78» лишился огромного рекламного щита, красовавшегося в районе Садового кольца. Размеры украденного - 60х20 метров.

5 место: Много шуму наделала история с похищением со съемок «Гарри Поттера» автомобиля Ford Anglia 1962 года выпуска, на котором летали Гарри и Рон. Самое смешное, «Форд» был не на ходу, даже не заводился! Угонщиков и пропажу пытаются найти до сих пор.

4 место: На съемках первой части «Человека-паука» было украдено четыре костюма главного героя стоимостью $50 тыс. каждый. Пока полиция вела поиски по всему миру, создателям картины пришлось срочно делать упрощенные копии и завершать съемки так, чтобы костюмы не были видны с близкого расстояния.

3 место: Съемки фильма «Давайте потанцуем» связаны не только с кражей, но и с убийством! Было украдено колье стоимостью $4 тыс., которое в фильме носила героиня Сьюзан Сарандон. Колье нашли в Канаде, в номере отеля Royal Albert Arms. Рядом с колье было обнаружено тело убитого мужчины. Кто он - неизвестно до сих пор.

2 место: Со съемочной площадки «Белого солнца пустыни» воришки стащили саблю и коллекционные часы товарища Сухова. К тому времени было отснято две трети фильма, и обойтись без этих предметов было нельзя. Пришлось подключать некоего Али, главного авторитета в местном преступном мире. На следующий день реквизит вернули. А Али сняли в роли бандита в сцене захвата Сухова.

1 место: «Кин-дза-дза». Леван Габриадзе (Скрипач) рассказал, что у него дома стоит 40-сантиметровый макет пепелаца и резиновая грудь женщины-йацилопа. Он хотел стащить еще колокольчик-цак, от которого жутко натерпелся. Он все время выпадал из носа, и колечко стягивали потуже. Потом очень болел нос.

4. Самый долгоиграющий актер

Самый плодовитый на роли американский актер Йен Лейтон (он же Жан Лейтон, Ян Лейтон или просто Jan Leighton) сумел за свою продолжительную жизнь сыграть более 3395 ролей в кино, на телевидении и в театре, благодаря чему угодил в Книгу Рекордов Гиннесса как самый долгоиграющий актер в мире. Родился он 27 декабря 1921 года в городе Нью-Йорке, в семье Личман (Lichtman) - отца звали Росс Личман Куинс, а мать Рут Маркоу (вторая жена его отца), но позже, после того как он обучился в Мехико музыке и прошел Вторую Мировую войну, решил поменять свою фамилию на Лейтон, чтобы как можно больше скрыть свои еврейские корни.

После того, как Йен сменил фамилию его частенько звали сняться в небольших ролях, преимущественно в театре и рекламных роликах. Карьера в кино и на телевидении началась в 1951 году. За небольшое количество денег он успешно снялся в музыкальных фильмах Бродвея в 60х годах, сыграл очень большое количество ролей разных знаменитостей, в том числе исторических и героев шоу-бизнеса. Лейтон мог сыграть кого угодно, сколько угодно раз и при этом совершенно не жаловался на то, что платят мало или дают маленькую роль.

Его можно было увидеть в середине 20 века практически везде, особенно в рекламных роликах, то он зажигает сигарету как Фидэль Кастро в рекламе для зажигалок, то рекламирует автомобили Тойота как Альберт Эйнштейн, то как Абраам Линкольн рекламирует Миннесотский сберегательный банк, то в роли Роберта Ли открывает Аризонский универмаг, даже были роли, когда он изображал Баха в рекламе пива и Графа Дракула в первых рекламных роликах сотовых телефонов. Очень много ролей было и в кино, где он играл президентов, диктаторов, ученых, политиков, монстров Франкенштейна, художников и исторических деятелей.

Талант актера всегда был востребован, но широкого признания в большом кино практически не было. Однако, в 1982 году ему удалось сыграть роль Эйнштейна в фильме "Влипли!" (Убитый!), который пользовался большой популярностью и на актера обратили более пристальное внимание киноагентства.

Но даже несмотря на это, доставались ему по-прежнему эпизодические роли, поэтому актер вновь ушел в рекламные ролики, сыграв еще многочисленное колличество ролей президентов и спортивных героев. В 1998 году был занесен в книгу рекордов Гиннесса, Спенсер Чаплин как самый долгоиграющий актер с 3395 ролями, пусть и многие его роли были в рекламных роликах и в театре.

В самой Америке мало кто знал его, так что даже его рекорд не принес ему известности. Умер самый долгоиграющий актер планеты 16 ноября 2009 года в возрасте 88 лет в Нью-Йорке после инсульта.

Список литературы

1. В. Демин. Беседы о киноискусстве. Встречи с X музой. М, 1981.

2. В. Демин. Беседы о киноискусстве. Как делаются фильмы. М, 1981.

3. И. Вайсфельд. Азбука кино. М, 1990.

Размещено на Allbest.ru