Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«СИБИРСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Гуманитарный институт

Кафедра истории России

РЕФЕРАТ

СОВРЕМЕННАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Студент Сиренко М.С.

Преподаватель док. иск., проф. Васильева-Шляпина Г.Л.

Красноярск 2010

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Итальянское искусство Английское искусство XXI века

2. Ломбардо Спартако

3. Антонио Пеккорелли

4. Винченсо Априле

5. Туллио Грасс

Заключение

Список использованных источников

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Италия - развитая капиталистическая страна, расположенная в центре Средиземноморья, на юге Западной Европы. Она славится богатейшими в мире культурными традициями. Италию с её богатейшей историей, внесшую огромный вклад в мировую, и прежде всего европейскую, культуру, заслуженно называют колыбелью европейской цивилизации. Достижения итальянцев в искусстве, архитектуре, литературе, музыке и науке оказали большое влияние на развитие культуры во многих других странах. Задолго до возникновения цивилизации Древнего Рима сложились культуры этрусков в Тоскане и греков на юге Италии. После падения Римской империи на территории Италии культура пришла в упадок, и только в 11 в. появились первые признаки ее возрождения. Своего нового расцвета она достигла в 14 в. В эпоху Возрождения итальянцы играли ведущую роль в европейской науке и искусстве. Тогда творили такие выдающиеся художники и скульпторы, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, писатели Данте, Петрарка и Боккаччо.

1. Итальянское искусство XXI века

Итальянцы не только лелеют искусство прошлого, но и активно поддерживают нынешние таланты. Подтверждение тому - многочисленные вечера, фестивали, целые недели, посвященные чествованию известных деятелей искусства. Новости, связанные с современным искусством, приходят из Италии одна за другой. Современная мировая живопись, как бы далеко она ни ушла в своих поисках выразительных средств, не может не испытывать влияние итальянской школы, великого культурного и исторического наследия, которым пропитан сам воздух итальянских городов и это сопричастность задает определенный уровень художественных произведений.

2. Ломбардо Спартако

Спартако Ломбардо родился в Lulno (Италия), 26-ого марта 1958 года. Современный фигуративный живописец, на сегодняшний день активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений.

Профессиональная деятельность Спартако как художника началась в 1981 году. Живопись становится для мастера смыслом существования, смыслом жизни.

Черпая вдохновение из повседневности, Спартако Ломбардо пытается запечатлеть мимолетные мгновения жизни, его работы можно сравнить с “окном открытым в окружающий мир”. Спартако - представитель нового направления, стремящегося к наиболее точной и в то же время аналитической передаче реальности. Картины автора не пытаются рассказывать какую-либо историю или событие, как это делают полотна замкнутых в своих мастерских академических художников. Маэстро стремится изобразить как вещи воспринимаются человеческими чувствами, в то же время ищет способ ухватить динамичный и мимолетный аспект действительности.

Ломбардо великолепно чувствует природу, с легкостью упрощая элементы пейзажа, передавая его с помощью пятен разнообразных оттенков. Динамизм пейзажа, являющийся результатом быстрых, энергичных мазков, контрастирует со статичностью персонажей. Спартако использует цвета с большим художественным чувством и изяществом. Находясь в художественном поиске, постоянно экспериментируя, вырабатывает свой собственный стиль, в котором свобода соединяется с точностью восприятия. 

Одна из любимых тем художника - женщина. Взгляд автора очень чувствителен и свободен от предубеждений. Фон картины - это область вибрации, в которой разнородность цветов способствует тому, что на персонаж попадает интенсивный сноп света. Можно легко заметить следы кисти на поверхности полотна.

“Художник нашел способ ухватить, мерцание и отблески, появляющиеся на предметах, и окружающий их воздух… Розовый, светло-фиолетовый цвета, слегка желтоватый свет складываются в удивительную гармонию”.

Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни.

“Специфика Спартако Ломбардо сводится к тому, что он живет своей живописью и рисует жизнь”. А. Paduano

Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.

3. Антонио Пеккорелли

итальянский искусство художник спартако пеккорелли

В европейском искусстве второй половины XIX столетия возникают новые основные течения и стили. Без открытия импрессионизма в то время не возможно представить себе дальнейшее развитие живописи.

Антонио Пекорелли является одним из ярких представителей этого направления в современном искусстве. Он родился в 1954 в Неаполе. Некоторое время Антонио проживал у родственников во Франции, где и приобрел первые навыки в живописи. Вернувшись на родину и продолжив обучение, юноша не забыл уроки французской школы, что в последствии отразится на выборе его художественного стиля.

Художник является последователем первых мастеров импрессионизма Мане, Ренуара, и неукоснительно следует их правилам. Пекорелли не смешивает краски на палитре, а мелкими мазками наносит их на холст. Работы автора кажутся прозрачными и легкими, поверхность холста трепетно дышащей.

Импрессионисты замечательно усвоили уроки изобретенной фотографии, фиксировавшей общие планы, оптические эффекты. Формы и расстояния стало возможным показывать без четкого рисунка и перспективы, а воспроизведением контраста цвета изменять освещенность.

Во время своего пребывания в Париже Пекорелли написал несколько пейзажей, в том числе в знаменитых парижских парках. Художник и позже будет приезжать во французскую столицу, и созданная им серия парижских пейзажей будет не меньше, чем у проживших там гораздо дольше местных художников.

Автор часто изображает один и тот же мотив в разное время года и суток, позволяя ощутить изменчивость и мимолетность существования материи во времени. Так называемая работа циклами. Иногда работа над циклом продолжается не один год. На его полотнах жизнь оживает в беззаботности и праздничности.

Работы мастера можно найти во многочисленных галереях Италии, а также Европы.

4. Винченсо Априле

Винченцо Априле родился в Неаполе в 1952 году, где в настоящее время он живет и продолжает творить.

Априле является одним из первых художников, которые рискнули изменить традиционное представление школы в искусстве. Однако работы молодого художника заставили критиков восхищаться артистической ценностью, мастерством и неподдельной чувственностью его таланта.

Плотная, гладкая, пастозная живопись мастера дает зрителю ощущение энергии исходящей с красочной поверхности картины, реалистичная объемность пространства одно из достижений автора. Свет и цветные рефлексы, взаимодействуя между собой, придают работам поразительную свежесть и ясность, наполняя воздухом пространство композиции.

Произведения мастера выдают в нем прекрасное знание натуры и богатый опыт работы на пленэре, а его кисть постепенно обретает все большую энергию и подвижность.

Художник наносит быстрые, раздельные мазки, на разных участках картины свет распыляется как в калейдоскопе. Вся композиция построена на игре ярко освещенных и погруженных в тень элементов. Эффекту рассевания отвечает уравновешенность цветовых масс. Темные и светлые зоны чередуются, следуя извилистому ритму, который усиливает глубину композиции и создает иллюзию пространства.

Разнообразие цветовых переходов, используемых художником в работе над цветочными натюрмортами, помогает ему точнее определять оттенки и тона в изображении пейзажей.

“Винченцо Априле объединяет техническое знание с игрой огней, тонкая грань между темным и светлым, плюс цветные полутона, которые определяют композиционное положение пространства, делая его живым и ярким. Искусство Априле в целом - это сентиментальные пейзажи, погруженные в люминесцентное спокойствие и бесконечные синие небеса”.

Херардо Марсиано

“Особенностью живописи Винченцо Априле является - “насилие” цвета, который внезапно приковывает зрителя к картине. Однако влияние цвета ограничивается вдохновением и темой, спонтанность выбора которой определяет наличие в художнике четких и ясных внутренних импульсов. Работа над каждым отдельно взятым произведением, является выражением части искусства, которое развивается в пределах внутреннего мира мастера. Талант Винченцо основан на неустанном поиске и исследовании характера самой Природы. Именно этот поиск и определяет потребность мастера в открытой панорамной площадке и свете, который скользит и пропитывает все детали полотна, собирая самые значащие и яркие мгновения светового дня. Работы Априле подчеркивают артистическую ценность живописца, ищущего свой реальный мир, который раскрывается зрителю в его произведениях подлинных и ясных как свет”.

Этторе Бальди

Картины автора сильнейшим образом воздействуют на наши чувства. Наши глаза восхищаются светом, цветом, красотой стиля, мотивом изображения и великолепием произведения в целом.

Сегодня работы Винченцо Априле вызывают огромный интерес и пользуются большим спросом у любителей и знатоков живописи. Картины автора можно найти в музеях современного искусства, но большая часть работ находиться в частных собраниях по всему миру.

5. Туллио Грасс

Мастер искусства Туллио Грасси, родился в Solofra (AV) в 1946 г., живет и работает в Салерно. Его карьера началась с ранних лет. Первые навыки художественного мастерства он унаследовал от отца Альфонсо Грасси в 1960 г.

Туллио Грасси принимает участие в многочисленных выставках в Италии и заграницей. Его работы заслуживают самого высокого внимания и одобрения критиков. Полотна выставляются на престижных художественных аукционах. Картины Туллио Грасси завоевывают высокие места на всех выставках, в которых они принимают участие.

Работая в своей манере, мастер рискует стать однообразным, тогда ему необходимо прислушаться к внутреннему голосу и писать то, что он чувствует и ощущает в абсолютной свободе. Туллио Грасси истинный мастер. Именно мастер умело смешивает уроки прошлого с настоящим, предъявляя требования к выражению своего внутреннего мира.

Как истинный мастер Туллио Грасси никогда не бывает полностью успокоившийся и удовлетворенный. Поиск новых форм художественного общения становиться настойчивым и бесконечным. Грация и красота, психологические измышления и море глубоких эмоций возникает у его героев, объективные данные которых, реальная консистенция чувств становятся доступны зрителю, обретая законченный смысл. Туллио Грасси пишет саму жизнь, он реалист, а не невежественный воспроизводитель. Его техника, утонченная манера, строгая, хорошо выверенная композиция, содействуют естественной предрасположенности к легкой деформации реальности и мира грез.

Палитра мастера наполнена пастельными оттенками, тональные волокна -создают необыкновенно выразительную вибрацию. По средством цветопередачи, уничтожаются и возрождаются в движении и в спокойствии, в пульсирующих ритмах палитры, не зависимые и свободные ритмы самой Жизни. Туллио Грасси кажется достиг гармонии цвета, гармонией музыкальной партитуры, которую так искал великий Матисс. Палитра тонов Туллио не является экспрессивной и “взрывчатой”. Напротив он находит ее в свете отфильтрованном и распределенном с умеренным равновесием в своем духовном пространстве. Его красочный реестр становится с каждым разом все разнообразнее, богаче, все более наполненной эмоциональной энергетикой. Туллио предается потоку ощущений и страстей бушующих в нем самом. Он сжимает времена и действия, выражая смысл в линейном восприятии. В изображении жизненных ситуаций, в воссоздании общественной обстановки, мастер прежде всего пытается передать глубину переживаний человеческой души. У “стариков” Грасси есть общая необратимая страсть. Эти симптомы экзистенциального пыла, различные эмоциональные состояния героев, четкое воспроизведение реальности заставляют нас сопереживать персонажам автора. Обоснование действий человеческой натуры четко выделены в “стариках” Туллио Грасси. Мы видим тяжесть непреодолимых условий человеческой жизни, но так же прежде всего в глазах героев свет надежды и веры. Художник воспевает саму жизнь, уповает и доверяет ей целиком. Туллио совершил прорыв в новом техническом исследовании и колористическом решении, все меньше разбавляя свою палитру. Чистые краски, ясная и беспорядочная хроматическая установка, люминисентно просвечивающиеся облики становятся удивительным синтезом между красотой письма и острым аналитическим восприятием в изображении деталей. Туллио Грасси продолжает свой творческий путь, который постоянно обогащается новыми ощущениями и открытиями. После молчаливой тишины ночи снова приходит день, так и истинный мастер продолжает до бесконечности вдыхать жизнь в свои творения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Италия дала миру немало талантливых художников. И до сих пор не перестаёт нас удивлять всё новыми и новыми творениями, рождать великолепных деятелей искусства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Современное искусство. Италия ( Зигерман Б.);

2. Путеводитедь по Италии ( Крестовская К.А.), 2007;

3. http://www.paduano.com.ua/?id=444 - Салон Современной Итальянской Живописи;

4. Мастера мировой живописи 2010.

Приложение

Автор: Lombardo Spartaco

Название: Созерцание (2008)

Материал: Холст, Масло

Название: Лилии в саду (2008)

Материал: Холст, Масло

Автор: Pecorelli Antonio

Название: В кафе (2008)

Материал: Холст, Масло

Автор: Aprile Vincenzo

Название: Amalfi (2005)

Материал: Дерево, Масло

Название: Mattino su Amalfi (2003)

Материал: Дерево, Масло

Автор: Grassi Tullio

Название: Сюрприз ... (2003)

Материал: Холст, Масло

Название: В темноте (2005)

Материал: Холст, Масло

Размещено на Allbest.ru