История натюрморта
Самостоятельный жанр живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Цветочный и ученый натюрморт. Натюрморт в русской живописи XVIII-XX веков. Предметы в натюрмортной живописи. Расцвет русской натюрмортной живописи ХХ века.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | доклад |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 15.03.2012 |
| Размер файла | 492,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Доклад по теме:
История натюрморта
Выполнила:
Ученица 9 класса «В»
Архипова Юлия
Натюрморт (фр. nature morte -- «мёртвая природа») -- изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV--XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию -- либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо -- в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов -- в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
Цветочный натюрморт
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества -- традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения -- а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Учёный натюрморт
Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта -- так называемых «обманок» (trompe l'?il). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.
Натюрморт в русской живописи XVIII- XX веков
С. Осипов. Васильки. 1976
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
натюрморт живопись русский голландский
Т. Афонина. Вербы. 1964
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
Русские натюрмористы
§ Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
§ Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
§ Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
§ Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
§ Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
§ Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
§ Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
§ Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
§ Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
§ Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
§ Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
§ Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
§ Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
§ Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
§ Шаманов Борис Иванович (1931-2008)
§ Максим Гаврилов (2001 н.г.)
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Возникновение натюрморта и обучение натюрмортной живописи в художественно-педагогических образовательных учреждениях. Самостоятельное значение натюрморта как жанра живописи. Натюрморт в русском искусстве. Обучение цветоведению на основе живописи цветов.
дипломная работа [1,6 M], добавлен 17.02.2015Использование неодушевлённых предметов в натюрмортной живописи. История появления натюрморта в качестве самостоятельного жанра в творчестве голландских, фламандских и русских художников. Изобразительное искусство как средство познания себя и мира.
презентация [691,6 K], добавлен 27.09.2014Тенденции в развитии русской живописи, осваивание художниками линейной перспективы. Распространение техники живописи маслом, возникновение новых жанров. Особое место портретной живописи, развитие реалистического направления в русской живописи XVIII века.
презентация [1016,2 K], добавлен 30.11.2011Натюрморт как жанр, его развитие и особенности в русской живописной традиции. История становления натюрморта в искусстве Западной Европы. Изображение пейзажа в живописи. Психологическое воздействие цвета на человека. Понятие о локальном цвете и колорите.
реферат [34,2 K], добавлен 04.01.2016Возникновение натюрморта как направления в живописи, секреты "чтения" натюрморта. История масляной живописи. Особенности и примеры фламандского и итальянского методов письма масляными красками. Выбор материалов и инструментов, композиционные поиски.
контрольная работа [29,7 K], добавлен 11.12.2012История развития натюрморта, знаменитые живописцы. Модель выполнения, изображаемые объекты, композиционные особенности жанра. Цвет, средства, приемы и технология масляной живописи. Основные правила работы красками. Выбор темы, работа с холстом и картоном.
дипломная работа [4,8 M], добавлен 21.01.2016Основные этапы исторического процесса развития голландской живописи XVII века. Тематика и эмоциональное наполнение картин мастеров бытового жанра. Творчество Я. Стена, Г. Терборха, П. де Хоха. Собрание произведений голландских художников в Эрмитаже.
курсовая работа [4,9 M], добавлен 23.11.2012Перелом истории русского искусства в начале XVIII века. Успехи портретного жанра. Образы, созданные Рокотовым, Никитиным, Левицким, Боровиковским и другими авторами того времени. Интерес к бытовому жанру и пейзажам. Особенности русской живописи XIX века.
презентация [9,8 M], добавлен 29.11.2011Зарождение и развитие в XVII веке голландского искусства. Изучение творчества крупнейших мастеров голландской и нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Исследование специфических черт таких жанров как бытовой жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.
контрольная работа [26,9 K], добавлен 04.12.2014Авторская техника живописи гуашью. Натюрморт как жанр живописи. Ход работы над копией картины Ф.П. Толстого "Ягоды красной и белой смородины", этапы и особенности данного процесса, предъявляемые к нему требования, анализ и оценка конечного результата.
курсовая работа [149,0 K], добавлен 14.06.2014
