Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Контрольная работа по предмету

Государственная Третьяковская Галерея

Содержание

1. История создания коллекции

2. Личность Павла Михайловича Третьякова

3. Передача Галереи в дар Москве

4. Основные разделы экспозиции

5. Период войны

6. Период реконструкции

7. Галерея в наши дни

Список используемой литературы

1. История создания коллекции

Государственная Третьяковская Галерея, национальная галерея русской живописи, -- художественный музей мирового значения. Само становление Галереи было в то же время процессом становления русского национального искусства, более того -- русского национального самосознания. Сам факт существования этой удивительной галереи оказался мощным стимулом для художников, способствующим созданию произведений, обращенных к народу, проникнутых жизненной правдой, чувством прекрасного.

В 1918 В.И. Ленин, подписывая декрет о национализации Галереи, присвоил ей наименование Государственной Третьяковской галереи, тем самым оценив заслугу основателя Галереи Павла Михайловича Третьякова.

Годом основания Третьяковской Галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников: «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. Ранее в 1854 -- 1855 годах П.М. Третьяков купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров. Картины эти украшали комнаты в Толмачах. Когда Павел Михайлович начал собирать картины русских художников, он их развешивал сначала в своем кабинете. Со временем, когда там стало тесно, картины развешивали в столовой, потом в гостиной. Старых голландцев он отправил в Ильинский переулок, где с 1865 года жила его мать. Когда выстроена была первая галерея и картины из жилых комнат перевешены были на новое место, на опустевшие стены вернулись голландцы и оставались там до конца жизни Павла Михайловича. Были ли все эти картины оригиналами - сказать трудно. Впоследствии Павел Михайлович говорил, что, купив их, он сразу понял, что слишком мало имеет знаний и опыта, чтобы рисковать покупать безошибочно работы старых западных мастеров, и решил приобретать только картины русских художников с выставок или от самих авторов. В 1853 году появилось описание галереи Прянишникова. Павел Михайлович не мог не заинтересоваться этим собранием и, конечно, увидав его, не мог не увлечься желанием последовать примеру Прянишникова. Но у Прянишникова были собраны произведения его современников, наших старейших лучших мастеров. Молодому Павлу Михайловичу в тот период это было не по силам, и он начинает собирательство со своих современников.

Началом своего собрания, первой картиной русских художников, Павел Михайлович называет «Искушение» Шильдера. Он помечает это приобритение в каталоге 1856 годом. По письму Шильдера можно установить другую дату (июль 1858). Эту разницу в датах можно объяснить, предположив, что картина была только начата или даже в эскизе, когда Павел Михайлович ее увидел впервые, и что она была окончена художником для Павла Михайловича. По-видимому, Павел Михайлович отметил имя художника Шильдера, так как это был первый художник, которому он сделал заказ.

По документальным данным первой покупкой Павла Михайловича является картина Худякова «Финляндские контрабандисты». Картина написана в 1853 году, и он купил ее в 1856 году, посетив мастерскую Худякова в Петербурге. Во время своего пребывания в Петербурге в 1856 году Павел Третьяков заказал картины нескольким художникам: Н.Г Шильдеру, Н.Е. Сверчкову, И.И. Соколову, А.С. Богомолову-Романовичу, А.Г. Горавскому.

Весной 1856 года Павел Михайлович познакомился в Петербурге с Худяковым и братьями Горавскими, Аполлинарием и Ипполитом. С 1857 года уже несколько художников бывает у Третьяковых, они делаются близкими и восторженными друзьями всей семьи. Москвичами были Неврев, Трутнев, который через некоторое время перебрался в Петербург, и Худяков, который после заграничного путешествия поселился в Москве. Из приезжающих были Горавские, К.А. Трутовский, Л.Ф. Лагорио.

В конце 1850-х годов в его собрании появляются полотна «Сбор вишен» И.И. Соколова, «Разносчик» В.И. Якоби, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.К. Саврасова, «Больной музыкант» М.П. Клодта. Вероятно, уже тогда Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи.

У Трутовского Павел Михайлович начинает приобретать в 1859 году. К Третьякову попадает известный «Хоровод», одна из лучших вещей Трутовского. О приобретении «Умирающего музыканта» М.П. Клодта в письмах ничего не найдено. Картина написана в 1859 году и, вероятно, тогда же была и куплена.

В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» В.И.Якоби, «Последняя весна» М.П. Клодта, «Бабушкины сны» В.М.Максимова и другие. Высоко ценил Павел Михайлович творчество В.Г.Перова, которому писал в октябре 1860 года: «Берегите себя для службы искусству и для Ваших друзей». В 1860-е годы были приобретены такие работы Перова, как «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант»; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки произведений художника.

В 1862 году Боголюбов высылает Павлу Михайловичу «Ипатьевский монастырь».

В тоже время попадают к Павлу Михайловичу Третьякову «Сельский крестный ход на пасхе» Перова и «Неравный брак» Пукирева.

В 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, -- «Княжна Тараканова» К.Д. Флавицкого. В конце 1860-х годов Павел Михайлович заказывает Ф.А. Бронникову произведение, ставшее впоследствии любимой картиной Веры Николаевны Третьяковой, -- «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу».

П.М.Третьяков любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно. В 1860-е годы в его собрании появляются картины Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, М.К. Клодта, И.И. Шишкина. Заказывая А.Г. Горавскому исполнение пейзажа, П.М. Третьяков писал: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

Особое место в собрании Третьякова занимала портретная галерея. В 1860-е годы в Италии был приобретен портрет итальянского археолога М.А. Ланчи работы К.П. Брюллова, чуть позже портреты архитекторов А.М. Горностаева, И.А. Монигетти, поэта В.А. Жуковского и других, также кисти Брюллова. В те же годы поступил портрет В.А. Зубовой работы В.А. Тропинина. Мысль Павла Михайловича о собрании портретов выдающихся людей в области искусства и науки развивается особенно сильно с 1869 -- 1870 годов. До этого портреты приобретались, по большей части, как произведения интересовавших его больших художников. Теперь Павел Михайлович Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры -- композиторов, писателей, художников. Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. Так, В.Г. Перов, по просьбе П.М. Третьякова, написал портреты А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, М.П. Погодина, В.И. Даля, И.С. Тургенева; И.Н. Крамской -- портреты Л.Н. Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина, С.Т. Аксакова и Н.А. Некрасова.

В 1870 году Павлу Михайловичу посчастливилось получить портрет Гоголя, писанный с натуры Ф.А. Моллером. В этом же году Перов пишет для Третьякова потрет Н.Г. Рубинштейна и в 1871 году -- А.Н. Островского; Крамской написал Шевченко, Васильева, Антокольского и М.К. Клодта.

В 1872 году к Павлу Михайловичу поступила целая серия портретов писателей, написанных Перовым: Достоевский, Майков, Тургенев, Даль, Погодин.

В портретах Тургенева Павел Михайлович добивался сходства, такого, которое передавало бы Тургенева так, как он сам его видел и понимал. С ним он встречался, был знаком, и ни один портрет не удовлетворял его вполне. Ему хотелось, чтобы Тургенева написал Гун, живший в Париже одновременно с писателем, но этого не состоялось, -- Гун не решился писать его. Написал Тургенева все-таки Перов, хотя Павлу Михайловичу и не хотелось иметь столько портретов одной кисти.

Заказы портретов были часто связаны для Павла Михайловича с большими волнениями: или портреты не удавались, или оригиналы не соглашались позировать, или еще хуже -- люди болели и умирали.

В 1869 году Третьяков просил А.А. Фета походатайствовать, чтобы Л.Н. Толстой согласился позировать. 25 октября Афанасий Афанасиевич известил Павла Михайловича, что Толстой положительно и определенно отказывается. Прошло четыре года. Павел Михайлович узнает, что И.Н. Крамской живет пяти верстах от имении Толстого, в усадьбе, где он собирается писать картину « Осмотр старого дома». Павел Третьяков просит Крамского употребить все старания для согласия Льва Николаевича. И в письме от 5 сентября Крамской пишет Павлу Михайловичу о согласии Льва Николаевича Толстого.

Павел Михайлович высоко ценил талант И.Н. Крамского, с которым особенно сблизился в 1876 году. В это время художник жил у Третьякова в доме в Лаврушинском переулке, где писал портрет Веры Николаевны Третьяковой. Воспользовавшись недомоганием и вынужденным бездействием вечно занятого Третьякова, художник стал писать и его портрет. С тех пор началась дружба семьями. Сближению способствовали и общие художественные взгляды, и убеждение в общественной, гражданской миссии искусства. В это время Третьяков становится искренним сторонником только что возникшего Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Павел Михайлович посещает все выставки ТПХВ, оказывает материальную и моральную поддержку художникам-передвижникам. Отныне большая часть картин для галереи покупается на выставках ТПХВ или даже до них, прямо в мастерских художников. В 1870-е годы в собрании Третьякова появляются картины «Христос в пустыне» И.Н. Крамского, «Сосновый бор» И.И. Шишкина, «Мокрый луг» Ф.А. Васильева, «Грачи прилетели» А.К. Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н. Ге и другие.

После совета Достоевского, переданного Перовым, что следовало бы иметь портрет Тютчева, Павел Михайлович, наверное, имел это ввиду, тем более, что сам ценил Тютчева очень высоко. В 1873 году Павел Михайлович заторопился. Прошел слух о болезни Тютчева. Репин не успел написать портрет Федора Ивановича. Тютчева для Павла Михайловича сделал в 1876 году Александровский с фотографии.

На второй Передвижной выставке Третьяков приобрел картину «Устье Невы» Боголюбова, за указание на которую благодарил Крамского. Там же были выставлены принадлежащие ему работы Перова -- портреты Тургенева, Даля, Погодина, Достоевского и Майкова; Мясоедова -- «Земство обедает», Клодта -- «На пашне», «Ручей в лесу» и «Полдень» -- Шишкина.

Имя Верещагина впервые громко прозвучало в 1868 году, когда он, поехав художником при экспедиции генерала Кауфмана, отличился и получил Георгия. В 1869 году Кауфман вернулся в Петербург, и по инициативе Верещагина была устроена общетуркестанская выставка с зоологическими и минералогическими коллекциями, с картинами и этюдами Верещагина. Хотя нет никаких следов посещения Павлом Михайловичем этой выставки, надо думать, что он ее не пропустил. Но приобретено вещей на ней не было.

Осенью 1872 года Павел Михайлович посетил мастерскую Верещагина в Мюнхене, из которой вышел горячим поклонником его таланта.

Весной 1874 года Верещагин устроил выставку своих работ, выполненных после туркестанского похода и путешествия по Средней Азии. Павел Михайлович с самого начала хотел приобрести всю коллекцию без раздробления, поместить ее в Москве, в отдельной галерее, удобно устроить (с верхним освещением) на большой улице и постоянно открытой для публики. Преодолев разные преграды, Третьяков купил картины за очень высокую цену -- 92 000 рублей с тем, чтобы подарить все Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, но совет училища отклонил дар из-за отсутствия помещения и средств на его постройку. Павел Михайлович решил передать коллекцию Московскому обществу любителей художеств с условием, чтобы она была открыта для осмотра. Общество должно было изыскать на это средства в течение трех лет, чего сделать не удалось, и туркестанская серия Верещагина вернулась к Третьякову, обладавшему к этому времени собранием этюдов художника, исполненных в Индии.

Приобретаемые картины Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало. В 1872 году было начато строительство двух первых собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы. Залы сообщались с жилыми помещениями. Руководил строительными работами муж одной из сестер Третьякова, архитектор А.С. Каминский. Туркестанская серия В.В. Верещагина заставила задуматься о новой перестройке. В 1882 году, после ее возвращения в галерею, были пристроены 6 новых залов. В 1880-е годы собрание Третьякова значительно пополнилось.

Были приобретены картины В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова»; произведения И.Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Царь Иван Грозный и сын его Иван»; работы В.М. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», И.Н. Крамского «Неутешное горе», Н.А. Ярошенко «Всюду жизнь» и другие. В галерее появляются картины В.Д. Поленова, И.И. Левитана, А.М. Васнецова, И.С. Остроухова. В 1885 году к дому в Лаврушинском пристраивается еще 7 залов. К этому времени Павел Михайлович при выборе произведений уже полностью полагается на свой вкус, невзирая на возражения, а иногда и возмущение именитых художников. В 1888 году он покупает картину В.А. Серова «Девушка, освещенная солнцем», неоднозначно встреченную публикой. В конце 1880-х -- начале 1890-х годов в галерею поступают также неоцененные некоторыми знатоками картины молодого М.В. Нестерова «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», а также «После дождя. Плес» И.И. Левитана. Вновь приходится расширять экспозиционные площади, и в 1892 году прибавляется еще 6 залов.

1892 год стал для галереи знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве.

2. Личность Павла Михайловича Третьякова

Павел Михайлович Третьяков происходил из старого, но небольшого купеческого рода.

Отец и дед П.М. Третьякова были купцы. Сам он с малых лет помогал отцу торговать в лавке пестрядью и канифасом, бегал по поручениям, выносил мусор и учился вести записи в торговых книгах, а после смерти отца он вел вместе с братом все торговые дела.

П.М. Третьяков начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 и уже в 1860 году решил, что подарит свою коллекцию городу, сделает ее народным достоянием.

В 1865 году Павел Михайлович Третьяков женился на Вере Николаевне Мамонтовой.

Сухой, тонкокостный, высокий Павел Михайлович делался сразу небольшим, когда садился, -- так длинны были его ноги. Глаза под густыми торчащими бровями, хотя и не черные, а карие, казались угольками.

Говорили, что когда Павел Михайлович сердился, он «пылил», глаза метали искры, брови становились дыбом, лицо краснело. Рассказывали, что он тряс, держа за шиворот, десятника, когда два плохо вмазанных в потолке Галереи стекла посыпались и могли поцарапать картины.

Руки Павла Михайловича, с длинными пальцами, были красивы. Волосы его были темно-каштановые, но на усах и бороде светлее, чем на голове.

Одет он всегда в двубортный сюртук, рубашку с отложным воротником и белым батистовым галстуком бантиком. Сапоги были неизменно с квадратными носами и мягкими голенищами, которые скрывались брюками. Только в жару летом он облачался в белый парусиновый или чесучевый костюм. Осеннее драповое пальто было всегда одного и того же фасона. Сколько лет он носил одно и то же пальто и как часто заказывал новое, никому никогда не приходило в голову. Казалось, что он всю жизнь проходил в одном и том же пальто, в одной и той же фетровой шляпе с широкими полями.

Он был человек привычки. Так было во всем. День его был распределен всегда одинаково. Лето и зиму он вставал в 6 часов. Разница была в том, что он делал до занятий в конторе: летом он купался, прогуливался до того, как ехать в город; зимою копался в своем художественном кабинете. Без четверти восемь он поднимался в столовую. Когда семья его выходила в четверть девятого, он сидел всегда не во главе стола, как за завтраком и обедом, а посередине, сбоку, поближе к кофейнику, пил кофе и читал газету.

Покончив с кофе, он поднимался и уходил через Галерею, чтобы хоть полчаса побыть среди картин ее. Иногда он задерживался там, но по большей части появлялся к приходу всех служащих - к 9 часам - в конторе и водворялся на высоком табурете за своей конторкой. Контора его разрасталась тоже. Как только Павел Михайлович входил в контору, весь облик его делался серьезным и строгим. Дисциплина в конторе была строгая. Но когда Павел Михайлович заставался в Галерее, он имел вид совершенно другого человека, спокойного, обходительного.

О требовательности Павла Михайловича в работе и одновременно очень внимательном и отзывчивом отношении к своим служащим вспоминает Георгий Иванович Дельцов, который в 1897 году редактировал иностранный каталог Галереи. Вспоминает дружескую атмосферу среди служащих в конторе; как они много перечитали книг вслух, как Павел Михайлович по просьбе своих служащих обратился к С.А. Толстой, и она прислала для прочтения им «Крейцерову сонату». Вспоминая то время, поражается колоссальной работоспособностью Павла Третьякова. Вокруг него все кипело.

Ровно в 12 часов Павел Михайлович поднимался в столовую к завтраку. Только иногда он запаздывал и тогда появлялся с другой стороны, из двери Галереи, с каким-нибудь интересным человеком, художником или приезжим гостем.

После завтрака Павел Михайлович отдыхал у себя в кабинете, лежа на широком, почти квадратном диванчике. Ему приходилось свертываться калачиком, но он предпочитал его большому дивану. От двух до трех он занимался в конторе, доделывал работу, не законченную утром. В 3 часа он ехал в Московский Купеческий Банк, в котором долги годы состоял членом Совета и членом Учетного комитета.

Оттуда он заезжал в магазин на Ильинке, хотя необходимости в его присутствии не было. Павел Михайлович решал кое-какие ожидавшие его вопросы и, забрав почту и петербургские газеты, ехал домой. Почта выписывалась на магазин. Даже иногородние художники писали ему на Ильинку.

Домой он старался вернуться до 6 часов, чтобы застать еще служащих в конторе, и, отпустив их, шел обедать. Иногда он засиживался, читая с Верой Николаевной вслух, или к беду приходил кто-нибудь из друзей. Вечер он кончал к конторе. Так бывало, если он не уходил на заседание или в театр или в концерт.

Служащие жили у Третьяковых десятки лет. А штат их был большой. Первое место, конечно, принадлежало камердинеру Андрею Осиповичу Мудрогеленко, маленькому тихому человеку с редкими волосами и седеющей бородой. Он мог бы служить прототипом для Фирса из «Вишневого сада». Он ухаживал за Павлом Михайловичем, следил за его картинами. Это был гном-хранитель клада. И он первый развешивал и хранил картинную галерею. Он умер в 1880 году.

Павел Михайлович часто поступал так: приглядевшись к человеку и найдя в нем желательные качества, поручал ему работу в самой любимой и драгоценной отрасли -- в Галерее, переводя его со службы в доме.

Зимой 1886/87 года в семье Третьяковых произошло два совершенно противоположных события. В декабре старшая дочь сделалась невестой. Но еще не успели назначить свадьбу, как всех потрясла болезнь и смерть здорового восьмилетнего Вани. В воскресенье весь день он был возбужден, шумлив, непоседлив. Ночью он заболел. Это была молниеносная скарлатина. Ребенок сразу потерял сознание. Только на четвертый день утром он узнал отца. В субботу его хоронили.

Для Павла Михайловича это было крушением всех надежд: на продолжение рода, продолжение художественной и всякой другой деятельности. С этого времени характер Павла Михайловича сильно изменился. Он стал угрюм и молчалив. И только внуки заставляли былую ласку появляться в его глазах.

Павел Михайлович никогда не был скуп. Не любя роскоши, лишних трат, он все же иногда предпочитал переплатить, но купить у русского или знакомого торговца.

12 июня 1858 года Дом московского городского общества высылает свидетельство в том, что Павлу Михайловичу выдана бронзовая медаль в память минувшей войны 1853-1856 годов за участие в пожертвованиях на военные надобности, пожалованная для ношения в петлице на анненской ленте.

Конечно, никто и никогда на Павле Михайловиче этой медали не видал. Но еще курьезнее звучит другое пожалование. Это свидетельство, что Павел Михайлович удостоен звания действительного члена Покровской общины сестер милосердия с правом ношения мундира по форме, установленной для чиновников духовного ведомства X разряда на 1873 год.

Где только, в каких учреждениях не состоял Павел Михайлович действительным, а то и непременным членом! В деятельности многих учреждений он принимал самое непосредственное участие, а еще более многим помимо того помогал и денежными средствами.

Павел Михайлович заботился о денежных делах своих друзей-художников: Горавского, Трутнева и Риццони, которые вверяли ему свои сбережения. Конечно, больше приходилось ему оказывать эпизодической помощи художникам. Сколько раз спрашивал он Крамского, не нужно ли ему денег, и снабжал его. Помогал он в затруднительных случаях жизни Худякову, при переезде его в Петербург, Трутовскому, когда у него умерли жена и ребенок, М.К. Клодту, когда должны были продать с аукциона родительское имение.

Последнее пожалование в связи с передачей собрания городу Москве - присвоение Павлу Михайловичу звания почетного гражданина города Москвы в марте 1897 года -- было, конечно, почетно и лестно, но шум, поднявшийся вокруг этого, бесконечные благодарности и адреса угнетали всегда скромного и застенчивого Павла Михайловича.

В 1894 году на первом съезде русских художников и любителей художеств, созванном по поводу дарования Галереи П. и С. Третьяковых городу Москве, Н.Н. Ге, произнося свою речь «Об искусстве и любителях», сказал: «Я хочу еще сказать о чрезвычайно дорогой стороне, которая, может быть, будет забыта, а может быть, будет поддержана и изучена. П.М. Третьяков не есть только коллектор, это есть человек, любящий искусство, высоко просвещенный, любящий художника, любящий человека и умеющий отказаться от своих личных вкусов. Он мне сам заявил, что не только приобретает те вещи, которые ему нравятся, но даже те, которые ему лично не нравятся, но он считал обязанностью не исключать их из школы, к которой они принадлежат».

галерея коллекция тетьяков

3. Передача Галереи в дар Москве

В 1892 году произошло тяжелое для Павла Михайловича событие -- смерть, неожиданная и скоропостижная, Сергея Михайловича. Сергей Третьяков был моложе, хотя на два года только, но он был такой свежий, бодрый. Он давно не занимался торговыми делами, участвуя лишь в совещаниях и решения важных вопросов. Он вел образ жизни более подвижный, нежели Павел Михайлович, да и раньше никогда не сиживал часами за конторкой, как Павел Михайлович.

Сергей Михайлович знал, что старший брат прочит свое собрание в подарок Москве, и составил завещание в духе намерений брата. И вот случилось так, что завещание Сергея Михайловича не могло быть исполнено, потому что половина дома, завещанного городу, принадлежала частному лицу.

Павел Михайлович, чтобы сделать возможным утверждение завещания брата, передает в дар городу свою часть дома и собрание русской живописи с условием пожизненного пользования квартирой и заведованием учреждением.

У Павла Михайловича эта передача была решена десятки лет назад. Расставание с собранием, с безгранично любимыми картинами не огорчило его; да он, собственно, и не расставался с ними. Его огорчал шум, который должен был подняться вокруг этого, похвалы и чествования.

Через месяц с небольшим после смерти Сергея Михайловича, 31 августа 1892 года Павел Михайлович написал заявление в Думу о передаче городу собрания своего и Сергея Михайловича вместе с домом и об условиях передачи. В заседании 15 сентября Городская Дума заслушала доклад городского главы об этом заявлении, обсудила и постановила принять и благодарить Павда Михайловича и Николая Сергеевича, как представителя скончавшегося Сергея Михайловича, а также ходатайствовать в установленном порядке о присвоении помещению, в котором будут находиться художественные коллекции, наименования «Городская Художественная Галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Узнав о постановлении Думы, Павел Михайлович на другой же день 16 сентября уехал за границу, глее он два месяца путешествовал.

Павел Михайлович Третьяков вернулся в Москву 14 ноября. Его возвращения ждали. Московское Общество любителей художеств приготовило приветственный адрес с подписями членов комитета и членов Общества -- 101 подпись.

Художественные деятели Петербурга послали адрес, подписанный 104 именами художников разных школ и направлений, старшего поколения и младшего, начиная с Репина, Куинджи и Чистякова и кончая Бакстом, академиков старинных и новых с Ив.Ив. Толстым во главе, художественных деятелей, как Собко, Котов, Скамони и многих других.

Всю зиму Павел Михайлович был занят размещением картин в связи с прибавлением собрания Сергея Михайловича к его коллекции и устройством нескольких вновь выстроенных зал.

«Городская Галерея братьев П. и С. Третьяковых» открылась для посетителей.

Но в ближайшие месяцы Павла Михайловича ожидали еще два «неприятных события». Первое это статья Стасова: «П.М. Третьяков и его картинная галерея». Как ни упрашивал Павел Михайлович Стасова, чтобы он не писал о нем, Стасов, конечно, не мог обойти факт передачи собраний молчанием. Он добивался от Павла Михайловича сведений, но добился только самых кратких ответов, просто дат, как: «Батюшка скончался в конце 1850 года». «Решил собирать русские картины и начал в 1857 году». «Решил пожертвовать в начале 60-х годов». «С Перовым познакомился в 60 году, с Н.Н. Ге -- в 70 г.». «Брат начал собирать иностранные картины, думаю, в начале 70-х годов, но верно не помню». Когда в декабрьском номере «Русской Старины» появилась стасовская статья, Павел Михайлович обрушился на Владимира Васильевича целым градом упреков и жалоб в ряде писем. Присущая Павлу Михайловичу скромность не позволила ему объективно оценить статью Стасова, восторженно приветствовавшего создание национальной русской художественной галереи и роль в этом деле Павла Михайловича.

Второй «неприятностью» для Павла Михайловича был съезд художников и любителей художеств, созванный Московским Обществом любителей художеств в честь открытия Городской Третьяковской Галереи, открывшийся с большой помпой 23 апреля. Предлогом для отсутствия явилась поездка в Петербург, где рассматривался новый устав Академии Художеств. Чтобы продлить свое отсутствие, Павел Михайлович проехал из Петербурга через Рыбинск в Кострому. На съезде он сам не был и просил свою семью не присутствовать. Он предоставил представительствовать за всех Николаю Сергеевичу. Весьма возможно и даже вероятно, что многие осуждали Павла Михайловича за то, что он не желал принять от них выражения признательности, но люди, хорошо знавшие его, поняли правильно его отсутствие. Поняли, что это было не от враждебности к идее съезда, не из скептицизма или равнодушия, а от невыносимого для него чувства -- быть центром внимания и чествования.

4. Основные разделы экспозиции

Отдел древнерусского искусства

Начало собрания древнерусской живописи в Третьяковской галерее было положено П.М. Третьяковым: в 1890 году им были приобретены иконы из собрания И.Л. Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. В дальнейшем были сделаны и другие приобретения из других частных коллекций, в том числе из собрания Н.М. Постникова, С.А. Егорова, антиквара П.М. Иванова. В ее состав входили иконы новгородских, московских школ. Среди этих приобретений были такие шедевры, как иконы «Царь царем» («Предста царица») XV века; «Добрые плоды учения» начала XVII века, написанная Никифором Савиным; «Алексей митрополит» XVII века.

Иконы, что собраны были Третьяковым, он не выставлял. Это была его личная коллекция. В ней было более 62 иконы. В экспозиции они появились лишь после смерти Павла Михайловича по его завещанию.

В 1904 году собрание впервые экспонировалось в Галерее на втором этаже в комнате, находившейся рядом с залами художников XVIII - первой половины XIX века. По рисункам В.М. Васнецова в Абрамцевской мастерской для икон были изготовлены специальные витрины. Для классификации коллекции Илья Семенович Остроухов (1858 -- 1929), живописец, коллекционер, создатель Музея иконописи и живописи в Москве, член совета Третьяковской галереи (1899 -- 1903), ее попечитель (1905 -- 1913) пригласил Н.П. Лихачева и Н.П. Кондакова. Работа завершилась изданием «Краткого описания икон собрания П.М. Третьякова» в 1905 году. И.Э. Грабарь, производя в 1913 -- 1916 годах полную перестройку экспозиции музея, оставил неизменным лишь отдел иконописи.

До 1917 года пополнение коллекции древнерусской живописи не происходило, лишь в 1917 году Совет галереи приобретает большую икону псковской школы XV века «Избранные святые», которая ныне находится в постоянной экспозиции.

Отдел живописи XVIII -- первой половины XIX века

В Государственной Третьяковской галерее хранится свыше 400 произведений художников XVIII столетия. До 1861 года Павлом Михайловичем Третьяковым был приобретен портрет неизвестной в желтой шали кисти В.Л. Боровиковского. К концу жизни П.М. Третьяков владел одиннадцатью работами этого крупнейшего мастера, в числе которых прославленный шедевр -- «Портрет М.И. Лопухиной». Из произведений Д.Г. Левицкого П.М. Третьякову удалось купить только три портрета. В последние годы собирательства Третьякову посчастливилось приобрести великолепный этюд «Обнаженный натурщик» работы А.П. Лосенко. Всего основатель Галереи собрал тридцать шесть работ мастеров прошлого столетия.

Отдел живописи второй половины XIX -- начала XX века

Коллекция русской живописи второй половины XIX века в Третьяковской галерее -- самая полная и качественная по художественному уровню произведений в сравнении с собраниями других музеев России. Первыми картинами, приобретенными П.М. Третьяковым в свое будущее собрание в 1856 году, были картины художников именно второй половины XIX века -- В.Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» и Н.Г. Шильдера «Искушение».

Коллекция русской живописи второй половины XIX века складывалась и формировалась вместе с возникновением и формированием самой Галереи. Из более чем 2000 произведений около 1200 было приобретено самим П.М. Третьяковым.

Отдел живописи первой половины XX века

Отдел живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи образовался в июне 2001 года в результате разделения отдела советской и современной живописи на три эпохальных: живописи первой половины ХХ века, живописи второй половины ХХ века и отдела новейших течений. На хранении отдела в настоящее время находится 4000 живописных полотен, хронологически охватывающих период 1917 -- 1950-х годов. Основные направления деятельности -- комплектование, хранение и каталогизация собрания; выставочная и экспозиционная работа; экспертная и научно-исследовательская деятельность.

Отдел живописи второй половины XX века

Отдел живописи второй половины ХХ века был создан в 2001 году в результате структурной реорганизации отдела советской и современной живописи. С момента создания отдел живописи второй половины ХХ века принимает активное участие в подготовке и реализации крупных выставочных проектов. В числе организованных масштабных экспозиций особым вниманием публики и прессы пользовались выставки: «Искусство женского рода. Femme art» (Москва, ГТГ, 2001 -- 2002); «Абстракция в России второй половины ХХ века» (Москва, ГТГ, 2002); «Пути русского импрессионизма» (Москва, ГТГ, 2003); «Москва -- Берлин. Berlin -- Moscau. 1950 -- 2000» (Москва, 2004); «В традициях русского искусства. In Tradition of Russian Art» (США, Вашингтон -- Миннеаполис, 2004 -- 2005); «Москва -- Варшава. Warszawa -- Moskwa. 1900 -- 2000» (Варшава, 2004 -- 2005; Москва, ГТГ, 2005).

Собрание живописи второй половины ХХ века в Третьяковской галерее насчитывает более 3500 единиц хранения. Эта коллекция ярко и разнообразно представляет панораму развития отечественного искусства, начиная с «оттепели» 1950-х годов до сегодняшнего дня, и включает произведения крупнейших художников различных стилевых направлений. Среди них -- представители национальной живописной школы: В.Н. Гаврилов, Е.И. Зверьков, В.М. Сидоров, В.Ф. Стожаров, братья А.П. и С.П. Ткачевы; крупнейшие мастера из поколения «шестидесятников» и «семидесятников» -- Н.И. Андронов, Д.Д. Жилинский, Г.М. Коржев, П.Ф. Никонов, В.Е. Попков, Т.Г. Назаренко, Н.И. Нестерова; лидеры советского нон-конформизма -- В.Г. Вейсберг, Д.М. Краснопевцев, Л.Е. Кропивницкий, В.Н. Немухин, О.Я. Рабин, М.А. Рогинский, О.Н. Целков, М.М. Шварцман, Э.А. Штейнберг и другие. Уникальность собрания живописи второй половины ХХ века, хранящейся в Третьяковской галерее, состоит не только в его стилевом, но также географическом и национальном многообразии. Один из разделов коллекции (около 1000 единиц хранения) составляют работы художников из бывших союзных республик, ныне ставших независимыми государствами.

Отдел графики XVIII -- начала XX

Отдел графики XVIII -- начала XX века ведет свою историю со дня основания Третьяковской галереи. Первые, еще единичные графические листы появились у П.М.Третьякова в 1860-е годы. Это были, в основном, дары художников. В 1870-е годы Третьяков приобрел графический эскиз А.А. Иванова к картине «Явление Христа народу», серию сепий П.А. Федотова, пейзажные листы И.И. Шишкина и Ф.А. Васильева, большую коллекцию рисунков В.В. Верещагина. В 1870 -- 1880-е годы поступают дары от И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Н.Н.Ге, А.П. Боголюбова, В.М. Максимова, Н.А. Ярошенко, К.А. Коровина. В 1890-е годы в дар от М.В. Нестерова получены эскизы росписей Владимирского собора в Киеве, в дар от В.М. Васнецова -- большие угольные картоны для росписей того же собора. Делают приношение П.М. Третьякову и многие коллекционеры -- А.И. Сомов, И.Е. Цветков, С.С. Боткин, С.И. Мамонтов. Иногда рисунки приобретались большими массивами, так в галерею поступило обширное наследие М.Н. Воробьева, Ф.П. Толстого, В.Г. Перова, В.В. Верещагина.

Составленная П.М. Третьяковым коллекция насчитывала более 1600 рисунков и гравюр. После смерти собирателя в 1898 году, за время деятельности Совета галереи были сделаны ценные приобретения, в том числе рисунки М.А. Врубеля, В.А. Серова и некоторых мастеров общества «Мир искусства».

Собрание графики активно пополнялось в 1920-е годы, когда в фонды Третьяковской галереи влились собрания из Цветковской галереи и Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова, уникальное собрание рисунков и акварелей А.А. Иванова из Московского Румянцевского музея. Коллекция графики существенно пополнилась через Государственный музейный фонд произведениями из национализированных частных коллекций. Дальнейший рост ее происходил через Государственную закупочную комиссию, а также благодаря многим дарам.

Отдел графики XX века

Особенно активно коллекции графики ХХ века стали комплектоваться в Третьяковской галерее в 1920-е годы. Тогда музеи обладали большей, чем впоследствии, самостоятельностью в отборе экспонатов и определении тенденции развития музея. У истоков собрания графики ХХ века в ГТГ стоял один из крупнейших искусствоведов тех лет А.В. Бакушинский. Отдел графики Третьяковской галереи он проектировал как собрание рисунка в отличие от созданного Н.И. Романовым «Гравюрного кабинета» Музея изящных искусств (современный Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Именно Бакушинский ясно осознал и теоретически описал процесс самоопределения рисунка ХХ века как полноценного жанра и станкового вида искусства. В 1927 году в связи с десятилетием Октябрьской революции в стране проходили самые разнообразные юбилейные выставки. К этой дате Третьяковской галереей была приурочена выставка приобретений рисунков за десять лет. Во вступительной статье к каталогу выставки Бакушинский обосновал теоретические принципы, лежавшие в основе деятельности нового отдела галереи.

Отдел скульптуры XVIII -- начала XX века

Первоначальную основу скульптурного собрания Третьяковской галереи составили приобретения П.М. Третьякова и произведения из собрания его брата С.М. Третьякова. Время собирательства братьев Третьяковых -- одно из самых неблагоприятных в истории русской скульптуры, последовавшее после ее высокого расцвета во второй половине XVIII -- начале XIX столетий.

Свой первый скульптурный заказ П.М. Третьяков сделал в 1868 году Н.А. Лаверецкому. Это была скульптура «Мальчик-неаполитанец с обезьяной» (мрамор). В течение жизни П.М. Третьяков приобрел 33 произведения скульптуры, из них 28 принадлежали одному автору -- Ф.П. Толстому, в их числе 24 гипсовых медальона на темы Отечественной войны 1812 года и 4 восковых барельефа на сюжеты «Одиссеи» Гомера. Удостоились покупок в галерею Третьякова скульпторы второй половины ХIХ века: П.К. Клодт (2 произведения), М.М. Антокольский (2 произведения), Л.В. Позен (1 произведение), В.А. Беклемишев (2 произведения). В 1892 году в собрание Павла Михайловича по завещанию его брата Сергея Михайловича перешли еще три произведения скульптуры работы М.М. Антокольского, С.И. Иванова и Л.А. Бернштама

Решение создать самостоятельный отдел скульптуры в Галерее было принято в 1921 году. Своим качественным ядром коллекция скульптуры XVIII -- начала XX века обязана московскому скульптору и знатоку этого вида изобразительного искусства -- В.Н. Домогацкому, возглавившему на некоторое время по просьбе Ученого совета новый скульптурный отдел. Составленный Домогацким список произведений скульптуры стал результатом проделанной им большой работы по обследованию художественных памятников Москвы и подмосковных усадеб. Он служил руководством по комплектованию скульптуры на протяжении 1920-х -- начала 1930-х годов. В этот период скульптура поступала в Галерею, главным образом, через Государственный музейный фонд, временно аккумулировавший отчужденную частную собственность, а также из музеев Москвы, для которых собирательство русской скульптуры не являлось приоритетным.

До 1986 года отдел скульптуры существовал как единое подразделение Галереи, в хранении которого находились произведения XVIII -- XX веков. В связи с переездом фондов скульптуры ХХ века в здание на Крымском валу и организацией в нем экспозиции искусства ХХ века отдел скульптуры был реорганизован. Сформировались два отдела -- отдел скульптуры XVIII -- начала XX века и отдел скульптуры XX века.

Ныне фонды отдела скульптуры XVIII -- начала XX века редко, но пополняются благодаря редким приобретениям на аукционах на средства спонсоров и жертвователей.

Отдел скульптуры XX века

Первые приобретения были сделаны еще Советом Третьяковской галереи в 1900 -- 1910-е годы. Им были куплены едва ли не лучшие три работы Н.А. Андреева, семь первоклассных произведений А.С. Голубкиной, две скульптуры С.Т. Коненкова. В 1920 году в коллекцию вошли работы А.Т. Матвеева и несколько произведений С.Т. Коненкова.

Наиболее интенсивный рост коллекции приходится на 1920-е годы, когда в музей поступило значительное число произведений из национализированных частных собраний.

В настоящее время Фонд скульптуры ХХ века насчитывает около 4 000 единиц хранения, в нем представлено творчество почти 700 авторов.

Отдел новейших течений

В октябре 2001 года в Третьяковской галерее на Крымском валу был образован отдел новейших течений. Отдел, работающий с последними направлениями в искусстве, уже существовал в Третьковской галерее -- в начале прошлого века он занимался русским авангардом, но был ликвидирован в тридцатые годы. Основой нового отдела стали фонды сектора новейших течений музея-заповедника "Царицыно", которые были переведены в ГТГ вместе с сотрудниками сектора по приказу Министерства культуры.

История коллекции началась в 1983 году, когда Андрей Ерофеев, работающий в то время в институте теории и истории архитектуры, собрал около 300 графических работ художников нон-конформистов 1960 -- 70-х годов -- И. Кабакова, Э. Булатова, Э. Штейнберга, В. Янкилевского и других авторов. Это была ситуация, когда музеи еще не были готовы принять новый материал, да и художники не стремились к сотрудничеству с традиционными институциями.

После начала Перестройки о существовании этого собрания стало известно в музейных кругах. В 1989 году Андрею Ерофееву предложили передать коллекцию в музей "Царицыно" и возглавить там сектор новейших течений. К 2000 году коллекция сектора новейших течений сильно разрослась и перестала вмещаться в отведенные ей помещения. К этому времени "Царицыно" сменило концепцию, превратившись в ландшафтный музей-заповедник. Ученым советом ГТГ было принято решение о создании нового экспериментального отдела новейших течений на основе царицынской коллекции. По приказу Министерства культуры от 2001 года коллекция сектора новейших течений, составляющая 572 произведения, была передана в оперативное управление ГТГ. В Третьяковской галерее уже были специалисты по современному искусству, занимавшиеся созданием постоянной экспозиции искусства ХХ века в 2000 году. Было принято решение об организации экспертных комиссий ГТГ по просмотру этого фонда. В результате проведения около десяти их заседаний было принято в дар 512 произведений, около 300 работ поставлено на временное хранение.

Сегодня коллекция является крупнейшим собранием современного русского искусства и насчитывает около 2000 произведений. В фондах отдела хранятся произведения всех нетрадиционных видов, форм и жанров изобразительного творчества, которые возникли в российском искусстве с середины ХХ столетия за рамками «сюжетной картины», станковой графики, камерной и монументальной скульптуры. В их числе: лирическая и экспрессивная абстракция рубежа 1950 -- 1960-х гг, примеры сюрреализма и абсурдизма, метафизическое искусство, кинетические объекты, геометризм и минимализм, аналитическое и фотореалистическое искусство, поп-арт, соц-арт, леттризм, московский концептуализм, русский перформанс и хеппенинг, граффитизм, «Новая волна», политическое искусство, нео-дадаизм и многое другое.

5. Период войны

С первых недель Великой Отечественной войны в Государственной Третьяковской галерее была развернута колоссальная работа по эвакуации и демонтажу экспозиции. Впервые за историю музея в кратчайший срок все картины были сняты со стен, вынуты из рам и освобождены от подрамников. Большие полотна накатывали на валы, заключали в металлическую оболочку, запаивали и упаковывали в ящики с хорошей изоляцией. 4 июля началась упаковка в ящики особо ценных произведений «первой категории». В середине лета с Казанского вокзала в Новосибирск отправился эшелон не только с экспонатами Третьяковской галереи (первой очереди), но и Государственного музея нового западного искусства, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музея восточных культур. Сопровождали груз сотрудники разных музеев. В Новосибирске музейные фонды разместили в недостроенном здании Оперного театра, преобразовав их в филиал Государственной Третьяковской галереи. Началась ответственная хранительская работа: круглосуточные дежурства в хранилищах, обходы, контрольные вскрытия ящиков, обследования произведений.

В конце июля -- начале августа 1941 года усилились бомбардировки Москвы. В ночь с 11 на 12 августа две фугасные бомбы обрушились на здание Третьяковской галереи. Рухнуло межэтажное перекрытие верхнего зала № 6 и нижнего № 49, в нескольких местах был разрушен стеклянный потолок. Вышли из строя отопительная и вентиляционная системы. Несколько месяцев спустя в ночь с 12 на 13 ноября на территорию Галереи упала еще одна фугасная бомба. Был разрушен двухэтажный жилой дом сотрудников, пострадал музейный гараж. Попадание бомб в Галерею ускорило отправку в тыл второй очереди художественных произведений. В середине августа огромная баржа с экспонатами отплыла от Речного вокзала Москвы и почти сразу же попала в зону воздушного боя. Поврежденную крышу баржи починили только в Горьком, где на борт была взята художественная коллекция Русского музея. Далее маршрут лежал вверх по Каме к месту назначения -- городу Молотову (ныне Пермь), где в картинной галерее предполагалось поместить эвакуированные произведения.

Здание в Лаврушинском переулке опустело. В первые дни войны многие сотрудники Галереи ушли служить в армию или в народное ополчение. В связи с эвакуацией фондов, штат сотрудников значительно сократили; к зиме 1942 года числилось не более тридцати человек. В залах было холодно, гулял ветер, в щели залетал снег. В таких условиях становилось крайне тяжело хранить экспонаты. В ноябре 1941 года состоялась третья очередь вывоза художественных произведений в Новосибирск. К началу 1942 года в Оперном театре Новосибирска было сосредоточено огромное количество художественных и культурных ценностей. Прибыли экспонаты из музеев Ленинграда, Горького, Смоленска и других городов; переправлены эвакуированные в начале в Абакан, произведения из музеев Украины.

В сентябре 1942 года состоялась четвертая, завершающая очередь эвакуации художественных произведений Третьяковской галереи из Москвы.

В Москве небольшой коллектив сотрудников Третьяковской галереи продолжал хранить несколько тысяч экспонатов на протяжении 1941 -- 1943 годов, а также художественные рамы и подрамники от вывезенных картин. Уже к концу тяжелого 1941 года началась подготовка выставки «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны»; она проходила летом в залах Государственного музея изобразительного искусства им. А.С. Пушкина.

В 1942 году началось восстановление здания Галереи. В отремонтированных залах открыли первую всесоюзную выставку «Великая Отечественная война». В том же году отметили большую дату в жизни Галереи -- 50-летие со дня передачи П.М. Третьяковым своей коллекции городу Москве. В течение 1942 -- 1944 годов продолжали ремонт Галереи. За это время в ее залах было устроено девять выставок. Самой значительной явилась всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл». Летом 1944 года торжественно отметили столетие со дня рождения И.Е. Репина.

Выставочная деятельность филиала ГТГ в Новосибирске имела свои особенности. За неимением достаточного места приходилось устраивать выставки в разных помещениях. Наиболее значительная выставка «Лучшие произведения советского изобразительного искусства» открылась в мае 1942 года в зале заседаний Новосибирского горсовета. Осенью открыли выставку «Русское реалистическое искусство ХVIII-ХХ веков»; впервые на сибирской земле были показаны художественные произведения из основного собрания Третьяковской галереи. В общей сложности с конца 1941 года по осень 1944 одним только филиалом Третьяковской галереи было организовано около 20 выставок. В течение всех четырех военных лет сотрудники Третьяковской галереи читали лекции в агитпунктах, на вокзалах, в воинских частях, госпиталях, школах в Москве, Новосибирске, Томске, Соликамске, Красноярске, Молотове.

Не прекращалась научно-исследовательская деятельность. Многие сотрудники защитили кандидатские диссертации, хотя ежедневная работа требовала огромного напряжения.

Война уходила на запад. С 1943 года вывезенные коллекции готовили к возвращению в Москву. 9 октября 1944 года вышел приказ о реэвакуации. Уникальные грузы из Новосибирска и Молотова вернулись в Лаврушинский переулок. Благодаря усилиям сотрудников Галереи сокровища русского искусства были сохранены. Комиссия в составе представителей Комитета по искусству, ведущих реставраторов и искусствоведов пришла к выводу, что все экспонаты находятся в отличном состоянии. Спустя неделю после окончания Великой Отечественной войны 17 мая 1945 года Государственная Третьяковская галерея была вновь открыта. С раннего утра огромная толпа заполонила Лаврушинский переулок. На торжество были приглашены военные, дипломаты, ведущие ученые, писатели, артисты и художники. После возвращения из эвакуации Государственная Третьяковская галерея оказалась первой среди центральных музеев, распахнувшей свои двери перед благодарной публикой.

6. Период реконструкции

Грандиозная реконструкция здания Третьяковской галереи, расположенного в Лаврушинском переулке, началась вскоре после вступления в должность директора Юрия Константиновича Королева (1929 -- 1992), возглавившего музей в 1980 году. Реконструкция предусматривала создание крупного музейного комплекса, включающего хранилища, обширное выставочное помещение, конференц-зал и переоборудование старого здания при сохранении его исторически сложившегося внешнего облика. За успешное выполнение этого задания в 1995 году Ю.К. Королев (посмертно) и авторский коллектив были удостоены Государственной премии Российской Федерации.

В январе 1986 года Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке закрылась для посетителей. В 1985 году Государственная картинная галерея СССР, располагавшаяся на Крымском Валу, фонды которой формировались из произведений художников XX столетия, была объединена с Третьяковской галереей в единый музейный комплекс с сохранением исторического названия -- «Государственная Третьяковская галерея».

В здание на Крымском Валу для хранения и экспонирования перевезли произведения живописи, графики и скульптуры, созданные после 1917 года.

Постановление о строительстве нового здания Третьяковской галереи на Крымском Валу было принято в 1956 году, когда отмечалось 100-летие Галереи. Место было выбрано напротив Центрального парка культуры и отдыха имени А.М. Горького, на берегу Москвы-реки, недалеко от Кремля и исторического дома в Голутвине, где в 1832 году родился П.М. Третьяков. Намечалось закончить стройку в 1961 году и полностью перевести сюда все коллекции Галереи. Но в 1959 году решением правительства проектируемое здание было закреплено за созданной в это время Государственной картинной галереей СССР. В 1962 году последовало объединение Картинной галереи СССР и Выставочных залов Союза художников (ныне Центральный Дом художника). Проект, выполненный архитектурной мастерской имени И.В. Жолтовского (архитекторы Ю. Шевердяев, Н. Сукоян, М. Круглов и др.), был утвержден в 1962 году. Строительство здания на Крымском Валу было завершено только в конце 1970-х годов.