Жизнь и творчество Эдгара Дега

Размещено на http://allbest.ru/

Хронология жизни и творчества

Хронология жизни

1834

Родился в Париже, в семье Огюста де Га, банкира, и его жены Селестины, дочери брокера на хлопковой бирже.

1847

Смерть матери.

1854

Начинает брать уроки живописи у Луи Ламотта, ученика Энгра.

1855

Встреча с Энгром.

1856

Едет в Италию изучать искусство эпохи Ренессанса. Посещает Флоренцию, Неаполь и Рим.

1859

Возвращается в Париж. Открывает собственную мастерскую.

1862

Знакомится с Мане. Тот сводит его с художниками, впоследствии образовавшими группу импрессионистов.

1870

Начало Франко-прусской войны. Записывается в пехотный полк, где у Дега обнаруживаются дефекты зрения.

1872

Посещает своих родственников в Новом Орлеане.

1873

Возвращение в Париж.

1874

Отец художника умирает, оставив после себя огромные долги. Чтобы заплатить кредиторам, Дега продает дом и собрание картин. Помогает в организации первой выставки импрессионистов.

1880

Становится одной из ведущих фигур в мире искусства Парижа.

1886

Прекращает публично выставлять свои картины и начинает продавать их через торговых агентов.

1894

Скандал, связанный с делом Дрейфуса, приводит к разрыву Дега с несколькими старинными друзьями.

1908

Зрение художника ухудшается настолько, что он почти перестает писать.

1912

Дега вынужден покинуть свой дом, который подлежит реконструкции. Не оставляет попыток продолжить работу. Его картина "Танцовщицы в баре" приобретена нью-йоркским музеем Метрополитен за рекордную для работ импрессионистов сумму.

1917

Умирает в Париже 27 сентября. На его похоронах присутствуют Клод Моне и художник Жан-Луи Форен.

ТВОРЧЕСТВО

Эдгар Дега получил художественное образование во французской Школе изящных искусств, в классе Ламотта, который был одним из лучших учеников Энгра. Энгр был кумиром молодого Дега, его восхищали и энгровское безупречное владение линией, и проникающая зоркость взгляда, и парадоксально сочетавшаяся с "классицизмом" острота восприятия действительности. В конце 1850-х годов художник совершает свое первое путешествие в Италию, где изучает и копирует картины старых мастеров. После возвращения в Париж Дега пишет ряд полотен на исторические темы: "Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей", "Семирамида закладывает город" и другие. Однако, несмотря на "академичность" выбранной темы, Дега не стал придерживаться академической манеры письма. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Древние греки имеют у Дега облик современных парижан, а живописная манера пленяет свежестью и внутренней свободой.

В 1860-е годы мастер создает серию великолепных портретов, продолжающих традиции Энгра, но в то же время, неповторимо индивидуальных по стилю. В них уже ярко проступают такие характерные для творчества Дега черты, как удивительная правдивость в передаче модели, строгость и благородство колорита, изящество и утонченность цветовой нюансировки. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское. Например, в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой...

1860 - 1870-е годы - в каком-то смысле переломные для французского изобразительного искусства XIX века. Стремление к современности художественного языка, поиски новых средств выразительности отличают в это время живопись Моне, Ренуара, Мане, Писсарро и других молодых художников, которые вскоре войдут в историю изобразительного искусства под именем импрессионистов. Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. Он разделяет идеи импрессионистов и принимает участие в большинстве выставок, на которых представлены их работы. Для Дега, как и для других художников - импрессионистов, "быть современным" означало прежде всего воплощать в искусстве свои непосредственные впечатления. Также он считает, что современному художнику следует быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной жизни. Замкнутый, язвительный, скрытный в личной жизни, художник был одержим настоящей страстью к изучению окружающей действительности. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции. На смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, балерины, модистки, прачки и женщины "за туалетом". Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Цель и смысл своего творчества Дега видит в точном воплощении правды жизни, которую он считает слишком значительной, чтобы она могла нуждаться в приукрашивании. Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства. Дега намеренно подчеркивает эту условность живописного языка, в частности, заметный контраст между "вульгарностью" натуры и утонченной гармонией, красотой рисунка и колорита. Также можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей - и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. Картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника, и его глубокую нежность к моделям.

Жизнь и творчество

Эдгар Илэр Жермен де Га (позже он изменил свое имя на менее аристократичное Дега) родился 19 июля 1834 в Париже и был старшим из пятерых детей в преуспевающей и сысокообразованной семье банкира. Его отец Август де Га еще в молодости приехал в столицу Франции, где организовал филиал неаполитанского торгового дома и женился на французской креолке Селестине Мюссон, отец которой был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.

В 1847, когда мальчику было всего лишь 13 лет, умерла его мать, что стало тяжелым ударом для боготворившего ее сына. Эдгар был способным ребенком и с успехом, хотя и без особого блеска, окончил школу. Из школьных предметов его особенно увлекали история и латынь, однако больше всего на свете мальчик любил рисовать. Интерес к творчеству поддерживал в нем отец, который гораздо больше интересовался искусством, нежели финансами.

Будучи старшим сыном, Эдгар должен был пойти по стопам отца. Поэтому, окончив лицей Людовика Великого (1845-1852), он поступил в 1853 на факультет права Парижского университета. Однако молодой человек всем сердцем стремился стать художником и, благодаря своему упорству, добился у отца разрешения обучаться живописи.

Оставив юриспруденцию, Эдгар близко сошелся с одним из учеников Делакруа - Эваристом де Валери. Некоторое время он занимался в мастерской Барриаса, а в 1854 начал обучение у Луи Ламотта (ученика и последователя Энгра). Практически в это же время Эдгар поступил в Школу изящных искусств.

Имея богатого отца, всячески поддерживающего стремление сына к успеху, Дега не испытывал финансовых трудностей, которые, как правило, сопровождают на ранних стадиях любого начинающего художника. Ему не нужно было думать о средствах к существованию, и поэтому он спокойно и много изучал живопись.

Молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров. Однако в 1856 неожиданно для всех Дега оставил Париж и на два года уехал в Италию, где познакомился с работами великих мастеров эпохи Ренессанса, посетив главные культурные центры страны - Флоренцию, Неаполь и Рим. Наибольшего его внимания удостоились работы А. Мантеньи и П. Веронезе.

После возвращения в Париж в 1859 Эдгар открыл собственную мастерскую и создал несколько произведений на исторические темы, придав им нехарактерную для того времени трактовку ("Молодые спартанки, вызывающие на состязания спартанцев", 1860); "Сцена войны в средние века", 1865). Следуя в этих работах классицистической традиции, Дега стремился обновить их живым и точным наблюдением натуры. Мастер игнорировал условную идеализацию античного сюжета, изображая своих героев похожими на современных ему подростков парижских предместий.

В 1860 состоялся следующий визит художника в Италию, где он создал ряд выразительных портретов своих современников.

Многие из произведений Эдгара Дега, созданные в 1860-х, могут быть причислены в число высших достижений портретного искусства XIX столетия. Необычайно острое видение натуры сочетается в работах этого периода с проникновенностью психологического анализа и сосредоточенной серьезностью. С изумительным чутьем художник следует за каждым изгибом, чертой, выдающей особенности характера, вычерчивая, таким образом, на полотне подлинную душу своей модели. Дега писал портреты только тех, кто был хорошо ему известен, изображая портретируемого в привычном для него окружении. Художнику не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы, он созерцает свою модель, изучал ее суть, и именно это позволяло ему обнажить самое сокровенное, что скрыто в человеке.

В 1861 во время своей поездки в Нормандию Дега посетил конный завод и был очарован грациозностью племенных лошадей. С этого момента тема скачек стала одной из ведущих в его творчестве. Любовью к величественным и красивым животным проникнуто множество посвященных им холстов. Произведения цикла рождают ощущение непосредственного, словно случайно увиденного "кадра" действительности.

В 1862 Дега познакомился с Эдуардом Мане, который ввел его в круг молодых художников, ставших впоследствии группой импрессионистов. С конца 1860-х, в искусстве мастера появилась тенденция к созданию серий ("Скачки", "Балетные сцены", "Модистки", "Прачки"). В своих программных произведениях он очень точно и с большим мастерством раскрывает глубину и сложность внутреннего состояния своих героев, передает атмосферу отчужденности и одиночества, в котором жило современное ему общество.

Искусство Дега было тематически более разнообразным и сложным по проблематике, более интеллектуальным и менее непосредственно-чувственным, чем творчество О. Ренуара, К. Моне или А. Сислея. В отличие от большинства художников-импрессионистов, Дега не искал вдохновения в природе. Он был глубоким и проникновенным живописцем города. При этом мастер воспринимал действительность, прежде всего, как динамическую стихию, потому что главное место в его творчестве принадлежало движению.

В 1870 началась Франко-прусская война. Дега записался добровольцем в пехотный полк, однако на первых же стрельбищах обнаружилось, что он плохо видит правым глазом. Это было началом болезни мастера, которая к концу жизни обернулась для него почти полной слепотой. Из-за слабого зрения Дега был переведен в артиллерийский полк. В 1871, когда война закончилась, он совершил короткую поездку в Лондон, а зимой 1872-1873 провел несколько месяцев в Новом Орлеане у своих американских родственников.

Приехав Париж в апреле 1873, художник вновь погрузился в работу, однако судьба нанесла ему новый удар: умер его отец, оставивший после себя огромные долги. Дела покойного оказались в полном беспорядке, банк, которым он управлял, задолжал астрономические суммы. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из средств, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно и ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься о продаже своих собственных работ. Один из способов найти покупателей Дега видел в том, чтобы участвовать в выставках импрессионистов, некоторые из них он помогал организовывать сам. Между 1874 и 1886 состоялось восемь выставок, из которых Дега принял участие в семи. В отличие от остальных импрессионистов, его работы прекрасно продавались.

Постепенно художественная манера мастера изменилась: пространственное построение приобрело небывалую остроту, а колорит усложнился и обогатился сложными оттенками. Дега избегал дифференциации цвета, поэтому в живописном плане с импрессионизмом его сближало не столько понимание цвета, сколько больший интерес к свету. Кроме того, художник стал тяготеть к пастели, ставшей вскоре его главным материалом для рисования. В своих картинах маслом живописец никогда не стремился изображать изломанную фактуру, любимую остальными импрессионистами, а предпочитал писать в спокойном и ровном стиле.

В 1880-х Дега проявлял огромный интерес к японской гравюре и фотографии. В это же время, используя пастель, он упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела. Вскоре его живописные работы приобрели более скульптурный характер. Контуры подчеркивались толстой, прочерченной углем линией, а в колорите преобладали пурпурные, розовые и зеленоватые оттенки, придающие ему звонкость; детали сводились к минимуму.

Нужно отметить, что в течение всей жизни художник сохранял стойкое пристрастие к определенным темам и, пожалуй, ничто не соответствовало его интересам так, как изменчивая, динамичная стихия танца. Балет был его любимой темой. С одинаковым блеском он передавал и однообразные будни танцовщиц, ежедневную работу над каждым движением, и призрачную феерию спектаклей. Художник предпочитал писать полотна, в которых можно было показать взаимодействие и движение фигур в пространстве. В балетных сценах особенно полно прослеживается стилистическая эволюция искусства мастера. В своих первых работах он соблюдал значительную дистанцию по отношению к мотиву, и выразительный эффект его композиций во многом определялся сложным и динамичным взаимоотношением фигур и пространства, как это можно видеть в картине "Танцевальный класс" (1874). Во многих случаях художник старается охватить взглядом сцену и ряды кулис, откуда выходят балерины ("Репетиция балета на сцене", 1874).

Дега все больше приближал танцовщиц к зрителю, изображая крупным планом некоторые фигуры, предвосхищая тем самым приемы "кадрирования" в киноискусстве. В работах этого периода пространство теряет свое выразительное значение и часто сводится к плоскости.

Многие произведения, посвященные балету, художник создавал по памяти в своей студии, и только примерно через 15 лет ему было разрешено приходить на сцену и за кулисы. До этого он приглашал танцовщиц домой, где они позировали ему в спокойной обстановке. Часто использовал эскизы, сделанные с одной натурщицы, для создания разных образов танцовщиц.

Не менее притягательна и серия, которую художник посвятил работающим женщинам - прачкам, продавщицам галантерейных лавок, гладильщицам и т.д. Героини этих картин, как правило, изображены в интерьере вне бытовой среды. Художника интересуют профессиональные движения, характерность поз, иногда он открывает неожиданные декоративные эффекты в сопоставлении фигур и ритмическом взаимодействии силуэтов ("Прачки несущие белье", ок. 1876-1878). В других работах светотеневые контрасты и отношения цветовых пятен сообщают простому мотиву своеобразную поэтическую экспрессию ("Гладильщица", ок. 1882).

С начала 1880-х Дега все чаще писал и рисовал обнаженное тело, изображая его свободным от всяких условностей, идеальных норм и представлений. "Красота должна быть характерной", - утверждал Дега, и поскольку характер обнаженного тела наиболее полно проявляется в разнообразных движениях, а в современных условиях эти движения могут быть абсолютно естественными лишь во время купания, излюбленной темой художника стали "женщины за туалетом". Ранние работы этой серии довольно тщательно продуманы и отличаются строгим построением ("Таз", 1886). В поздних полотнах движения становятся более резкими, форма передается более упрощенно и часто подчеркивается резким упругим контуром; цвет сводится то к немногим интенсивным пятнам, то рассыпается искрами всевозможных оттенков. По своей сути этот стиль уже мало связан с импрессионизмом и обнаруживает в своей обостренной экспрессии, декоративности и обобщении формы несомненную близость к постимпрессионистическим исканиям.

В конце жизни, почти полностью потеряв зрение, художник оставил живопись, еще некоторое время продолжал заниматься скульптурой, которую он называл "ремеслом слепого". Дега создавал свои статуэтки из глины и воска, которые наносил на каркас. Многие из них не сохранились из-за несовершенства техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после смерти художника, были отлиты из бронзы. Значительным достижением в области скульптуры стала работа "Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица". Статуэтка выполнена из натурального воска и одета в пачку с прилегающим лифом, трико и балетные туфельки. На голове - парик с косой, в которую вплетена лента зеленого цвета, такая же завязана на шее. Воск, слегка подкрашенный, имеет естественный цвет кожи.

Комбинация искусственных и натуральных материалов - воск, ткань и волосы придает этой статуэтке уникальность и неповторимость, словно она стирает границы между реальностью и выдумкой.

За всю свою жизнь Дега создал огромное количество подготовительных набросков и законченных произведений. Его графические работы могут служить свидетельством творческого роста, который прошел художник, они наглядно демонстрируют, как мастер составлял пастельные композиции с изображением танцевальных сцен из отдельных набросков, движений и поз. В этих работах колористический подход автора гораздо смелее, чем в его живописных произведениях. В них он использовал цвет свободно и хлестко. Работая в этой технике, мастер говорил о том, что она позволяет ему стать "колористом с линией".

К концу жизни Эдгар Дега практически ослеп и перестал писать. Художник скончался 27 сентября 1917 в Париже в возрасте 83 лет. К этому времени он уже был признанным и авторитетным художником, картины которого продавались по неслыханным для того времени ценам. Согласно последней воле художника похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: "Он, как и я, очень любил рисовать".

Музей. Местонахождения картины

МОСКВА, 4 ноя - РИА Новости, Светлана Янкина. Картина "Отдыхающая танцовщица" импрессиониста Эдгара Дега, проданная за 37 миллионов долларов на вечерних торгах "Сотбис" в Нью-Йорке, установила новый рекорд стоимости произведений художника, сообщили РИА Новости в пресс-службе аукционного дома.

"В последний раз "Отдыхающая танцовщица" появлялась на рынке в 1999 году - тогда она была продана за 28 миллионов долларов, что до нынешнего вечера являлось рекордной ценой, заплаченной за работу Дега", - рассказала собеседница агентства.

По ее словам, таким образом "Отдыхающая танцовщица" 1879 года, выполненная гуашью и пастелью, подтвердила статус самой выдающейся работы художника, когда-либо выставлявшейся на торги.

Музеи, в которых представлены работы Эдгара Дега

Art Institute of Chicago

Ackland Art Museum at the University of North Carolina

Appleton Museum of Art, Florida

Art Fund for UK Museums

Ball State Museum of Art, Indiana

Chrysler Museum, Virginia

Cincinnati Art Museum, Ohio

Clark Art Institute, Massachusetts

Cleveland Museum of Art, Ohio

Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.

Detroit Institute of Arts, Michigan

Dixon Gallery and Gardens, Tennessee

E.G. Buehrle Collection, Zurich

Finnish National Gallery, Helsinki

Fondation Bemberg Museum, Toulouse, France

Fred Jones Jr. Museum of Art at the University of Oklahoma

Frick Art and Historical Center, Pittsburgh, Pennsylvania

Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome

Gemeentemuseum, The Hague

Harvard University Art Museums, Massachusetts

High Museum of Art, Georgia

Hill-Stead Museum, Connecticut

Joslyn Art Museum, Nebraska

Kimbell Art Museum, Texas

Kunstmuseum Basel, Switzerland

Los Angeles County Museum of Art

Minneapolis Institute of Arts

Museum of Fine Arts, Houston

Museum of Modern Art, New York

Musee d'Orsay, Paris

Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina

Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon

Museu de Arte de Sгo Paulo, Brazil

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

National Gallery of Canada, Ottawa

National Gallery, London

New Orleans Museum of Art, Louisiana

Norton Simon Museum, Pasadena, California

Norton Museum of Art, Florida

Oskar Reinhart Collection, Switzerland

Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italy

Polish National Museum in Warsaw

Portland Museum of Art

Princeton University Art Museum

Reading Public Museum, Pennsylvania

Stadel Museum, Frankfurt

The Frick Collection, New York

Tate Gallery, London, UK

Tel Aviv Museum of Art, Israel

University of Cincinnati Galleries, Ohio

Virginia Museum of Fine Arts

Музеи, в которых представлены работы Эдгара Дега (ПЕРЕВОД)

Институт искусств

Акленд художественный музей в университете Северной Каролины

Appleton художественный музей, Флорида

Художественный фонд для Великобритании Музеи

Ball Государственный художественный музей, штат Индиана

Chrysler музей, штат Вирджиния

Цинциннати художественный музей, штат Огайо

Кларк художественный институт, штат Массачусетс

Кливлендский музей искусств, Огайо

Коркоран галерея искусств, Вашингтон округ Колумбия

Детройтский институт искусств, штат Мичиган

Диксон галерея и сад, Теннесси

Например Буэрл коллекция, Цюрих

Финская Национальная галерея, Хельсинки

Фонд Bemberg музей, Тулуза, Франция

Фред Джонс-младший Музей искусств в университете штата Оклахома

Фрик искусства и исторического центра, Питсбург, штат Пенсильвания

Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим

Gemeentemuseum, Гаага

Гарвардский университет искусств Музеи, штат Массачусетс

Высокий художественный музей, Грузия

Хилл-Стед музей, Коннектикут

Джослин художественный музей, штат Небраска

Кимбелл художественный музей, штат Техас

Базеле, Швейцария

Лос-Анджелес художественный музей

Миннеаполис института искусств

Музей изобразительных искусств, Хьюстон

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Музей Орсэ, Париж

Museo Национальным изящных искусств, Аргентина

Museu Гюльбенкяна, Лиссабон

Museu де Арте де Sгo-Паулу, Бразилия

Музей Ван Бойманса Beuningen, Роттердам

Национальная галерея Канады, Оттава

Национальная галерея, Лондон

Новый Орлеан художественный музей, Луизиана

Нортон Саймон музей, Пасадена, штат Калифорния

Нортон Музей искусств, штат Флорида

Оскар Рейнхарт коллекция, Швейцария

Палаццо деи Диаманти, Феррара, Италия

Польский Национальный музей в Варшаве

Портленд художественный музей

Принстонский университет художественный музей

Читающая публика музей, штат Пенсильвания

Stadel музей, Франкфурт

Коллекция Фрик, Нью-Йорк

Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

Тель-Авивском музее искусств, Израиль

Университет Цинциннати Галереи, штат Огайо

Виргинский музей изобразительных искусств

дега художник картина импрессионизм

Художественный анализ произведения

"Сидящая танцовщица". 1879 - 1880 гг. Бумага, наклеенная на картон, древесный уголь, пастель. 63,5х48,7 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Собр. О.Кребса, Хольцдорф)

В сходной позе эта модель изображена в "Отдыхающей танцовщице" и в "Уроке танца" (Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Вильямстаун), для которого эта пастель, по-видимому, служила этюдом. Лемуан датировал обе работы 1885 г., однако современные исследователи считают, что они были исполнены примерно пятью годами раньше.

Узкие, вытянутые по горизонтали вариации "Урока танца", над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, показывают часть репетиционного зала, где несколько танцовщиц кордебалета, заняты упражнениями, а одна или две отдыхают. Такова картина из собр. Меллон в Аппервилле (ок. 1879). Она показывалась на выставке импрессионистов в 1880 г., и именно этот факт позволяет скорректировать датировки Лемуана по отношению ко всей группе работ. Вероятно, вслед за ней был написан уильямстаунский холст (ок. 1880). У правого края там помещена маленькая балерина, прообразом, которой могла послужить "Сидящая танцовщица". У нее точно также расставлены ноги, только руки опущены. В уильямстаунском "Уроке танца" такая фигура, замыкающая всю цепь фигуранток, призвана останавливать общее движение, а вернее, сумму движений балерин, для того, чтобы уравновесить всю композицию.

Вариацией мотива, разработанного в "Сидящей женщине", можно считать угольный рисунок "Отдыхающая танцовщица" (ок. 1880, Художественный музей, Филадельфия), известный еще под названием "Отдыхающая корифейка", где фигура представлена не фронтально, а в три четверти (модель, правда, другая). Высказывалось предположение, что второе, традиционное, название присвоено иронически. Между тем оно не несет в себе иронии, а просто содержит балетный термин, который означает танцовщицу кордебалета, выступающую в первой линии и исполняющую отдельные небольшие танцы, что не доверяется рядовым участницам труппы. Бархатку на шее, маленькую вольность, хотя и допустимое на сцене украшение, могла скорее позволить себе не танцовщица кордебалета, а корифейка.

В пастели "Выход танцоров в масках" (1879, Художественный Институт Стерлинга и Франсин Кларк) "сидящая" героиня картины из собр. Кребса изображена в тот момент, когда она поправляет шейную ленточку. "Выход масок" лишний раз доказывает, что представленная здесь и там балерина не вымышленный персонаж, а какая-то реальная артистка парижской Оперы, настолько портретно она здесь представлена: широкое плоское лицо, широко расставленные небольшие глаза, низкий лоб. Можно даже предположить, что Дега попросил ее быть его моделью, когда работал над этими произведениями.

Поза танцовщицы безыскусна и выражает полнейшую непринужденность. Она, пожалуй, не элегантна, но совершенно естественна, что для Дега всего важнее. Подобные позы восходят к позе Джованны Белелли в "Семейном портрете" (другое название - "Семейство Белелли", 1858-67, Музей Орсэ, Париж), где помещенная в центр фигура сидит небрежно и своевольно, подогнув ногу под себя, иными словами, совсем не так, как того требовали условности заказных портретов (должно быть младшей дочери позволялись подобные и небольшие отступления от "церемониала". Позднейшие вариации такой позы, в которых предстают уже танцовщицы, отличаются еще большей раскованностью.

В картине Дега любое, даже самое необычное положение тела обретает форму в столь безукоризненном рисунке, задающим столь прочный каркас, что может показаться, что поза как бы "подтягивается" к линиям, управляющим всей композицией. На самом деле в очень сложном творческом процессе натура, чудесным образом сохраняя всю свою естественность, преображается цветом и рисунком. Цвет и линия конденсируются и приобретают почти самостоятельную ценность.

Дега, говоривший, что "танцовщица - только предлог для рисунка", защищаясь от поверхностных суждений о его искусстве, когда в нем хотели видеть лишь "живописца балерин", преднамеренно представлял ситуацию в упрощенном виде. Как никто другой, он знал и умел показать в картинах и пастелях все, что свойственно этой профессии, любые нюансы поведения "крыс", как называли тогда кордебалетных плясуний. Феноменальная наблюдательность и честность никогда не позволяли художнику приукрашивать персонажей. "Сидящую танцовщицу" с плоским лицом, нескладной фигурой и короткой шеей, трудно признать красивой. Однако пастель как неповторимая комбинация цветовых пятен прекрасна. Рисунок - образец редкого мастерства. Сбалансированность всех элементов поддерживается композиционным решением, основой которого оказывается скрещение диагоналей. Более заметна диагональ, обозначенная линией правой ноги танцовщицы и контуром корсажа. Направлению другой диагонали вторит движение правой руки. В уильямстаунской картине рука опущена, ее линиями, находящими продолжение в контурах ноги, обозначается "заградительная" вертикаль, завершающий аккорд композиции. Ясно, что при всех связях с этой картиной "Сидящая танцовщица" не может быть признана этюдом к ней. Она представляет собой совершенно самостоятельное произведение с другой, только ему присущей динамикой рисунка.

По материалам книги: А.Костеневич "Неведомые шедевры. Французская живопись XIX-XX веков из частных собраний Германии", Издательство "Харри Н.Абрамс", Нью-Йорк- Санкт-Петербург, 1995 г

Исторические темы классического искусства остались в прошлом. Как Мане и импрессинисты, Дега исходит из впечатлений текущей жизни и искусства. Его привлекает балет, это ведь движение, мир грации и женственности, сама жизнь во всех ее проявлениях.

«Меня называют живописцем танцовщиц», - писал Дега и добавлял. - «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». Примечательна запись в «Дневнике» Эдмона де Гонкура от 13 февраля 1874 года как свидетельство начинающейся известности Дега: «Вчера я провел целый день в мастерской удивительного художника по имени Дега. После множества попыток, опытов, прощупываний во всех направлениях он влюбился во все современное, а в этой современности остановил свой взгляд на прачках и танцовщицах. В сущности выбор не так уж плох. Все - белое и розовое; женское тело в батисте и газе - самый очаровательный повод для применения светлых и нежных тонов…

Перед нашими глазами проходят танцовщицы… Картина изображает балетное фойе, где на фоне светлого окна вырисовываются фантастические очертания ног танцовщиц, спускающихся по лестнице; среди всех этих раздувающихся белых облаков реет красное пятно шотландки, и резким контрастом выступает смешная фигура балетмейстера. И перед нами предстают схваченные в натуре грациозные изгибы тел, повороты и движения этих маленьких девушек.

Художник показывает свои картины, время от времени дополняя пояснения воспроизведением какой-нибудь хореографической фигуры, имитацией, говоря языком танцовщиц, одной из арабесок. И поистине забавно видеть, как он, стоя на носках, с занесенными над головой руками, смешивает эстетику танца с эстетикой живописи, рассуждая о нечистых тонах Веласкеса и силуэтности Мантеньи.»

Дега говорил импрессионистам: «Вам нужна жизнь естественная, мне - искусственная». Но тут речь не столько о пленэре, не об освещении, а об искусстве, о среде обитания горожан, посетителей кафешантанов, балета, или тех же прачек и женщин, наводящих красоту одежд и тела. Не следует думать, что художник был эротоманом, к обнаженному женскому телу, как и танцовщицам, у него интерес чисто эстетический, художнический, иначе все эти серии как любительство были бы нестерпимы. Его увлекали неуловимые движения балерины или женщины за туалетом, грация и красота жизни без тени сентиментальности и красивости салонной живописи.

Дега был маленького роста, обычно сдержанный, бывал и вспыльчив. Близкие находили его неуклюжим по манере высказываться прямо и даже ворчать. При этом отмечали в Дега талант мимического актера и даже клоуна. Французский художник мне напоминает характер Валентина Серова.

Дега не был женат. О взаимоотношениях художника с танцовщицами и натурщицами нет никаких сведений, что говорит о безупречности его поведения по отношению к своим моделям. Предполагают, что Дега получал наслаждение не от полового акта, а созерцания женского тела. Одно не исключает другое, тем более для художника, который испытывал катарсис лишь в итоге упорного труда. Другие высказывают предположения, что Дега удовлетворял интимные потребности с проститутками, сходясь с ними инкогнито. Видите ли, ему с юности хотелось быть «знаменитым и неизвестным», с его же слов.

В технике пастели, что соответствовало таланту рисовальщика, Дега достиг непревзойденного мастерства, что стало ему опорой с ослаблением зрения, из-за чего он занялся и скульптурой. Красочная, переливчатая палитра схватывает и воссоздает движение. «Голубые танцовщицы» - это одна из картин Дега, запавшая мне в душу еще в юности, один из его удивительных шедевров.

Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?» Здесь речь не столько о технике живописи, а о содержании творчества художника, о демократизме его мировосприятия.

Эдмон Гонкур писал о Дега: «Человек в высшей степени чувствительный, улавливающий самую суть вещей. Я не встречал еще художника, который, воспроизводя современную жизнь, лучше схватывал бы ее дух». Кто-то находит Дега бесстрастным наблюдателем, фиксирующим лишь свои впечталения в красках, о тех же женщинах, между тем Берта Моризо утверждала, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Пастели Дега примечательны не только причудливой игрой красок, но и достоинством его моделей, самозабвенно занятых своим делом, ведь и танцы как на репецитиях, так и на сцене труд.

«В течение всей своей жизни, - писал Поль Валери, - Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Его произведения ничего не воспевают. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, - никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. Мне нравится эта суровость».

Эти черты были присущи в высшей степени и Серову. Это гуманизм эпохи, возможно, высший взлет европейской культуры.

1. Замысел художника.

2. Тема.

3. Сюжет картины.

4. Выразительные средства.

5. Стиль (направление).

6. Материалы.

7. Технические особенности.

8. Почему выбрала данную картину.

9. Трудности при копировании.

Список литературы

1. По материалам "Художественная галерея. Дега", №4, 2004.

2. Тугендхольд Я.А. Эдгар Дега и его искусство. М., 1922.

3. Зернов Б.А. Дега. Альбом. Л.-М., 1965.

4. Русакова Р. Дега. М., 1968.

5. Э.Дега. Письма. Воспоминания современников. Пер. с англ. и франц. М., 1971.

6. По материалам из книги "Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма"/ Сост. Т.Г. Петровец. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. -320 с.: ил.

7. Сапего И., "Портреты в творчестве Эдгара Дега: К 150-летию со дня рождения художника".

8. Издательство "Искусство", 1984г.

9. Валентина Крючкова, "Эдгар Дега".

10. Издательство "Белый город", 2003 г.

11. Бернд Гров, Эдгар Дега.

12. Издательства: "Арт-Родник", "Taschen", 2004 г.

13. Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников.

14. Издательство "Искусство", 1971 г.

15. Джон Ревалд, "История импрессионизма".

16. Издательство "Республика", Москва, 2002 г..

17. "Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма".

18. Издательство "ОЛМА-ПРЕСС", 2001г.

19. "Живопись импрессионистов и постимпрессионистов".

20. Издательство "Аврора", Ленинград, 1986 г.

Размещено на Allbest.ru