Жизнь и творчество Клода Моне

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему:

« Клод Моне»

Выполнила ученица:

Афонина Александра

Проверила преподаватель:

Белова Е.А

Воронеж 2010

Содержание

биография клод моне художник импрессионист

Введение

Становление стиля

Зрелый мастер

Признание

Поздний период

Итоги

Литература

Введение

Клод - Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал бакалейную лавку. В 14 лет Моне писал карикатуры, заработав, таким образом, известность среди жителей Гавра. Здесь молодой Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, который имел странный для того времени метод работы - он писал на открытом воздухе, а не в мастерской. Моне понял основное преимущество метода Будена, дающего возможность более непосредственной и живой передачи природы на холсте, и около 1856 года также стал писать на пленэре. В это время Моне вопреки желанию отца решил посвятить себя живописи, для чего отправился в Париж.

В 1859 Моне поступил в Академию Сюисса в Париже, где познакомился с великим романтиком Эженом Делакруа, реалистом Гюставом Курбе и импрессионистом Камилем Писсаро. Через год он был отправлен на военную службу в Алжир, но по состоянию здоровья досрочно вернулся в Гавр, а затем и в Париж.

Становление стиля

В 1862 Клод Моне поступил в мастерскую известного живописца Шарля Глейра, где познакомился со своим будущими друзьями, которые, как и он сам, впоследствии стали импрессионистами. Это были молодые Огюст Ренур, Фридерик Базиль и Альфред Сислей, искавшие новые пути в искусстве.

Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Мане. Молодой художник находился в поиске своего стиля: он уже пренебрегал линией и моделировал формы цветовыми пятнами, фигуры людей лишены четких контуров. Моне, еще в Нормандии начавшего писать на природе, интересовали эффекты естественного освещения. Сцена на лесной опушке давала возможность художнику наблюдать, как солнечные лучи пробиваются сквозь листву и падают на светлые поверхности, цвет которых изменяется, благодаря этим бликам и рефлексам листвы. Моделью для написания женских персонажей была Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля. Все общество, расположившееся на завтрак в окружении природы, занято своей беседой и никак не вступает в контакт со зрителями. Моне словно остался незамеченным наблюдателем.

В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Типично жанровая сценка. Женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа. Дамы словно сливаются с пейзажем, на их платья бросают тени растущие кусты и плодовое деревце. Художника интересует только индивидуальность молодых женщин, их занятия или наряды, сколько гармония взаимоотношений человека и природы, передача световых эффектов. Все четыре барышни были написаны с одной модели - Камиллы.

Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим только лицо одной девушки.

В это же время Моне создает полотно по аналогичной тематике «Дама в саду». Складывается впечатление. Что это фигура в легком белом платье нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Художника интересует только красота полуденного пейзажа с яркими красками, длинными тенями. Композиционный центр картины - круглая клумба с красивыми цветами и возвышающимся деревцем;

женская фигура, являющаяся смысловым центром произведения, смещена к самому краю. Она является крайней точкой, через которую проходит композиционная диагональ картины. Вертикали женской фигуры и этих деревьев, а так же длинные тени, отбрасываемые ими на зеленую траву, задают ритм композиции.

Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860 - х - «Женщина в зеленом платье», на которой изображена Камилла Донсье. Художник работает в реалистической манере, использует темный фон, на котором выделяется ярко-освещенные лицо и кисть руки молодой женщины. Такой резкий контраст затемненных и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. Лиричный и вместе с тем интимный образ не предназначен для всеобщего обозрения: художник разворачивает Камиллу почти спиной к зрителю, он не ищет эффектных поз, оставляя возможность разглядывать подол ее длинного платья и накинутую поверх него шубку. Эта работа была положительно встречена критиками и принесла молодому Моне известность.

Камилла Донсье, модель многих полотен Клода Моне в 1867 родила ему сына Жана, а в последствии стала его женой.

Срезанные цветы в букетах он изображал не часто. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» мастер использовал темный фон, от которого впоследствии отказался. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает половину плетеной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно - художники тщательно продумывали компоновку предметов, их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них).

В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денежные затруднения, его картины не приносили дохода. Бедственное материальное положение едва не толкнуло художника к самоубийству. Постоянно переезжая с места на место, Моне все таки поселился в парижском пригороде Буживале. Сюда часто приезжал Огюст Ренуар, друзья много работали на природе, запечатлевая одни и те же виды и разрабатывая собственную технику живописи. Они вглядывались в лицо природы, замечали малейшие изменения освещения и движения воздуха, и именно эти перемены интересовали их более всего. Молодые художники стремились «поймать» мгновение состояния вечно изменяющей по своим законам природы. Одни и те же пейзажи преображаются в зависимости от времени дня, характера освещения и атмосферных условий: удлиняются и сгущаются тени, играют солнечные блики на листьях и воде, появляется рябь на спокойной глади реки.

Так художники написали в 1869 одноименные картины с видом на купальню и кафе на Сене под Будживалем - «Лягушатник». Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающею быстро передать ощущение от увиденного и сочтенную критикам небрежной. В самом деле, работа производит впечатление незаконченного, бегло написанного этюда, в котором предметы грубо обозначены.

В 1870 Моне женился на Камилле. В те годы художник жил в Лондоне, где вместе с Камилем Писсаро писал городские виды.

Зрелый мастер

В 1872 Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Восход солнца». Художник не воспроизводил действительность, не подражал природе, а передавал свое личное впечатление от нее. С точки зрения академической живописи техника этой картины груба и неряшлива, фигуры едва намечены. Моне показывает колористическую взаимосвязь синей воды и восхода, яркие рефлексы на утреннем море. Эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда еще именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и граверов» под лидерством Моне. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи - импрессионизму. Выставка успеха не имела.

Картины художника не продавались, но наследство, доставшееся после смерти отца Моне, немного улучшило материальное положение его семьи.

В «Бульваре Капуцинок» очевидно влияние искусства фотографии. Словно моментальный снимок, картина передала мгновение жизни городского бульвара, заполненного прохожими и экипажами. Люди играют второстепенную роль, главное отводится атмосфере города.

Знаменитая работа «Японка» - явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Ярко - красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Полотно чрезвычайно декоративностью; традиционное японское одеяние скрывает очертания тела женщины, композиция лишена глубины и приближается к плоскости. Художник избегает четких контуров предметов и фигур жены, и веера на стене за ее спиной, и японец, изображенный на ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели линией, за счет чего кажущегося принадлежащей одной плоскости. В композиционном плане интересен рисунок кимоно: поворот тела японца уравновешивает позу Камиллы.

Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» поражает мастерской передачей света - изображенный ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, и простой композиции, на первом плане которой - трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором - полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, анна дальнем - возвышающийся холм. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревцев, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, - единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, собирающая все произведение.

В 1879 после болезни в возрасте тридцати двух лет умерла Камилла. Сраженный горем, художник написал ее портрет на смертном одре, не удержавшись от «профессионального» искушения запечатлеть ее лицо, теряющее жизненные краски.

Признание

В 1879 к Моне пришел успех: в процессе появились положительные отзывы о выставке его работ, а после продажи материальное положение художника улучшилось. На выкупленной территории Моне создал сад с прудом, кувшинками, японским мостиком и извилистыми дорожками, ставшими предметом его картин до самой смерти.

Композиция картины «Тополя на Эпте» выстроена по принципу зеркальной симметрии и представляет зрителю две реальности: тополиную рощу на берегу реку Эпт и ее отражение в речной воде. Река принимает все краски, которыми окрашено небо, розоватые облака, зеленые и буро - желтые оттенки листвы. Характер мазков определяет трепетность воды.

Клод Моне приступил к написанию цикла, посвященному Руанскому собору. За два года живописец выполнил более 50 картин, на которых представил готический фасад собора последовательно в разное время суток: с раннего утра до вечера. Солнечный свет творит удивительные метаморфозы не только с цветом, но и самой каменной сутью собора. Простоявшая несколько веков стена, благодаря готической ажурности и заливающему ее свету, кажется почти невесомой и нерукотворной. Свет как бы проникает в нее, растворяя в себе каменную мощь. Под кистью Моне собор более не представляет материальной субстанции и становится эфемерным. Он будто сливается с небом, перестает быть земным творением. Цикл «Руанский собор» был выставлен и имел огромный успех.

Поздний период

В 1899 художник приступил к созданию серии «Кувшинки», также «Ненюфары», изображающей водяные лилии в пруду сада Моне в Живерни. Крупными сочными мазками художник намечает форму листьев цветовыми, работает с цветовыми пятнами. Серийность работ основана на варьировании мотива при меняющемся освещении. Кувшинки стали предметом рисования художника на протяжении 20 лет, до самой смерти.

Клод Моне неоднократно бывал в Англии, он любил Лондон за неповторимую туманную атмосферу. Здесь художник множество раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. «Здание парламента в Лондоне» словно окутано густым туманом, сквозь который проступает величественные очертания архитектуры. Живопись условна, художник изображает неконкретные детали, а именно образ города, каким его увидел за несколько минут. Импрессионизм Моне не передает объективную реальность, не признает неизменности качеств предметов. Их цвет, а также очертания зависят от света - едва пробивающегося, заливающего все окрестность, или гаснущего, пробивающего в сумерки.

Моне, как и другие импрессионисты, писал чистыми цветами, не смешивая краски на палитре для получения тонов и оттенков, как было принято в традиционной живописи. Он плотно наносил мазки определенных цветов, сочетание которых в восприятии человеческого глаза дает различные оттенки. Этому способствовали открытия ученых в области оптической физики. Цвет предметов не является объективной данностью, а зависит от света, отражающегося от них.

Итоги

Во втором десятилетии нового века стареющий Клод Моне все больше проводит в одиночестве. В 1911 умерла вторая жена Алиса, через 3 года - Жан - их первый с Камиллой сын. За художником ухаживала дочь Алисы, ставшая женой, а затем и вдовой Жана. Вместе с этими утратами Моне постигло еще одно несчастье: врачи поставили диагноз двойной катаракты. Он уже не мог передавать на холсте световые эффекты, увиденные в живой природе. В этом была злая ирония, отнимающая у художника главное, чем он живет, - зрение, подобно тому, как музыкант теряет слух (достаточно вспомнить Бетховена). Однако Моне не переставал писать.

«Автопортрет» Клода Моне - это самооценка человека, его отражение в зеркале собственного сознания. Работа кажется незаконченной, но судя по густой тени окаймляющей портрет, не оставляет сомнения о законченности портрета.

В «Японском мостике» читаются очертания любимого мостика, перекинутого через пруд с кувшинками, созданного самим Клодом Моне.

И это, единственное, что читается в этом буйстве и фейерверке красок. Здесь достаточно охватить композицию в целом, не дробя на части, чтобы увидеть глазами Моне: ярость красок, полнота жизни красота. Видеть красоту и творить ее, жить для искусства до последнего дня…

«Моне - это всего лишь глаз, но Бог мой, зато какой!» - восклицал в свое время Сезанн. Живопись французского художника это восторженное и бесконечное преклонение перед природой, красоту которой он хотел и умел передавать в своем особенном, тонком и чувственном стиле. Это необычайное художественное ведение в искусстве - импрессионизма, одним из основателей которого является Клод Моне.

Клод Моне умер в своем доме в Живерни в декабре 1926.

Литература

«Великие художники» Д.Перова . 2009 год.

Размещено на www.allbest.ru