Значение ознакомления учащихся с ценностями культуры Японии в курсе мировой художественной культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Значение ознакомления учащихся с ценностями культуры Японии в курсе мировой художественной культуры

Введение

Уроки МХК, по мнению Харламова, выполняют роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании. И эту роль трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты в жизни и деятельности человека.

Актуальность курсовой работы: Изучение школьниками достижений культуры Японии на примере ее лучших традиционных и современных образцов, поможет помочь снизить у детей дух нетерпимости к другой культуре, образу жизни, верованиям. Сформирует широкий взгляд на мировую культуру в целом и предоставит возможность приобщиться к лучшим образцам мировой культуры.

Культура Японии - это другие отношения, другие нравы, другая культура, другая жизнь. Культура Японии зиждется на традициях и бережном к ним отношении. Предки (это не жаргонное обозначение собственных родителей) - это святое, им должно поклоняться, чтить их память и стараться вести себя таким образом, чтобы ни дай боже осквернить свой род и память усопших. Здесь уникально все - города, язык, культура. Все, кто хоть раз побывал в Японии, утверждают, что ничего подобного они не видели ни в одной другой стране мира. Почему для нас в Стране восходящего солнца столько необъяснимого очарования? Главная причина, наверное, в том, что японцы всегда и во всем умели найти гармонию.

Цель работы: на примере культуры Японии показать необходимость глубокого изучения различных мировых культур в рамках изучения мировой художественной культуры в общеобразовательной школе.

Для выполнения поставленной цели в работе необходимо выполнить следующие задачи:

- изучить теоретические основы изучения культуры Японии в системе общего образования;

- показать значение изучения культуры Японии в общеобразовательной школе;

- рассмотреть основные ценности Японской культуры;

- разработать содержания ознакомления учащихся с ценностями

- культуры Японии и методические рекомендации по изучению ценностей Восточной культуры.

культура школа ценность восточный

1. Теоретические основы изучения культуры Японии в системе общего образования

1.1 Значение изучения культуры Японии в общеобразовательной школе

В настоящее время школа находится на этапе модернизации и обновления содержания образования. Поэтому сегодня, как никогда, понятна, уместна и своевременна трактовка цели школьного художественного образования, появившаяся в гуманистических концепциях середины прошлого века, сводящаяся в целом к формированию художественной культуры школьников как части их духовной культуры.

Специфика искусства как особого явления культуры обусловила появление в структуре школьного образования образовательной области «Искусство», которая представлена тремя дисциплинами; музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура. Данные предметы выделены в самостоятельную образовательную область, что свидетельствует об официальном признании их специфической роли в образовании школьников.

Воспитание школьников на примерах достижений мировой культуры, может помочь снизить дух нетерпимости, неприязни к другой культуре, образу жизни, верованиям, убеждениям, привычкам всегда существовал и продолжает существовать в наше время как в обществе в целом, так и в отдельных его институтах. Не является исключением и школа. Следует отметить, что предметом нетерпимости в школе могут выступать как национальная, религиозная, этническая, социальная, половая принадлежность ребенка, так и особенности его внешнего вида, интересы, увлечения, привычки.

Одной из наиболее частых причин обращений классных руководителей за помощью к психологу является проблема межличностных отношений в классе, в основе которых часто лежат явления нетерпимости. Обстановка в стране, в обществе в целом и в образовании в частности, наталкивают на необходимость проведения специальной работы по формированию толерантности в школьной среде.

Толерантность - это уважение, принятие и правильное понимание богатого многообразия культур нашего мира, форм самовыражения и способов проявления человеческой индивидуальности.

Проявлять толерантность - это значит признавать то, что люди различаются по внешнему виду, положению, интересам, поведению и ценностям и обладают правом жить в мире, сохраняя при этом свою индивидуальность.

Толерантность - глобальная проблема, и наиболее эффективным способом ее формирования у подрастающего поколения является воспитание. Воспитание в духе толерантности способствует формированию у молодежи навыков независимого мышления, критического осмысления и выработки суждений, основанных на моральных ценностях.

В педагогической практике накоплено немало методов, форм и приемов работы по воспитанию толерантности у школьников, связанных с организацией деятельности детей в классе, использованием произведений художественной литературы и кинофильмов, организацией диалоговых форм работы (дискуссий, диспутов, дебатов).

Особенно эффективным может оказаться использование материалов по Японии, стране, отличающейся от России но с исключительно привлекательной историей и культурой. Изучение культуры Японии способно показать сильные стороны жизни другой, непохожей нации.

Так, сильной стороной японцев является стремление к продолжению раз выбранного направления, но, когда это оказывается абсолютно невозможным, они с той же настойчивостью начинают двигаться в другом направлении. «Японцы имеют этику альтернативности. Они попытались достигнуть свои цели посредством войны, им это не удалось. Они отбрасывают этот путь и пытаются найти возможность изменить направление»

Анализируя программы преподавания предмета «Мировая художественная культура», который изучается в 10-11 классах за счет времени вариативной части базисного учебного плана. В 5-9 классах изучение данного предмета может быть реализовано за счет часов школьного компонента на факультативных занятиях, видим, что время уделяемое изучению мирового культурного наследия в школе совершенно недостаточно.

Курс МХК рассматривается как обобщение и систематизация знаний содержания образовательного курса «Искусство» в основной школе на принципах общей эстетики, полихудожественности, интегративности. Одновременно этот курс становиться основой для дальнейшего изучения МХК в старших классах с той целью, чтобы выпускник средней (полной) общеобразовательной школы обладал знаниями в этой области на мировозренческом (культурологическом) уровне.

Характерной чертой современного школьного художественного образования является его полипрограммность, вызванная стремлением к творческой вариативности, объединенная общим целеполаганием и одинаковыми воспитательно-образовательными задачами.

Поэтому в концепции художественного образования намечены общие стратегические акценты воспитания и образования, которыми должен овладеть ученик в начальной, основной и старшей школы.

Исследования национального характера (на примере Японии) явились первым опытом изучения в систематизированной форме психологических аспектов культуры, или точнее было бы сказать - национальных культур с психологической точки зрения.

Национальный характер отражает психологические особенности представителей той или иной нации. Психологическая антропологии, взявшаяся за изучение национального характера, признавала существование таких особенностей, а именно то, что в сходных представители разных наций проявляют себя по-разному.

Этот взгляд очень популярен и широко представлен в художественной литературе. Тем не менее, долгое время социальные науки не брали на себя задачу описать, в чем состоят эти различия, не имея для этого методологических средств. Особенности видения мира представителями различных культур является одной из центральных тем не только для психологической антропологии, но и для исторической этнологии. Последняя предлагает свой вариант объяснения их происхождения.

Курс «Мировая художественная культура» является завершающим в преподавании предметов эстетического цикла.

Основная общеобразовательная школа по МХК представлена 10 вариантами программ но с целью сохранения единого образовательного пространства рекомендуется программа «Мировая художественная культура» 5-11 класс

Программа рассматривает курс МХК в системе гуманитарных дисциплин, развивает способность к интерпретации художественных произведений, позволяет сопоставлять разные способы видения мира и мотивировать расцвет каждого из искусств в определенный исторический период. Курс рассчитан на 68 часов.

Программа знакомит с видами искусства (10 кл.) и дает историческую панораму развития художественной культуры (11 кл.). Заложен принцип вариативности, материал дан в максимальном объеме на 68 часов. Учителю предоставляется право самостоятельно выделять время.

Учебник для 10 класса - логично и целесообразно использовать с 9 класса, поскольку он позволяет систематизировать знания, полученные в среднем звене и одновременно является пропедевтическим курсом ко второму концентру, где проблемы художественной культуры изучаются на философском уровне.

1.2 Характеристика ценностей культуры Японии

Говоря о таком феномене японской культуры, как традиционные искусства в первую очередь вспоминают о поэзии, театре и живописи, но также важны и исконно японские разновидности: чайная церемония, икебана, бансаи, оригами. Особняком по сфере применения, но не по философскому наполнению считаются боевые искусства, которые если отбросить их утилитарное применение, открывают перед искушённым исследователем все разнообразие восточного менталитета. Несомненно, то же можно сказать и о чайной церемонии а также об икебане.

Страна Восходящего Солнца Япония, по сути, почти не отличается от соседей Китая и Кореи. Схожесть, которую можно было бы объяснить восточной спецификой, наиболее заметна, как это не странно, в противоречиях. Большое значение для становления японской культурной традиции имело её географическое положение. И дело здесь даже не в изолированности от материка, а скорее в труднодоступности, которая являлась своеобразным «фильтром». Проходившие через него верования, учения и т.д. ставали специфическими. В результате чего, в большинстве случаев, удавалось избегать разногласий на идеологическом и культурном поле. Дирижёром здесь выступали разные виды искусств, формировавшие, в силу своего происхождения, компромиссное восприятие мира. Единственное что они не смогли совершить - нивелировать противоречия между сословиями. Поэтому история Японии богата мятежами и междоусобными войнами, а прекрасный образ Страны Восходящего Солнца окрасился предрассветной кровавостью.

Религиозные верования, оказавшие огромное влияние на развитие мировой культуры, зацепили и Японию. Правда, Вера здесь это скорее система ценностей и знаний о мире, чем предмет безусловного поклонения. Человек в ней равен с природой, а значит и с богом, он не раб. Отсутствует конфликт с окружающей средой.

Дзен-буддизм, перебравшийся на японские острова в X в., научил их жителей разумному сосуществованию с природой и некоторой степени друг с другом. Эта гармония нашла своё отражение и в эстетике искусств. Выражалось это в том, что средневековые японцы не выделяли искусство как таковое. Нет, конечно, была и поэзия, и живопись, но они были частью гармоничного восприятия мира. То есть для дзен-буддиста картина известного художника и свадебный танец журавля, с эстетической точки зрения, были абсолютно равны.

Искусство японской каллиграфии. Этот принцип, войдя в повседневный быт, стал тем, что в последствии будет ошибочно названо косностью и ретроградством. Действительно с нашим мышлением легко обозвать предрассудком такое культурное явление, как например, «токонома» в котором через икебану, картины и свитки очевиден эстетический вкус владельца дома. Дом продолжение внутреннего мира человека, который в свою очередь является вместилищем вселенской гармонии. Целью подобного единения было превратить всю жизнь в один сплошной творческий акт, не оканчивающийся и с уходом человека.

Наверняка, под влиянием дзен-буддизма в искусстве стали превалировать эмоции, отодвигая разум на второй, если не третий план. Концепция эмоционального наполнения оказалось способной родить прошедшие сквозь года произведения. Их сила воздействия на зрителя и со временем не ослабевала. Правда, они оказались, в большинстве своём, не способны подстроиться под современное восприятие. Говоря проще, традиционный японский театр кабуки так и остался кабуки по форме и по содержанию.

Ещё один момент, с которым будет трудно смериться нашим напыщенным деятелям искусств, равенство художника и зрителя. Акт творчества не существует сам по себе, без творца, но его не существует и без восприятия. Таким образом японское искусство это результат совместного творчества художника и зрителя. Конечно, подобный подход накладывает дополнительную ответственность и может показаться несколько абсурдным для европейца, но только на первый взгляд.

Хоть дзен-буддизм стал основой японского миропонимания, основу эту образовал синтоизм. Интересно, синтоизм имеет много общего с древнерусским язычеством. То же многобожие, отражающее неизвестны человеку силы природы. Но просматриваются в нём и черты дзен-буддизма и даже иудаизма. В период укрепления националистических настроений из синто «волшебным» образом представили идею, что японцы являются единственными потомками богов, а император вообще настоящее божество, произошедшее от солнечной богини Аматэрасу.

На протяжении многих столетий Япония развивалась по своим особым законам. То, что принято называть традиционной японской культурой, сформировалось под мощным китайским влиянием. Однако, представления о том, что культура японцев и китайцев одинакова, ошибочны. Их традиции и особенности национального духа противоположны. Японцы за 10 тысяч лет до н.э. пришли на остров и начали строить государство по собственным законам. Затем они подверглись влиянию соседей. На формирование традиционной японской культуры также наложил отпечаток буддизм - представление государства об идеале личности, ценность которой признается всевышним. Смиренность духа сопровождает японцев во всем, будь то семья, работа, личные отношения. Отсюда исходит формула счастья, в которой количество исполненных желаний делится на их общее число. Чтобы достичь баланса, необходимо увеличить рост исполненных желаний за счет уменьшения количества всех желаний.

В японской психологии существует понятие недуальности восприятия или отсутствие дуализма. Если говорить о принципиальных различиях японской и русской психологии, то наши чувства слишком дуальны. Мы понимаем свет через тьму, а тишину только через звук. Нам сложно достичь гармонии посредством взаимодействия трех основных аспектов: телесного, душевного и духовного.

«Познавай не внешне, а животом» - гласит японская пословица, дословно по-русски - всей кожей, каждой клеточкой своего организма.

Наиболее яркий пример сохранившейся до наших дней ритуальности японцев - обычай любования цветами, луной, осенними листьями, первым снегом. Ритуал превращает обыденное в возвышенное.

Традиционное японское искусство невозможно представить себе без каллиграфии, которая является краеугольным камнем дальневосточной культуры. Согласно традиции, иероглифическая письменность возникла из божества небесных образцов, явленных мифическому правителю и культурному герою Фуси. От иероглифов впоследствии произошла живопись, под их влиянием сформировалась поэзия. Искусство каллиграфии выработало свой язык в уподоблении природе, оно давало наглядное представление об отвлеченных концепциях, облекало слова зримой плотью.

Для всей дальневосточной культуры характерна тесная связь поэзии с живописью; в XV в. в Японии стихотворение и картина прочно соединились в одном произведении. Японский живописный свиток содержит два вида знаков - письменные (стихотворения, колофоны, печати) и живописные (собственно картина и европейском смысле). Письменный и живописный тексты служат взаимными возбудителями смысла. Эстетическая реакция на восприятие свитка несводима к простой сумме отдельно взятых впечатлений от стихотворения и картины. Огромное влияние на стихоживопись оказал дзен-буддизм, поэтому на высшем уровне постижения свитка он служит медитативным стимулятором и способствует просветлению. Большой популярностью пользуется искусство укиёэ, особенно цветные гравюры знаменитых художников XIX в. У. Хиросигэ и К. Хокусая. Графика укиёэ испытала на себе влияние театра.

Из классических форм японского театра наиболее известны за рубежом Но и Кабуки, в основе которых лежат анимистские элементы японской культуры. Театр Но пользовался огромной популярностью у военной аристократии средневековой Японии отчасти потому, что его эстетическая строгость в чем-то перекликалась с ригоризмом самурайского духа. В отличие от жестокой этики самураев, эстетическая строгость Но достигалась благодаря изысканной канонизированной пластике актеров, оказывавшей нередко сильное подсознательное впечатление на зрителей. Театр Но - это, по существу, театр фантазии. Его сцену можно сравнить со своеобразным киноэкраном, на котором проецируются подсознательные видения, рождающиеся в воображении ваки («свидетель», одно из трех амплуа), играющего роль «кинопроектора». Созерцая их на «экране» театра-фантазии, зритель словно заглядывает в самые потаенные уголки своей души.

Кабуки - более поздняя по сравнению с Но форма театра, возникновение которой относится в началу XVII в. Следует отметить, что анимистская основа театра Но была сохранена в новой сценической форме, однако Кабуки имел иную, нежели театр Но, направленность. В отличие от Но с его направленностью на прошлое Кабуки пользовался поддержкой нового сословия торговцев и проявлял интерес к проблемам современного ему мира. Театр Но и Кабуки популярны и в современной Японии, дополняя друг друга.

По-своему отражает изменения в культуре и архитектура, которая в Японии в самом начале испытала влияние религии, особенно буддизма. Достаточно вспомнить японские пагоды и буддийские храмы, испытавшие влияние китайской архитектуры. На рубеже XVI-XVII вв. в архитектуре произошел резкий поворот от религиозности к светскости.

Традиционные виды культовых сооружений утратили доминирующее значение. Главное место в архитектуре заняли замки, дворцы и павильоны для чайной церемонии. В этом плане весьма примечателен ансамбль дворца Кацура, здесь зигзагообразные контуры плана строения воплощают очень важный строительный принцип, считающийся наиболее характерной особенностью традиционной японской архитектуры. Знаменитый японский архитектор современности Тайга пишет об этом: «Все меняется вместе с вашим движением». Во дворце Кацура движение пространства живо и ритмично. В современной архитектуре просматриваются систематические приемы европейского зодчества, в ней наметилась тенденция к сосуществованию традиционной и интернациональной сфер.

С традиционной архитектурой смыкается японский сад, противоположный европейскому по заключенной в них мысли. Не снимает контраста тот факт, что европейские парки конца XVII - начала XVIII в. испытали большое влияние китайских садов, послуживших несколькими веками ранее прототипом японских садов. Последние можно уподобить стихам - так точны они в своем метафорическом языке, так разнообразны по эмоциональному строю, так философски глубоки по смыслу. Поэт из обычных слов повседневной речи строит образ, емкий и лаконичный, художник японского сада из предметов самой природы творит новый мир со своим особым значением. В японском саду деревья, кустарники, камни в созданной художником композиции важны не только сами по себе, но и как олицетворение философских представлений. В малом и единичном традиционное японское восприятие видит отражение великого и общего, самой природы, как всеобъемлющего макрокосма. Поэтому японский сад, как и картина пейзажиста, прежде всего выражает отношение к миру и представление о нем.

Запросы человека не исчерпываются пассивным восприятием произведений профессионального искусства. Неизбежно возникает потребность в общении людей в атмосфере искусства, потребность в творческом участии в ритуале общения. В Японии формы такого общения весьма многообразны. Эта своеобразная сфера бытовой культуры включает любительское творчество, так называемые изящные развлечения: чайную церемонию, икебану, традиционное стихосложение, комбинирование ароматов, игру на музыкальных инструментах, пение и танцы, устные рассказы и т.д. К ней же относятся мода в одежде и декоративное оформление предметов, связанных с повседневной жизнью: вазы, чаши и коробочки для чая, сделанные из бронзы, лака, фарфора, бамбука и керамики.

Историческое развитие культуры характеризуется расширением набора каналов связи и общения между людьми. Одним из культурных завоеваний японских горожан в момент перехода от средневековья к новому времени, было освоение заимствованного в дзенских монастырях и по-своему осмысленного ритуала чайной церемонии. Чаепитие было широко распространенной формой общения между людьми в разных социальных сферах - от императорского двора и окружения сёгуна до простого народа, и каждый из слоев общества видел в этом ритуале свой смысл и по-своему оформлял его.

Существенно то, что повседневная культура: искусство аранжировки цветов (икебана), церемония чаепития и др. были пронизаны эстетикой, красотой, пониманием в духе дзен-буддизма.

Из дзэновской концепции непостоянства всего существующего, эфемерности и призрачности жизни следует, что все кратковременное тесно связано с понятием прекрасного.

Недолговечное текущее мгновение (цветение вишни и опадание ее лепестков, испарение капель росы после восхода солнца с поверхности листа) отливалось в особую эстетическую - форму. В соответствии с этим жизнь человека считается тем прекраснее, чем она короче и ярче прожита.

Для японца мир явлений выступает абсолютом, то есть при таком мировосприятии «конечной реальностью является «здесь и теперь». Иными словами, время для японского мышления всегда есть «теперь», что эквивалентно «вечности», поэтому понятно утверждение японского специалиста в области дзэн-буддизма Д. Судзуки, что «дзен не знает времени, и поэтому для дзэн не существуют ни начала, ни конца мира».

Сильное влияние концепции времени в дзэновской модификации видно в литературе (стихи, короткие поэмы), драме (Но, баллада-драма), живописи (монохромная, портрет), архитектуре (храмы, бумажные окна, чайные домики), прикладном искусстве (лакированные шкатулки, ширмы, экраны), в повседневной жизни (чайная церемония, искусство аранжировки цветов - икебана и морибана, искусство комбинирования ароматов, каллиграфия и пр.) и в воспитании японца, особенно путем приобщения его к боевым искусствам (дзюдо, карате-до).

Функции сохранения и передачи традиционной культуры последующим поколениям выполняют так называемые иэмото - люди, прекрасно владеющие тем или иным традиционным искусством и имеющие непререкаемый авторитет в возглавляемой ими школе. И так как многие виды традиционного искусства пропитаны религиозным духом и мистицизмом, то занятия ими приобщало человека к чему-то иррациональному и божественному.

Система иэмото представляет и в наши дни весьма эффективный аппарат идеологического воздействия на японцев, способствующий формированию национализма и шовинизма у них. Поскольку занятие традиционными японскими искусствами считается средством совершенствования личности, постольку хоть каким-то видом его занимается почти каждый японец. В силу того, что степеней овладения мастерством весьма много, обучение может продолжаться всю жизнь. Таким образом, занятия традиционными искусствами охватывают почти все население страны. А значит, сохраняется преемственность в развитии японской культуры, и от поколения к поколению передаются культурные традиции.

Значимость японских религиозно-культурных традиций проявляется и в создании оптимальной для новой капиталистической Японии социально-политической и социально-психологической структуры. Так, японский экономист Митио Морисима, анализируя проблему «почему именно в Японии налицо наибольшее развитие капитализма», указывает на роль конфуцианства в этом процессе. По его мнению, японский капитализм - это конфуцианский капитализм, его становление и развитие связано с националистическим и милитаристским оттенками конфуцианства в его японской версии.

После окончания двухсотлетней изоляции, перед угрозой со стороны Запада интеллигенция, воспитанная в духе японско-конфуцианской этики, сумела сплотить страну и создать сильное современное правительство: «Именно благодаря национальной форме конфуцианства, - пишет Морисима, - Япония, с не классовыми и региональными противоречиями, за сравнительно короткий срок, примерно за 20 лет, легко объединилась в нацию». Наличие объединяющего нацию государства - одно из условий функционирования современного капитализма западного образца.

Второе условие - это существование демократического общества, которое весьма трудно было обеспечить в Японии. Выше уже отмечалось, что конфуцианство кодифицировало групповую этику и разделение обязанностей между представителями различных классов и сословий, закрепляющих и сохраняющих иерархический характер общества.

В связи с этим в Японии была создана капиталистическая экономика, в основе которой лежат служебная иерархия, пожизненный труд, верность работников своим кампаниям и акционерная система, вполне адекватные характеру японского конфуцианства. В японской версии конфуцианства господствовала ориентация на предельное напряжение способностей, старание и тяжелый повседневный труд (для свободного владения азбуками катакана, хирагана и иероглифической все эти качества были обязательны), что в принципе служит оптимальной основой для воспитания творческой активности, энергии и даже предприимчивости, столь необходимых для функционирования капитализма. Именно высоко ценимые конфуцианской этикой культура физического и умственного труда, культ знаний и способностей сыграли немалую роль в успехах экономического развития Японии.

Ошеломляющий экономический рост Японии и культурно родственных ей стран позволяет характеризовать наступающий XXI в. «веком Тихого океана», когда во всю силу проявится животворность азиатских обществ. Одной из причин такого быстрого роста является характерное для азиатских культур групповое сознание, готовность людей к самопожертвованию во имя блага группы, к которой они принадлежат, отнесение на второй план личных интересов. Именно эти черты могут дать в следующем веке азиатским народам большие преимущества перед народами западных стран, где люди стремятся, прежде всего, получить еще большие права, а чувство обязанностей перед обществом как целым все больше исчезает. Известный религиозный и политический деятель Д. Икэда солидарен с точкой зрения ряда ученых о наступлении в XXI в. эпохи Азии и Тихого океана, где «Япония должна взять на себя руководящую роль в процессе постепенного перехода от западной цивилизации к новой, тихоокеанской».

XXI век мыслится как век победы культуры над политиков, силы Человеческого духа над силой оружия, что предполагает диалог между разными культурами. Ведь культура по самой своей сути вписана в мирную деятельность людей, а конструктивный обмен культурными ценностями требует прежде всего, чтобы люди были взаимно терпимы к культурным особенностям. Они должны быть всегда готовы считаться с точкой зрения других, всегда быть способными видеть не только с одной, узкой перспективы, а с возможно наибольшего числа точек зрения. Подчеркивая культурное равноправие, историческую миссию других культур, Икэда обращает внимание на то, что «культурно-историческое значение века Азии и Тихого океана состоит в том, что контроль властью и оружием будем заменен контролем культурой и человечностью». Однако возникает вопрос: какая культура будет доминировать в наступающем веке и осуществлять контроль? Логика событий и подтекст размышлений Д. Икэды не вызывают сомнений, что в качестве таковой выступит японская культура, впитавшая в себя, как мы уже видели выше, принципы синтоизма, конфуцианства и буддизма.

Япония уже сейчас готовится осуществить свою экспансию тихим, мирным путем при помощи культуры как наиболее действенного средства. Ведь самый изощренный и опасный контроль - это контроль в виде культуры, ибо в данном случае Япония начнет навязывать свое мировоззрение, свои культурные и идеологические ценности.

Вот почему, по мнению Д. Икэды, культурная замкнутость должна уступить место открытости, и мы должны мыслить и действовать прежде всего как люди, а не как граждане отдельных стран, имея в виду «новое» (это значит - необуддийское) мировоззрение. Однако само по себе мировоззрение действовать не может, для этого необходим определенный тип носителя культуры. Вот почему сейчас требуется модель нового типа личности, которая должна преодолеть националистические предрассудки и инертность в мышлении, обладать индивидуальным мышлением, быть способной на единоличное руководство и готовой идти на риск. Исторический прецедент есть: такие люди осуществляли модернизацию в эпоху Мэйдзи - буржуазной революции во второй половине XIX в. Динамичный, энергичный, способный воспринять непривычные для японцев морально-этические нормы, адаптироваться к чужой культуре и вместе с тем уметь привить чужой культуре японскую систему ценностей - вот образ нового «интернационального», «мирового» японца, вот каким должен выглядеть японец в глазах мирового сообщества к XXI в.

Понятно, что такого религиозно-культурного типа фанатичный японец сможет осуществить культурную экспансию Японии прежде всего в тихоокеанско-азиатском регионе, а затем уже в остальных регионах мира. В целом можно сказать, что в Японии и сфере ее влияния традиция религиозного фанатизма в будущем будет почти полностью скрыта в недрах японской культуры, нацеленной на экспансию бесшумным путем. Эффективность воздействия японской культуры обусловлена присущим ей механизмом заимствования - универсальным принципом, суть которого состоит в том, что приращение чужих культурных ценностей происходит на основе существующих культурных традиций, но ни в коем случае не отрицая их.

Изменение реалий современного мира приводит к тому, что взаимодействие культур приобретает особый смысл и приобретает значимость в воспитательном процессе.

Культура Японии в силу своей уникальности и не похожести на культуру России имеет огромную привлекательную силу для молодежи.

Культурные традиции Японии, как материал для воспитания толерантности в среде современной массовой школы, могут оказаться весьма эффективными в силу своей эстетической привлекательности и отличия от культурных принципов России.

2. Организация и проведение эксперимента по изучению школьниками ценностей Восточной культуры

2.1 Разработка содержания ознакомления учащихся с ценностями культуры Японии

Конспект урока разработан для учащихся 10-11 классов общеобразовательной школы.

Тема урока: художественная культура Японии.

Тип урока: получение школьниками новых знаний по истории и культуре Японии, страны малоизученной и очень своеобразной.

Вид занятий: беседа об искусстве.

Цели урока:

- обучающая: знать культурные доминанты и эстетические идеалы художественной культуры Японии, основные направления в храмовом зодчестве и парковом искусстве, графике и декоративно-прикладном искусстве;

- развивающая: развитие памяти, качеств мышления и мировоззренческой позиции учащихся;

- воспитательная: воспитание толерантности и любви к прекрасному.

Оборудование:

- для учителя: доска, мел, компьютер, проектор, экран, диск РС СD-RОМ библиотека электронных наглядных пособий «М ировая художественная культура», альбом «Культура страны восходящего солнца»

- для учащихся: тетрадь, ручка

Музыка, используемая в ходе урока: японская музыка для театра Кабуки, японская традиционная музыка, Барабаны Тайко.

Литература: литература по истории культуре и музыке Японии.

Оформление классной доски: слева направо - дата, тема урока.

Ниже:

1. Цвета Кабуки - темно-зеленый (цвет сосновых игл), коричневый (цвет гор), темно-красный, темно-синий, красный, оранжевый, розовый (цвет сакуры), темно-синий, красный, оранжевый, желтый, фиолетовый, голубой.

2. Термины: синтоизм, ксилография (техника гравюры на дереве), уйкие-э (изображение быстротекущего мира), нецке.

3. Китагава Утамаро, Андо Хиросиге, Кацусика Хокусай

Таблица 1. План урока

№ п\п		Время, мин.
1	Организационный этап	2-3
2	Этап подготовки учащихся к активному сознательному усвоению знаний	5
3	Этап усвоения новых знаний	30
4	Этап информации учащихся о домашнем задании и инструкции по его выполнению	2-3

Таблица 2. Ход урока

Действия учителя	Действия ученика	Методы обучения	Средства обучения	Формы организации
1. после взаимного приветствия учитель предлагает занять свои места, бегло осматривая рабочие места, выясняет наличие всех учащихся	Занимают свои места, готовят тетради и письменные принадлежности	контроль	Ранее полученные знания	фронтальная
2. звучит японская музыка. «У кого терраса подле воды, тот раньше других луну увидит». Эта японская пословица об удивительной любви человека к природе. Именно в любви к природе коренится у японцев любовь к прекрасному. Стремление к гармонии с природой - главная черта японского искусства. Убедится в этом - цель нашего урока. Перед началом знакомства с архитектурой и парковым искусством запишем три вопроса, на которые вы ответите в своих тетрадях в ходе урока: 1) Какие по-вашему мнению цвета характерны для Японии? (На доске предложены различные варианты. Вам необходимо выписать три цвета, которые по-вашему должны быть характерными для Японии - цветами Кабуки) 2) С какими архитектурными постройками мы познакомились (монастырь, храм, пагода, замок, дворец, павелион, сад)? 3) Какие отличительные особенности архитектурных сооружений вы бы назвали?	Учащиеся слушают, а затем записывают вопросы	Рассказ, проблемные вопросы	УМК	фронтальная
3. Начинает показ слайдов и, комментируя их, рассказывает о синтоизме, культе гор и камней, цветов и деревьев, становлении художественно - образной системы. (для составления комментариев по своему усмотрению предлагается приложение №1). После просмотра слайдов посвященных архитектуре и парковым комплексам, обсуждается увиденное. «Цивилизацией сосновой иглы» - так называют культуру японцев из-за их любования деталями растений и цветов. Так ли это мы убедимся, познакомившись с работами японских мастеров в технике гравюры по дереву - ксилографии. И я снова хочу задать вам несколько вопросов: 1) Китагава Утамаро - изображение кого стало главной темой мастера? 2) Андо Хиросиге - пейзажист, портретист, баталист? 3) Кто создал графическую серию «Тридцать шесть видов Фудзи» (Кацусика Хокусай) Показ слайдов и их комментирование с последующим обсуждением. Рассказ о нецке и последний вопрос перед просмотром: Какие сюжеты использовали японские мастера, вырезая нецке	Слушают, рассматривают, делают записи. Называют цвета Кабуки, архитектурные сооружения и их особенности и говорят о том, что именно парковое искусство оказало влияние на нашу культуру.	Рассказ, Показ, Беседа.	УМК	Фронтальная, индивидуальная

2.2 Методические рекомендации по изучению ценностей Восточной культуры

В современном преподавании курса МХК в нашем случае Японской культуры старшеклассникам естественным источником иллюстративного материала являются информационные сети.

В центре каждого занятия, выстроенного в любой форме, всегда должно находиться произведение искусства. Рассказ о нем, пояснение, комментарий лишь сопровождают живое общение учащегося с произведением искусства. При этом важно, что любое общение учеников с произведением через Internet не заменит настоящего восприятия искусства.

Восприятие произведений архитектуры, скульптуры, живописи, театра - это не более чем разглядывание картинок с изображением.

Да и музыка представлена в сети чаще всего в формате mp3, который сильно искажает тембровые характеристики произведений. Поэтому работа с произведениями искусства в сети Internet осуществляется при невозможности увидеть или услышать его в подлиннике.

Все ресурсы сети по искусству, так или иначе, объединены в несколько групп:

- Интернет энциклопедии;

- Интернет коллекции;

- Ресурсы музеев;

- Сайты туристических компаний и сайты с фотографиями.

Степень и формы использования сети Internet на занятиях МХК сильно зависит от наличия техники и устойчивой связи.

Наиболее приемлемым вариантом становится использование информационной сети при подготовке традиционного урока, для сбора иллюстративных материалов, которые затем предъявляются учащимся на уроке.

Но даже в этом, достаточно уже традиционном виде работы, можно рекомендовать учителю не все делать самому. Какую-то часть работы по сбору иллюстративного материала можно поручить учащимся, разбив их на определенные тематические группы, и определив точное задание.

Например, при подготовке о культуре Японии можно дать задание детям подготовить доклады по отдельным интересным темам искусства, музыки, архитектуры страны. Эта тема необычайно интересна ученикам, и они с большим удовольствием будут искать в сети материалы по ней. Потом, при демонстрации изображений на уроке, ученики будут относиться к ним уже как к знакомым. Такой поиск может составить немалую долю, так называемых, предваряющих домашних заданий. К тому же огромная доля ресурсов подобного типа расположена на англоязычных сайтах. И работа на них невольно заставит учащихся вращаться в англоязычной среде.

Для примера можно привести адреса нескольких интересных коллекций:

* http://www.if-art.com/ - галереи живописи, фотографии и скульптуры. Живопись конца XIX-XX вв. Очень много зарубежных художников, приличные подборки. Фотографии и скульптуры значительно меньше;

* http://www.classical.ru/r/ - неплохой архив классической музыки в формате Real Audio;

* http://www.archi-tec.ru - статьи по истории архитектурных стилей, произведения (города, памятники, современные постройки, монастыри, храмы, дворцы и усадьбы);

* http://www.wm-painting.ru - «Современная мировая живопись» - коллекции современной живописи по жанрам, тематике и регионам, коллекция шедевров мировой живописи;

* http://www.visaginart.narod.ru/ - галерея ИЗО по эпохам и стилям;

* http://www.artclassic.edu.ru/ - коллекция образовательных ресурсов по МХК (поиск произведений искусства по времени, стране, стилю и др.);

* http://petrov-gallery.narod.ru/ - картинная галерея Александра Петрова (большое количество изображений хорошего качества, расположенным по темам).

Такие домашние задания по сбору иллюстративного материала легко превращаются в подготовку к полноценной дискуссии на уроке.

Если группам учащихся дать задания, в чем-то спорящие друг с другом, поставить передними вопросы, которые невольно вызовут полемику при столкновении, то дискуссия на уроке обеспечена. Так при прохождении темы «искусство Японии» полезно устроить дискуссию, выбрав в качестве противоположных точек зрения вопросы: «Чем нэцке лучше кабуки?» и «Чем кабуки лучше нэцке?». При подготовке к уроку-дискуссии ученики собирают иллюстративный материал, знакомятся с высказываниями о нецке и кабуки, выясняют к какому жанру относятся выбранные направления, вырабатывают свое мнение. Затем на уроке они предъявляют собранный материал в качестве доказательств своей точки зрения.

Учителя тратят немалое время, чтобы рассказать учащимся биографии деятелей искусства, познакомить их с основными произведениями художников, архитекторов, композиторов. В этом случае ученики, как правило, являются лишь пассивными слушателями (зрителями). При наличии сети Internet на занятии, этот процесс можно превратить в активную деятельность самих учащихся. Естественно, что руководить этой деятельность должен учитель, правильно задавая параметры поиска сведений и иллюстративного материала.

Практически ни одна учебная проектная или исследовательская работа сегодня не обходится без материалов из сети Internet, особенно это относится к области искусства, где требуется большое количество иллюстраций.

Понятно, что ресурсы сети чаще всего используются на первом этапе работы с проектом. Сбор материалов, как теоретических, так и иллюстративных, сегодня почти немыслим без основательного поиска в сети.

Выводы

Изучение культуры Японии на уроках МХК является важным, потому что расширяет кругозор школьника в современном мире. Учащиеся знакомятся с традициями другого народа, и учатся принимать ценности другой культуры.

При подготовке уроков по изучению культуры Японии в качестве методического средства является целесообразным привлечение сети интернет. Широкие возможности интернета необходимо использовать в подготовке урока для получения иллюстративных материалов и аудиозаписей.

В старших классах уроки по изучению культуры целесообразно проводить в виде семинаров и диспутов, привлекая детей к самостоятельному изучению материала и логическому его усвоению.

Заключение

Итак, в ходе работы над курсовой работой Значение ознакомления учащихся с ценностями культуры Японии в курсе мировой художественной культуры, были сделаны следующие выводы: художественная культура Японии как одна из старейших и богатейших культур мира является благодатной почвой для обучения детей принятию ценностей предоставляемых другими культурами. Культурные традиции Японии могут оказаться весьма эффективными в силу своей эстетической привлекательности и отличия от культурных принципов России, для воспитания в среде современной массовой школы.

Японская эстетика проявляется в полной мере в её архитектуре, от грациозных Синтоистских и Буддистских храмов до искусно построенных башен и тонкостенных домиков (построенных специально для того, чтобы не было жарко летом, и чтобы не погибнуть под обломками во время землетрясений). Точная физическая композиция также просматривается в японских садах, тщательно спланированных, несмотря на то, как беспорядочно они выглядят. Два наиболее известных японских жанра драматического искусства - театр Кабуки (мелодраматический, эмоциональный театр) и Но (театр масок), можно увидеть в Токио, Киото и Осаке. Древние японские гагаку используют барабаны и японские инструменты, напоминающие лютню, гобой и флейту.

Поп-музыка распространена в Японии: существует множество групп с великолепными солистами. Женские панк-группы также получили большое распространение в обществе, соскучившемуся по необычной музыке.

Япония стала очень популярна в России и много наших соотечественников стремится увидеть эту страну своими глазами, и детям, несомненно, будет интересно изучать культуру страны на уроках. Это поможет им адаптироваться в современном многополярном мире, выработать свою собственную шкалу ценностей в которой будет место принятию других людей и других культур.

В целом можно сказать, что в Японии эффективность воздействия культуры обусловлена присущим ей механизмом заимствования - универсальным принципом, суть которого состоит в том, что приращение чужих культурных ценностей происходит на основе существующих культурных традиций, но ни в коем случае не отрицая их, «канал» эволюции японской цивилизации пересекается с «каналом» эволюции западной цивилизации.

Список литературы

1. Гоголев К.Н. Мировая художественная культура: Индия. Китай. Япония: От древности до современности. М., Из. Центр «Аз». 1999.

2. Данилова Г.И. Мировая художественная культура 5-6 класс Изд. Магистр. 1999-2000.

3. Данилова Г.И. Мировая художественная культура 7-8 класс Изд. Магистр 1999-2000.

4. Данилова Г.И. Мировая художественная культура, Дрофа, 2002.

5. Дымина Е.В. Мир ценностей и проблема осмысления действительности. // http://nauka.ssu.samara.ru/PHIL/STAT/DYMINA/dymina.html

6. Емохонова Л.А. Мировая художественная культура Академия, 2005.

7. Завадская Е.В. Восток на Западе. М., Наука, 1990.

8. Интернет на уроках искусства. Педагогическая технология создания и использования информационно - коммуникативной среды. М., 2004.

9. Мировая художественная культура 10 -11 класса // Под рук. Маранцмана В.Г. Изд. Интербук 2006.

10. Мировая художественная культура 5-11 класс (факультативный курс) / Под руководством Маранцмана В.Г., Изд. Интербук 1998.

11. Москва - Дели: Взаимодействие культур во имя мира и прогресса (Сб. статей) / Сост. Е. Челышева, Б. Сахни, М.: Прогресс, 1979.

12. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Основы живописи. Обниск, 1996.

13. Человек и мир в японской культуре. / Сб. статей М., Наука, 1985.

14. Харламов Педагогика. М., Гардики, 2000.

15. Хачатурян В.М. История мировых цивилизаций М., 1996.

Размещено на Allbest.ru