Защитники Отечества в живописи

Размещено на http://www.allbest.ru

XX в. -- это время кардинальных перемен в жизни России, это век масштабных явлений и в искусстве. Развитие искусства военного портрета в этом столетии связано в большей степени с трагическими военными событиями, которые не раз потрясали нашу страну: революция 1917 г., Гражданская война 1918--1921 гг., Великая Отечественная война 1941--1945 гг., войны в "горячих точках", происходящие после распада Советского Союза. К теме военного портрета обращались и обращаются художники, отражая мирные будни солдат, поднимая престиж воинской службы. Диалог об искусстве уместно начать с упоминания о творчестве М. Б. Грекова (1882--1934).

М.Б. Греков -- создатель замечательной галереи картин, посвященных Первой Конной армии. На полотнах Грекова запечатлены яркие страницы Гражданской войны. Написанные по живым впечатлениям, они отличаются достоверной конкретностью. Это свидетельства художника-очевидца, изобразительная летопись народной борьбы за землю и волю. В картинах М. Б. Грекова "Тачанка" (1925), "Трубачи Первой Конной" (1934), "Знаменщик и трубач" (1934) созданы обобщенные, романтически-возвышенные образы, проникнутые пафосом победы Красной армии. Большую роль в картинах М. Б. Грекова играет пейзаж, просторы Донского края, родной Кубани, где родился и вырос будущий художник. М. Б. Греков был одним из зачинателей советской панорамы. Деятельность М. Б. Грекова имеет важное значение в истории отечественной батальной живописи. Его имя присвоено Студии военных художников. Другая страница в жизни нашего народа, полная трагизма, горечи потерь и радости побед, -- это Великая Отечественная война 1941--1945 гг. Тысячи добровольцев шли в армию, в партизанские отряды, народное ополчение, вся страна стала одним боевым лагерем; слились воедино усилия фронта и тыла. К величайшему подвигу -- к победе над врагом -- вместе с военными причастны многие деятели искусства -- музыканты, артисты, художники. И конечно, не случайно, что тема войны нашла отражение в художественном творчестве очевидцев тех событий.

Заметки искусствоведа: графическое искусство времен Великой Отечественной войны 1941--1945 гг. Основной задачей искусства в те годы являлось отражение величия подвига народа и армии в борьбе с фашизмом, создание ярких образов, формирующих в людях патриотические чувства гражданина и воина, воспитывающих ненависть к врагу. Первыми "пошли в бой" такие оперативные жанры, как военно-политическая карикатура и плакат, рисунок. Плакат Кукрыниксов "Беспощадно разгромим и уничтожим врага" появился на улицах Москвы уже на второй день войны. В названиях "Родина-мать зовет!", "За Родину!", "Стоять насмерть!", "Кровь за кровь!" звучали единственно нужные слова -- призывы, которые шли от сердца, выражали мысли и чувства миллионов. Лаконичные, но емкие по содержанию, они призывали, воодушевляли, поднимали народ и вели на поле битвы. За этими листками последовали многочисленные плакаты И. Тоидзе, В. Иванова, Л. Голованова, А. Кокорекина, Н. Жукова, В. Климашина, В. Серова, Кукрыниксов, М. Черемных, В. Лебедева, А. Кокорина и многих других художников. Подкрепленные выразительным рисунком, они расходились огромными тиражами. Часто это был небольшой формат, рассчитанный для кабины танка и самолета, блиндажа или землянки, почтовой открытки. Плакаты "Родина-мать зовет!" И. Тоидзе, "Воин Красной Армии -- спаси!" В. Корецкого и другие приобретали силу боевого приказа, их хранили в карманах гимнастерок, с ними шли в бой. Искусство плаката обрело грозную силу оружия в борьбе с врагом. Плакаты начала войны убеждали в справедливости войны, которую вели россияне, вселяли веру в победу. К примеру, в плакате В. А. Серова "Наше дело правое, победа будет за нами!" создан образ человека, немало повидавшего в жизни, с открытым и полным решимости лицом, уверенного в победе. В конце войны в плакате перед зрителем предстает уже воин-победитель, которому суждено было не только очистить от врага родную землю, но и освободить от фашизма всю Европу. Таков, например, плакат Л. Ф. Голованова "Дойдем до Берлина!" (1944) -- один из самых популярных как в военные годы, так и позднее. Изображение рядового солдата, этакого Василия Теркина, сидящего у дороги и натягивающего сапог, оказалось вполне созвучно настроению предпоследнего военного года. По духу плакат перекликался с музыкальной комедией И. А. Пырьева "В шесть часов вечера после войны", также снятой в 1944 г., -- в нем тот же оптимизм и то же предчувствие близкой Победы. (Подробнее см.: Советский политический плакат. -- М., 1984; Вашик К. Реальность утопии. Искусство русского плаката XX в. / К. Вашик, Н. Бабурина. -- М., 2004.) Плакат и сатирический рисунок сыграли основополагающую роль в искусстве периода Великой Отечественной войны 1941--1945 гг. Вместе с тем произошли существенные изменения в самом характере, образном строе этих оперативных и политически емких видов графики: обогатились средства художественной выразительности, искусство плакатистов и карикатуристов стало многообразнее и глубже, чем когда-либо. Не менее значительным явлением в искусстве периода Отечественной войны 1941--1945 гг. стал рисунок, и в первую очередь рисунок фронтовой. В различного рода набросках суммировался огромный запас жизненных впечатлений художников, послуживший им материалом для создания в дальнейшем законченных станковых произведений. В настоящее время еще далеко не изучен весь огромный материал фронтовых зарисовок. В музеях, в мастерских художников, в их архивах хранятся сотни рисунков, неизвестных и неопубликованных. Эти скромные рисунки дают непосредственное и живое представление о фронтовой жизни, о фронтовом быте, в них запечатлены с предельной точностью и ясностью черты многих участников войны. Достаточно взглянуть на листы Ф. П. Решетникова, В. С. Климашина, К. И. Финогенова, П. А. Кривоногова. Графические работы художников в годы войны -- это изобразительная летопись суровых, страшных и поистине героических лет. Но значение их этим не исчерпывается. В каждом из рисунков создан емкий и глубокий художественный образ, рождающий самые различные переживания: гнева и сожаления, гордости и радости, участия и надежды... В этом сила графического искусства, для которого главным оказалось раскрытие того истинно человеческого, что столь ярко проявилось в моральном облике наших сограждан во время войны. Среди фронтовых рисунков обращают на себя внимание портретные зарисовки командиров, рядовых, танкистов, связистов, медсестер, разведчиков. Этот ряд военных профессий можно было продолжать. Но главное в том, что перед нами предстают лица, в чертах которых нет ничего исключительного, в них -- внутренняя сила и стойкость. Рисунки очень убедительные, живые, поскольку часто художники сами были участниками тех событий и создавали портреты фронтовиков непосредственно на передовой, в окопе или в минуты отдыха после боя. военный портрет искусство греков

В первые послевоенные годы образ человека, вставшего на защиту Отечества, по-прежнему привлекал мастеров искусства. Отсюда -- особый интерес к портрету. Художники стремились показать те черты в духовном облике людей, которые обнаружились в годы войны с особенной силой и отчетливостью: решительность, силу воли, особую собранность мыслей и чувств, продиктованную тяжелыми жизненными испытаниями. Вместе с тем портретисты ставили перед собой задачу раскрыть в портретных образах истинно человеческие качества, что всегда было свойственно нашему отечественному искусству.

Заметки искусствоведа: художник П. Д. Корин (1892--1967). "Портрет маршала Г. К. Жукова" (1945) кисти П. Д. Корина является лучшим произведением среди многих, посвященных этому человеку. Художник представил парадную трактовку образа, изобразив портретируемого в мундире со всеми наградами, в подчеркнуто позирующей горделивой позе. Он сидит, подперев по-молодецки, по-русски бок рукой. В живописи лица и рук Корин достигает почти скульптурной выразительности, где все словно вырезано резцом ваятеля. Проницательный взгляд, большой, открытый лоб, резкие линии рта и волевого подбородка -- все говорит о человеке мужественном, незаурядном, умеющем повелевать и вести за собой миллионы, о его непростом и твердом характере. Живописная трактовка голубоватого мундира, отливающего блеском металла, вызывает ассоциации с доспехами былинного богатыря, легендарного рыцаря. Художник создал облик мужественного и сурового человека. При этом прославленный герой войны выглядит удивительно современным. (Подробнее см.: Корин П. Избранные произведения / авт.-составитель Е. В. Виноградова. -- М., 1985; Павел Дмитриевич Корин. -- М., 1993.)

В ходе диалога об искусстве послевоенных лет подчеркните, что наряду с художниками немалый вклад в осмысление народного подвига внесли скульпторы. В качестве примера можно привести скульптурную композицию Ф. Фивейского "Сильнее смерти" (с. 190). Трое советских бойцов, измученных и израненных, показаны в минуту расстрела. Редкий сюжет для скульптуры. И от этого особенно убедительна мысль ваятеля -- принятие смерти человеком на войне. Скульптурная группа создана уже после войны, спустя много лет, но ей присуща, так же как и работам военного периода, удивительная непосредственность ощущения грани жизни и смерти и вместе с тем глубина постижения действительности и человека. Творение это не только благодарная память о тех, кто своими подвигами приблизил день Победы и мира, но и страстное желание вновь пережить, перечувствовать то, что волновало всех людей в годы войны. Этой скульптурной группе была присуждена первая премия на Московском фестивале молодежи и студентов в 1957 г. (Подробнее см.: Советский политический плакат. -- М., 1984.) Тематика Великой Отечественной войны 1941--1945 гг. в творчестве современных художников-живописцев И. И. Интезарова "Федор Полетаев" (1974), В. Чеканюка "Партизаны" (1975 - это не портреты в прямом понимании, а картины, создающие спустя много лет после войны достоверные образы героев, совершивших беспримерные подвиги. Рассказывая об известных сражениях, прославляя мужество и верность солдата своему долгу, художники не только создают славу оружию, но и показывают стремление нашего народа к справедливому миру.

Размещено на Allbest.ru