Постмодернизм в искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Постмодернизм (фр. postmodernisme - после модернизма) - термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн - состояние современной культуры, включающее в себя предпостнеклассическую философскую парадигму, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи

В начале ХХ века классический тип мышления эпохи модерна меняется на неклассический, а в конце века - на постнеклассический. Для фиксирования ментальной специфики новой эпохи, которая кардинально отличалась от предшествующей, требуется новый термин. Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы прошлого века было охарактеризовано Ж.-Ф. Лиотаром как «состояние постмодерна». Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую смерть супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).

Термин появляется в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 году в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет его для обозначения реакции на модернизм. В 1947 году Арнольд Тойнби в книге «Постижение истории» придает постмодернизму культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре.[5]

Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвященных проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Однако популярность термин «постмодернизм» обрел благодаря Чарльзу Дженксу. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60-70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Обосновывая свой антирационализм, антифункционализм и анти­конструктивизм в подходе к архитектуре, Ч. Дженкс настаивал на первичности в ней создания эстетизированного артефакта[5]. Впоследствии происходит расширение содержания этого понятия с первоначально узкого определения новых тенденций в американской архитектуре и нового течения во французской философии (Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотар) до определения, охватывающего начавшиеся в 60-70 годы процессы во всех областях культуры, включая феминистское и антирасистское движения.

В настоящее время существует ряд взаимодополняющих концепций постмодернизма как феномена культуры, которые подчас носят взаимоисключающий характер[6]:

Юрген Хабермас, Дениел Белл и Зигмунт Бауман трактуют постмодернизм как итог политики и идеологии неоконсерватизма, для которого характерен эстетический эклектизм, фетишизация предметов потребления и другие отличительные черты постиндустриального общества.

В трактовке Умберто Эко постмодернизм в широком понимании - это механизм смены одной культурной эпохи другой, который всякий раз приходит на смену авангардизму (модернизму) («Постмодернизм - это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности»[7]).

Постмодернизм - общий культурный знаменатель второй половины XX века, уникальный период, в основе которого лежит специфическая парадигмальная установка на восприятие мира в качестве хаоса - «постмодернистская чувствительность» (В. Вельш, И. Хассан, Ж.-Ф. Лиотар).

Постмодернизм - самостоятельное направление в искусстве (художественный стиль), означающий радикальный разрыв с парадигмой модернизма (Г. Хоффман, Р. Кунов).

По мнению же X. Летена и С. Сулеймена, постмодернизма как целостного художественного явления не существует. Можно говорить о нём как о переоценке постулатов модернизма, но сама постмодернистская реакция рассматривается ими как миф.

Постмодернизм - эпоха, пришедшая на смену европейскому Новому времени, одной из характерных черт которого была вера в прогресс и всемогущество разума. Надлом ценностной системы Нового времени (модерна) произошёл в период Первой мировой войны. В результате этого европоцентристская картина мира уступила место глобальному полицентризму (Х. Кюнг), модернистская вера в разум уступила место интерпретативному мышлению (Р. Тарнас (en)).

Возникший как антитеза модернизму, открытому для понимания лишь немногим[8], постмодернизм, облекая всё в игровую форму, нивелирует расстояние между массовым и элитарным потребителем, низводя элиту в массы (гламур). Отличие постмодернизма от модернизма состоит в следующем:Сравнительная таблица по Ихабу Хасану; перевод приводится (выборочно) по: Орлова Э.А. Культурная (социальная) антропология. - М.: Академический проект, 2004. - С. 394-395. (англ.) русск.

1. Возникновение и становление постмодернизма

Постмодернизм - совокупное обозначение тенденций в культурном самосознании развитых государств Запада. Постмодернизм (либо «постмодерн») практически значит то, что после «модерна», либо современности.

Постмодернизм представляет собой относительно недавнее явление: его возраст составляет около четверти века. Он является, до этого всего, культурой постиндустриального, информационного общества. Совместно с тем он выходит за рамки культуры и в той либо другой мере проявляется во всех сферах публичной жизни, включая экономику и политику. В силу этого общество оказывается не лишь постиндустриальным и информационным, но и постмодерным. Более ярко постмодернизм показал себя в искусстве.

Этимология термина «постмодерн» восходит к 1917 году. В первый раз его употребил германский философ Рудольф Паннвиц в работе «Кризис европейской культуры». Речь шла о новом человеке, призванном преодолеть упадок. Постмодерн рассматривался как метод выхода европейской культуры из глубочайшего кризиса, куда её завел модернизм, пораженный язвами нигилизма и декаденса. Это был всего только парафраз ницшеанской идеи «сверхчеловека».

Второй раз этот термин, независимо от Паннвица, употребляет испанский критик Ф.Де Онис в собственной работе «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» (1934). У него постмодерн выступает в качестве промежуточного периода (1905-1914) меж первым этапом модернизма (1896-1905) и вторым, более мощным этапом - этапом «ультрамодернизма» (1914-1932).

Третий раз это слово встречается в однотомном изложении (1947) американским философом Д. Сомервиллом многотомного труда британского историка А. Тойнби «Исследование истории». Тут «постмодерн» значит текущий, современный период западной культуры, начавшийся уже в 1875 г, но все три упомянутых варианта не имеют прямого дела к современному смыслу термина «постмодернизм». Германский философ В. Вельш, признанный авторитет в истолковании постмодерна, называет их «преждевременными». По его мнению, американский литературовед М. Хау стал тем, кто в 1959 г. Первым начал употреблять термин «постмодерн» в его современном значении, развернув в американской литературной критике дискуссию о постмодерне, которая длится и сейчас.

К настоящему времени постмодернизм прошел все главные этапы собственного становления. В конце 50-х гг. В итальянской архитектуре и американской литературной критике возникли первые его признаки. Потом они появились в искусстве остальных европейских государств, США и стране восходящего солнца, а к концу 60-х гг. Распространились на другие области культуры. В 70-е гг. Происходит окончательное самоутверждение и признание постмодернизма как особенного парадокса, и он стает как своеобразная сенсация. В 80-е гг. Постмодернизм распространяется по всему миру и становится интеллектуальной модой, неким особым знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и посвященных. Если ранее нужно было обязательно быть модернистом и авангардистом, то сейчас стало тяжело не быть постмодернистом. В начале 90-х гг. Ажиотаж вокруг постмодернизма спадает, и он вступает в полосу более спокойного существования.

Английский историк А. Тойнби взял за точку отсчета эры постмодерна 1875 г., Связав её с открытием второго начала термодинамики. Для неких эта эра началась сходу после второй мировой войны. Большая часть авторов относит начало постмодерна к середине 70-х гг., Хотя по поводу более чёткой даты его рождения представления расползаются. В 80-е годы постмодернизм получает статус понятия, благодаря, до этого всего, работам Лиотара, распространившего дискуссию о постмодернизме на область философии.

Сторонники постмодернизма полагают, что постмодернизм представляет собой особенное духовное состояние и умонастроение, которое может появиться и реально появлялось в самые разные эры на их завершающей стадии. Постмодернизм в этом смысле выступает трансисторическим явлением, он проходит через все либо многие исторические эры, и его нельзя выделять в какую-то отдельную и необыкновенную эру. В частности, такового представления держится итальянский писатель-постмодернист У. Эко. К такому же мнению склоняется Лиотар, полагая что первым постмодернистом можно считать Аристотеля. Канадские политологи А. Кроукер и Д. Кук таким называют Августина Блаженного, остальные же, напротив, определяют постмодернизм конкретно как необыкновенную эру, которая началась совместно с возникновением постиндустриальной цивилизации. Такового представления держится X. Кюнг и В. Вельш и др. Думается, что при всех имеющихся различиях эти два подхода вполне можно примирить. Вправду, постмодернизм до этого всего является состоянием духа. Но это состояние продолжается уже достаточно долго, что дозволяет говорить об эре, хотя эта эра станет, видимо, переходной.

2. Главные черты и особенности культуры постмодернизма

2.1 Постмодернизм в архитектуре

Как вполне определенное направление постмодернизм в архитектуре складывается к середине 70-х гг. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, может быть, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. Квартал был построен в чётком согласовании с тремя базовыми ценностями Ле Корбюзье: солнце, зелень и пространство. Он состоял из обустроенных высотных домов, имел подвесные дороги для пешеходов, являл собой эталон стерильной чистоты и рациональности, получил заслугу Американского института архитекторов. Но с течением времени квартал равномерно приходил в полное запустение, все больше становился местом скопления антисоциальных частей, с источником социальных конфликтов и преступности, что, в конце концов, привело к печальной развязке, остальные авторы называют другие даты возникновения постмодернизма в архитектуре. Так, французский конструктор и исследователь Ж. Бельмон связывает кончину авангарда и появление постмодернистского течения с начавшимся в 1973 г. Энергетическим и потом экономическим кризисом.

Рассматривая особенности постмодернизма в архитектуре, Дженкс выделяет семь главных его черт.

Первая из них связана с отношением к истории и прошлому, а также к настоящему и будущему.

Авангард, как понятно, выступил с решительным отрицанием предшествующей истории и всего прошедшего. Постмодернизм занимает совсем другие позиции по отношению к прошлому и будущему. Он полностью реабилитирует историю и прошедшее, частенько выражает чувство острой ностальгии по прошлому, по новой открывая историю и культуру прошедшего, постмодернизм откликнулся на естественные и понятные желания множества людей вновь обрести свои собственные корешки и воссоединиться со собственной прошлой историей, чего модернизм и авангард настойчиво хотели их лишить.

Вторая черта архитектуры постмодернизма продолжает и конкретизирует первую. Дженкс её квалифицирует как «откровенный ретроспективизм». Её можно также найти как традиционализм. В этом смысле поставангард может быть определен как стиль ретро.

Постмодернизм не лишь реабилитирует традицию и старые стили, но и обширно их употребляет в собственной практике, включая то, что традиционно относится к академизму.

Третья изюминка постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой. Она также связана с традицией, но в более широком смысле - социально-культурном, государственном, природно-климатическом и т.д. Речь до этого всего идет об отношении к природе. Постмодернизм и тут идет в противоположном направлении. Он отказывается от принципа автономии и настаивает на учете многих условий, придает огромную значимость чувству конкретного места. Архитектурное сооружение обязано органически вписываться в окружающий ландшафт. Для этих целей некие участники постмодернистского движения прибегают даже к ис использованию цветов цвета земли, на которой строится дом.

Четвертая черта - постмодернизма является прямым продолжением и развитием предшествующей. Дженкс описывает её как контекстуализм, включающий в себя ад-хокизм («ад хок» - применительно к этому) и градостроительный подход.

Пятая черта - постмодернизм отвергает принцип автономии, восстанавливая принцип барочной связности и целостности. Заместо изолированных зданий на свободных пространствах он как бы поновой открывает городскую ткань, а совместно с ней и сам город, который объединяется вокруг собственных памятников и имеет некие границы в пространстве. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Как при проектировании отдельного дома, так и района либо всего города нужно учесть традиции, вкусы и представления обитателей.

Шестая черта - в постмодернизме трудности пространства почаще всего решаются в духе барокко и маньеризма. Оно имеет глубочайшие корешки в традиции, исторически окрашено. В нем нет четкой разграниченности, простоты и прозрачности. Оно стает извилистым и замысловатым, плотный, богатым и заполненным, загадочным и иррациональным. Постмодернисты придают пространству еще большее значение, ежели их непосредственные предшественники.

Последняя принципиальная изюминка постмодернизма в архитектуре касается его эклектизма. Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием прошлых. Она обусловлена до этого всего рвением поставангарда фактически воплотить двойное кодирование, соединить вкусы и ценности обычных людей с профессиональным языком конструктора. В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: «во-первых, популярный, обычный, медлительно меняющийся, подобно разговорному языку, изобилующий клише и имеющий корешки в обыденной жизни, и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые конфигурации в технологии, искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры».

постмодернизм архитектура живопись

2.2 Постмодернизм в живописи

Постмодернизм в живописи появился несколько позднее, чем в архитектуре. Поворот к нему начался лишь в 70-е гг., Но, начавшись позже, он достаточно скоро пришел к своему завершению. Об этом свидетельствовал целый ряд выставок, состоявшихся в европейских странах в самом начале 80-х гг. В Лондоне имела место выставка «Новый дух в живописи» (1980), в Берлине - «Дух времени» (1981), в Париже - «Барокко-81» (1981), в Риме - «Авангард и трансавангард» (1982), в Сен-Этьене - «Миф. Драма. Трагедия» (1982).

Названные и остальные выставки красноречиво говорили о том, что модернизм и авангард исчерпали себя, что они практически незаметно и неслышно ушли со сцены искусства, и их уход не вызвал особенного сожаления и тем более катастрофы либо катастрофы, что их место занял постмодернизм, особенного выделения в постмодернистской живописи заслуживает творчество французского художника Жерара Гаруста. На его примере более ярко видны не лишь характерные для всего постмодернизма черты и особенности, но и те глубочайшие конфигурации, которые произошли в положении искусства за послевоенное время.

Еще в начале нашего века, когда модернизм уже получил довольно обширное распространение и все больше трансформировался в авангард, популярная формула «искусство просит жертв» адресовалась основным образом к самим художникам. В особенности это касалось конкретно новейших, прогрессивных течений, на которые общество взирало очень равнодушно. Живописцы жили коммунами, поселялись в бедных кварталах, на Монмартре, в комнатах верхних этажей, предназначенных для прислуги, либо же на чердаках, поправлялись впроголодь. Ради искусства они жертвовали всей собственной жизнью. У многих из них она сложилась катастрофически. В качестве примера можно указать на судьбу Ван Гога, Гогена, Модильяни и др.

По всем этим характеристикам Ж. Гаруст являет собой прямую противоположность. Его внешний вид соответствует моде и отмечен дендизмом: он носит шляпу, серьезный костюм, карманчик которого украшен платочком, и галстук.

Ж. Гаруст достаточно скоро добился значимого фуррора. В 42 года он получил возможность устроить персональную выставку в Центре Помпиду, что свидетельствовало о высшем признании его творчества. В настоящее время он является одним из тех французских живописцев, кто достиг большей интернациональной известности, конкретно Гаруст дал одному из собственных полотен заглавие «Дежа-вю» («Уже виденное»), ставшее своеобразным знаком либо эмблемой всего искусства постмодернизма. Применительно к иным видам искусства оно выступает как «уже читанное», «уже слышанное»: в творчестве постмодернистов, огромное место занимают пародии, подражания, имитации, цитирования и заимствования. Нужно отметить и еще одну черту постмодернизма - чрезмерность. Страсть к использованию множества стилей и манер из самых различных эпох не знает границ.

При исследовании шедевров постмодернизма, складывается впечатление, что в качестве моделей для собственного творчества постмодернисты ставят перед собой шедевры признанных мастеров, копии либо имитации которых намереваются выполнить. Но, делая это, опускают свою кисть не лишь в краски, но и в кислоту. Понятно, что делает кислота с красивым лицом. Применительно к живописи она разъедает, сжигает признаки хорошего вкуса, красы и гармонии. Получающийся итог не поддается однозначному толкованию и оценке.

В целом постмодернизм в живописи показывает уже знакомый эклектизм, смешение стилей и манер, увлечение цитированием и заимствованиями, драматичностью и пародией, отказ от прогнозов на будущее, обращение к мифологии и прошлому и совместно с тем их растворение в реальном.

3. Постмодернизм и массовая культура

В культурно-эстетическом плане постмодернизм выступает как освоение опыта художественного авангарда («модернизма» как эстетического феномена).

Однако в отличие от авангарда, ряд течений которого не порывал с характерным для классики дидактически-профетическим пониманием искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания - между «научным» и «обыденным» сознанием, «высоким искусством» и «китчем».

Постмодернизм окончательно зацепляет переход от «произведения» к «конструкции», от искусства как деятельности по созданию произведений к деятельности по поводу этой деятельности. Постмодернизм в этой связи есть реакция на изменение места культуры в обществе.

Постмодернистская установка по отношению к культуре возникает как результат нарушения «чистоты» такого феномена, как искусство. Условием его возможности выступает изначальное смыслопорождение, восходящее к созидающему началу (субъекту), оригинальному творческому деянию.

Если же эти условия нарушены - а именно это и происходит в постиндустриальном обществе с его бесконечными возможностями технического воспроизведения - то существование искусства в его прежних (классических или модернистских) формах оказывается под вопросом.

Другой стороной изменения статуса культуры является то, что сегодняшний художник никогда не имеет дело с «чистым» материалом - последний всегда тем или иным образом культурно освоен. Его «произведение» никогда не является первичным, существуя лишь как сеть аллюзий на другие произведения, а значит, как совокупность цитат.

Постмодернизм сознательно переориентирует эстетическую активность с «творчества» на компиляцию и цитирование, с создания «оригинальных произведений» на коллаж.

При этом стратегия постмодернизма состоит не в утверждении деструкции в противовес творчеству, манипуляции и игры с цитатами - серьезному созиданию, а в дистанцировании от самих оппозиций «разрушение - созидание», «серьезность - игра».

Приметой выражаемой культурной ситуации становятся кавычки, то и дело расставляемые как указание на небезусловность любых сигнификаций.

Постмодернизм обязан своей популярностью не столько авторам, действительно инспирировавшим соответствующий сдвиг в культуре, сколько лавинообразной критической литературе, сформировавшей нечто вроде идеологии постмодернизма.

4. Постмодернизм в искусстве

В семидесятые годы появились новые веяния в архитектуре. Называют даже точную дату - 15 июля 1973 г. В этот день в американском городе Сент-Луисе был взорван квартал новых благоустроенных домов, отмеченный в пятидесятые годы премией как образец воплощения самых прогрессивных строительных идеалов, в котором теперь никто не хотел жить: слишком стерильно и монотонно выглядело все. В опустевших домах стал гнездиться преступный элемент, и от «образцового» квартала решили избавиться.

Образец новейшей архитектуры - здание художественной галереи в Штуттгарте, выстроенное по проекту английского архитектора Дж. Стерлинга.

Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох.

Фасад украшен разноцветными светильниками в виде длинных труб, идущих по всему контуру здания,- возникает ассоциация с промышленным строительством, где раскраска труб преследует сугубо утилитарные цели. Внутри здания светлые залы, стекло и сталь, и вдруг наталкиваешься на колонны, как бы заимствованные из египетского храма. Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом; здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга - как бы «археологические раскопки».

Подобную архитектуру, в которой отразились недовольство безликой рациональностью и тяга к прошлому, к традиции, у нас принято называть постмодернизмом. В данном случае перевод термина неточен, ибо под стилем «модерн» мы привыкли понимать архитектурные принципы конца прошлого - начала нынешнего века, когда господствовала избыточная вычурность форм.

Эти принципы преодолела «современная», функционалистская архитектура, обнажившая конструкции, устранившая «излишества», подчинившая форму функции.

Поэтому новейшую архитектуру, пришедшую ей на смену, призванную удовлетворить тягу человека к зрелищности, уместнее именовать «постсовременной».

В книге английского архитектора Чарлза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма», содержится программа нового зодчества:

«Времена радикальной перестройки городских структур канули в прошлое, жилищные потребности населения полностью удовлетворены, отвечающий нуждам автотранспорта город давно перестал быть главной целью градостроителей.

Начался период переоценки ценностей: новая городская архитектура перестает черпать творческие силы в футуристических видениях. Напротив, в своих помыслах она обращается к непреходящему - к истории» [6].

А.В. Гулыга по этому поводу пишет:

"Оставив на совести Дженкса утверждение, что «жилищные потребности населения полностью удовлетворены» (эта проблема не столько архитектурная, сколько социальная), мы должны вместе с тем признать, что архитектура действительно обращается к истории. Хорошо или плохо - это другое дело.

Иногда - удачно, иногда - эклектично, порой - безвкусно. Всегда ли серьезно? На первых порах, как бы смеясь над собой, архитекторы позволяли себе пародировать формы прошлого. Но утверждает себя серьезное отношение к традиции. При том, что все достижения функционализма - новые строительные материалы, обилие света и воздуха в постсовременной архитектуре остаются незыблемыми"[7].

В новейшей западной живописи и скульптуре также возникло ощущение тупика (из которого путь один - назад), но в отличие от архитектуры ситуация здесь безрадостная.

«Впервые понятие авангарда стало бесполезным»,- констатировал бюллетень «Dokvmenta-Press», выходивший на международной выставке изобразительного искусства в Касселе (август 1987 г.).

"Мне довелось повидать эту выставку, - пишет А.В. Гулыга, - и впечатление от нее осталось удручающее - как будто побывал на кладбище: искусство умерло. Здесь тоже говорили о «постмодерне», но демонстрировались лишь различные вариации модернизма, который привел искусство к самоистреблению"[8].

Философия постмодернизма призвана обосновать постмодернистские новации в искусстве, оправдать его самоистребление, но неспособна истолковать более серьезные позитивные явления нынешней духовной жизни, хотя бы ту же архитектуру. Постмодернизм ведет борьбу с целым, а для зодчего его творение всегда выступает как целое. Плюрализм, за который ратует постмодернизм, хорош, но в меру.

Вот комплексная характеристика постмодернизма, данная И. Хассаном:

1. Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков.

2. Фрагментарность и принцип монтажа.

3. "Деканонизация", борьба с традиционными ценностными центрами: сакральное в культуре, человек, этнос, логос, авторский приоритет.

4. "Все происходит на поверхности" - без психологических и символических глубин, "мы остаемся с игрой языка, без Эго".

5. Молчание, отказ от мимесиса и от изобразительного начала.

6. Ирония, причем положительная, утверждающая плюралистическую вселенную.

7. Смешение жанров, высокого и низкого, стилевой синкретизм.

8. Театральность современной культуры, работа на публику, обязательный учет аудитории.

9. Имманентность - срастание сознания со средствами коммуникации, способность приспосабливаться к их обновлению и рефлектировать над ними[9].

Несмотря на эклектизм и схематичность данного перечня, он как-то передает напряженный, противоречивый дух культуры постмодернизма, ее апокалиптические настроения, пафос веселого разрушения, эпатажный характер, ироничность.

Впрочем, понятие постмодернизма в последнее время толкуется столь широко, что границы его стали крайне расплывчаты. Достаточно вспомнить музыку Шенберга, абстрактные картины Джексона Поллока, романы Клода Симона, чтобы ощутить, что в культуре нашего века теряют силу традиционные представления о гармонии, художественной иллюзии, целостности, органичности и понятности произведения.

Дело не сводится к тотальному отрицанию - наше время утверждает необходимость более сложных форм гармонии и мышления, учитывающих нарастание энтропии. И художники, и критики озабочены провалами в коммуникации, размышляют о хрупкости и ненадежности ее средств.

Классический случай: картина Рене «Магрита» с изображением курительной трубки и подписью "Это не трубка" иллюстрирует расхождение зрительного и словесного ряда и призывает не верить или изображению, или подписи. Тем самым задается иронический настрой, воспитывается чувство дистанции у зрителя. Мы живем в эпоху сосуществования различных политических, экономических, культурных систем, образов мысли и жизни, но ощущаем себя единым целым - человечеством, решающим общую для всех задачу выживания.

Задача Постмодерна - перейти от социальности (логос) и бессознательного (мифос) к поверхности, к черте человеческой дроби, которая разделяла логос и мифос, взятой отдельно, сама по себе. И только в таком качестве содержание логического (социального) и бессознательного (мифологического) могут быть допущены в норматив Постмодерна - постобщество, лишенное измерений глубины и высоты.

Размещено на Allbest.ru