Древнерусские мозаики и фрески

Размещено на http://www.allbest.ru

Художники и метод их работы

В истории древнерусской монументальной живописи XI-XV веков довольно четко намечаются три периода:

1. Конец Х - первая треть XIII века. Домонгольский период. Ведущую роль играет Киев, создавались мозаики, складываются местные школы во Владимире, Новгороде и Пскове.

2. XIII-XIV вв. Татаро-монгольское вторжение, уничтожено множество произведений искусства, усилился процесс феодального дробления. Начало освобождения от византийского влияния, замена мозаик фресками. Культурные центры во Владимире и Пскове.

3. XV век. Возвышение Москвы. Деятельность Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.

Ремесло живописца было окружено в Древней Руси ореолом большого нравственного авторитета. Основной производственной ячейкой была мастерская, в которой наряду с возглавлявшим её мастером работали его ученики и помощники. Иконное дело сравнительно высоко оплачивалось, ибо делалось на заказ.

При заказе на монументальную живопись, мастера объединялись в артель и отправлялись в церковь, предназначенную для росписи.

Среди художников Древней Руси преобладали люди светские. Все они по большей части были русского происхождения, мастеров из Византии приглашали довольно редко.

В более позднее время, мастера стали не только расписывать стены храмов, но и рисовать иконы для иконостаса.

Из-за холодного климата к расписыванию храма приступали на Руси лишь год спустя после окончания постройки. Это делалось для того, чтобы дать хорошенько просохнуть стенам. Роспись церкви обычно начинали весной, не позже мая, и стремились завершить её в течение одного сезона.

Мозаику же, пришедшую из Византии, чаще всего выполняли греческие мастера при поддержке русских мастерских. Русская мозаика не отличается от византийской ничем принципиально новым. Как и в чисто византийских мозаиках, в киевских мозаиках грунт состоит из трех слоев. В мозаиках Софии Киевской преобладают кубики прямоугольной формы, встречаются также кубики треугольной и овальной форм. Кубики смальты вдавливались в грунт под разными углами, чем достигалась свойственная мозаике искристость поверхности. Самой же сильной стороной киевских мозаик является их колорит. Поэтому ремесленников, изготавливающих смальты ценили не меньше самих укладчиков мозаики.

В отличие от Византии, где не практиковалось сочетание мозаики и фресок, в Киевской Руси эти два вида живописи мирно уживались. Позднее фреска приобретала все большую популярность, пока совсем не вытеснила мозаику.

При уточнении иконографического состава церковной росписи художники исходили из размера церкви, местоположения дверных и оконных проемов и пожеланий заказчика видеть изображенными те или иные сюжеты. В киевском храме евангельский рассказ развертывается слева направо и, описывая полный круг, переходит из вышележащего регистра в следующий, расположенный под ним. Но такой четкий порядок изложения выполнялся не везде.

Обычно церковную роспись начинали с верхних частей здания и с алтарей, а уже затем переходили к работе в центральной и западной частях храма. Живописцы не мыслили себе фреску в отрыве от архитектуры. Поэтому, разрабатывая систему росписи, они неизменно исходили от архитектурных членений здания. Художники должны были прежде всего рассчитать количество фризов и число евангельских сцен, которое регистры должны были в себя включить. Украшение парусов, купола и барабана не вызывали подобных трудностей, так как здесь фигурировали наиболее традиционные сюжеты.

В отличие от мозаики, фреска писалась по двухслойному грунту. Среди используемых художниками известковых грунтов различаются два вида: известь с примесью истолченного кирпича и известь с песком. Введение в известковый раствор органических веществ усиливало сцепляемость отдельных частиц грунта. Для обоих видов грунта характерно, что по своему материалу и способу приготовления они были очень близки к тем растворам, которые применялись при сооружении зданий. На первом слое с помощью шнуров размечались лишь основные вертикальные и горизонтальные линии регистров с целью уточнения их места на стене. Вся работа по созданию фрески велась на втором слое, который наносился отдельными участками и на котором можно было писать, пока он оставался сырым. На нем выполнялся в сжатые сроки подготовительный рисунок. После того, как мастер набрасывал эскиз, он приступал к выполнению самой фрески. Сперва он покрывал нимб и одновременно всю голову охрой, а затем, поверх охры, накладывал серовато-зеленый тон. По этому основному тону писались обычно в два приема более светлые, выпуклые части. Рисунок глаз, носа и т.п. выполнялся также в два приема - сначала красно-коричневой краской, а затем темно-зеленой, почти черной. Древнерусские фрескисты пользовались в основном природными красками. Наиболее распространенной краской была охра различных оттенков, далее умбра, киноварь, глауконит, ярь-медянка, горная синь, зелень. Со временем цвета так или иначе блекли.

Есть все основания полагать, что ни одна роспись не выполнялась без образцов. Как выглядели древнерусские образцы в XI-XV веках, мы не знаем, так как они не сохранились. Позднейшее собрание прописей датируется XVI-XVII веками, но они освещают уже новый этап развития, когда образец играл несоизмеримо большую роль и когда он начал оказывать крайне отрицательное воздействие на художника, толкая его порою на путь механического копирования. В более раннее время образец служил в первую очередь ориентиром для иконографии изображаемого сюжета, отношение к нему было более свободное и творческое. В Древней Руси образцы оформлялись и в форме свитков и в форме кодексов. Но чаще всего они имели вид тетрадки, состоявшей из сшитых вместе контурных рисунков.

Киевская Русь

История древнерусской монументальной живописи начинается со времен великого князя киевского Владимира Святославича (978-1015 гг.). Принятие христианства на Руси создало предпосылки для широкого культурного воздействия на неё Византии. Первой церковью, построенной Владимиром была церковь св. Богородицы (Десятинная церковь). При Ярославе Владимировиче широко развернулось строительство каменных храмов. Он же начал строительство церкви св. Софии, которая стала главной соборной церковью в Киеве. Она представляет собой огромный пятинефный крестовокупольный собор, окруженный с трех сторон открытой галереей. Хотя мозаике отведены наиболее видные места, в количественном отношении доминирует фреска. Из всех храмов Древней Руси собор св. Софии является самым крупным по размерам и самым сложным по плану.

Если по подбору сюжетов мозаики собора точно следуют принятой в Константинополе системе росписи, то этого нельзя сказать о фресках. В них наблюдается гораздо большая свобода как в выборе сюжетов, так и в распределении их на стенах и сводах храма.

В целом роспись Софии киевской является уникальным для XI века ансамблем, сохранившим почти все свои основные звенья. Фрески покрывают все стены собора до самого пола. Но хоть они и идут друг за другом регистрами, в них далеко не всегда соблюдается строгая симметрия расположения: уровень обрамления порою не совпадает, фигурные изображения довольно свободно чередуются с орнаментальными полосами. Все это противоречит строгим, ригористическим принципам византийской тектоники. древнерусский живопись монументальный

Позднее рядом с киевским двором стали складываться новые местные культурные центры, среди которых немалую роль начали играть и монастыри. В числе последних наиболее видное место принадлежало Печерскому монастырю. С ним был идейно связан первый русский митрополит Илларион.

Последней мозаикой в Древней Руси была мозаика в церкви Архангела Михаила. Этот вид искусства, неразрывно связанный с расцветом экономической и политической мощи Киевского Государства, стоил настолько дорого, что в дальнейшем его уже не применяли в декорировке храмов. Владетелям мелких княжеств стало не под силу украшать церкви мозаиками. Жить и развиваться в Древней Руси суждено было не мозаике, а фреске. В дальнейшем она стала получать все более широкое распространение, причем именно в ней начали быстрее всего кристаллизироваться новые национальные черты. Характерная для мозаики изысканная живопись уступает место линейной трактовке формы, художники решительно отдают предпочтение графическим средствам выражения. Образ теряет в изяществе и тонкости, зато выигрывает в силе и непосредственности.

Киевская Русь, принявшая на себя главный удар кочевников, заплатила за это дорогой ценой. Она перенапрягла свои силы в непрерывной, изнурительной борьбе со степью. Уже с конца XI века намечается закономерный процесс феодального дробления. Не выдержав тяжелого внешнего давления, Киевская Русь распалась к концу XII века. Но культурные традиции получили новое развитие в других регионах страны. Начали складываться многочисленные местные художественные школы. В направлении децентрализации художественной жизни и протекало развитие русского искусства в XII-XIV веках.

Владимиро-Суздальская Русь

Вторым после Киевской Руси очагом русской государственности и культуры стал Ростово-Суздальский край. На ранних этапах развития он широко использовал художественное наследие Киевской Руси. Но по мере того как Киев утрачивал свое значение, становилось все более независимым положение Владимиро-Суздальского княжества. Если Юрий Долгорукий ещё стремился владеть Киевом, то его сын Андрей Боголюбский полностью отказался от этой мысли и обосновался во Владимире. С 1158 года при Успенском соборе, воздвигнутом Андреем Боголюбским, начинается систематическое владимирское летописание. Его характерная черта - общерусский масштаб в оценке исторических событий.

Самым ранним памятником монументальной живописи Владимиро-Суздальского княжества следует рассматривать остатки фресок на первоначальном северном фасаде Успенского собора во Владимире (1158-1161). Обычай украшать фасады церквей фресками был, по-видимому, широко распространен в Древней Руси.

Брат Всеволода, Михаил основал во Владимире помимо школы, в которой обучались русские и греческие монахи, также и библиотеку, хранившую свыше тысячи греческих рукописей.

В Дмитриевском соборе, воздвигнутом Всеволодом Большое Гнездо между 1194 и 1197 годами, можно провести довольно четкую границу между работой заезжего греческого художника и его русских учеников и помощников. Главный мастер написал помимо фигур 12-ти апостолов также правую группу ангелов на южном склоне большого свода. Его ангелам присуща острая экспрессия и такая одухотворенность, равную которой трудно найти во всей живописи XII века. Иное впечатление производят ангелы левой группы. Они массивнее, грубее, в них нет той психологической напряженности. Рисунок лиц и особенно рук отличается более примитивным характером. В росписях большого и малого сводов можно опознать руки нескольких мастеров.

Роспись Дмитриевского собора не только наглядно показывает, как русские мастера сотрудничали с греческими, но бросает также свет на то, в каком направлении перерабатывали русские художники византийское наследие. Смягчая суровые византийские каноны, русские живописцы стремились к более земному, свободному искусству. Они не боялись вводить в церковную роспись богатую растительность, делающую столь привлекательным их райский сад, они облачили праведных жен в славянские одеяния, придали лицам ангелов национальный отпечаток.

На почве Владимиро-Суздальского княжества сохранились фрагменты ещё двух росписей. Первая из них украшает церковь Бориса и Глеба в Кидекше. Вторая точно датируется 1233 годом. Это фрески в диаконике суздальского собора.

Расцвету древнерусской культуры XII и первой части XIII века был положен внезапный конец страшным татарским нашествием. Начиная с 1223 года, татары стали систематически разорять русские земли. Население спасалось в непроходимые дебри, куда трудно было проникнуть татарской коннице. Углублялись разобщенность областей. Культурные связи с Византией и Балканами оказались почти прерванными. Нравы грубели, образование падало, усиливались набожность и ощущение обреченности. Не хватало рабочих рук, недоставало средств, отсутствовало необходимое для возведения и украшения крупных зданий чувство безопасности. В этих условиях монументальная живопись и скульптура утратила своих заказчиков и почти сошла на нет.

Когда в XIV веке начали возвышаться Тверь и Москва, они сознательно примкнули к культуре Владимиро-Суздальского княжества, которая была ими широко использована.

Новгород и Псков

На берегу многоводного Волхова широко раскинулся один из старейших русских городов - Новгород. Благодаря своему выгодному географическому положению он уже в Х веке сделался крупным торговым и ремесленным центром Восточной Европы. Окруженный болотами и непроходимыми топями, Новгород не стал добычей татар. В тяжелые для Руси времена, Новгород отстоял свою независимость, а вместе с ней и свою самобытную культуру. Это был форпост древнерусской культуры и хранитель её лучших традиций.

С самого начала истории Новгорода в его судьбе большое значение и активное участие принимал класс ремесленников. Их мировоззрение отличалось трезвым конкретным характером, религиозная догма не являлась для них нерушимым понятием; им нравилось более живое, реалистическое искусство. Под воздействием их вкуса в официальное церковное искусство Новгорода все чаще просачивались народные реалистические черты, расшатывающие традиционные каноны.

На почве Новгорода были созданы в XI-XIV веках наиболее примечательные древнерусские росписи, обладающие своим особым стилем - лаконичным, простым и выразительным. В них местные черты выступают гораздо явственнее и настойчивее, чем в мозаиках и фресках киевской школы, в которых преемственная связь с византийским искусством была намного ощутимее.

Самым ранним памятником новгородской монументальной живописи является совершенно по своему стилю уникальный фрагмент росписи, сохранившийся в южной галерее собора св. Софии в Новгороде. На нем изображены святые Константин и Елена в рост. В лицах отсутствует малейший намек на моделировку. Изящные, графически точные линии проведены уверенной опытной рукой. Светлые, нежные краски.

Два других памятника новгородской монументальной живописи раннего XII века - росписи Николо-Дворищенского собора и собора Антониева монастыря - говорят о том, что в это время в Новгороде наблюдалось большое разнообразие стилистических направлений.

В церкви св. Георгия в Старой Ладоге фрески располагались тремя поясами, включавшими в себя евангельские сцены и фигуры представленных в рост пророков. Образы святых отмечены печатью большой строгости, граничащей с суровостью. Большинство фигур дано в неподвижных фронтальных позах, что сближает их с иконными изображениями.

Хотя Новгород и не стал достоянием татарских полчищ, его жители все же были напуганы обстановкой в стране. В XIII веке практически прекратилось строительство церквей. Одной из первых, построенных в этом столетии храмов является церковь Николы на Липне, сооруженная в 1292 году. В это время, когда почти полностью прервались культурные связи с Византией, происходило укрепление народных основ новгородского искусства.

После временного затишья, когда Новгород был принужден вести тяжелую борьбу за свои торговые пути и отражать нападение немцев и шведов с северо-запада, в городе начинается усиленное строительство: переделываются каменные стены Кремля, обновляются наружные укрепления, возводятся многочисленные стены. Обогащается круг тем и в росписи проникают апокрифические сюжеты. Тяжелые и неподвижные фигуры становятся более стройными и пропорциональными и все чаще изображаются в смелых, свободных поворотах. Усложняются и углубляются архитектурные фоны. Так складывается в Новгороде новый стиль XIV века.

Самым ранним памятником новгородской монументальной живописи того столетия были фрески Архангела Михаила. Мы находим здесь фигуры стройные, изящные, с маленькими головами и тонкими конечностями. Движения фигур полны легкости, они облачены в падающие свободными складками широкие одеяния, концы которых прихотливо развеваются. Художники охотно прибегают к сложным архитектурным кулисам и скалистым пейзажам. Все эти черты типичны для палеологовского стиля в Византии.

В 70-х годах в Новгороде появился выдающийся живописец - приехавший из Константинополя Феофан Грек. Нищавшая Византия была уже не в состоянии обеспечить работой своих многочисленных художников. К тому же, победа исихастов привела к усилению нетерпимости и к укреплению догматического образа мышления, постепенно подавившего слабые ростки гуманизма раннепалеологовской культуры. В вольном Новгороде среди далеких русских просторов, Феофан Грек обрел творческую свободу, которой ему не хватало в Византии. В это время в Новгороде распространилась ересь стригольников, направленная своим острием против церковной иерархии.

Единственная из сохранившихся на русской почве монументальных работ Феофана - фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Его святые отличаются острыми индивидуальными характеристиками. Но им присуща одна общая черта - суровость. В век, когда еретические движения разлились широким потоком по территории Западной и Восточной Европы, страстное остро субъективное искусство Феофана должно было пользоваться большим успехом.

В целом росписи новгородских церквей знаменуют одну из высших точек в развитии русского монументального искусства.

Великокняжеская Москва

Возвышение Москвы падает на XIV век. Развернувшаяся борьба с Золотой Ордой была возглавлена московским князем Дмитрием Донским (1359-1389). После знаменитой Куликовской битвы политический вес Московского княжества начал быстро расти. Она способствовала пробуждению у народа национального самосознания. Политика московских князей претворялась бы в жизнь не так успешно, если бы они не заручились поддержкой церкви. Уже митрополит Петр перенес свою резиденцию из Владимира в Москву. В 1448 году русская церковь окончательно обособилась от византийской.

Мы ничего не знаем о ранней монументальной живописи Москвы. Известно, что в 40-х годах шла усиленная работа по украшению каменных храмов, которые расписывались и русскими художниками, и заезжими греческими мастерами. Это время было переломным пунктом, когда новый стиль стал прокладывать себе путь и когда он впервые нашел себе приверженцев среди московских живописцев, из которых часть прошла выучку у греков.

Быстрый подъем московского искусства начался в 90-х годах XIV века. Известно, что в эти годы Москва проявляла интерес не только к византийскому, но и к южнославянскому искусству.

Среди последних учеников Феофана Грека находился и величайший живописец Древней Руси - Андрей Рублев. Однако тянулся он к искусству ясному и просветленному. Самыми ранними монументальными работами Рублева являются две фрески в Успенском соборе на Городке в Звенигороде. Следующая его монументальная работа - роспись Успенского собора во Владимире. Здесь торжествует идея гуманности.

Постепенно Москва выходит на широкую международную арену. Её начинают рассматривать как "Третий Рим". С ростом централизации местные художественные традиции постепенно утрачивают самостоятельное значение, растворяясь с XVI века в общерусском стиле.

Памятники архитектуры, живописи и скульптуры периода феодальной раздробленности кажутся уже слишком скромными для великого московского князя. Отсюда обращение к итальянским зодчим.

Самым известным московским живописцем зрелого XV века был Дионисий. Он написал иконы для иконостаса Успенского собора в Московском Кремле. Дионисий жил в такое время, когда церковная догма стала приобретать все большее значение и когда государственная власть начала проводить политику последовательной регламентации. Это наложило глубокую печать на искусства Дионисия. По общему своему духу оно менее свободно, менее индивидуально, нежели искусство Рублева.

Появилось множество новых изображений сложного символического содержания, понять которое простому смертному без соответствующих комментариев становилось все труднее. Централизованное государство и церковь с настойчивостью начали использовать храмовую роспись в программно-дидактических целях. Параллельно с этим протекал процесс обезличения художественного творчества, что было связано с подавлением личности государством. Живая творческая мысль в искусстве стала постепенно замирать. Так церковная роспись превратилась в пестрый ковер, и ремесло решительно возобладало над творчеством.

Когда оглядываешься на путь, пройденный древнерусским искусством в XI-XV веках, то невольно поражаешься тому, как в относительно жестких рамках средневекового мировоззрения удавалось древнерусским художникам достичь такого богатства эмоциональных оттенков. Это тем более примечательно, что речь идет о храмовых росписях, основная цель которых сводилась к утверждению незыблемости церковных догм. Вот почему древнерусская монументальная живопись воспринимается как искусство живое и свободное. И поскольку занесенные из Византии на Русь художественные формы оказались здесь оплодотворенными свежим народным творчеством, постольку древнерусские фрески остаются одним из самых здоровых и полнокровных явлений в истории средневековой живописи.

Размещено на Allbest.ru