Иконопись

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Древняя иконопись - выдающееся явление мирового искусства, часть драгоценнейшего наследия нашей национальной культуры, одно из ярких свидетельств духовного и художественного наследия России.

Икона - это живописное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Ёе нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

В подходе к иконописи существует несколько направлений. Одни авторы сосредоточили все внимание на фактической стороне дела, на времени возникновения и развития отдельных школ. Других занимает изобразительная сторона иконописи, то есть ее иконография. Третьи пытаются прочесть в древней иконописи ее религиозно-философский смысл.

1. Корни древнерусской иконописи

Христианству на Руси чуть более тысячи лет и такие же древние корни имеет искусство иконописи. Икона (от греческого слова обозначающего «образ, изображение») возникла до зарождения древнерусской культуры и получила широкое распространение во всех православных странах.

Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Что особенно важно, для русского церковного искусства сильным внутренним побуждение явилось то, что Русь приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху её расцвета. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. И в это же время Русь получила среди прочих икон, как образец православного искусства, непревзойденный шедевр - икону Богоматери, получившую в последствии название Владимирской.

Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства.

Последние исследования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Это способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийскими было плодотворным. Новообращенный народ оказался способным воспринять византийской наследство, которое нигде не нашло столь благоприятной почвы и нигде не дало такого результата, как на Руси.

«Икона» употребляется для отдельных изображений, как правило, написанных на доске. Причина этому, явилось дерево, так как дерево служило основным строительным материалом. Подавляющее большинство русских церквей были деревянными, поэтому не только мозаика, но и фреске (живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Руси общераспространенным убранством храмового интерьера. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, написанные на досках (сосновых или липовых), как нельзя подходили для убранства русских деревянных церквей.

В Древней Руси икона явилась классической формой изобразительного искусства, как в Египте - рельеф, в Византии - мозаика.

Древнерусская живопись- живопись христианской Руси играла в жизни общества очень важную роль, чем живопись современная и этой ролью был определен её характер. Русь приняла крещение от Византии вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Это Священное Писание, Библия (от греческого книга), книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.

Воплотить слово, нужно было как можно яснее - ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал.

Искусство византийского православного мира - всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии - разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.

В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства.

2. История иконописи

История иконы. Истоки возникновения иконы возводят к мистическому акту появления нерукотворного изображения Иисуса Христа на платке, приложенном к Его лику женщиной по имени Вероника. Предание гласит, что когда Иисус нес свой крест, она протянула ему платок, чтобы он смог утереть пот и кровь. На возвращенном ей плате, Вероника увидела отпечатавшийся лик Спасителя.

Существует еще одно сходное предание, связанное с эдесским царем Авгарем, у которого, будто бы, хранилось полотенце с другим нерукотворным изображением лика Христа, оставшимся после того, как Сын Божий приложил его к Своему лицу.

Нередко происхождение иконописи связывают с именем евангелиста Луки, миссионера, врача, писателя и художника. Однако, многие христианские богословы склонны считать не более, чем апокрифом известное предание о том, что Лука создавал живописные изображения Богородицы. Его достоверность подвергается сомнению из-за целого ряда обстоятельств. Во-первых, иудейское окружение не допустило бы такого явного нарушения ветхозаветного запрета со стороны Луки. Во-вторых, как справедливо отмечал архиепископ Михаил (Мудьюгин), "несостоятельность этого апокрифического предания подтверждается количеством приписываемых кисти евангелиста икон Богоматери. К тому же иконы, приписываемые святому Луке, весьма разнообразны по манере исполнения, одни из них носят явно черты византийского, другие (особенно многочисленные) - древнерусского стиля, некоторые - позволяют без труда установить наличие западного влияния.

Икона как культовый предмет имеет древнюю истории. Первые иконы напоминали собой позднеримский портрет, они написаны энергично, пастозно, в реалистической манере, чувственно. Самые ранние из них найдены были в монастыре св. Екатерины на Синае и относятся к V-VI вв. Это небольшие дощечки с написанными на них лицами умерших людей, их клали на саркофаги при погребении, чтобы живущие сохраняли связь с ушедшими.

Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в это время, до нас дошло много условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив - очень мало. Так как христиане боялись выдать себя этими изображениями язычникам (во времена зарождения идеи христианства на проповедников этой религии и на ёе атрибутику были жестокие гонения со стороны язычников), а так же потому, что многие христиане сами были против прямых изображений Бога, ангелов и святых.

Больше всего дошло до нас древних символических изображений Иисуса Христа, как доброго пастыря. Рисунки делались на стенах подземных пещер-усыпальниц, на сосудах, лампах, на гробницах и других предметах: они встречаются во всех странах христианского мира. Самые древние изображения «доброго пастыря» найдены в катакомбах Рима, в этих пещерах христиане спасались от язычников, там же они и совершали богослужение.

В подземном кладбище Ермия найдены первые картинки, возможно с которых началась иконопись. Там находятся изображения «доброго пастыря» исцеляющего «бесноватого отрока». В катакомбе Марцеллина и Петра находится изображение поклонения волхвов богомладенцу. Кроме изображения Спасителя под видом «доброго пастыря» так же было распространено его изображение в виде рыбы. Рыба служила образом Христа, так как в греческом наименовании ее, состоящем из пяти букв, заключаются первые буквы греческих слов, которые означали Иисус Христос Божий Сын Спаситель.

3. Значение красок

древнерусский иконопись краска психология

Большое значение в иконописи имеют цвета красок. Древнерусская иконопись - большое и сложное искусство. Для того чтобы его понять, недостаточно любоваться чистыми, ясными красками икон. Краски в иконах вовсе не краски природы, они меньше зависят от красочного впечатления мира, чем в живописи нового времени. Краски не подчиняются условной символике. Смысловая гамма иконописных красок необозрима, важное место занимали всевозможные оттенки небесного свода. Иконописец знал великое многообразие оттенков голубого: и темно-синий цвет звездной ночи, и яркое сияние голубой тверди, и множество бледнеющих к закату тонов светло-голубых, бирюзовых, зеленых.

Пурпурные тона используются для изображения небесной грозы, зарева пожара, освещения бездонной глубины вечной ночи в аду. Как бы не хороши были небесные цвета, но золото полуденного солнца играет главную роль. Все прочие краски находятся по отношению к нему в некотором подчинении. Перед ним исчезает ночная синева, блекнет мерцание звезд и зарево ночного пожара. Цвет золота носит название «ассист». Замечателен способ его изображения, ассист не имеет вида сплошного массивного золота: это как бы эфирная воздушная паутина тонких золотых лучей, исходящих от божества и блистание своим озаряющих все окружающее.

В 14 веке Феофан Грек выступает как мастер сдержанно-насыщенных тонов: вишнево-красного, темно-синего, темно-зеленого, тельных тонов и высветлений. Свет падает у него на пребывающие во мраке тела, как небесная благодать на грешную землю. Древнерусские мастера противились этому пониманию света, и стремились утвердить нечто своё. В старинных текстах дошедших до нас перечисляются излюбленные краски наших иконописцев: бакан, изумруд, голубец, багор, киноварь. В действительности гамма красок была более обширна, с чистыми открытыми цветами есть еще множество промежуточных различной светосилы и насыщенности. Благодаря этим открытым краскам иконы получают способность светиться в полутемных интерьерах храмов. Нередко чистые цвета сопоставляются друг с другом по контрасту: белые-черные, красные - синие. Эти цвета весомы и осязаемы, что несколько ограничивает их светозарность. Вместе с тем они сообщают иконе большую силу выражения.

Новгородская иконопись 15 века сохраняет традиционную любовь к ярким, легким краскам с преобладание коновари. Но раньше цвет имел предметный характер, теперь он становится светоносным. Например, в «Чуде Георгия о змие» красный фон заполняет поля иконы, он ограничивает белизну коня. Интенсивность чувство цвета свойственно Псковской школе, в ней преобладают землистые тона, зеленые, иногда даже глухие. Краска рождается из глубины доски, загорается светом, выражает внутреннее горение души, соответствует духовному напряжению в ликах псковских святых.

В отдельных школах древнерусской иконописи не было строгой регламентации цвета. Но определенные правила все же существовали: независимо от сюжета краски должны были составлять нечто целое и этим давать выход тому, что каждой из них присуще. В иконах часто выделяется центр композиции, устанавливается равновесие между ее частями, краски же вливаются в единую живописную ткань.

4. Психология иконописи

От красочной мистики древнерусской иконописи теперь перейдем к ее психологии - к тому внутреннему миру человеческих чувств и настроений, который связывается с восприятием этого солнечного откровения. Не только потусторонний мир Божественной славы нашел себе место в древнерусской иконописи. В ней мы находим живое, действительное соприкосновение двух миров, двух планов существования. С одной стороны - потусторонний вечный покой, с другой страждущее, греховное, хаотическое, но стремящееся к успокоению в Боге существование-мир ищущий, но еще не нашедший Бога.

Размещено на Allbest.ru