Актуальные проблемы некоммерческих организаций исполнительских искусств

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российская Академия Театрального Искусства

Продюсерский факультет

Кафедра менеджмента сценических искусств

Курсовая работа

по предмету

Введение в специальность

по теме

Актуальные проблемы некоммерческих организаций исполнительских искусств

Студента 1 курса

Очного отделения

Ветрова А.И.

Руководитель:

Орлов Ю.М.

Москва2008г.Содержание

Введение

1. Специфика театрального искусства: плюсы и минусы

2. Коллектив и грамотный менеджмент в целом

3. Фандрайзинг. Поиск привлечения средств

4. Виды некоммерческих организаций

5. Политика государства в сфере культуры

6. PR Некоммерческой организации

Заключение

Источники

Введение

Работа предполагала возможность выбора любых некоммерческих организаций по виду деятельности, такие как филармонии, цирки и другие. Я решил остановить свой выбор на таком виде организации, как театр.

Почему театр? В первую очередь, наверное, потому что я учусь в РАТИ. И присутствие «театрального искусства» само по себе очевидно. Так же немало важным было, то, что моя практика проходила в Большом театре, где я получил возможность наглядно рассмотреть структуру театра. Да и вообще, театр с самого детства был для меня одним из главных средств получения знаний, информации и эмоций. Всё это вместе предопределило мой выбор театра как объект для рассмотрения в курсовой работе.

Начиная говорить про театр, необходимо разобраться: что это вообще такое и какие стороны театрального мира нам нужно поподробнее рассмотреть.

Театр имеет множество значений и толкований.

· В первую очередь это вид искусства. Вид, скомпилировавший в себе многие другие виды искусств: живопись, музыка, танец, пение, риторика, скульптура и другие. Иными словами, театр включает в себя всё, что человек изобрёл в сфере искусства.

· Театр - это социальный институт. Во все времена театр формировал и формирует мировоззрение людей вне зависимости от того, правильное оно или нет.

· Театр - коллектив. Коллектив, в котором нет ни одного человека, который не был бы важен.

· Театр - это ещё и организация, в которой каждому определена своя роль, где у каждого есть свои обязанности.

· Ну и наконец, театр - это здание. Это то место, куда каждый день спешат толпы людей, чтобы увидеть спектакль.

Учитывая тематику, которая должна лежать в основе курсовой, более других значений, нас интересует «театр как вид искусства», театр «как организация и коллектив» и «театр как организация(исключительно с экономической точки зрения)».

1. Специфика театрального искусства: плюсы и минусы

Чтобы понять плюсы и минусы специфики театрального искусства нужно понять: чем же оно непохоже на другие виды и почему во все времена оно привлекало внимание общественности.

В работе уже было упомянуто, что театр соединяет в себе все виды искусств. Однако человек не сильно разбирающийся в искусстве как таковом поспорил бы, предположив, что кинематограф может использовать все те же виды искусства, что и театр. С одной стороны да, но театр может использовать в своём «арсенале» элементы кино, а вот кинематограф нет.

Театр - это «живой» вид искусства. Мы наблюдаем спектакль в реальном времени, и плёнка никак не может передать ту «живую атмосферу», которая возникает вокруг.

Театр живет здесь и сейчас, каждый спектакль, сколько бы ни прошло представлений, каждый раз - новый. Актер, произносящий текст, всегда произносит его «впервые», всякий раз новая в зале публика. В этом тайна, волшебство и бессмертие театра.

Театральная постановка обладает сценой. И это тоже огромное преимущество театра. Потому что на ней может происходить огромное количество событий одновременно и зритель может более детально вникнуть в постановку и проникнуться каждым персонажем.

Как ни странно все эти плюсы так же плавно перетекают в минусы для простых обывателей.

Нельзя посмотреть сколько хочешь, а потом досмотреть в другой день произведение? - минус.

Неудобно всё время сидеть? - минус.

Таким образом, большинство людей предпочтут посмотреть кино или же заняться чем-нибудь, что не будет «отнимать у их плотной жизни» целых два, а то и три часа! Если же говорить научно, то театр - это специфический вид искусства, занимающий особый сегмент рынка развлечений, в котором публика тоже специфична. В последнее время у театров появился приток зрителей по сравнению с началом 90ых. Однако, как показывает практика, большинство людей идут в театры по нескольким причинам:

· Бренд театра. В такие театры как Большой театр, МХТ им. Чехова, мастерская П. Фоменко, постоянные аншлаги и очереди. Всё это во многом благодаря бренду театру, который установился в глазах людей.

· На какого-нибудь популярного актёра или актрису, «модного», как нынче принято говорить, режиссера.

· Раскрученную рекламой постановку.

Вообще же если залезать глубже, то это не только творческая проблема. Здесь идёт столкновение творческой составляющей и экономической. Потому что официально государство содержит театры и помогает разными льготами и так далее. На деле же дело обстоит иначе. По мнению многих преподавателей ГИТИСа государство с каждым годом всё более и более «отстраняется» от театрального дела и пытается «отправить его в частный сектор». Вот и получается, что сталкиваются частные интересы театра, где катастрофически маленькие зарплаты и бюджеты и общественные, где требуются всё новые и новые постановки, несущие культурную ценность обществу. Так и получается, что театр ищет спонсоров, пытается заработать на чём-то разрекламированном, сдаёт частично помещения или же вообще существует за счёт сдачи в аренду своей площадки. (примером такой неутешительной ситуации можно назвать театр МХАТ им. Горького или ЦАТРА, где сцены сдаются в аренду). А это уже больше похоже на коммерчески ориентированный театр.

Пытаясь размышлять на тему театральной специфики и ситуации с театральным делом вообще, наткнулся на мнение М. Ю. Скоморохова - одного из крупнейших режиссеров отечественного детского театра.

«В прежние времена театр и кинематограф не нуждались в особой рекламе, в них существовала потребность, которая ни у кого не вызывала сомнений. Теперь театр и кино, любое явление культуры приравнены к рыночному продукту, к предмету купли-продажи. Без рекламы мы уже не можем решить: пойти в театр (и в какой) или нет. Потребность, регулируемая движениями души, исчезла. В рекламе театр поставлен в один ряд с гастрономией, новыми сортами пива, сногсшибательными таблетками от простатита и кафельной плиткой. Мы превращаемся в сферу обслуживания: поднеси, подай, пошел вон, -- это страшно. Наверное, театр приходит к каким-то новым рубежам, когда действительно он останется для избранных, для малой кучки людей, кому необходимо сопереживание, кому хочется увидеть и услышать хорошую пьесу в исполнении хороших артистов…

Александр Вампилов говорил: «Театр не умрет никогда, потому что люди никогда не перестанут валять дурака». В то, что театр не умрет никогда, я лично верю. Только вот «дураков» становится все меньше и меньше. Становится меньше тех, кому мы нужны, -- прагматизм все больше отвоевывает себе право руководить жизнью. Никого, кажется, уже и не удивляет, что гастролирующие по городам и весям «Фабрики звезд», «Маски-шоу», «Ледниковые периоды» и КВН в том числе вытесняют театр, лишают самой возможности открыть его для себя. На заключительных играх КВН нам показывают присутствие Президента. Я не против выбора. Никого и никогда нельзя лишать выбора, но рамки этих игр, развлекательных программ, сериалов от «Няни» до «Солдат» настолько беспредельны, что вовсе не оставляют места для трансляции интересных спектаклей. Театр как в ссылку отправлен на телеканал «Культура», из чего следует, что остальные каналы могут вообще культурой не заниматься. Они и не занимаются, они становятся (уже стали!) индустрией нехитрых развлечений и бытовым источником сферы услуг».

Исходя из всего вышеизложенного, можно сделать вывод, что театр нуждается в привлечения аудитории и новом позиционировании самого себя. Но просто так всё это тоже не может появиться. Создание имиджа актуального, интересного и нужного искусства в глазах подрастающего поколения - вот как мне кажется одна из главных проблем театрального менеджмента с точки зрения творчества, которыми нужно заниматься театральному сообществу.

Потому что творить на пустом месте и не имею целевой аудитории, попросту бесполезно. Имея же в своих рядах молодежь, заинтересованную в театральном искусстве, можно делать следующие шаги для улучшения театрального дела в России.

2. Коллектив и грамотный менеджмент в целом

Драматург, актер, режиссер, музыкант, декоратор, осветитель, гример, костюмер и другие - каждый вкладывает свою долю творческого труда в общее дело. Поэтому творцом в театральном искусстве является не отдельный человек, а коллектив, творческий ансамбль. Коллектив в целом -- автор спектакля.

«Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, -- писал К. С. Станиславский, -- обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат»[1].

Думаю, что в наше время, да и вообще всегда проблема создания сплоченного коллектива стояла, и будет стоять перед каждым театром. Потому что, не имея коллектива, в котором каждый знает своё обязанности, театр попросту не может существовать.

И вот сейчас мне хочется привести пример Большого театра, в котором мне выпала честь проходить практику. Несмотря на все проблемы связанные с реконструкцией основного здание и объективно маленького здание для такого культурного объекта как Большой театр, ГАБТ продолжает радовать публику новыми постановками. Более того, у театра расписаны планы на ближайшие два года, точно распределены даты гастролей. Всё это как мне кажется благодаря грамотному менеджменту и четкому распределению задач.

3. Фандрайзинг. Поиск привлечения средств

Уже было сказано в работе, что театр просто не в состоянии существовать исключительно за счёт финансирования государства, хотя оно и составляет большую часть бюджета некоммерческих театров. Исходя из этого, театрам нужно искать новые способы получения доходов, которые пусть и не будут покрывать расходы, но без них существование театров вообще будет невозможно. Один из самых современных и финансово привлекательных видов получения средств является фандрайзинг.

Фандрайзинг - привлечение и аккумулирование средств из различных источников. По своей сути, фандрайзинг мало, чем отличается от поиска инвесторов. Отличие заключается в том, что инвесторов обычно ищут под коммерческие проекты, для создания основных фондов, когда отдача от инвестиций предполагается спустя довольно длительное время. Целью инвестора является извлечение прибыли. Фандрайзинг же обычно связан с поиском средств на реализацию проектов и программ, т.е. не на создание основных фондов, а на саму деятельность. В этом плане очевидно, что фандрайзинг - технология, применима для социально-культурной сферы.

Каждая фандрайзинговая компания имеет строго определенные задачи, в соответствии с которыми выделяются два основных вида фандрайзинга.

Если задачи фандрайзинга сводятся к поступлению конкретных средств под реализацию проектов, то данный вид фандрайзинга называется проектным.

Если привлеченные средства направляются на покрытие текущих расходов, то такой вид фандрайзинга называется оперативным.

Фандрайзинг чаще всего практикуется некоммерческими организациями и представляет собой вид делового сотрудничество между некоммерческими организациями и потенциальными донорами: коммерческими бизнесменами, спонсорами и благотворительными организациями.

Основную часть некоммерческих организаций в нашей стране составляют учреждения культуры. Особенность организации в том, что оно не является собственником имущества, которым пользуется и является собственником на оперативных правах. Собственником имущества выступает учредитель (Комитет по Культуре, Министерство Культуры и органы местного самоуправления).

4. Виды некоммерческих организаций

Вообще нужно точно описать, что за виды некоммерческих организаций существуют.

Существует несколько видов некоммерческих организаций, (сообществ):

· Некоммерческое партнерство

· Автономная некоммерческая организация

· Ассоциация

· Государственная корпорация

· Общественная организация

Некоммерческое партнерство, создается физическими и юридическими лицами. Финансовой базой некоммерческого партнерства являются первоначальные взносы учредителей, регулярные членские взносы и доходы от предпринимательской деятельности.

Автономная некоммерческая организация создается также как и фонд, т.е. физическими и юридическими лицами на основе добровольный взносов.

Ассоциация является объединением юридических лиц, как коммерческих, так и некоммерческих. Коммерческие организации создают такие объединения для координации их предпринимательской деятельности, а также для представления и защиты общих имущественных интересов.

Характерным признаком ассоциаций, в отличии от других форм НКО, является запрет на ведение предпринимательской деятельности.

Государственная корпорация учреждается государственными органами Российской Федерации на основе имущественного взноса для осуществления различных общественно-полезных функций. В отличие от государственного учреждения, государственная корпорация является собственником своего имущества и полностью отвечает по своим обязательствам всем своим имуществом.

Общественная организация создается гражданами в добровольном порядке для защиты общих интересов и достижения совместных целей. Общественная организация может зарегистрироваться и приобрести права юридического лица, либо функционировать без государственной регистрации и приобретения прав юридического лица. Источниками формирования имущества общественной организации являются взносы и доходы от предпринимательской деятельности, если общественная организация имеет права юридического лица.

Преимуществом НКО является гибкость и пластичность их функциональной структуры. В их деятельности широко привлекается труд добровольцев.

Менеджмент некоммерческих организаций совмещает в себе традиционный менеджмент коммерческой деятельности, так и некоммерческую деятельность с элементами практики коммерческой деятельности.

5. Политика государства в сфере культуры

Так или иначе постоянно приходится касаться политика государства в сфере культуры, потому что в нашем государстве последнее всегда остаётся за государством (так уж сложилось с течением времени и истории России).

Распределение государственного бюджета - это основной показатель приоритетов инвестиционной политики государства в социальной сфере и главное для нас сфере культуры.

Структура государственного бюджета - это важнейший и «громкоговорящий» показатель качества производства «общественных благ».

Чтобы наглядно проследить за тенденциями политики государства в сфере культуры, я обратился к работе Е.В. Смолиной.

«Бюджетные расходы можно сгруппировать по четырем основным разделам:

- традиционные государственные функции;

- современные государственные функции;

- процентные платежи;

- прочие расходы.

К традиционным функциям относятся расходы на общее административное управление, отправление правосудия, полицию и оборону. Так называемая функция «ночного сторожа». В последние десятилетия наметилась тенденция к относительному сокращению расходов на традиционные функции государства.

Современные государственные функции получили широкое развитие в ХХ веке. Прежде всего, в виде услуг в области образования и здравоохранения, социального страхования, культуры, строительство муниципального жилья. В настоящее время в подавляющем большинстве стран на современные функции направляется основная часть государственных расходов.

Как показывают ученые, устойчивое развитие государства включает в себя не только экономическую подсистему, но и широкий спектр неэкономических, особенно социальных переменных, включая всю систему ценностей, без которой полноценное развитие невозможно. Во многих моделях экономического роста вклад человеческого капитала оценивается как решающий при одновременном достижении экономии средств и сохранении экологического равновесия. Поэтому расходы на здравоохранение и образование населения обоснованно относят к инвестициям в человеческий капитал.

Современные функции государства стали играть определяющую роль по отношению к традиционным с середины ХХ века в Европе. В среднем только 20% государственных бюджетов тратится на традиционные цели (общее административное управление, поддержание общественного порядка и национальная оборона). В то же время современные функции (образование, здравоохранение, другие социальные расходы) превышают 60%.

Структура государственных расходов в 2003 году по функциям (в процентах от общих расходов).

	Канада	Франция	Германия	Италия	Швеция	Велико- британия	США
Традиционные функции	29,7	8,7	11,9	12,7	25,0	12,5	23,5
Общегосударственные вопросы	20,9	1,8	7,9	5,7	16,1	н.д.	3,0
Оборона	5,8	5,2	3,6	2,6	5,7	7,4	19,1
Внутренняя безопасность	3,0	1,7	0,4	4,4	3,2	5,1	1,4
Современные функции	54,2	72,9	75,5	65,1	57,9	74,1	60,2
ЖКХ	1,3	1,0	0,9	1,7	0,6	1,3	2,0
Здравоохранение	2,7	16,9	19,3	12,7	2,9	16,4	23,4
Культура	1,5	0,7	0,1	2,0	0,8	1,4	0,2
Образование	2,1	10,0	0,4	10,5	6,4	12,5	2,6
Социальное обеспечение	46,6	44,3	54,8	38,2	47,2	42,5	32,0
Экономика	6,6	10,2	6,8	7,4	9,9	н.д.	н.д.
Экономические вопросы	6,0	10,0	6,7	5,7	9,4	6,9	7,0
Защита окружающей среды	0,6	0,2	0,1	1,7	0,5	н.д.	н.д.
Процентные платежи	9,4	5,9	5,8	13,9	7,4	н.д.	9,2

На таблице показано, что на современные функции государства такие страны как США, Италия тратят более 60% государственных расходов, а такие страны как Франция, Германия, Великобритания более 70% расходов.

В тоже время на традиционные функции тратится от 8,7 % - Франция до 29,7% - Канада.»

Далее следует таблица номер два, которая раскрывает ситуацию и в нашей стране.

«На таблице 2 мы видим, что в среднем развитые страны тратят 3,8 % от ВВП на традиционные функции, а Россия - 7,6 % от ВВП, что соответствует затратам в странах Азии - 7,7 % от ВВП. На современные функции Россия тратит 3,9 % от ВВП, что не сопоставимо не с одной из приведенных стран мира. Развитые страны тратят в среднем 25 % ВВП, страны Азии - 15,1%, а Африки - 14,3 %. »

Увидев эти таблице впервые можно ужаснуться ситуации и тенденциям в России. Действительно, та политика, которая проводится в РФ, всё ещё «попахивает» политикой государства с административно-командной экономикой. Но дело совсем в другом. СССР заботилось о развитии культуры (пускай и существовал «железный занавес»), а имея перед глазами таблицу номер 2, можно смело говорить, что государство попросту не волнует культурное составляющее общества.

6. PR Некоммерческой организации

Сегодня во всем мире, и в частности, в России Public Relations применяются во всех сферах деятельности: не только в политике и бизнесе, но и в некоммерческом секторе. Рост значимости PR в XX веке обусловлен самим процессом формирования деловой среды, которая становится все более зависимой от общества, его мнения и поведения общества в отношении организации. Успех деятельности некоммерческой организации все больше зависит от позитивного отношения к ней окружающих- Goodwill (благорасположенность) приобретает статус неявного актива, а некоторыми организациями даже оценивается в стоимостном выражении и отражается в годовых отчетах. Таким образом, хорошо организованная, систематическая PR-деятельность становится стратегическим ресурсом некоммерческой организации.

Из более 500 определений PR, принятых во всем мире, наиболее обобщенным и универсальным представляется следующее: PR - это управленческая деятельность, направленная на установление взаимовыгодных гармоничных отношений между организацией и общественностью, от которой зависит успех функционирования этой организации.

PR - по сути информационная технология, технология управления информацией для достижения целей организации и с помощью информации.

В данном разделе не ставится под вопрос актуальность и необходимость PR как самостоятельного вида деятельности некоммерческой организации, в том числе музеев и галерей. Предметом является анализ PR-концепций и моделей коммуникации, которые позволяют выявить и оценить ключевые параметры эффективности и успешности PR-технологий некоммерческих организаций в сфере культуры.

В 1940-е годы прежде всего американскими социологами и политологами начинает активно развиваться теория массовой коммуникации. Результаты теоретических и прикладных исследований в этой области стали базой для формирования и совершенствования стратегий и методов PR. Ключевой схемой для построения PR-технологий продолжает оставаться коммуникационная формула, предложенная Лассуэллом в 1942 году. Суть модели социальной коммуникации Лассуэлла заключается в последовательном ответе на вопросы:

· кто сообщает;

· что сообщает;

· кому сообщает;

· по каким каналам;

· с каким эффектом.

Следовательно, для построения PR-программы необходимо проанализировать и оценить коммуникатора, содержание сообщений, средства коммуникации, характеристики аудитории и изменения в сознании в результате воздействия сообщений.

Вот ещё несколько слов Абанкиной Т.В, по поводу специфики и задач российского PR:

«В России становление "механизма" PR в некоммерческом секторе во многом отличается от американского и европейского опыта и по форме, и по содержанию. Одним из основных элементов кризиса в современной России является дефицит внимания и реальной заинтересованности общественности в развитии и сохранении культурного наследия. Становление и развитие PR в некоммерческом секторе осуществлялось в России не эволюционно, а рывками, не на опыте, накопленном в мире, а, как правило, на критике и отрицании этого опыта. В сфере культуры в рамках PR-деятельности приходится делать все возможное для установления и поддержания взаимопонимания, выявлять и устранять причины дисгармонии…

В настоящее время в России наибольшие трудности вызывают разработка и реализация коммуникативной политики некоммерческой организации, основанной на использовании прямых и обратных связей с аудиторией». театр некоммерческая организация фандрайзинг

Иными словами, механизм находится в стадии становления, но если пронаблюдать за ведущими театрами (МХТ им. Чехова, ГАБТ, РАМТ и др.), то можно сделать выводы, что по сравнению с девяностыми годами прогресс в области PR очевиден.

Заключение

Подводя итог работы, хочется всё же сказать, что существует две проблемы, которые будут существовать именно в нашем государстве всегда:

· Недостаточное финансирование, политика в сфере культуры и отношение в целом государства к культуре.

· Преследование частых целей руководством театров.

Я вовсе не обобщаю все театры и не персонифицирую отдельно взятые, просто так складывается ситуация. Утопической системы никогда не будет. Конечно нужно ориентироваться на западный, да и в целом на мировой опыт, но и не забывать о традициях и специфики театрального дела в России.

Что же касается государства, то тут сложно что-либо изменить. Общество уже выросло на «жевательной резинке» последних десяти лет в лице «телесериалов». И чтобы что-то поменять, нужна огромная тотальная программа по образованию молодёжи, которая естественно не может произойти лишь за счёт вложений частных инвестиций.

В остальном же, театр продолжает существовать. Продолжает несмотря ни на что. И это, наверное, самое главное.

Источники

1. Доклад Комиссии Общественной палаты Российской Федерации по вопросам развития культуры "Культура и будущее России. Новый взгляд".

2. Калягин А. Нет режиссера в своем отечестве//Культура , 2007.

3. Вступительный доклад А. Калягина на V (XIX) Съезде Союза театральных деятелей России.

4. Скоморохов М. Нельзя превращать театр в сферу услуг///Культура №42, 2007, с.5.

5. Заславский А., Халина Л. «Театральный союз: трейд-юнион или товарищество на вере?»// Независимая газета, 2006.

6. Соколов А. Самая болевая точка для культуры - адаптация к законам//Культура №11, 2007, с.2.

7. Анисимова А. Театр - это не стены, а живые люди//Культура №42, 2007, с.16.

8. Блек С. Введение в Паблик Рилейшнз. М., 1998

9. Германова А. Театр на диване//Культура №40, 2007, с.15.

10. Рыжаков В. Спектакль нужно ставить в зрительном зале//Культура №8-9, 2007, с.5.

11. Исканов А. Любой нынешний закон ухудшает положение культуры//Культура №2, 2007, с.2.

12. Михаил Скоморохов: «Нельзя превращать театр в сферу услуг»

«Культура», № 42 (7603)

13. От пассивного исполнения заданий собственника к активному менеджменту//Справочник руководителя учреждения культуры №3, 2006, с.13.

14. Игнатьева И.Л. Реформирование бюджетного процесса//Справочник руководителя учреждения культуры №6, 2007, с.20.

15. Игнатьева И.Л. Бюджетная реформа//Справочник руководителя учреждения культуры №1, 2006, с.19-20.

16. Полознев Д.Ф. Эффект деятельности//Справочник руководителя учреждения культуры №1, 2006, с.53-54.

17. Корнеева В.П. Финансирование культуры из федерального бюджеты в 2007г.// Справочник руководителя учреждения культуры №12, 2006, с.8-11.

18. Большакова Ю.Б. Театральная реформа Синий зал СТД 27 февраля 2006 года. Комментарии//Сцена №2(40), 2006, с.23-25.

19. Смелянский Д.Я. «У России своя история» (об обучении продюсеров, о карьере на современном этапе)//Сцена №4, 2005, с.35-37.

20. Дымникова А. Реформы в культуре. Смысл и цель ожидаемых преобразований//Сцена №6(44), 2006, с.3-6.

21. Авруцкая И. Система сезонных абонементов в сфере исполнительских искусств: российские реалии и перспективы внедрения современных западных технологий//Сцена №5-6, 2005, с.51-52.

22. Ушкарев А. «Как продать хромую лошадь? или что делает художественный продукт товаром» (о театральных спектаклях как продукте продажи, как выгодно привлечь покупателя и продать его)//Сцена №1, 2005, с.14-16.

23. Lasswell H. Analyzing the Content of Mass Communications. N.Y., 1942

24. История русского драматического театра: от его истоков до конца XX века: Учебник - М.: Изд-во «ГИТИС», 2004.- 736 с.

25. Игнатьева Е.Л. Экономика культуры: Учебное пособие. 2-е изд., уточн. и доп.- М.: ГИТИС, 2006, 231 с.

26. Жизнь сцены и контрактный мир: Сборник.- М.: ГИТИС, 1994, 198 с.

27. Фоменко П. «Самое опасное -- превратиться в производство»// Коммерсантъ-Weekend, 2007.

28. Статьи Е.А. Левшиной и Г.Г. Дадамяна

Размещено на Allbest.ru