Эдгар Дега

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

по истории зарубежного искусства

Эдгар Дега

Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг.) во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.

После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова «impression»- что значит «впечатление». Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Художники по новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок.

Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Прошло много лет, некоторых из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда наконец их искусство было признано.

Эдгар Дега - французский живописец, график и скульптор. Острое динамичное восприятие современной жизни сблизило творчество Дега с импрессионизмом. Картины отличаются строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур, характерным поведением и обликом людей. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности. На самом деле в них всё тщательно продумано.

Эдгар Дега примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он писал людей различных общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сцены - в кафе, на улице, на скачках.

Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже в обеспеченной дворянской семье. Отец, Огюст Де Га, и дед художника были банкирами, а мать, Селестина Мюссон, - дочерью брокера на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар соединил дворянскую приставку «де» с фамилией Га, чтобы не подчеркивать своё происхождение. Дега был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом.

Отец рано приобщил Эдгара к искусству, водил его в Лувр, ввёл в круг знаменитых парижских коллекционеров и художников. Он хотел, чтобы его сын стал юристом. Эдгар получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого. Окончив лицей в 1853 году, сразу же устроился копировщиком в Лувр, а позднее в том же году поступил на юридический факультет Парижского университета, чтобы умиротворить отца. В конце концов юный Дега сообщил отцу, что он больше не хочет изучать право, и получил у отца разрешение усовершенствоваться как художник.

Сполна обеспеченный средствами, мальчик мог позволить себе совершенствовать мастерство художника, без необходимости искать прибыль от продажи полотен. Дега был неутомим в работе, его страстная требовательность к себе не имела границ. В поисках идеальной гармонии, он порой терял связь с действительностью. Забыв об отдыхе, он с головой погружался в работу и, как шутили его друзья, отвлечь Дега можно было, лишь забрав у него полотно. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма, то с жесткой реалистической правдивостью исполнения.

С 1854 начал посещать мастерскую Луи Ламотта (ученика великого французского живописца Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств в Париже. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения.

Интересно, что воздействие Италии и ее художественного наследия на Дега было не таким сильным, как он ожидал. Наибольшее влияние на его развитие оказала встреча с французским живописцем Гюставом Моро. Он посещал вечерние занятия по рисунку с натуры, которые вёл Моро. Испытывавший интерес к таким разным художникам, как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо и венецианцам - в особенности к Тициану и Паоло Веронезе, - Моро стремился максимально точно воспроизвести их краски, пренебрегая "деталями" - рисунком и композицией их произведений. С этой целью он экспериментировал, прибегая к различным живописным методам, в том числе с акварелью и пастелью. В значительной мере увлечение Дега такой техникой восходит к Моро, как и его работа с пастелью, которой он в основном пользовался в поздние годы жизни.

После трехгодичного пребывания в Италии Дега возвратился в Париж в 1859 году. К этому времени влияние Моро на него стало очевидным. Все еще поддерживая тесные связи с Моро вплоть до начала 60-х годов, Дега постепенно отдалился от своего учителя, преуменьшая решающую роль, которую тот сыграл в его образовании. Также некоторое влияние оказали произведения Эжена Делакруа.

Критики часто характеризовали ранние работы Дега как созданные "Дега до Дега", не осознавая, что годы, отданные им учебе и экспериментам, чрезвычайно важны для понимания его более поздних произведений. После своего возвращения Дега решил стать заправским парижским художником. Он оставил апартаменты отца и снял новую большую мастерскую на Рю де Лаваль, где и прожил всю оставшуюся жизнь.

После возвращения в Париж пишет ряд полотен на "исторические" - в традиционно-академическом понимании - темы. Однако академическими в этих работах являлись лишь сами сюжеты. К примеру, на картине "Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей» несколько мрачные соревнующиеся друг с другом юноши и девушки кажутся сошедшими с парижских улиц. Они мало напоминают идеализированные образы других художников, изображающих античный мир.

Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного пейзажа. Живопись отличается свободой от каких-либо канонов.

В 1860-е годы мастер создает серию замечательных портретных образов, продолжающих традиции Энгра и одновременно неповторимо индивидуальных по стилю. В них уже ярко проявились такие характерные для Дега качества, как редкая правдивость в передаче модели, объективность, неотделимая от скрытой теплоты чувства, строгое благородство колорита. Энгровская гладкость письма сочеталась здесь с более современной живописной манерой, близкой Э. Мане.

Вскоре в этих портретах появляется и нечто новаторское: в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой... Портрет показывает спокойное, созерцательное расположение духа позирующей, она смотрит куда-то вдаль, поднеся руку к губам. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.

Дега писал портреты только тех, кто хорошо ему известен, потому что часть его метода - изображать модель в привычном ей окружении. Он наблюдает модель до тех пор, пока не изучит все оттенки ее выражения. Дега передает их с такой точностью и проницательностью, что показывает самое сокровенное в человеке. Так, например, он написал один из первых своих шедевров - групповой портрет «Семья Беллели».

Во время своей поездки в Италию Дега жил у своей тёти Лауры, любимой сестры отца художника. Она вышла замуж за итальянского барона Дженнаро Беллели. Отношения между супругами были более чем натянутыми. Их связывали лишь дети, Джулия и Джованна. Лаура говорила: «Жизнь с Дженнаро сведет меня в могилу». С помощью группового портрета Дега смог рассказать об их семейной драме. В темном платье, с угрюмым и несколько отстраненным выражением лица, тетя Лаура является доминирующей фигурой картины. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Дженнаро сидит в кресле у камина, спиною к зрителю, и как будто отключен от происходящего вокруг него. Они избегают друг друга. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. По словам близких, это был не самый дисциплинированный ребенок, и такой жест девочки выглядит не совсем искренним, в то время как ее младшая сестренка Джулия, кокетливо подбоченясь, показывает более открытый и нетерпеливый характер. Она - единственная связь между родителями, которые разделены столом.

Вообще в творческом наследии Дега портреты численно значительно превосходят все остальные жанры. Дега иногда жаловался на усталость и скуку, работая над портретами, тем не менее интерес его к этому жанру остался неизменен со времен работы в мастерской Ламотта. Основной заботой Дега в этом жанре первые двадцать лет была трактовка фона и соотношение фигур с окружающим пространством. После простого темного фона, такого, как в раннем "Автопортрете" (1855), последовали более сложные решения. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего или обогащал картину детально разработанной обстановкой.

После того, как Дега посетил конный завод в Нормандии, лошади стали одной из его излюбленных тем для рисования, почти «визитной карточкой».

Скачки стали для него источником вдохновения. Например, на картине «Жокеи перед трибунами» он превосходно передаёт атмосферу скачек: напряжение лошадей и наездников, ожидающих забега, волнение публики. Этот эффект достигается с помощью использования ярких цветов, резких контрастов и чётких линий. Изумительно точно схвачены скованные, нервные позы жокеев.

Под влиянием творчества современных писателей и поэтов на смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, модистки, прачки, балерины и женщины "за туалетом".

Во всех этих образах утверждалась новая, чисто современная красота, неотъемлемыми чертами которой были правдивость и непосредственность. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном его излюбленным персонажам - балеринам:

Пляшите, красотой не обольщая модной, Пленяйте мордочкой своей простонародной, Чаруйте грацией с бесстыдством пополам, Вы принесли в балет бульваров обаянье, Отвагу, новизну. Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье.

Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха.

Мотив танцовщиц Дега повторял неоднократно в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега.

Картина «Танцовщицы у балетного станка» демонстрирует зрителю сценку, как будто подсмотренную “случайно” через дверь танцевального класса. Однако несмотря на кажущуюся мимолетность сюжета, композиция была тщательно выверена Дега и детально отрисованы фигуры балерин. В левой части картины изображена лейка (при помощи которой поливают пол в танцевальной зале - чтобы не скользил), между ней и балериной, стоящей справа можно уловить забавную аналогию. Балерина стоит у балетного станка в такой позе, что ее левая рука напоминает ручку изображенной здесь же лейки, правая нога - носик лейки. После того, как картина была закончена, Дега сожалел об этом визуальном каламбуре и попросил тогдашнего владельца картины Анри Руарта вернуть ее для переделки. Однако Руарт отказался, поскольку побоялся, что в процессе переделки Дега испортит работу.

Цель своего творчества французский художник видел в воплощении правды жизни, которая была для него слишком значительной, чтобы нуждаться в приукрашивании.

Сцены в кафе Дега трактовал с глубоким психологическим пониманием. Так, например, в картине "Абсент" он изобразил трогательную сцену. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом. Мужчина, сидящий рядом, курит трубку и смотрит куда-то за пределы картины, совсем не обращая внимания на нее. Печальное выражение их лиц, мрачность интерьера кафе, отсутствие других развлечений создают впечатление нищенствующих низших слоев, которые надеются найти какое-то облегчение от ежедневных забот в стакане алкоголя, не имея возможности развлечься каким-либо другим образом.

Моделями для картины стали друзья Дега. Их фигуры мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности.

Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. Но Макколл, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это «одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова».

Наиболее известной из серии картин, посвящённых людям труда, является картина "Гладильщицы". Прачка слева, подмеченная в момент, когда ей все равно, что кто-то может смотреть на нее, широко зевает, и этот смущающий своей откровенностью жест красноречиво говорит о безрадостной скуке ее труда. Прачка справа также выражает своей позой безграничную усталость.

Персонажи Дега кажутся снятыми не простой, а "скрытой камерой". О своих женщинах "за туалетом" он писал: "До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Мои же женщины - честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом". В серии пастелей, представляющих женщин за туалетом, он выразил преклонение перед человеческим телом. Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.

"Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", - писал Дега. Каждое его произведение - итог длительных наблюдений и такой же упорной работы по их претворению в законченный образ. В его творчестве не было ничего от экспромта, продуманность его композиций заставляла порой вспомнить Пуссена. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца века Дега в этом отношении являлся диаметральной противоположностью Сезанну. Если у последнего картина вмещала в себя всю непреложность миропорядка и выглядела завершенным в себе микрокосмом, то у Дега она всегда содержала лишь часть срезанного рамой потока жизни. Сами его образы были исполнены динамизма, воплощали убыстрившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения - этой, по словам Ренуара, "болезни века" - определила сами сюжеты Дега: изображения пробега лошадей, репетиций и представлений балета, прачек, несущих белье, гладильщиц за работой, моющихся, одевающихся или причесывающихся женщин. Произведения французского мастера - настоящая энциклопедия человеческих поз и "моментов" движений. Но также - смелых ракурсов и всегда динамичных точек зрения, лишавших даже статичный мотив замкнутости и стабильности. В отличие от других импрессионистов, Дега никогда не включал в свои композиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник в свойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира.

Дега стремился к максимальной "реалистичности" или "натуралистичности" своих произведений. Эти два термина часто взаимозаменялись, хотя натурализм был более прогрессивной формой реализма, так как он обогащался новейшими достижениями науки. То, как Дега следовал этому научному реализму, можно проиллюстрировать его отношением к демонстрации произведений искусства. Отказавшись от традиционных ежегодных презентаций в Салоне, он стал одним из организаторов независимых выставок импрессионистов, где они имели, по словам одного критика, "полную свободу для экспериментирования и собственную лабораторию". Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины, и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы "заставить раму помогать произведению и дополнять его", таким образом усиливая цвета. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Так как произведения Дега часто экспонировались вместе с картинами импрессионистов, ярлык импрессиониста критики «приклеили» и ему. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной "правде". Дега осознавал, что этот ярлык влияет на восприятие его произведений и мешает правильной критической оценке его собственных реалистических устремлений. Эдгар Дега говорил: "Нет искусства менее непосредственного, чем мое. То, что я делаю, есть результат размышлений и изучения великих мастеров; о вдохновении, непосредственности и темпераменте я не имею понятия". Если импрессионисты считали : главное - создавать работу с натуры, Дега шёл по другому пути. Он проповедовал, что следует «наблюдать не рисуя, а рисовать не наблюдая». Такое мировоззрение противоречит импрессионистскому кредо. Все это было настолько не похоже, например, на Моне или Ренуара, что некоторые критики вообще полностью отрицали наличие у Дега революционной техники импрессионизма.

Фракционность внутри группы импрессионистов, разделенных на таких "колористов", как Моне, и таких "рисовальщиков", как Дега, в итоге привела к разрыву с движением ряда ключевых фигур: Ренуара, Сислея, Моне, и в то же время Дега укрепил свою репутацию и продвинул вперед "великое дело реализма". Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, "человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу".

Задумываясь о творчестве Эдгара Дега, вскоре приходишь к выводу, что все оно обладает необъяснимыми свойствами. Однако есть приметы, которые мы постоянно находим почти во всех картинах и рисунках, и самая важная - его увлечение состоянием равновесия. Танцовщик это или циркач, жокей на коне или просто натурщик, Дега всегда стремился достичь равновесия и вписать фигуры в окружающее пространство. Притяжение и отношение человека к земле является отличительной чертой его произведений.

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание "стать знаменитым и неизвестным". Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками, и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Он выставляется лишь в немногих избранных публичных местах. Дега говорил: «Я думаю, что тот человек, который хочет заниматься искусством серьезно и завоевать в нем для себя хотя бы невысокое место, или сохранить индивидуальность, должен стремиться к уединению. Слишком много шума вокруг. Надо думать, что картины создаются ради увеличения дохода, а также, что живописцам требуется чужие ум и идеи для того, чтобы сейчас хоть что-нибудь «сотворить». Это выглядит так, как будто предпринимателям нужны инвесторы для того, чтобы потом была возможность зарабатывать свои собственные средства. Эта суета искажает добросовестное суждение и горячит разум».

Эдгар Дега был скрытен в своей личной жизни. Об этой части его жизни нет практически никаких свидетельств.

После Франко-прусской войны, в которой Дега принимал участие, художник стал терять зрение. В последние годы он обратился к скульптуре, так как рисовать уже не мог. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, он создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника, иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал свое произведение неудачным. Ни одну из этих скульптур, за исключением "Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы", Дега никогда не выставлял. Лишь после его смерти многие из них были отлиты в бронзе.

По всеобщему убеждению, "Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица" была удивительным творением, "действительно современным, реалистичным эссе в скульптуре", как выразился критик Чарльз Эфрусси. Скульптура, выполненная из натурального воска, была одета в пачку с прилегающим лифом, трико и балетные туфельки. На голове - парик в виде косы с вплетенной лентой зеленого цвета, такая же лента завязана на шее. Воск, слегка подкрашенный, имел естественный цвет кожи. Комбинация искусственных и натуральных материалов - воск, ткань и волосы - придала этой статуе уникальность и неповторимость. Она стерла границы между реальностью и удачной выдумкой.

После того, как в 1912 году он был вынужден покинуть свою мастерскую-квартиру из-за сноса всего здания, казалось, Дега полностью оставил свое творчество. Часто можно было видеть, как почти совершенно слепой и глухой художник неутомимо бродит по улицам любимого города, иногда посещая аукционы предметов искусств и выставки. Будучи неизменно независимым, Дега оставался верен себе вплоть до последних дней своей жизни. Умирает в Париже 27 сентября. На его похоронах присутствуют Клод Моне и художник Жан-Луи Форен.

эдгар дега живописец

Список литературы:

1. Бродская Н. Импрессионизм. Открытие света и цвета. С-Пб.: Аврора, 2002

2. Грутрой Г. Дега. Впечатления великого мастера. Минск: Белфакс, 1998

3. Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. М., 1971

4. Статья Н. Апчинской в кн.: 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984.

5. Тугендхольд Я.А. Эдгар Дега и его искусство. М., 1922.

Вопросы:

1. Где родился Дега? В какой семье? (В Париже, в дворянской обеспеченной семье банкира.)

2. Представителем какой профессии хотел бы видеть его отец? (Юристом.)

3. Назовите имя первого учителя Дега. (Луи Ламотт)

4. Какие французские живописцы оказали наиболее сильное влияние на его развитие? (Жан-Доминик Энгр, Гюстав Моро)

Чем полотна Дега на исторические темы отступали от академизма? (изображая события древней истории, художник создает образы своих современников. Более свободная живопись.)

5. Cтиль, к которому относят работы Дега. (Импрессионизм)

6. Cтиль, к которому они наиболее близки. (Реализм)

7. Назовите не менее трёх любимых сюжетов Дега. (Балет, скачки, купальщицы)

8. Каким видом искусства, кроме живописи, увлекался Дега? (Скульптура)

9. Какая из скульптур Дега выставлялась при жизни художника?

10. Напишите название картины.

11. Напишите название картины.

Размещено на Allbest.ru