Культура Мексики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Московский педагогический государственный университет»

Дефектологический факультет

Кафедра олигофренопедагогики

Реферат по культурологи

на тему: «Культура Мексики»

Выполнили: студентки Чалова Л. А., Голубина С. А.

Москва, 2011

Содержание

Мексиканская культура

Архитектура и изобразительное искусство

Литература

Музыка

Драматический театр

Национальные праздники

Традиции

Национальная кухня

Мексиканская культура

Мексиканская культура сформировалась из смешения испанских и индейских традиций. В 20 в. она испытала влияние культуры европейских стран и США. В доколумбовый период на территории Мексики процветали высокоразвитые цивилизации, создавшие великолепные образцы искусства и зодчества и сформировавшие стабильные государственные образования. Революция 1910-1917 гг. стала поворотным моментом в социальном и культурном развитии Мексики. Мощный импульс пробудившейся индейской культуры нашел отклик во всех сферах национальной жизни, в том числе в искусстве -- особенно в музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, литературе и архитектуре.

Архитектура и изобразительное искусство

В колониальный период (16 -- начала 19 вв.) в Мексике особенно бурно развиваются архитектура и градостроительство. Здания сооружаются по испанским образцам, вместе с тем в их архитектуре обнаруживаются черты местного своеобразия. Новые города строились с прямоугольной сеткой улиц -- согласно "Законам для Индий" (т. е. испанских колоний в Америке). В их центре создавалась обычно главная площадь с богато украшенными зданиями -- собором, дворцом правителя и ратушей. Одинаковые жилые кварталы состояли из 1- или 2-этажных домов испанского типа, с внутренним двором (патио), обнесённым галереей. По этим правилам была выстроена столица Мексики -- г. Мехико (на месте разрушенного Теночтитлана). Ранние испанские гражданские постройки (дворец Кортеса в Куэрнаваке, 1530--33) и помещичьи усадьбы имели во многом крепостной облик, несмотря на обильный декор порталов и обрамлений окон, в котором причудливо смешивались мотивы готики, платереско и мудехара. Особенно сильно укреплялись монастыри, в большом количестве появившиеся к середине 16 в. (в Чолуле, Сакатлане и др.); в них строились выдержанные в архаическом стиле готики однонефные храмы и открытые "капеллы для индейцев". Отход от традиций готики обозначился во 2-й половине 16 -- начале 17 вв. в архитектуре больших городских соборов, 3-нефных, с цилиндрическими сводами, куполами и двумя высокими башнями (собор в Пуэбле, 1555--1649; собор в Мехико, 1563--1667). Возрождение, слабо проявившееся в мексиканской архитектуре, быстро сменилось стилем барокко, вначале тяготевшим к монументальности, массивным формам (собор в Морелии, 1640--1705; Национальный дворец в Мехико, 1692--99), а затем достигшим фантастической пышности в "ультрабарокко" 18 в. Крупнейшей в это время была архитектурная школа Мехико (оказывавшая влияние на С. страны).

Для неё характерно великолепие каменного убранства фасадов, включавшего декоративные элементы многих стилей, индейские мотивы в орнаменте и превращенные в узор ордерные формы (церкви: Ла Професа, 1714--20, и Саграрио Метрополитано, 1749--68, в Мехико; Санта-Моника в Гвадалахаре, 1720--33). Школа Пуэблы широко использовала многоцветную керамическую и лепную отделку фасадов ("Каса де Альфеньике" в Пуэбле, около 1760--90; церковь Санта-Мария де Окотлан, близ Тласкалы, около 1745--60, см. илл.).

Народное творчество индейцев во многом определило своеобразие мексиканского барокко. К концу 18 в. в архитектуре Мексики становятся заметны классицистические веяния (постройки М. Тольсы).

Изобразительное искусство колониального периода представлено выполненными в древнемексиканской технике черно-белыми (иногда с вкраплением др. цветов) монастырскими росписями 16 в., религиозной станковой живописью 2-й половины 16--17 вв., зависимой от европейских школ (мастера семейств Хуарес и де Эчаве), более самостоятельной портретной живописью 18 в., сочетающей точность характеристик с парадной декоративностью (М. Кабрера). В скульптуре выделяется ряд проникнутых экзальтацией статуй 17 в., но в основном она развивалась как отрасль архитектурного декора (убранство фасадов и интерьеров церквей, пышные заалтарные образа -- ретабло). На рубеже 18--19 вв. мексиканская живопись и скульптура воспринимают влияние европейского классицизма.

В 19 в. архитектура Мексики развивалась медленно; характер массовой застройки почти не менялся. Ведущую роль играли испанские, итальянские и французские мастера; подготовка местных архитекторов началась лишь во 2-й половине 19 в. В архитектуре больших столичных сооружений господствовал поздний классицизм, сменившийся на рубеже 19--20 вв. пышной эклектикой (Дворец изящных искусств в Мехико, 1904--34, архитектор А. Боари) и стилем "модерн". Во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. крупное строительство ведётся главным образом в Мехико, где прокладываются новые магистрали и застраиваются пригородные районы. С конца 19 в. расширяется типология сооружений, в строительстве применяются металл, бетон, железобетон. В 20--30-е гг. столичная архитектура ориентируется на т. н. колониальный стиль, а также на неоклассицизм, главным представителем которого был К. Обрегон Сантасилья (административные здания, банки и отели в Мехико). С середины 20-х гг. в Мексике складывается одна из ранних в мире и первая в Америке архитектурная школа функционализма во главе с Х. Вильяграном Гарсией (больницы, спортивные сооружения и школы в Мехико). Под его влиянием ряд архитекторов-функционалистов (Х. Легоррета, Х. О'Горман, Э. Яньес) предпринимает в 30-е гг. опыты строительства домов для рабочих, профсоюзных центров, школ.

Деятельность функционалистов оказала воздействие на последующее развитие мексиканской архитектуры, хотя, натолкнувшись на сопротивление буржуазных заказчиков, она не получила широкого распространения. Характерная черта основного направления современной мексиканской архитектуры, самым известным представителем которого является М. Пани, -- стремление к использованию и развитию национальных художественных традиций и привлечению в сферу архитектуры средств изобразительного искусства. В огромном ансамбле Университетского городка в Мехико (возведён в 1949--54 под руководством К. Ласо и при участии более ста архитекторов) воплотились многие лучшие качества мексиканской архитектуры середины 20 в.: мастерство планировки и объёмно-пространственной композиции, использование разных уровней рельефа, живописное сочетание искусственных и естественных материалов, широкое применение синтеза архитектуры и монументально-декоративного искусства, выразительность декора. Ориентация на исторические традиции (сторонниками которой были К. Ласо, А. Арай и Д. Ривера) вызвала в 50--60-е гг. реакцию в виде несколько запоздалого обращения к приёмам школы Л. Миса ван дер Роэ, к принципам органической архитектуры (Л. Барраган, Х. О'Горман), к использованию принципов абстрактной скульптуры в архитектурном формообразовании (творчество М. Гёрица, автора башен при въезде в город-спутник Мехико).

На развитие не только мексиканской, но и мировой архитектуры середины 20 в. повлияло творчество Ф. Канделы, создателя многообразных железобетонных сводов-оболочек (главным образом седловидной формы), позволивших осуществить самые сложные композиционные замыслы. В 50--60-е гг. в Мексике расширяется строительство многоэтажных жилых и общественных зданий с применением антисейсмических конструкций, в Мехико застраивается ряд новых жилых районов (в т. ч. парковых) и городов-спутников, строится много новых спортивных сооружений к Олимпиаде 1968 (стадион Ацтека, архитектор П. Рамирес Васкес; Дворец спорта, архитектор Ф. Кандела), расширяется строительство музейных зданий (творчество П. Рамиреса Васкеса), интенсифицируется строительство в крупных индустриальных (Гвадалахара, Монтеррей) и курортных (Куэрнавака, Акапулько) центрах, возникают новые города (Сьюдад-Пемекс, Санта-Фе), небольшие исторические города реконструируются как туристические объекты.

В течение 19 в. в развитии мексиканского искусства не наблюдалось значительных сдвигов. На Всемирной парижской выставке 1889 году Мексика выстроила свой павильон в мавританском стиле, характерном для Испании 14 в. В 1909 году, накануне падения диктатуры Порфирио Диаса, в Мексику вернулись художник Диего Ривера (1886-1957 гг.) и теоретик искусства Доктор Атль (псевдоним Херардо Мурильо, 1875-1964 гг.). К этому времени в национальном изобразительном искусстве обозначились две крупные фигуры: автор гравюр Хосе Гуадалупе Посада (1851-1913 гг.) и живописец Франсиско Гойтия (1884-1960 гг.).

В 19 в. изобразительное искусство Мексики постепенно освобождается от косных традиций колониального периода и начинает быстрее воспринимать импульсы художественной культуры Европы. В то же время в нём возникает интерес к национальной тематике и народным персонажам. Приезжих рисовальщиков и живописцев привлекает экзотика мексиканской природы, национальных типов, костюмов и обрядов. К изображению характерных сцен народного быта обращаются и местные мастера (Х. А. Аррьета и др.), связанные с народным творчеством. Вместе они составляют типичное для всего латиноамериканского искусства 19 в. Течение -- костумбризм.

Литература

Собственно мексиканская литература начинает складываться в раннеколониальный период в хрониках конкисты. Выдающимися творцами этого жанра были конкистадоры Эрнан Кортес (1485-1547 гг.) и Берналь Диас дель Кастильо (ок. 1492-1582 гг.), монахи Бернардино де Саагун (1550-1590 гг.), Торибио Мотолиния (1495-1569 гг.) и Хуан де Торкемада. В начале 17 в. появилось первое собственно художественное мексиканское произведение -- поэма Б. де Вальбуэны (1568--1627) "Великолепие Мексики" (1604). В мексиканской литературе 17 в., как и в архитектуре, преобладал барочный стиль с характерными для него искусственностью, избыточной образностью и метафоричностью. В колониальный период выделяются три фигуры: прозаик-эрудит Карлос Сигуэнса-и-Гонгора (1645-1700 гг.), великая поэтесса Хуана Инес де ла Крус (1648-1695 гг.), заслужившая почетный титул "Десятой музы", и Хуан Руис де Аларкон (1580-1639 гг.), уехавший в Испанию, где он прославился как один из крупнейших драматургов Золотого века испанской литературы.

Наряду с учёной поэзией, развивалась устная народная поэзия. Присущая ей сатиричность приобрела размах в конце 18 в., когда во всех областях политической и духовной жизни страны назрел протест против колониального режима Испании. Тенденция к самоутверждению нашла выражение в литературе -- поэма "Сельская Мексика" (1781) Р. Ландивара (1731--93), а также "Древняя история Мексики" (1780--81) Ф. Клавихеро (1731--87).

В период борьбы за независимость (1810--24) достигли подъёма публицистика и патриотическая поэзия в духе революционного классицизма, представленная стихами А. Кинтаны Роо (1787--1851), автора национального гимна "Шестнадцатое сентября". Первым художественным направлением, возникшим в литературе независимой Мексики, был романтизм, представленный поэзией М. Акуньи (1849--73), Г. Прието (1818--1897) и др. Чертами романтизма отмечены и первые исторические романы. Художественное изображение национальной действительности независимой М. дали М. Пайно (1810--94) в романе "Проделки дьявола" (1845--46), Л. Инклан (1816--75) в романе "Астусиа..." (1866). В них, как и в цикле романов Х. Т. де Куэльяра (1830--94) "Волшебный фонарь" (1871--92), присутствует т. н. костумбристская (бытописательская) тенденция, из которой постепенно вызревал реализм. Вместе с тем во многих романах вплоть до конца 19 в., в том числе принадлежащих И. М. Альтамирано (1834--93), сохранялся дух романтизма. Большую роль сыграл Альтамирано как общественно-литературный деятель, выдвинувший программу борьбы за независимость мексиканской литературы от европейской.

В 19 в. на первый план в национальной литературе вышли просветительские либеральные идеи, составившие основу антиколониального движения в Испанской Америке. Эти идеи пронизывают творчество Хосе Хоакина Фернандеса де Лисарди (1776-1827 гг.), автора ряда публицистических работ и первого испаноамериканского романа Перикильо Сарньенто (Periquillo Sarniento, 1816 г.). Мексиканская литература 19 в. развивалась преимущественно в русле романтизма и костумбризма (нравоописательный жанр); в последней трети столетия под воздействием позитивизма формируется реалистическая тенденция. В 1880-е годы в Мексике, как и во многих других странах континента, зарождается течение испаноамериканского модернизма. Модернисты обновляли затертые романтические темы, исповедовали культ красоты и стремились к изяществу и отточенности формы. Крупнейшими представителями этого течения в мексиканской литературе стали поэты Сальвадор Диас Мирон (1853-1928 гг.), Мануэль Гутьерррес Нахера (1859-1895 гг.), М. Х. Отон (1858--1906) и Амадо Нерво (1870-1928 гг.).

В конце 19 в., в период диктатуры П. Диаса, в прозе М. возникли реалистические тенденции. В романах Р. Дельгадо, Х. Лопеса Портильо-и-Рохаса, в творчестве Ф. Гамбоа (1864--1939), последователя натурализма, критически изображались пороки и противоречия общественно-политической жизни страны. Резким социальным критицизмом отмечены также книга Э. Фриаса (1870--1925) "Томочик" (1892), документально запечатлевшая подавление крестьянского восстания, и короткие рассказы А. дель Кампо (1868--1908, псевдоним -- Микрос).

Музыка

мексиканский архитектура народный индеец

Мексиканские индейцы имели весьма развитую музыкальную культуру. В своей книге Индейская монархия (Monarquia Indiana) испанский хронист и миссионер Хуан де Торкемада дает живое описание пронзительной и ритмичной музыки ацтеков. Вокальная и инструментальная музыка ацтеков строилась на пентатонных звукорядах (приблизительно соответствующих черным клавишам фортепиано) и не знала полутонов. Некоторое мелодическое однообразие вокальной музыки возмещалось ритмическим богатством инструментальной, использовавшей развитую систему ритмического многоголосия. Музыкальный инструментарий ацтеков включал различного типа барабаны, погремушки из высушенных плодов, скребки, колокольчики, флейты и морские раковины с просверленными в них отверстиями, издававшие звуки наподобие тромбона. Струнных инструментов индейцы не знали. Испанцы обучили индейцев диатоническому звукоряду, контрапункту и игре на струнных. В ряде городов существовали специальные школы, где обучали музыке. Песни были связаны с религиозными и культовыми обрядами. Пением и музыкой сопровождались многие трудовые процессы. Некоторые танцы, пантомимы представляли собой своеобразные "театрализованные действа".

С начала 16 в. развивается профессиональная музыка. В 1523 монах П. де Ганте основал в Тескоко первую в стране музыкальную школу, где индейцев обучали церковной музыке. В 1527 музыкальная школа открылась в Мехико. 16--17 вв. -- период расцвета церковной музыки, служившей одним из средств обращения индейцев в христианство. К 18 в. церковная музыка пришла в упадок; светская же музыка до конца 18 в. была представлена преимущественно домашним музицированием. С начала 19 в. в столице и крупных городах ставились оперы итальянских композиторов. В 1825 в Мехико композитор и дирижёр М. Элисага основал первую в стране музыкальную академию, в 1826 -- симфонический оркестр. В 1866 открыта консерватория, реорганизованная в Национальную консерваторию в 1877. С середины 19 в. выдвигаются национальные композиторы, работавшие преимущественно в жанре оперы: С. Паниагуа-и-Васкес, А. Ортега, М. Моралес. Их творчество отмечено сильным влиянием европейского, особенно итальянского оперного искусства. Европейской ориентации придерживались также композиторы конца 19 -- 1-й половины 20 вв. Р. Кастро, Р. Тельо, Х. Каррильо, Х. Ролон. М. Пенсе первым среди мексиканских композиторов обратился к использованию национального музыкального фольклора.

Драматический театр

В основе театрального искусства Мексики -- древние индейские культовые обряды. С 1597 года в Мехико существовал театр под названием "Дом комедии". В 16 в. после колонизации страны испанцами миссионеры устраивали во время празднеств театральные представления на религиозные сюжеты с целью распространения католичества среди индейцев. В 1670 году в Мехико открылся первый постоянный публичный театр "Колисео"; в 18 в. был построен "Нуэво Колисео" (1735 г.); созданы постоянные театры в Гвадалахаре (1758 г.), Веракрусе (1787 г.) и др. На сцене ставились только произведения испанских авторов и выступали актёры-испанцы. Лишь в результате борьбы за независимость в 19 в. мексиканский театр постепенно освобождался от испанского влияния, приобретая национальные черты. В 1823 году был открыт "Театро дель паленке де лос гальос" -- первый театр для народа. Началась подготовка актёров национального театра на драматическом отделении Национальной консерватории (с 1877 г.), в "Лицее Мехико" (основан в 1867 г.), в Консерватории музыки и декламации (основана в 1875).

Традиционным мужским головным убором является сомбреро, однако в настоящее время оно больше популярно среди туристов, нежели коренных жителей. А вот гуарачи -- сандалии из сыромятной кожи на плоской подошве -- уже несколько столетий не выходят из обихода мексиканцев. Мексиканские крестьяне любят носить различные плащи и накидки (пончо, ребосо, и сарапе ).

Национальные праздники

· 1 января -- Новый год (Ano Nuevo)

· 5 января -- День Королей Магии (Reyes Magos)

· 5 февраля -- День Конституции (Dia de la Constitucion)

· 14 февраля -- День святого Валентина (Dia de San Valentin)

· 30 апреля -- День Ребёнка (Dia del Nino)

· 10 мая -- День Матери (Dia de las Madres)

· 23 мая -- День учащегося (Dia del estudiante)

· третье воскресенье июня -- День Отца (Dia del Padre)

· 16 сентября -- День Независимости (Dia de Independencia)

· 1 или 2 ноября -- День Мёртвых (Dia de los Muertos)

· 20 ноября -- День Революции (Dia de la Revolucion)

· 12 декабря -- День девы Марии Гваделупской (Dia de la Virgen de Guadalupe)

· 25 декабря -- Рождество (Navidad)

Традиции

Мексиканский фольклор насыщен легендами и мифами. Одним из самых известных персонажей мексиканского фольклора являются Плакальщица-Ла Йорона и Чупакабра-Эль Чупакабра

Национальная кухня

Размещено на Allbest.ru