Муха Альфонс Мария

Размещено на http://www.allbest.ru/

16

Размещено на http://www.allbest.ru/

МУХА

Альфонс Мария

(1860-1939)

Введение

Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: "арнуво". Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. муха книжный графика иллюстрация

Молодые годы

Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в небольшом старом моравском городе Иванчице на Южной Моравии. Он появился на свет в девятнадцатом веке и до самого конца своей жизни оставался верным выразителем этого века в своих взглядах и своем творчестве. Именно поэтому ему удалось наложить отпечаток на стиль своей эпохи, который еще при его жизни называли «стилем Мухи». Вполне закономерно также, что как личность он остался верен эстетике и идеалам девятнадцатого века и в своем позднем творчестве, независимо от того, нравится это искусствоведам или нет.

Альфонс поступил в Славянскую гимназию в Брно, а когда будущему художнику исполнилось семнадцать лет, отец пишет в Пражское художественное училище письмо, в котором просит зачислить сына в Училище, поясняет, что Альфонс не окончил гимназию по причине плохого состояния здоровья и настоятельно подчеркивает ценность домашнего образования сына. Но заглянув в архив упомянутой гимназии, мы обнаруживаем, что Альфонс был не хилым мальчиком, а скорее студентом, «бесцеремонно лгущим и прогуливающим не только уроки, но и богослужения». Хорошие отметки ему ставили лишь учителя пения и рисования. Так или иначе, но творения молодого Мухи, отосланные отцом в Пражское художественное училище, вернулись обратно с припиской профессора Лготы об «абсолютном отсутствии таланта у их автора». После этого провала Альфонс поступает работать писарем в иванчицкий суд, а два года спустя, прочитав объявление в газете, нанимается на венскую фирму «Каутски-Бриоши-Буркхарт» по производству театральных декораций. Когда в 1881 г. сгорел «РингТеатр», Альфонс был уволен, некоторое время еще скитался по Вене, но потом, по всей видимости благодаря отцовским связям, перебрался в южноморавский город Микулов, где занимался всем понемногу: рисовал театральные декорации, писал портреты-миниатюры, делал эскизы инкрустаций и время от времени даже работал маляром.

Надо сразу сказать, что в те годы покрасить квартиру означало совсем не то, что сегодня: по потолкам должны были порхать ангелочки, а по углам и стенам комнат пышно расцветать цветы. Когда Муха расписал комнаты небольшого замка, принадлежавшего грушованскому графу Куэну и названного в честь графини Эммахоф, его отослали с тем же поручением к брату графа в замок Гандегг в Тиролии. Там ему представилась прекрасная возможность не только оформлять дворянские хоромы, но также писать портреты графини и даже -- в сопровождении слуги, охотно таскающего мольберт, краски, плед и корзину с едой -- ходить рисовать натуру. Спустя некоторое время, когда Альфонс завершил гораздо большую, чем предполагалось, работу, судьба, в которую он так верил, решила, наконец, смилостивиться над ним. На сцене появляется венский профессор живописи Край, внимательно просматривает все работы молодого самоучки и внушает графу, что оставить такой талант без профессиональной подготовки -- просто грех. И что, при этом, за пропитание и крышу над головой его можно использовать немного и для своих нужд. Граф решает стать меценатом молодого художника, и в 1885 году Альфонс поступает в мюнхенскую Академию художеств, записывается сразу на третий курс и после двух лет занятий отправляется завершать свое образование в Париж, находясь по-прежнему на графском иждивении.

Парижский период

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако в 1889 графу надоело быть меценатом, и Муха остается без средств к существованию. Ему приходится бросить занятия серьезной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек и т. д. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил ее с Ван Гогом). Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Поворот в его судьбе наступил в 1894, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по ее настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации ее постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни» (См. Приложение №), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

В 1895 Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

Сегодня очевидно, что благодаря возможности выполнить афишу «Жисмонды» -- в полном соответствии с мыслью, что шанс получает только тот, кто давно к этому готов -- он создал стиль, который стал воплощением его эпохи, но в то же время, по крайней мере по его же собственному выражению, он попал в порочный круг коммерческих заказов.

Сегодня этот период считается самым ценным вкладом Мухи в сокровищницу всемирного художественного достояния, и именно этот период заставил искусствоведов и представителей рынка изобразительного искусства заинтересоваться как его ранними работами, так и более поздними произведениями, которые сам художник ценил выше всего. Десятилетия спустя, произведения, созданные им в «Парижский период», вновь возродили его былую славу и прочно обеспечили Альфонсу Мухе место среди немногих чешских живописцев, чьи работы постоянно выставляются на самых престижных мировых аукционах, в музеях, галереях и частных коллекциях. Муха стал кумиром даже у японских поклонников живописи, которые первыми в мире создали музей этого знаменитого чешского художника. И все же -- еще до 1900 г., -- находясь на вершине славы, он корит себя в том, что сошел с намеченного пути: «Мой народ страдает, а я сижу за обильным столом». Многое о своей судьбе он знал уже в 1890 г., когда, отвечая на вопросы отца, он писал: «...Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ... Своим жанром я считаю темы, запечатленные на прилагаемом эскизе. Именуйте это, скажем, поэтизацией истории, или как вам угодно, однако это никоим образом не декоративная живопись».

Иллюстрации к книгам

Что касается книжной графики, то, прежде всего, нужно рассказать о работе Мухи над 134­страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) «Ильзе, принцесса Трипольская», вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza). Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда XIII столетия. Оформительскую задачу художник решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них стоил целое состояние -- 40 тыс. франков. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один -- на шелке, 15 -- на японской бумаге, 35 -- на рисовой бумаге, а остальные 180 -- на веленевой. Эта книга была подлинным произведением искусства, издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, конечно, не удалось, да и с общепризнанным и отточенным изяществом чернобелой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Появление дорогой книги, изготовленной дешевым и нетрудоемким способом, было парадоксальным. Иван Яковлевич Билибин (1876--1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки.

Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

Альбом «Декоративные документации» том 1

В 1902 году Муха издал альбом «Декоративные документы» (Documents decoratifs), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы Ар Нуово для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры. В этих работах илюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами. Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой. С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet (к нему мы вернемся).

С другой стороны его целью было выразить безусловное визуальное утверждение Ар Нуво. Даже принимая во внимание тот факт, что в это продвинутое время эра Art Nouveau уходила в забвение, нужно отдать должное искусному стилю исполнения Мухи и его способности создавать унифицированный стиль, трансформируя материальный мир в элегические и идеализированные формы.

Альфонс Муха не был ювелиром. Все началось с тех же афиш Сары Бернар, где часто присутствовали необычные ювелирные украшения. Для их создания Муха изучал историю и фольклор. И лишь потом Муха начал разрабатывать эскизы украшений на заказ. Эта необычная ювелирка и была выполнена в материале известным парижским ювелиром Жоржем Фуке.

Сотрудничество между художником и ювелиром началось в 1898 году или около того. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Фуке показал ювелирную коллекцию Мухи, наделавшую много шума. Действительно, коллекция состояла из фантастических театральных предметов, которые были составлены из большого числа компонентов и соединяли множество техник и материалов.

Как и украшения, изображенные на графических работах Мухи, которые теперь превратились в модели для реальных вещей, воспроизведенные предметы в большинстве своем были необыкновенно восточными и византийскими одновременно. В своей утонченной роскоши эти сокровища соперничали с современным живописным ювелирным искусством, вдохновленным символизмом, таким, как искусство Рене Лалика. С тем, чтобы привлечь более широкую клиентуру, в последующих произведениях Муха отбросил орнаментальную избыточность в пользу большей строгости.

Самое известное украшение, созданное Фуке по эскизам Мухи - это золотой браслет, получивший в Европе название «роза руки». Невиданный ранее в Европе браслет свернувшейся кольцом змеей обвивал предплечье, жало переходило в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые его изображение появилось на афише к "Медее".

Ожерелье Фуксия, разработанное Альфонсом Мухой и выполненное ювелиром Жорж Фуке в опале, сапфире кабошона, жемчуге, и золоте (1905).

Американский период

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в НьюЙорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904-1913 годах он побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909го. Имя Мухи в США было хорошо известно: ньюйоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи -- «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в НьюЙорке, -- большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.

Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 году. Хороши в этом томе были рисунки плакеток с обнаженными девичьими фигурами. Для текста на них были оставлены прямоугольные плашки.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда; он хочет издать что­либо мое. Я предложил мою работу о драпировках. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей, и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов -- очень большие по тем временам деньги. Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Занимался он и практической работой. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица -- очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910 и считался крупнейшим художником современности. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Первые полотна -- «Славяне на исконной Родине», «Праздник Свантовита» и «Введение славянской литургии в Моравии» -- были подарены городу Праге 6 декабря 1912 г.

Свантовит/Свентовит -- в западнославянской мифологии «бог богов». 30 мая 1914 г. были сданы «Оборона Цигета», «Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах» и «Отмена крепостного права на Руси». Эти работы отличаются внушительными размерами -- 8 Ч 6 м, точнее 810 Ч 610 см. Во время Первой мировой войны фабрика, изготовляющая холст для полотен, подверглась бомбардировке, поэтому размеры последующих полотен пришлось несколько уменьшить (620 Ч 405 см).

9 октября 1916 г. Муха передает городу Праге картины «Ян Милич из Кромержиржа», «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле» и «Встреча в Кржижках».

Милич Ян из Кромержижа (?-1374) -- чешский проповедник, предшественник Яна Гуса, призывавший к реформе церкви. Умер в темнице в Авиньоне.

Гус Ян (1371-1415) -- национальный герой чешского народа, идеолог чешской Реформации. Вдохновитель народного движения в Чехии против немецкого засилья и католической церкви; требовал возвращения к принципам раннего христианства. Осужден церковным собором в Констанце и сожжен.

19 октября 1918 г. из мастерской художника поступают полотна «Петр Хельчицкий» и «Ян Амос Коменский -- последние дни в Наардене».

Хельчицкий Петр (ок. 1390 - ок. 1460) -- идеолог умеренных таборитов в Чехии. Выступал за создание общества, основанного на равенстве и обязательном труде.

Коменский Ян Амос (1592-1670) -- чешский мыслитель-гуманист и педагог.

В 1919 г. эти одиннадцать полотен были выставлены в Праге, в 1921 г. они с огромным успехом экспонируются в Бруклинском музее Нью-Йорка.

24 февраля 1924 г. Муха дарит городу Праге картину «Пржемысл Отакар Второй», 16 сентября -- полотно «После Грюнвальдской битвы», в 1925 г. -- работы «После битвы на Виткове» и «Гуситский король Иржи Подебрадский»

Пржемысл II Отакар (ок. 1230-78) -- король Чехии с 1253 г. Укрепил королевскую власть и военную мощь Чешского государства. Погиб в битве с немецкими войсками. Грюнвальдская битва 1410 (в немецкой литературе -- битва под Танненбергом), решающее сражение «Великой войны» 1409--11, в котором польско-литовско-русские войска 15 июля разгромили войска Тевтонского ордена.

В апреле 1420 папа Мартин V и император Сигизмунд 1 объявили крестовый поход против Чехии. Крестоносцы осадили Прагу, но 14 июля были наголову разбиты гуситами под руководством Яна Жижки на Витковой горе (впоследствии в его честь названной Жижковой). Йиржи из Подебрада (1420-1471) -- чешский король в 1458-71. Стремился укрепить чешское государство, ограничить интриги папства. В 1466 осужден папой как еретик.

В октябре 1928 г. Альфонс Муха и Чарлз Р. Крейн, американский промышленник и дипломат, финансировавший этот гигантский проект, торжественно объявляют, что все двадцать монументальных полотен преподносятся ими в дар чешскому народу и городу Праге, включая те, которые были созданы в 1926-1928 гг., т. е. «Штефан Душан», «Царь Симеон Болгарский», «Апофеоз истории Славянства» и «Присяга общества Омладина»

Душан Стефан (ок. 1308--20.12.1355), сербский король с 1331, царь с 1345. В результате длительных войн с Византией присоединил к Сербии ряд территорий и создал обширное сербо-греческое царство. В конце 1345 провозгласил сербскую архиепископию патриархией, а сам был коронован «царём сербов и греков».

«Омладина» (серб. -- молодёжь) -- в 1866-72 гг. сербская культурно-просветительская и общественно-политическая организация.

Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению иных, с некоторым опозданием, -- зато выполненной с поразительным профессионализмом. Тогда, в 1890 г., Муха вряд ли мог представить, что четырнадцать лет спустя Соединенные Штаты будут приветствовать его афишами с собственным портретом в полный рост и надписью: «Соединенные Штаты посетил величайший художник-декоратор всех времен!» А он уехал в Америку, чтобы избавиться от назойливой коммерческой круговерти и заработать столь нужные для осуществления заветной мечты деньги, рисуя портреты. Однако оказалось, что портреты богатых дам даются ему ценой долгого кропотливого труда, а заказы миллионеров на декоративные работы он не принимал. Когда в 1906 г. Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой, которую страстно любил и которая была моложе его на 22 года, у него было больше долгов, чем средств к существованию. Так что в конце концов ему не удалось и в США избежать того, от чего он уклонялся, но что его прославило -- рисунков на обложках журналов, изготовления рекламных плакатов и театральных афиш. Но Муха создал в Америке и громадные полотна, в частности, для Немецкого театра в Нью-Йорке. В 1909 г. художник написал портреты двух дочерей американского промышленника и дипломата Чарлза Р. Крейна (одна из них позже на короткое время стала женой Яна Масарика). Крейн в то время активно интересовался судьбами арабов и славян, поддерживал дружеские отношения с Троцким, с несколькими -- тогда еще бедными -- арабскими шейхами, а также с будущим чехословацким президентом Т. Г. Масариком и с многими другими. Муха сумел заразить Крейна своей идеей Славянской Эпопеи.

Возвращение на родину

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. После образования в 1918 независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить ее всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравски-Крумлов (чешск. Moravskэ Krumlov; доступна для осмотра с 1963). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим. Патриотизм художника был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов рейха. После захвата Праги в марте 1939 гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939. Альфонс Муха похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде.

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании быв. суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

Заветная мечта всей жизни Альфонса Мухи -- цикл «Славянская эпопея» -- двадцать монументальных полотен. Эпопея воспринимается довольно противоречиво. Техника исполнения -- масло в комбинации с яичной темперой.

Вывод

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов -- иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- его произведения дышат спокойствием и негой.

Список использованной литературы

http://www.esoserver.narod.ru/Pagan/slav_epop.htm

http://forum.ostmetal.info/showthread.php?t=503

http://www.compuart.ru/article.aspx?id=16059&iid=744 Евгений Немировский

Использованы материалы зарубежных сайтов:

http://www.metmuseum.org/

http://www.goodart.org/

http://www.muchafoundation.org/

http://users.swing.be/mucha/

http://enews.heywoodenamels.com/

http://www.artrenewal.org/

http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/58/p19_imageid/1568/s/amp;

Приложение №1.

Хронология жизни

Альфонс Мария Муха 1860-1939

1860, 24 июля - родился в моравском городке Иванчице

1879 - получил место художника в венской фирме Каутски - Бриоши - Бургардт, производящей театральные декорации

1882 - приехал в южно-моравский город Микулов, где выполнял заказные портреты, делал эскизы инкрустаций, работал маляром

1883 - поступил на службу к графу Карлу Куэну Белази в качестве художника-декоратора для реконструкции замка Грушовани и особняка Эммахов в Судетах

1885-1886 - проходил обучение в мюнхенской Академии художеств благодаря материальной поддержке графа Куэна Белази, затем в парижской Академии Жулиана (1888) и Академии Коларосси (1889)

1892- проиллюстрировал со знаменитым Жоржем Рошгроссе сочинение Шарля Зейгнобоса «История Германии», выпущенного издательством Армана Коллина

1894 - исполнил плакат «Жисмонда» для спектакля Сары Бернар, и в следующем году заключил пятилетний контракт с актрисой на исполнение художественных работ для её театров - Ренессанс и Театр Сары Бернар

1895-1904 - создавал плакаты, декоративные панно, работал над ювелирными украшениями, занимался иллюстрированием книг, дизайном интерьеров.

1897 - персональные выставки рисунков, эстампов и афиш Альфонса Мухи в парижских галереях «La Bordiniere» и «Salon des Cent» в Вене , Праге, Лондоне

1898 - вместе с Джеймсом Уистлером организовал живописную школу «Кармен»

1899 - издал сборник «Le Pater» с поэтическими и мистическими комментариями и с собственными иллюстрациями

1900 - оформил павильоны Боснии и Герцеговины, к Всемирной выставке в Париже, создал проект павильона Человека, за который получил французский орден Почётного легиона

1902 - издал книгу «Documents Decoratifs», ставшую пособием стиля Ар нуво

1904-1910 - преподавал в художественных институтах Чикаго, Бостона и Филадельфии. Работал как театральный художник, иллюстратор, портретист.

1910 - А. Муха вернулся на родину, жил и работал в Праге

1939, 14 июля - скончался в Праге.

Размещено на Allbest.ru