Живопись Василия Кандинского и Казимира Малевича

Размещено на http://www.allbest.ru

Василий Кандинский (1866--1944)

Творчество Василия Васильевича Кандинского -- уникальное явление русского и европейского искусства. Именно этому художнику, наделённому могучим дарованием, блестящим интеллектом и тонкой духовной интуицией, суждено было совершить подлинный переворот в живописи и создать первые абстрактные композиции.

Судьба Кандинского складывалась не совсем обычно. До тридцати лет он и не помышлял об искусстве. Закончив в 1893 г. юридический факультет Московского университета, он начал работать над диссертацией, участвовал в этнографической экспедиции на север России, а в 1896 г. получил приглашение из университета в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) занять должность приват-доцента. Но в том же году Кандинский внезапно изменил свою жизнь. Поводом для этого послужило впечатление от картины "Стог сена" Клода Моне на Французской индустриальной и художественной выставке в Москве. Отказавшись от кафедры, он уехал в Германию учиться живописи. Кандинский обосновался в Мюнхене, который на рубеже веков был признанным центром немецкого модерна. Он занимался сначала в частной школе живописи, а позднее в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука.

Живя в Германии, Кандинский почти каждый год приезжал в Россию и представлял свои работы на выставках Московского товарищества художников, Нового общества художников и др. В журналах "Мир искусства" и "Аполлон" появлялись его статьи об искусстве Германии, сыгравшем столь важную роль в формировании творческой личности живописца. В то же время Кандинского волновала и вдохновляла русская художественная традиция: иконы, древние храмы, сказочные персонажи. Все они часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров "Мира искусства".

Кандинский был прирождённым лидером. Уже с 1901 г., едва закончив обучение, он возглавил художественное общество "Фаланга", участвовал в его выставках и работал в созданной при нём школе. В 1909 г, мастер организовал "Новое мюнхенское художественное объединение", а в 1912 г. -- группу "Синий всадник".

В работах Кандинского 1900-- 1910 гг. чувствуются разнообразные влияния: от немецкого экспрессионизма и французского фовизма ("Вид Мурнау", 1908 г.; "Дома в Мурнау на Обермаркте", 1908 г.) до российского "Мира искусства" ("Дамы в кринолинах", 1909 г.). Не без воздействия символизма Кандинский обратился к графике, создав цикл гравюр на дереве "Стихи без слов" (1903 г.).

В начале 10-х гг. ясно определилось главное направление творческих поисков Кандинского: он хотел сосредоточить все средства живописи на передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых глубинах души художника и не зависят от материального мира. Теоретически мастер сформулировал эту проблему в книге "6 духовном в искусстве" (1911 г.), но практическое решение пришло к нему внезапно и необычно. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот в работе "Ступени" (1918 г.): "Я... вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая на боку... В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам".

В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам".

Наверное, в ту минуту потрясённый мастер вряд ли осознавал, что случайно поставленная на бок картина станет истоком нового направления в искусстве -- абстракционизма. По Кандинскому, именно линия и цветовое пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала, их сочетания рождают "внутренний звук", вызывающий отклик в душе зрителя.

Все абстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяются на три группы (по степени отдаления от предмета): импрессии, импровизации и композиции. Если импрессия рождается как прямое впечатление от внешнего мира, то импровизация бессознательно выражает внутренние впечатления. Наконец, композиция -- это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи. В ней нет прямых связей с реальностью. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий -- только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).

Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи -- искусства, тесно связанного с повествованием, -- и приблизил её к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.

В 1914 г., после начала Первой мировой войны, Кандинский вернулся в Москву. Вторая половина 10-х и 20-е гг. были для него периодом активной общественной и педагогической деятельности: он работал в организации по охране памятников, руководил Институтом художественной культуры (ИНХУК), преподавал в Государственных художественных свободных мастерских, не прекращая при этом работать как живописец. Абстрактные полотна Кандинского тех лет стали мягче и светлее по колориту, усилилась роль линии, большее внимание уделялось свободному пространству.

Пребывание Кандинского в России было недолгим, в конце 1921 г. он навсегда покинул страну. Известный немецкий архитектор Вальтер Гропиус пригласил его преподавать в "Баухаузе" -- высшей архитектурной и художественной школе, которая находилась в Веймаре, а в 1925 г. переехала в Дессау. Здесь он написал книгу "Линия и точка на плоскости". Тогда же к Кандинскому пришло настоящее мировое признание. Он участвовал в многочисленных выставках в городах Германии, публиковал теоретические труды, в 1923 г. устроил первую персональную выставку в Нью-Йорке.

В отличие от "романтического" мюнхенского этот период в творчестве Кандинского обычно называют "холодным" или "классическим". В его работах пятно всё более уступало место линии, живописность -- сухому геометризму, динамика -- равновесию. Наряду с треугольниками и квадратами композиции включали в себя круг как символ совершенства и полноты мироздания.

В 1933 г., после прихода к власти нацистов и закрытия "Баухауза", художник эмигрировал во Францию. Он напряжённо работал в 30-х гг., но его творчество оказалось в стороне от главной линии развития современного искусства. Другие мастера шли по пути освоения новых форм абстрактной живописи, который когда-то проложил Кандинский.

С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.

В 1939 г. Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Казимимр Северимнович Малемвич

(11 (23) февраля 1879, Киев -- 15 мая 1935, Ленинград) -- российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма -- направления в абстрактном искусстве.

Казимир Малевич родился 11 (23) февраля 1879 года в Киеве. По распространённому мнению дата рождения Казимира Малевича -- 1878 год, однако, имеется запись в приходской книге за 1879 год костёла св.Александра в Киеве о том, что Казимир Малевич родился 11 февраля, а крещен 1 марта (по старому стилю) 1879 года. Семья будущего художника жила в Киеве на Бульонской улице, в Киеве похоронен его отец.

Родители Малевича и сам он были поляками по происхождению. Отец Казимира Малевича Северин Малевич (шляхтич Волынской губернии Житомирского уезда) и мать Людвика (Людвига Александровна, в девичестве Галиновская) обвенчались в Киеве 26 февраля 1878 года (по старому стилю). Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко в селе Пархомовка (Харьковская область). По данным одной газеты, существует легенда о том, что отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845--1902). Мать Людвига Александровна (1858--1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок.

В 1895 году в возрасте 17 лет поступил в Киевскую рисовальную школу Н. И. Мурашко.

В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Здесь Казимир работал мелким чиновником, параллельно занимаясь живописью. Стал членом Кружка любителей искусства.

1898 год сам Малевич в своей "Автобиографии" назвал "началом публичных выставок" (хотя документальных сведений об этом не обнаружено). кандинский малевич творчество авангардизм

В 1899 году женился на Казимире Ивановне Зглейц (1883 (?) - 1942)

Осенью 1904 года уехал в Москву, посещал занятия в Училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище.

В 1905 году возвратился в Курск. Осенью этого же года предпринял попытку поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (как и в последующие два года, эта попытка закончилась безуспешно). Экспонировал свои произведения на совместной выставке московских и курских художников. В декабре участвовал в баррикадных боях в Москве.

С 1906 до 1910 года посещал занятия в студии Ф.И. Рерберга в Москве

В 1907 году принимал участие в XIV выставке Московского товарищества художников. Познакомился с М.Ф. Ларионовым.

В 1909 году развёлся с первой женой и вступил в брак с Софьей Михайловной Рафалович (18? - 1925), отцу которой принадлежал дом в Немчиновке, куда отныне Малевич постоянно приезжал жить и работать.

В 1910 году принял участие в первой выставке "Бубнового валета".

В феврале 1911 года экспонировал свои работы на первой выставке общества "Московский салон". В апреле - мае участвовал в выставке петербургского "Союза молодёжи".

1912 год. Малевич участвовал в выставках "Союза молодёжи" и "Синего всадника" в Мюнхене. Экспонировал более двадцати неопримитивистских работ на выставке "Ослиный хвост" в Москве (художник входил в группу молодых художников "Ослиный хвост"). Познакомился с М.В. Матюшиным.

В 1913 году Малевич принял участие в "Диспуте о современной живописи" в Петербурге, а также в "Первом в России вечере речетворцев" в Москве. Участвовал в выставке "Мишень". Оформил ряд футуристических изданий. На последней выставке "Союза молодежи" экспонировал, наряду с неопримитивистскими произведениями, картины, названные им самим "заумным реализмом" и "кубо-футуристическим реализмом".

В декабре 1913 года в Петербургском "Луна-парке" состоялись два представления оперы "Победа над Солнцем" (музыка М. Матюшина, текст А. Крученых, пролог В. Хлебникова, декорации и эскизы костюмов М. Малевича). Согласно воспоминаниям самого художника, именно во время работы над постановкой оперы к нему пришла идея "Чёрного квадрата" -- задник декорации одной из сцен представлял из себя квадрат, наполовину закрашенный чёрным.

В 1914 году, вместе с Моргуновым, устроил эпатажную акцию на Кузнецком мосту в Москве, разгуливая по улице с деревянными ложками в петлицах. Участвовал в выставках общества "Бубновый валет", Салона независимых в Париже. С начала первой мировой войны сотрудничал с издательством "Сегодняшний лубок". Иллюстрировал книги А. Крученых и В. Хлебникова.

В 1915 году участвовал в первой футуристической выставке "Трамвай В" в Петрограде. Работал над первыми супрематическими полотнами. Написал манифест "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм", изданный Матюшиным. На "Последней футуристической выставке картин "0,10"" экспонировал 39 работ под общим названием "Супрематизм живописи".

Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Был впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года (19 декабря 1915 г. по старому стилю) и имел значительный успех. Мистическим дополнением к картине служат "Чёрный круг" и "Чёрный крест".

1916 год. Малевич участвовал с докладом "Кубизм - футуризм - супрематизм" в организованной совместно с И.А. Пуни "Публичной научно-популярной лекции супрематистов". Принял участие в выставке "Магазин". Экспонировал 60 супрематических полотен на выставке "Бубновый валет". Организовал общество "Супремус" (в него входят О.В. Розанова, Л.С. Попова, А.А. Экстер, И.В. Клюн, В.Е. Пестель и др.), готовил к изданию одноимённый журнал. Летом Малевич был призван на военную службу (демобилизован в 1917 году).

В мае 1917 Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе становится председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, занимается просветительской работой, разрабатывает проект Народной академии искусств. В октябре был избран председателем общества "Бубновый валет". В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля. В этом же году выступает с докладом на диспуте "Заборная живопись и литература".

В 1918 году публикует статьи в журнале "Анархия". Избран членом Художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса. Пишет "Декларацию прав художника". Переезжает в Петроград. Создаёт декорации и костюмы к спектаклю В. В. Маяковского "Мистерия-Буфф". Участвует в заседании комиссии по организации Музея художественной культуры (МХК).

В 1919 году возвращается в Москву. Руководит "Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма" в Свободных государственных художественных мастерских. Экспонирует супрематические работы на X Государственной выставке ("Беспредметное творчество и супрематизм").

В ноябре 1919 года художник переезжает в Витебск, где начинает руководить мастерской в Народной художественной школе "нового революционного образца", которую возглавлял Марк Шагал.

В том же 1919 году Малевич издаёт теоретическую работу "О новых системах в искусстве". В декабре в Москве открывается первая ретроспективная выставка художника "Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму".

К 1920 году вокруг художника складывается группа преданных учеников -- УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Её членами становятся Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган. Сам Малевич в этот период практически не создаёт картин, сосредоточившись на написании теоретических и философских работ. Так же, под влиянием Эль Лисицкого, начинаются первые опыты в области архитектуры.

В 1920 г. Малевич выступает с лекцией "О новом искусстве" на конференции УНОВИС'а в Смоленске, руководит работами по декоративному оформлению Витебска к 3-й годовщине Октября. В этом же году у художника рождается дочь, которую он, в честь УНОВИС'а, называет Уной.

1921 год. Участвует в выставке, приуроченной к Третьему конгрессу Коминтерна в Москве.

В 1922 году Малевич заканчивает работу над своим главных теоретико-философским трудом - "Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой". В Витебске издаётся его брошюра "Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика".

В начале июня 1922 года художник переезжает в Петроград с несколькими учениками - членами УНОВИС'а. Участвует в деятельности петроградского Музея художественной культуры. Работы Малевича экспонируются на Первой русской художественной выставке в Берлине.

В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвящённая 25-летию творческой деятельности. В этом же году читает доклад в государственной Академии художественных наук (ГАНХ) в Москве; создаёт эскизы новых форм и декоративных супрематических росписей для Петроградского государственного фарфорового завода.

С 1924 по 1926 год Малевич - директором Ленинградского государственного института художественной культуры[12] (ГИНХУК), возглавляет в нём формально-теоретический отдел.

В 1925 году художник читает доклад "О прибавочном элементе в живописи" в ГАНХ; участвует в выставке "Левые течения в русской живописи за 15 лет"; работает над объёмными архитектурными супрематическими моделями - архитектонами.

Был членом "Объединения современных архитекторов" (ОСА).

В 1926 году экспонировал архитектоны на ежегодной отчётной выставке ГИНХУКа. 10 июня в "Ленинградской правде" была опубликована статья Г.Серого "Монастырь на госснабжении", послужившая поводом для закрытия ГИНХУК. Был аннулирован подготовленный к печати сборник трудов Института с работой Малевича "Введение в теорию прибавочного элемента в живописи". В конце года ГИНХУК был ликвидирован.

В 1927 Казимир Северинович вступает в третий брак - Наталией Андреевной Манченко (1902 - 1990)

В 1927 Малевич уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта), где организована его персональная выставка, затем - в Берлин (29 марта - 5 июня), где ему предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая - 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем. 5 июня срочно возвращается в Ленинград, оставив картины, экспонировавшиеся на выставке, пояснительные таблицы к лекциям и теоретические записи на попечение архитектора Гуго Херинга (часть их в настоящее время принадлежит Городскому музею Амстердама и МоМА). В Мюнхене в свет выходит книга "Мир как беспредметность". В этом же году работы Малевича экспонируются на организованной Н.Н. Пуниным в Русском музее выставке Отдела новейших течений в искусстве.

В 1928 год. Малевич работает в Государственном институте истории искусств; публикует статьи в харьковском журнале "Новая генерация". Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обращается к станковой живописи: так как многие его работы 1900 - 1910-ых гг. к тому времени были за границей, он создаёт цикл работ "периода импрессионизма" и датирует их 1903 - 1906 годами; так же восстанавливает работы крестьянского цикла и датирует их 1908 - 1912 годами. Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант "Чёрного квадрата", по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Сделано это было по просьбе дирекции галереи, так как работа 1915 года, хранящаяся к тому моменту в Третьяковской галереи, была в довольно плохом состоянии.

С 1928 до 1930 года Малевич преподаёт в киевском художественном институте.

1 ноября 1929 года в ГТГ открылась "Выставка произведений живописи и графики К.С. Малевича". В этом же году работы Малевича экспонируются на выставке "Абстрактная и сюрреалистическая живопись и пластика" в Цюрихе. Закрыт отдел, руководимый Малевичем в Государственном институте истории искусств.

В 1929 году Малевич был назначен Луначарским "народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА".

В 1930 году произведения художника экспонировались на выставках в Берлине и Вене, сокращённый вариант выставки ГТГ открывается в Киеве (февраль - май).

Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как "германский шпион". В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.

В 1931 году работал над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.

В 1932 получил должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Произведения художника включены в экспозицию "Искусство эпохи империализма" в Русском музее.

В 1932 году художник участвует в юбилейной выставке "Художники РСФСР за XV лет". По мнению некоторых специалистов, для этой выставки художником был написан четвёртый, последний из известных на сегодняшний день, вариант "Чёрного квадрата" (ныне хранится в Эрмитаже).

В 1932 году Малевич работает над неосуществлённым проектом - картиной "Соцгород". Начинается последний период в творчестве художника: в это время он пишет в основном портреты реалистического характера.

1933 год -- начало тяжелой болезни (рак предстательной железы).

1934 - участвует в выставке "Женщина в социалистическом строительстве".

В 1935 году поздние портреты Малевича экспонировались на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине -- вплоть до 1962 года).

Скончался Малевич в Ленинграде 15 мая 1935 года.

По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой был установлен кубический монумент с изображённым чёрным квадратом. В годы войны могила была утрачена.

В настоящее время её местонахождение было установлено энтузиастами с достаточной точностью. Могила находится недалеко от Советского проспекта в Немчиновке, восточнее пруда. На месте могилы установлен небольшой монумент: белый куб с красным квадратом.

Размещено на Allbest.ru