Философия дизайна интерьера

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

На тему:

«Философия дизайна интерьера»

Введение

Проблема существования - вечная тема философии, теологии, науки. Любые рожденные в них представления о мире, духе, разуме, вещах и чувствах есть по сути одновременно и подтверждение их существования. Действительность каждый раз заново проблематизируется, в результате чего пересматриваются предшествующие представления о существовании или расширяется мир сущего: в нем появляются новые реальности и объекты.

Философия присутствует во всех областях деятельности человека, в работах художников живут, отражаются, рождаются философские идеи. Дизайнер, делая какой-либо объект, создаёт не только форму, но и моделирует взаимодействие (образ жизни) с этим объектом, дизайн-продукт может быть «предметным» воплощением философских идей.

Дизайн можно представить, как полную противоположность археологии: Археолог находит какой-то новый объект, анализирует его, анализирует его с точки зрения ситуации, анализирует саму ситуацию:

Где был найден этот объект?

При каком условии он был найден?

Из чего он сделан?

Кто им пользовался?

И зачем он нужен?

Исходя всей полученной информации и своего анализа, археолог описывает культуру, которой больше не существует. Предмет - есть подтверждение и свидетельство человеческой культуры. Дизайн можно представить, как полную противоположность археологии. Дизайнер является антиархеологом.

Антиархеолог увлекается какой-то культурой, анализирует ее, анализирует ее с точки зрения ситуации, анализирует саму ситуацию:

Где это будет?

При каких условиях это будет?

Из чего это будет сделано?

Кто это будет использовать?

И зачем это нужно?

Исходя из всей полученной информации и своего анализа, антиархеолог описывает объект, который пока еще не существует.

Таким образом, человеческая культура - есть подтверждение и свидетельство объекта.

1. Что такое дизайн

Если рассматривать различные авторские концепции дизайна, мы столкнемся тем самым с академической постановкой проблематики дизайна, при которой в центре внимания автора оказываются попытки дать однозначный ответ на сакраментальный вопрос - что такое дизайн? Но ни в одной концепций в качестве реального предмета исследования не выступает действительный дизайн как элемент общей социальной практики.

Когда вещь «естественно» полагается продуктом дизайна, неизбежно следует вне историческая и вне социологическая постановка вопроса о дизайне, при этом самые хитроумные определения дизайна типа принятого Семинаром в Брюгге «Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя» в конечном счете сводятся к утверждению, что дизайн - это деятельность дизайнеров.

Как определить продукт дизайна, если не прибегать к попыткам вывести его по аналогии с наукой, искусством или инженерией?

Сложность заключается в том, что в роли продуктов дизайна выступают предельно разные объекты: машины, станки, различные технические устройства, товары широкого потребления, упаковка, промышленные интерьеры и выставочные экспозиции, наконец, особые виды услуг, включая стайлинг кандидата на выборы. Эта сложность ставила и ставит в тупик западных исследователей дизайна, которые до настоящего времени не смогли выйти из непосредственного предметного плана рассмотрения эмпирии дизайнерской практики.

Итак, с одной стороны, в роли продукта дизайна выступает и анализируется вся вещь, но ведь вся вещь является продуктом суммарной производственной деятельности и как таковая оценивается и реализуется на рынке. Значит, продуктом дизайна полагаются определенные свойства вещи, привносимые дизайнером в ее создание, - определение этих свойств через вещь оказывается неразрешимой проблемой: слишком различны вещи, несущие свойства, привнесенные дизайном, каковы бы они ни были.

Тогда оказывается, что очень легко найти ту единую плоскость, на которой оказываются в равной ситуации все самые разнообразные вещи; эта плоскость даже не должна искусственно строиться, она реально существует. Все перечисленные выше объекты деятельности дизайнера (и все не перечисленные тоже) объединяет в полной мере только одно: все они потребляются в современной западной цивилизации, все они являются предметами потребления. Но ведь потребление - не есть что-то однородное, оно обладает сложной внутренней структурой, которая зависит от конкретных социально-исторических условий, от характеристик людей, выступающих по отношению ко всей сумме вещей как их потребители. Значит, проблема функции дизайна как сферы профессиональной деятельности разрешима только и только через человека (в его конкретности, не абстрактного человека вообще), другой возможности не дано.

2. Философия русского дизайна

Феномен «русского дизайна» возник не в XX веке, а гораздо ранее. Еще в средние века проезжающие по территории России европейцы удивлялись силе и красоте русского зодчества и товарам народных промыслов. Причины этого кроятся в философии русского народа, оформившиеся позднее в русскую философскую школу.

Всю совокупность русского подхода к дизайну вещей и процессов можно охарактеризовать философиями В.С. Соловьева и Лосева. Философия Соловьева изложена более простым и понятным языком, учитывающим все необходимое для творческой работы российского дизайнера. В ней основные черты русской философии представлены особенно рельефно. Достаточно перечислить главные философские работы Соловьева, чтобы составить первое представление о его философской системе: «Кризис западной философии (против позитивистов)», «Философские начала цельного знания», «Критика отвлеченных начал», «Оправдание добра», «Чтение о Богочеловечестве». Кроме того, на философии Соловьева базируется почти все виды эстетик, применяемых в дизайне.

Прекрасный знаток разнообразных философских систем, как западных, так и восточных, Соловьев недоволен их частичностью, отвлеченностью. Рационализм берет общее, эмпиризм - частное. Как в том, так и в другом случае занимаются чем-то частичным, а не единым, сущим. Вне единого предикаты (свойства) понять невозможно. Именно единое целое есть смысл всех предикатов. Но что же является абсолютно сущим, абсолютно единым? Для Соловьева очевидно, что на эту роль может претендовать только Бог. Соловьев вопреки многим своим современникам, настроенным сугубо научно, не мог допустить отсутствие принципа абсолютной личности. Сама полнота бытия требует, чтобы сущее было личностью, - всеблагой, любящей, милостивой, волевой. Но это и есть Бог, который олицетворяет собой положительное всеединство. Философию Соловьева так и называют: философия положительного всеединства.

Всякое многообразие скреплено божественным единством. Материальное многообразие тоже одухотворено божественным началом, и в этом смысле оно выступает мировой душой, или Софией. Греческий термин софия означает мастерство, знание, мудрость, философы же под «софией» обычно понимают смыслонаполненность вещей. Поскольку Соловьев видит во всех вещах именно род смысла, божественного смысла, то материальное многообразие и выступает как «софия», как результат божественного мастерства и творчества. Однако речь идет не только о том, что сущий реализует свои потенции в материальном многообразии, в «софии», но и о том, что «софия» восстанавливается до органической целостности с абсолютом. Такое восстановление может иметь место в процессе эволюции человечества. В этом случае человечество становится Богочеловечеством и реализует единство добра, истины, красоты.

В сущем и причастных к нему вещах, заключены в единстве благо (как реализующаяся воля), истина (как реализующееся размышление) и красота (как реализующееся чувство). Отсюда следует «формула» Соловьева: «Абсолютное осуществляет благо через истину в красоте». Три абсолютные ценности - благо, истина и красота - всегда образуют единство, смыслом которого является любовь. Любовь - это та сила, которая подрывает корни всякого эгоизма, всякой отдельности. Благотворна уже физиологическая любовь, соединяющая разнополые существа. Но истинная любовь - это воссоединение в Боге, это платоническая любовь по преимуществу, это истинная духовность, что, собственно, и обеспечивает спасение, воскресение человека и вместе с тем приобщение его к вечности, то есть преодоление им смерти.

Для Соловьева гарантом спасения человечества является любовь, единение добра, истины и красоты. Истину добывает высоконравственный человек. Безнравственная наука служит силам разрушения, войны в том числе. То же самое относится к искусству, если оно не наполнено нравственным смыслом.

Жизнь всякого человека есть творчество, свободное движение к добру. Жизнь - это подвиг одухотворения. Пигмалион сотворил статую, - и она ожила; так истинный человек, подобно талантливому скульптору, одухотворяет свои деяния. Соответственно жертва Христа открыла путь к спасению человечества - как человечества в целом, так и каждого отдельного человека.

Философия, согласно Соловьеву, по своему содержанию антропоцентрична. Это соответствует тому, что человек - вершина творения Бога. Общество - это расширенная личность, личность же есть сосредоточенное общество. Все общественные и личностные коллизии разрешаются при стремлении к совершенному добру. Что касается права, то оно необходимо, ибо оно не допускает крайних проявлений зла. Но право обеспечивает достижение лишь минимального добра, идеалы же совершенного добра открывает христианская религия. Требования нравственности, политики, экономики проводят определенные организации, соответственно церковь, государство, земство. Нравственность имеет первенство над политикой и экономикой. Именно следование совершенному благу позволяет преодолеть разобщенность людей, народов, религий, человека и природы, материального и идеального. Разрушительные силы не всесильны, Богочеловечество способно справиться с любыми задачами, в том числе и космического масштаба.

Чуть позже П.А. Флоренский продолжил развитие идей Соловьева, положив их в основу науки, которую сейчас принято называть «дизайном».

«…Нужно выучиться представлять себе предметы - писал П.А. Флоренский, - сразу со всех сторон, как знает наше сознание…».

«…Каноническая форма - это форма наибольшей естественности, то, чего проще не придумаешь… когда он избавлен от всего лишнего, случайного. Чем устойчивее и тверже канон, тем глубже и чище он выражает общечеловеческую духовную потребность…». Абсурд, в понимании Флоренского, это своего рода «разлохмачивание» канона, раздробление эстетического осмысления явления на множество различны взглядов небольших групп людей, нагромождение образов и понятий. Фактически Флоренский первый кто предсказал эстетическое развитие осмысления какого-либо явления: мода-стиль-канон или абсурд.

Многие его идеи нашли свое подтверждение спустя 50 лет (о гармонии вещей), 70 лет (в физиологических принципах восприятия окружающего мира человеком), 100 лет (о философии «русского дизайна» и ведущей роли эстетики в вопросах дизайна). Многое из того, что он предсказал еще ждет своих исследователей.

«…Современный человек часто за деревьями не видит леса, он утерял в науке и в искусстве, разлагающих непосредственную действительность на односторонние определения, органическую связь, единое и целостное…» - писал, спустя 90 лет о мировоззрениях Соловьева и Флоренского, и современности, В.А. Канке.

Кратко перечислим основное, что отличает русский дизайн от западного и восточного:

- поиск идеала, как внутри объекта дизайна, так и во взаимосвязи его с окружающим миром;

- неразрывная связь объекта дизайна с его создателем и Богом;

- единство целого и частного, выраженное как во внутренней гармонии всех частей, так и в гармонии с окружающим миром;

- единство и неразрывное переплетение эстетики и технологичности объекта дизайна.

Все выше перечисленное можно охарактеризовать как целостность подхода к объекту дизайна.

Еще глубже философскую мысль в осмысление эстетических понятий развил Лосев. Так его каноническая мысль: «…художественная форма представляет собой изолированную и от смысла, и от чувственности автаркию первообраза, пребывающего в энергийной игре с самим собой благодаря оформлению им собою и смысла, и чувственности». Или, более практично - эйдос - миф - символ - энергия сущности - имя сущности. Лежит, фактически, в основе любого акта творчества дизайнера.

Эстетика и технология идут рука об руку с момента создания первого изготовленного человеком инструмента. Изготавливая свой первый каменный топор, человек думал не только об его практической пользе, но и о его красоте.

По прошествии сотен тысяч лет технология изготовления орудий труда стала все изощренней, появились дизайнеры не только изготовленных самих предметов, но и процессов, которые проистекают в нашей технологичной цивилизации. А красота, эстетика вещей осталась неизменной - меняются вкусы, мировоззрения эпох, а гармония вещей их связь с миром и богом остается неизменной.

Говоря словами священника Павла Флоренского, основателя науки о дизайне, гармония - это связь дизайнера через создаваемый им объект дизайна с Богом, и обратная связь от Бога, через объект дизайна, к пользователю этого объектом (или процессом).

Флоренский говорил о гармонии как о понятии связанном с духовностью еще в начале XX века.

Рождению на древе цивилизации дизайна - этого благородного плода нематериальной субстанции - человечество должно быть благодарно. Ибо дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Кроме того, он попросту прибылен, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Важно лишь, чтобы это был не суррогат дизайна, а истинный, подлинный дизайн.

Увы, российский дизайн в условиях сегодняшнего рынка не понят и не признан, он не стал резервом и способом решения социальных и экономических проблем. Судьба российского дизайна в руках будущих учёных, экономистов и государственных мужей, ратующих за достойный путь обогащения отечественной экономики новыми научными открытиями, человеко-сберегающими проектными решениями. Только новое поколение ответственных граждан способно по-настоящему оценить и внедрить теоретические и проектные достижения дизайна. Их творческими усилиями на всей территории России будут созданы плодоносящее «сады» дизайна, которые внесут свою лепту в обеспечение человеку душевной гармонии и истинного удовлетворения от труда и отдыха.

3. Философия текстиля в интерьере

Текстиль в интерьере вносит цветовое разнообразие и создает настроение. Однако чтобы текстиль в интерьере доставлял настоящее удовольствие, он должен быть не только качественным, но и модным, то есть рисунок должен соответствовать линиям и цветовой гамме, диктуемым новейшими тенденциями.

Текстильная промышленность чутко отреагировала на стремительное развитие новой концепции жилища, согласно которой интерьер становится средством самовыражения, равнозначным одежде. Сегодня дизайнеры уходят от массивных мебельных конструкций и обилия аксессуаров, все чаще обращаясь к пространственным играм и текстилю.

Впрочем, тренды - это не каприз производителей, при их разработке учитывается не только общее направление развития текстильной моды, архитектуры и дизайна, но и социальный аспект, ведь у каждой социальной группы - свои предпочтения. Большое значение также имеют функциональность, фактура и долговечность тканей.

3.1 Современные тенденции

Современные тенденции текстильного дизайна не ставят жестких рамок, предоставляя свободу фантазии его создателям. Однако, основными принципами, которыми руководствуются дизайнеры при разработке своих идей, неизменны. Это - сдержанная элегантность, комфорт и оригинальность.

Конечно, в области дизайна тенденции меняются не так быстро, как в одежде. Но можно с уверенностью сказать, что мебельный текстиль с клетчатым рисунком, а также оформление в стиле «гранж» и «милитари» покидают мировой рынок. Им на смену приходят ткани - компаньоны со спокойным орнаментом пастельно - бежевых тонов с вкраплениями контрастных пятен, которые либо гармонично сочетаются с интерьером, либо являются своеобразным смысловым акцентом.

В моде сегодня не только классические ткани, но и современный романтический стиль. По-прежнему популярны материалы с рустикальными поверхностями, получаемыми за счет использования пряжи различных номеров в сочетании с переплетениями типа «полотно», «панама», «пике», «рогожка». Красивы и практичный нубук и прочие имитаторы замши и велюра. В Восточной Европе такие критерии, как модный и престижный, обычно не столь важны, как качество и практичность. Но в последнее время и здесь покупатели текстиля для интерьера хотят приобрести не только удобную, но и модно «одетую» мебель. Естественно, их прежде всего привлекает продукция известных европейских марок, гарантирующих не только качество, но и актуальный дизайн. Однако производители элитных интерьерных тканей, не одно десятилетие выпускающие классический стиль, весьма консервативны. В то время как модные фирмы, делающие ставку на таких же молодых и энергичных людей, стремятся отразить в своем текстиле для интерьера последние достижения в области инновационного текстильного дизайна. Часто их продукция ни в чем не уступает прославленным брендам, но более демократична в ценовом отношении.

3.2 Текстиль для мебели

дизайн русский текстильный мебельный

Текстиль для мебельной обивки - традиционный обивочный материал. Однако для производства мебельных чехлов подходит далеко не каждая ткань, а лишь обладающая высокой износостойкостью, устойчивая к выгоранию и образованию катышков, слабо растягивающаяся по долевой и поперечной нити.

Важнейшая характеристика текстиля для мебели - соотношение в ее составе синтетического и натурального волокна. Полностью натуральный материал - вещ эксклюзивная, дорогая и вместе с тем мало защищенная от внешних воздействий. Такая обивка сегодня встречается редко. Большинство льняных, хлопковых, шелковых и прочих «экологически чистых» мебельных тканей, как правило, окрашивают и «укрепляют» вовсе не природными составами. Поэтому многое из того, с чем соприкасается наше тело, в действительности наполовину синтетика.

С другой стороны, именно благодаря современным технологиям появились материалы, которые прочны, красивы, практически не нуждаются в уходе и при этом абсолютно безвредны. Видов обивочного текстиля не так уж и много: традиционные - гобелен, жаккард, шенилл, велюр, флок, нового поколения - микрофибра, нубук и другие.

Гобелен как мебельная обивка - представляет собой тяжелую хлопчатобумажную ткань жаккардового переплетения с художественным цветным рисунком. Характерные ее свойства - плотность, долговечность, и ковровая, построенная на цветочных мотивах, расцветка.

Это помогает гобеленам сохранять свою популярность на протяжении многих веков. Гобелен как мебельная обивка придает мягкой мебели импозантность и «дворцовый шик», особенно если интерьер оформлен в стиле необарокко.

Жаккард как обивка для мебели представляет собой более тонкую, легкую и более узорчатую ткань, чем гобелен. Жаккард содержит около 50% натурального волокна (хлопка, шелка). Это один из самых плотных и прочных обивочных материалов, мало подверженных истиранию.

Чтобы повысить защитные свойства жаккарда, ее обрабатывают синтетическими протекторами. Особое значение в жаккарде, как обивке для мебели имеет рисунок. Как правило, он очень сложный и изысканный, иногда в него вплетаются золотая и серебряная нити. Недаром эта ткань считается одной из самых нарядных и дорогих среди обивочных материалов для мебели.

Обивочная ткань шенилл (шинилл) относится к семейству жаккардовых. Это очень эффектный текстиль, в структуру которого входят одна или несколько пушистых, похожих на мохнатую гусеницу нитей («гусеница» - по-французски chenille). По составу сырья шениллы делятся на синтетические (например, из полиэстера) и смешанные (полиэстер с хлопком, вискозой или акрилом).

Пушистые нити делают эту ткань одной из самых «теплых» среди обивочных материалов. Да и внешне шенилл как обивочная ткань выглядит теплой и уютной: ее расцветки имитируют шерстяной плед, «верблюжье» одеяло, «шотландку»… Производятся шениллы с улучшенной защитой - например, со специальным тефлоновым покрытием.

Обивочная ткань велюр - довольно нежная обивочная ткань. Она не терпит «жестких» условий эксплуатации и предназначена, как правило, для гостевых диванов и кресел. Возможно, именно по этой причине интерес к велюровым обивкам у потребителей несколько снизился.

Впрочем, специалисты предрекают новую «велюровую волну», объясняя это появлением велюровых тканей с синтетическими добавками - они достаточно долго не протираются, не снимаются, не линяют и не выгорают даже на ярком солнце.

Флок обивочная ткань - одна из самых популярных обивок. Флок получают путем нанесения мелко нарезанного ворса (который, собственно, и называют «флоком») на клеевую поверхность материи. Искусство выделки таких тканей родилось еще в Древнем Китае, а в Западной Европе ими в старину обивали не только мебель, но и декорировали стены замков и дворцов.

Для производства большинства флоков сегодня используется нейлоновый ворс, поэтому они прочны, практичны, долговечны. Основной недостаток этого обивочного материала - флок - его нельзя чистить спиртосодержащими составами, иначе клей может раствориться, а сама ткань покрывается проплешинами. Однако применение синтетических моющих средств для чистки флока разрешено.

Микрофибра для обивки мебели - достаточно плотная, ворсистая и податливая ткань. Отличительная особенность микрофибры - наличие микроволокон хлопка или полиэстера, придающих материалу бархатистость. Эта дорогая, но вполне практичная ткань уже основательно потеснила таких «тяжеловесов», как бархат и плюш.

Нубук как обивочная ткань создает ощущение натуральной замши, относится к наиболее прочным мебельным покрытиям. Эта экологически чистая ткань свободно пропускает воздух, отличается красотой, изысканностью и разнообразием расцветок. Материал прошел множество успешных испытаний на прочность, износостойкость, выцветание.

Заключение

Одно из ведущих положений современных представлений о будущем цивилизации состоит в том, что человеческое сознание не может и не должно мириться с расколотостью жизни на производственную и гуманитарную деятельность и искусство. Оно стремится к изначальному единству целесообразного и осмысленного бытия в красоте, определенному когда-то как «техне». Это в полной мере относится и к дизайну, который призван восстановить целостность разрушающегося процессами узкой специализации мира, т.е. осознает целостность культуры и ее структурной полноты в качестве имманентного (внутренне присущего) идеала.

Дизайн - это профессиональный поиск нового образа мира и разработка его концепции на основе эстетической рефлексии дизайнера. Только человеку присуща способность моделировать социально-культурный мир как единство объективной реальности и субъективно переживаемых человеком ценностей В этом, по существу, и состоит смысл и метод дизайна Проблематизирующее проектирование каждый раз возвращает мир или какой-либо его фрагмент в такое состояние, когда он еще как бы не сотворен, а лишь должен быть создан. Но являя в художественно-эстетическом замысле образ его истинной формы дизайн всякий раз приносит в жертву свою свободу, переходя в предметную деятельность, реализующую замысел. Так в историческом развитии проектной культуры в целом осуществляется сверхзадача проектного творчества художественное мышление стремится стать действенным, а практическая деятельность ищет пути приобщения к красоте. Дизайн и есть тот путь проектной культуры, на котором сходятся эти два стремления И именно дизайнер обязан позаботиться о развитии некой способности опосредованного чувствования, с помощью которого человек воспринимает как часть собственной жизни все, о чем прежде мог лишь абстрактно мыслить.

Современный дизайн - это чрезвычайно синтетическая сфера реализации художественно-проектной мысли, где очень трудно отделить цвет от формы, плоскостную графику от объема, конструкцию от скульптурной пластики, предмет от среды и т.д. Все это многообразие форм проявления дизайна не распыляет его по различным областям человеческой деятельности, а наоборот, фокусирует на решении масштабных задач, связанных с организацией среды обитания человека на всех уровнях - от предметного насыщения частного интерьера до проектного формирования мегаполиса или даже до структурирования глобальных этно - культурных и социально-политических общностей.

Принципиальной основой соответствующих построений является сама суть дизайнерской деятельности, с одной стороны, это комплекс специфических знаний и умений, которые надо выявить и осознать как метод, подлежащий закреплению и воспроизводству; с другой - это мировоззрение, ядро которого (единство восприятия художественного и прагматического) неизменно, а форма постоянно эволюционирует, приспосабливаясь к новому в жизни человеческого общества и, что не менее важно, к переменам, назревающим внутри профессии.

Ну а профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) определила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна - стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Список литературы

1. Русский дизайн: его философия, социальные и эстетические аспекты, - и проблемы статья Елочкина М.Е.

2. В.Ф. Сидоренко. Дизайнерские методы познания статья из сборника «Дизайн в общеобразовательной системе».

3. Г.П. Щедровицкий. Библиография. Публикации на русском языке

Размещено на Allbest.ru