Еволюція циркового мистецтва

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЗМІСТ

ВСТУП

РОЗДІЛ 1. Дослідити еволюцію циркового мистецтва

1.1 Історія цирку та її розвиток з давніх часів

1.2 Розвиток циркового мистецтва в Росії та найвідоміші циркові династії

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

ВСТУП

Розвиток культурно-дозвільної діяльності завжди було нерозривно пов'язано з розвитком суспільства. Кожна історична епоха приносила свої нові вимоги, форми, побудови в культурно-дозвільної діяльності. Культурно-дозвіллєва діяльність має тисячолітню історію свого розвитку. Масові святкування Стародавньої Еллади, середньовічні містерії, карнавали, театралізовані ходи, свята французької революції, російські народні гуляння, циркові вистави - все це величезний досвід, який і тепер використовується в сучасних масових формах культурно-дозвіллєвої діяльності.

Цирк (лат. circus) -- вигляд видовищного мистецтва, за законами якого будується розважальна вистава, як правило, на арені спеціальної будівлі (круглої форми з високим куполом). Основою циркового мистецтва вважається демонстрація незвичайного (ексцентрика) і смішного; характерною приналежністю сучасного цирку є демонстрація фокусів, пантоніми, клоунади, виняткових здібностей, часто пов'язаних з ризиком (шпагоковтання, вогнековтання, фізична сила, акробатика, еквілібристика, стрибки) дресированих тварин.

Становлення і розвиток циркового мистецтва невіддільне від загальної історії цивілізації і міцно вписано в її контекст. Походження цирку пов'язане з обрядами, іграми, з особливостями побуту і способу життя народу, а також з виникненням нових ремесел і професій, і навіть - з основами реклами.

Так приборкувачі ведуть свій родовід від гладіаторів, що билися на арені з дикими звірами, а також - від перших християн-мучеників, що віддаються в Стародавньому Римі на публічне розтерзання левам і тиграм.

Кінний цирк бере свій початок від античних гонок колісниць і кінних арен, колишніх улюбленою розвагою стародавніх римлян, а згодом, починаючи з 16 ст. розвитку кінного цирку сприяли численні школи верхової їзди, пов'язані з необхідністю особливої підготовки вершників, які беруть участь у кінних боях. А ось інший різновид кінного цирку, джигітування, з'явилася і зміцніла в середовищі кочових народів Сходу, тому що пов'язана з зовсім іншими навичками верхової їзди.

Мистецтво канатоходців зародилося в середовищі ремісників, які займаються плетінням канатів: щоб продемонструвати міцність свого виробу, майстри ходили і стрибали по канату, натягнутому між двома підставками.

Номери факірів і маніпуляторів відомі з давніх часів і ведуть свій початок від культових обрядів, а ось становлення циркового ілюзіону зумовило набагато більш пізній розвиток технічних можливостей: спочатку - винахід амальгами і поява дзеркал, пізніше - електричного освітлення та різноманітних складних механізмів.

Удосконалення технічних прийомів призвело і до розвитку жанру феєрії, коли манеж замість традиційного піску заповнюється водою або льодом. Різні жанри народжувалися і міцніли в різний час, разом з ними народжувалися і змінювалися основні пріоритети глядачів. Однак цирк в цілому завжди представляв собою найбільш демократичний вид мистецтва, так як користувався величезною популярністю практично серед усіх вікових та соціальних категорій глядачів. Причини цього надзвичайно складні і різноманітні.

Перш за все, популярність циркового мистецтва пов'язана з тягою людини до досконалості, до дива, до мрії, що веде за межі звичайного життя і відкриває нові можливості. Артисти цирку демонструють силу, спритність, сміливість, недоступні звичайному глядачеві. Вони жонглюють гирями і піднімають дуже важкі предмети («силові акробати»); показують надзвичайну гнучкість («каучук»); ковтають вогонь або дресирують змій («факіри»); літають у повітрю («повітряні гімнасти»); жонглюють найрізноманітнішими предметами, в тому числі - ногами («Ікарійські ігри»); знаходять спільну мову з тваринами («дресирувальники») або вступають в безпосередній контакт з дикими тваринами («приборкувачі»). Видатні можливості викликають у глядачів захоплення і гордість.

Друга причина популярності цирку заснована на більш низинних почуттях: бажання «полоскотати нерви», відчути небезпеку, що чатує циркового артиста; на підсвідомому рівні відчувається можливість опинитися свідком нещасного випадку. Це, безсумнівно, є рудиментом наївно-жорстоких поглядів первісного ладу і язичницьких звичаїв античності. Класична вимога римської черні: «Хліба і видовищ!» (Лат. «Panem et circenses») в дослівному перекладі означає: «Хліба і циркових ігор», і пов'язано безпосередньо з кривавими гладіаторськими боями і цькуванням диких звірів. З поширенням християнства і формуванням принципів сучасної етики подібні погляди закономірно перейшли в категорію «соціально несхвального». Однак і сьогодні циркове мистецтво певною мірою експлуатує подібне архаїчне почуття. Недарма в мові існує стійке словосполучення «смертельний номер», що йде від старої реклами циркових вистав; а предметом гордості багатьох повітряних гімнастів і сьогодні є робота «без страховки»

Третя, не менш важлива причина популярності циркового мистецтва криється в злободенності його окремих жанрів, і особливо - клоунади. «Блазень», «Гаєр», «паяц», «дурень» - це, по суті, синоніми слова «клоун». Хоча офіційно визнаною головною функцією подібного персонажу було розвага публіки, традиційно блазні привласнювали собі право говорити про найскладніші і актуальні проблеми сучасності. При цьому вони мали можливість звертатися практично до будь-яких категорій населення: від кесарів (придворні блазні) до самих нижніх соціальних шарів (мандрівні комедіанти). В умовах жорсткого цензурного гніту (будь то часи інквізиції чи диктатури) це був єдиний спосіб сказати правду. Звичайно, професія блазня була пов'язана з небезпекою для життя, а проте перебільшено наївна манера подачі злободенної інформації давала клоуну великі шанси залишитися в живих.

При видовий спільності циркового мистецтва, цирки різних часів, народів, а також - орієнтовані на різні соціальні групи глядачів, мали своїми відмітні особливості.

РОЗДІЛ 1. Дослідити еволюцію циркового мистецтва

1.1 Історія цирку та її розвиток з давніх часів

Перший відомий стаціонарний цирк - Великий цирк (Circus Maximus), названий на 7 році до н.е. одним з чудес Риму. Його будівля трансформувалося і перебудовувалася протягом кількох століть. На цьому місці ще з часів Ромула проводилися кінні ристалища. Пізніше тут виникли дерев'яні будівлі, поступово змінювалися мармуровими. Будівля прикрашалося статуями, бронзою, позолотою; з'являлися привілейовані місця для знатних римлян, сенаторів, пізніше - імператорська ложа. Збільшувалася площа арени, кількість загонів для розміщення коней і диких звірів, а також кількість місць для глядачів. За часів пізньої Імперії вважалося, що там може розміститися від 150 до 385 тис. чоловік. Великий цирк був найбільшим, але не єдиним у Римі.

Усі стаціонарні цирки в певному сенсі можна назвати провідниками офіційного мистецтва розваг. Нехитрі, жорстокі і криваві видовища (масштабні гладіаторські бої, цькування диких звірів і гонки колісниць) користувалися безумовної популярністю в усіх верствах суспільства.

Однак є історичні відомості про те, що в Древньому Римі (як, власне, й у Давній Греції, Візантії, Китаї та інших країнах) були відомі і бродячі циркові трупи, що складалися з акробатів, еквілібристів, жонглерів. Вони давали вистави на міських і сільських площах, і втілювали принципово інший вид циркового мистецтва - нехитрий, мобільний, адресований тільки найбіднішим верствам.

Поділ на «офіційне» і «демократичне» в цирковому мистецтві Європи існувало до початку 19 ст. У стаціонарних і напівстаціонарних цирках проводили пишні видовищні вистави, пристосовані до смаків аристократичної публіки: мистецтво наїзників і дресирування коней, театралізовані феєрії, славили кінні маневри і битви, і т.п. А в балаганах і на площах давали свої уявлення акробати, гімнасти, еквілібристи, клоуни-фігляри.

У 1807 в Парижі відкрилася реконструйована будівля Олімпійського цирку, куди з балаганів перейшов ярмарковий акробат Ж. Б. Оріоль, що з'єднав акробатику і еквілібристику з прийомами клоунади. Це стало початком нового етапу розвитку циркового мистецтва. Цирк впевнено пішов шляхом синтезу всіх можливих жанрів в одному поданні. А з середини 19 ст. збільшення кількості циркових жанрів і розширення технічних можливостей пішов семимильними кроками.

Вже до початку 20 ст. структура циркової вистави кардинально змінюється. У стаціонарному цирку з'являються килимові-клоуни і клоуни-дресирувальники. З звіринців в цирк переходять приборкувачі. Величезний стрибок відбувається в жанрі повітряної гімнастики: після введення страхувальної сітки з'являється можливість якісного ускладнення трюків. У повітряній гімнастиці з'являється нове амплуа - т.зв. «Ловітор» (артист, що страхує і ловить партнерів), і вперше виповнюється номер «перехресний політ». Відбувається і переворот у мистецтві канатоходців: Пеньковий канат замінюється незмірно більш міцним металевим тросом, що дає можливість виконувати на канаті складні акробатичні піраміди. З'являється новий жанр: Ікарійські гри. На початку 20 ст. новий атрибут отримують акробати і гімнасти: підкидну дошку, що збільшує висоту стрибка. А з технічною революцією початку 19 ст. докорінно трансформуються і множаться номера та атракціони, засновані на використанні техніки: від «гонок по вертикальній стіні» до «польоту з гармати на місяць»; від «феєрій на воді» до бурхливого сплеску нових можливостей «ілюзіону».

1.2 Розвиток циркового мистецтва в Росії та найвідоміші циркові династії

Розвиток циркового мистецтва в Росії почався порівняно пізно, і протягом декількох століть йшов лише по одній гілці розвитку.

Витоки російського цирку знаходяться у виступах мандрівних артистів-скоморохів, відомих з 11 ст. Поряд з жонглюванням, акробатикою, дресируванням та звуконаслідуванням, ці виступи включали в себе злободенні сатиричні сценки, які поклали початок жанру циркової клоунади. Росія, традиційно аграрна країна, в той час не мала жодних перспектив індустріального розвитку, не будувала стаціонарних цирків. Відповідно не виникали і «офіційні» циркові жанри. Більше того, до 18 в. в Росії не існувало і традицій міських гулянь і балаганів. Таким чином, протягом семи століть розвиток російського циркового мистецтва залишався на рівні бродячих скоморохів, переслідував як світською, так і церковною владою. Найяскравіший образ такого мандрівного скомороха-фігляра створив Ролан Биков у фільмі «Андрій Рубльов» (режисер Андрій Тарковський).

У 18 в., Коли Петро I почав гігантську роботу по європеїзації Росії, в Санкт-Петербурзі, а потім і в Москві пішов процес становлення міського світського життя. Це знайшло своє відображення в культурі, і, мабуть, найбільшою мірою - саме у стрімкому розвитку форм циркового мистецтва.

Все більшого поширення набувають ярмаркові балагани на народних гуляннях, де виступають акробати, гімнасти, жонглери. Петро I організовує кунсткамеру, в якій першими експонатами стають заспиртовані «виродки», - і це зміцнює інтерес до людей або з фізичними каліцтвами, або - з особливостями зовнішності, сильно відрізняють їх від більшості оточуючих. У високопоставлених колах Росії виникає мода на «арапчата» і «Карло». Різноманітні «виродки» («волохата жінка», «людина-собака» тощо) виставляються для огляду і в балаганних павільйонах.

Паралельно розвиваються і «офіційні», придворні форми циркового мистецтва: з початку 18 ст. виникають традиції пристрою театралізованих кінних каруселей, кавалькад та інших кінних видовищ, і вже до середини століття можна говорити про утворення в столиці Росії цього кінного цирку. На початку 19 ст. циркові вистави проводяться в манежі графа Завадовського; будується і спеціальний будинок для кінних виступів на Крестовському острові. Розвиток дипломатії та міжнародних зв'язків призводить до того, що на гастролі до Росії приїжджає все більше європейських циркових акторів, переважно - італійців.

У 1849 в Петербурзі відкривається казенний імператорський цирк зі спеціальним відділенням для підготовки циркових кадрів. У 1853 будується стаціонарний цирк і в Москві на Петрівці. Правда, ці будівлі були дерев'яними і не відрізнялися особливими зручностями. У провінції працюють пересувні цирки, у тому числі - кріпаки.

У грудні 1877 в Петербурзі відбулося урочисте відкриття першого в Росії кам'яного будинку, побудованого з урахуванням циркової специфіки. Ініціатива споруди цирку належала італійському наїзникові і дресирувальникові Гаетано Чінізеллі, главі великої циркової родини, яка вперше приїхала в Петербург на гастролі в 1847. Будівля цирку, неодноразово перебудовувалася та збереглась в Санкт-Петербурзі на тому ж місці, а назва «Цирк Чінізеллі» до цих пір в місті добре пам'ятають.

Так почався новий, сучасний етап розвитку російського цирку.

В даний час стаціонарні цирки є практично у всіх обласних і великих містах Росії. Для уявлень формуються збірні гастрольні програми, що складаються з окремих номерів і атракціонів, так і цілих театралізованих відділень, об'єднаних роботою загального колективу. Кожен цирк очолює художній керівник - головний режисер і директор, який відповідає за творчу і фінансову роботу цирку.

В основі циркового мистецтва лежать особливі вміння і навички, тому зрозуміло, що виховання циркового артиста повинно починатися якомога раніше. Як у спорті: чим раніше дитина почне вдосконалювати свої фізичні здібності, тим більших успіхів він зможе досягти. Цим, в першу чергу пояснюється поширення в цирковому мистецтві сімейних династій, яких тут налічується більше, ніж, мабуть, в будь-якому іншому виді людської діяльності. «Циркові» діти практично ростуть на манежі, є навіть такий вислів: «народився в тирсі».

Циркові династії (від грец. Dynasteia - панування) - ряд поколінь, що передають з роду в рід професійну майстерність, традиції. У всій історії цивілізації найвідоміші і стійкі династії (мабуть, крім монархічних) - циркові. Це, напевно, справедливо: важко назвати ще якусь область людської діяльності, в якій так важливо з самого раннього віку не тільки вчитися професійним навичкам, але долучатися до складного кодексу корпоративної етики. Практично всі жанри циркового мистецтва дбайливо передаються дітям, «дихаючим повітрям» арени, що залишаються на манежі всупереч усім труднощам обраної професії. Неможливо перелічити всі імена, що становлять славу російського цирку. Зупинимося на декількох найбільш відомих російських династіях, долі яких і унікальні, і типові для циркового мистецтва одночасно.

Запашні - династія приборкувачів, вольтіжеров, акробатів, гімнастів. Родоначальником цієї циркової династії став клоун і музичної ексцентрик Карл Томсон, який гастролював у Росії наприкінці 19 ст. під псевдонімом Мільтон. Тут він одружився; династія продовжилася: дочка Мільтона Лідія вже з п'ятнадцяти років виступала на манежі як циркова наїзниця і гімнастка. Сьогоднішнє прізвище приніс в історію цирку чоловік Лідії, Михайло Запашний.

Михайло Запашний не мав циркових коренів, і прийшов на манеж що називається «з глядачів»: він працював портовим вантажником. Неймовірну силу молодої людини зауважив легендарний борець Іван Піддубний і запропонував Михайлу спробувати себе в цирку, в самому популярному тоді жанрі французької боротьби. Виступати Михайло почав під псевдонімом «Орлятко». Проте з часом переваги глядачів змінилися; неймовірний успіх боротьби пішов на спад. Увійшовши в сім'ю Мільтона, Михайло Запашний почав освоювати новий для себе жанр силовий акробатики. Разом з партнером він створив серію унікальних театралізованих силових номерів; в один з них - «Акробати-снайпери» - була включена стрільба з дрібнокаліберної гвинтівки. Від точності, холоднокровності та злагодженості акробатів залежав не тільки успіх номери, але й безпеку глядачів. У той час група виступала ще під псевдонімом «Брати Мільтонс».

Так на циркових афішах з'явилась група «Брати Запашні», яку прославили сини Михайла: Вальтер, Мстислав, Ігор. Брати пробували себе в самих різних жанрах: клоунада, повітряна гімнастика, джигітування, мотогонки, дресирування коней і екзотичних тварин, приборкання хижаків. І завжди головним принципом їх роботи залишалися пошуки нового, розробка та показ раніше невідомого трюку. Так, в 1954 брати Запашні виступили в новому, досі невідомому цирковому амплуа акробатів-вольтіжеров.

Пізніше Запашні, Вальтер і Мстислав, стали виступати окремо, причому обидва прийшли до дресури, яку вважають вищим ступенем циркового мистецтва. Відразу по двох лініях продовжується і циркова династія Запашних.

Вальтер Запашний довгий час працював з тиграми. Але мріяв про морські гігантах - Ластівка, восьминогів, дельфінах. На жаль, мрії не судилося збутися. Після 70 років Вальтер Запашний пішов на пенсію, передавши свій атракціон синам - Едгару і Аскольд Запашний. Проти всіх правил, вони увійшли в клітку до тигра ще в дитинстві, «тримаючись за татові ноги». Крім того, Едгар і Аскольд Запашні виступають з номерами Жонглери на коні і Дресирувальники мавп.

Мстислав Запашний, паралельно з роботою в манежі, закінчив ГІТІС, став режисером циркових програм. Ним був створений унікальний цирковий постановочний спектакль Слони і тигри, в якому одвічні вороги джунглів вперше у світовій практиці цирковий були об'єднані в одній клітці. Поставив цілий ряд великих видовищних циркових вистав - «Спартак», «До зірок», «Російська зима», «Ярмарок чудес», «Наш російський цирк» і т.д. З 1992 - директор і художній керівник Сочинського цирку. Династію продовжує син Мстислава Михайловича - Мстислав Мстиславович.

Кіо - династія ілюзіоністів. Засновником династії був Еміль Теодорович Кіо (1894-1965). Справжнє прізвище, яке здавалася ілюзіоністу невідповідною для циркових афіш, - Гіршфельд-Ренард. Свій псевдонім він в буквальному сенсі знайшов на вулиці, побачивши ввечері вивіску, на якій горіло загадкове ємне слово «КИО». Пізніше виявилося, що це була вивіска кінотеатру, на якій перегоріла одна буква. Еміль Кіо був першим ілюзіоністом з великої апаратурою, що перенесли свої виступи зі сцени на циркову арену. Це, безсумнівно, істотно збільшило складність програм, так як ілюзійні трюки мали бачити глядачі з усіх боків. При цьому Кіо був першим радянським ілюзіоністом, який зняв зі своїх уявлень покрив містики й таємничості. Він позбувся від східної атрибутики і став виходити на арену у фраку. Головний акцент своїх уявлень Еміль Кіо ставив на те, що він загадує глядачам інтелектуальні загадки і головоломки. Придумав і вперше показав цілий ряд фокусів, принципами яких до цих пір користується більшість ілюзіоністів. У 1960 в Англії був визнаний кращим фокусником світу, а роком пізніше в Данії отримав золоту медаль Міжнародної артистичної ложі. Це - четвертий випадок в історії, коли цієї високої нагороди був удостоєний цирковий артист.

Династію продовжили два сини Е. Кіо, два зведених брата - Еміль і Ігор. Працюючи в жанрі ілюзіону, брати відрізняються за творчою манерою, тому з самого початку вирішили виступати окремо.

Старший, Еміль (нар. 1938), за наполяганням батька закінчив Московський інженерно-будівельний інститут і навіть пару років пропрацював за фахом. Однак циркові гени виявилися сильнішими: адже вперше на манежі Еміль-молодший опинився в два роки, випадково опинившись за лаштунками в одному з «чарівних» скринь батька. Технічні знання, отримані Е. Кіо в інституті, пізніше надали ілюзіоністу велику послугу при конструюванні реквізиту, що має для ілюзіоніста першочергове значення. Саме Емілем був розрахована і розроблена «чарівна мотузка» (аналог «Індійського каната»), коли гімнаст виконує свої трюки на вертикально стоячому незакріпленому канаті. Цей номер до сих пір зберігся в репертуарі обох братів.

Молодший брат, Ігор (1944-2006), на відміну від Еміля, до циркової кар'єрі готувався з дитинства, послідовно і цілеспрямовано. Його мати була головною асистенткою в спектаклях Еміля Кіо-старшого, і після його смерті весь репертуар, реквізит і апаратури батька перейшли в руки Ігоря. Це знамениті номери Спалювання жінки, Перетворення жінки під лева, Розпилювання жінки. У той же час Ігор Кіо принципово не брав готові фокуси і трюки, а віддавав перевагу все робити сам. Ним був випущений ряд принципово нових номерів, серед яких: Моди, Акваріум, Рояль у повітрі, Ящик Гудіні, Поява ведмедика та інші. Ігоря Кіо називають «загадкою 20 століття», «королем чарівників». На сьогоднішній день він - єдиний ілюзіоніст, який був удостоєний Міжнародної премії «Оскар» (Бельгія), яка щорічно вручається з формулюванням «Кращому артисту».

Однак, при всій своїй популярності, Ігор Кіо в роботі ніколи не обмежувався тільки цирком. Він виступав у Палацах спорту і театрах у багатьох містах країни. Ставив програми в театрі Естради, шоу і передачі на телебаченні (у тому числі - шестисерійний цикл Всі клоуни, присвячений видатним майстрам клоунади).

У 1989 Ігор Кіо пішов з Союзгосцирка і створив фірму "Шоу-ілюзіон Ігоря Кіо", яка займається не тільки організацією власних гастролей, але і виступів інших колективів.

цирк мистецтво династія

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Румянцев М. На арене советского цирка. М., 1954

2. Ангарский В., Викторов А. Олег Попов М., 1964

3. Дмитриев Ю. Искусство цирка М., 1964

4. Енгибаров Л. Первый раунд. Ереван, 1972

5. Енгибаров Л. Последний раунд. Ереван, 1984

6. Никулин Ю. Почти серьезно. М., 1992

7. Никулин Ю. Десять троллейбусов клоунов. Самара, 1993

8. Дуров В. Мои звери М., 1998

9. Кио И. Иллюзии без иллюзий. М., 1999

10. Дурова Н. Я в прятки с жизнью не играю. М., 2002

11. Запашный В. Риск, борьба, любовь М., 2002

Размещено на Allbest.ru