Кипренский Орест Адам

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кипренский Орест Адам

КИПРЕмНСКИЙ Орест Адам. (1782--1836) -- художник-портретист, историч. живописец, график; представитель романтизма. Родился в деревне Нежново (Нежинская) Копорского уезда Санкт-Петербургской . губернии, принадлежавшей помещику А. С. Дьяконову, от крепостной. При рождении получил вольную, был крещен в Копорье, отсюда происходит первоначальное его фамилия "Копорский", измененная затем на "Кипренский" (новая фамилия напоминала о Киприде -- богине любви). Раннее детство провел в семье Адама Швальбе, крепостного Дьяконовых, за которого была выдана замуж мать Кипренского. (за воспитание К. Швальбе позже получил вольную). В 1788 был отдан в воспитанники Академии Художеств; занимался под руководством Г. И. Угрюмова, Д. Г. Левицкого, Г. Ф. Дуайена. В 1805 получил Большую золотую медаль за картину "Дмитрий Донской на Куликовом поле". До 1809 пенсионер (стипендиат) Академии Художеств в 1809--1811 жил в Москве и Твери, в 1815 стал советником Академии Художеств.

В 1788 году, под фамилией Кипрейский (позже измененной), он был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Курс обучения закончил в 1803 году и был оставлен пенсионером на три года, потом еще на три. За это время он написал ряд работ и среди них "Портрет А. Швальбе" (1804), в котором показал себя талантливым портретистом и притом представителем нового, романтического направления.

Все же главная причина заключалась в том, что вкусы публики успели сильно перемениться. Пытаясь поправить положение, художник принялся за большую картину - давно заброшенного им "Аполлона, поражающего Пифона" - и закончил работу в 1825 году; но снова не произвел желаемого впечатления. В портретах же он по-прежнему блистал мастерством. Среди них было лишь два счастливых исключения. Первое - замечательный портрет А. С. Пушкина (1827), с редкой силой передающий замкнутость поэта в собственном мире вдохновения и одиночество высокой души в окружающем суетном мире (то, что оставалось сокровенным для романтически настроенного художника). Второе - автопортрет, исполненный год спустя, удивительный по беспощадной откровенности, с которой художник вглядывался в себя - постаревшего и немного жалкого.

В следующие годы Кипренский исполнил несколько превосходных портретов, Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и др. Высшим его достижением стал знаменитый портрет "Е. В. Давыдова" (1809). Все еще не установлено, кто изображен на нем: Евдоким, Евграф или, как долго считалось, Денис Давыдов - поэт и будущий герой-партизан 1812 года, но это не так уж существенно, потому что в романтически приподнятом образе были воплощены черты целого поколения. Академия Художеств за представленные Кипренским портреты присвоила ему звание академика (1812). Грянувшая война с Наполеоном пробудила художника снова взяться за портреты, но теперь в большинстве своем не живописные, а карандашные: он словно спешил увековечить своих современников. Сложившаяся серия образовала своеобразный групповой портрет русского общества в то героическое время. Здесь преобладали изображения военных из окружения художника - А. П. Бакунина, М. П. Ланского, А. Р. Томилова, Е. И. Чаплица, П. А. Оленина (все 1813) и др.; позже к ним прибавились изображения деятелей искусства - Н. А. Оленина (1813), Н. И. Уткина (1814), К. Н. Батюшкова (1815). Итог этому вдохновенному труду подвели два отличных живописных портрета 1816 года - Василия Жуковского и С. С. Уварова. Кипренский стал знаменит и почитаем, но он не был вполне удовлетворен успехом

На судьбе Кипренского роковым образом сказалось заблуждение, которое он питал относительно своего творчества. Этот замечательный, прирожденный портретист занимался портретной живописью в основном для заработка, а подлинным своим призванием считал историческую живопись и все время порывался писать значительные сюжетные произведения, которые должны были обессмертить его.

На рубеже 1800--1810-х годов в России складываются традиции станкового графического портрета (в сложении этой традиции сам Кипренский участвовал больше всех).

Но вернемся к началу 1810-х годов, взглянем на лица П. А. Оленина, Н. М. Муравьева, М. П. Ланского, А. П. Ланского, А. Р. Томилова, Е. И. Чаплица и других. Кто одет в военную форму, кто носит мундир ополченца, кто представлен в гражданском платье... Это или участники войны 1812--1814 годов, или ее современники и свидетели. Однако примечательно, что на их лицах не увидишь героической приподнятости, напротив, большинство лиц скорее печально, они предаются размышлениям. Кажется, что эти люди обеспокоены судьбой России, думают о будущем больше, чем о настоящем. В женских образах, представляющих жен, сестер участников знаменательных событий, Кипренский также не стремится к нарочитой героической приподнятости. Господствует чувство непринужденности, естественности. При этом во всех портретах столько истинного благородства души. Женские образы привлекают своим скромным достоинством; в лицах мужчин угадывается пытливая мысль, готовность к подвижничеству.

Большинство рисунков исполнено итальянским карандашом; штрих имеет «живую» изобразительную природу, ложится на бумагу свободно, артистично. Сочный и бархатистый карандаш виртуозен, отношение «черного» и «белого» имеет почти живописную природу. Будучи тонким колористом, Кипренский и рисунок стремится обогатить цветом и потому часто обращается к технике цветных мелков -- пастели. Разнообразны его приемы рисовальщика: жирные линии сочетаются с тонкими изящными штрихами, мягкая растушевка создает легкую полутень. Хаос свободных линий всегда образует продуманную систему. Стоит специально отметить богатство в выборе поз, положений модели в пространстве, мимики и жестикуляции. Для каждого образа находится свое художественное решение, и чуткость Кипренского в этом отношении поразительна. Как всегда, в рисунке художник стремится раскрыть индивидуальное, дать ему определенную оценку, назначение человека в обществе. С вниманием он изображал и простых людей («Калмычка Баяуста», зарисовки крестьянских детей), продолжая то, что было начато в «Слепом музыканте».

Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной

Время и место написания портрета точно не установлены: конец 1822-го или начало 1823 года, Италия или Париж. Произведение выполнено маслом в романтическом стиле. Существовала также копия портрета, которая оставалась у Кипренского, о чем известно из составленного после смерти художника «Реестра» картин, находившихся в его мастерской.

Вернувшись в 1823 году в Россию, Кипренский в числе других своих произведений выставил в Эрмитаже и портрет Авдулиной. В следующем году картина появилась на выставке в Академии художеств. Современники высоко оценили работу художника: «Портрет супруги генерала Авдулина с отличными достоинствами... кажется, сходство должно быть совершенно. Портрет весьма окончен. Руки написаны и нарисованы прекрасно. Черное шелковое платье, желтая турецкая шаль исполнены с чрезвычайным отчетом». кипренский художник портрет графический

В композиции ощущается влияние ренессансных образцов, а аксессуары таят в себе аллегорические намеки. Опадающий цветок гиацинта на фоне тяжелых свинцовых туч, несомненно, служит ключом к пониманию душевного мира изображенной женщины, одновременно хрупкой и холодной. Некоторые особенности композиции позволяют думать, что, работая над портретом, Кипренский вспоминал произведения великих мастеров прошлого, в частности знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи. Руки Екатерины Сергеевны сложены совсем как у Джоконды на знаменитом полотне, которое Кипренский видел в Лувре. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тёмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж.

Однако пейзаж у Кипренского -- это не выписанный во всех деталях ландшафт и не изображение конкретного города, а неясный, романтический вид.

Характер образа -- элегический, минорный. Портретируемой, кажется, свойственна внутренняя сосредоточенность, некоторая отчужденность, что остро ощущается в жесте плотно сомкнутых рук, в замкнутости силуэта фигуры, в пластической четкости форм. Колорит построен на сочетании желтых, белых и черно-серых тонов, рисунок отличается большой точностью.

Размещено на Allbest.ru