Резьба по дереву в художественном оформлении солониц

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

ГОУ СПО ТО «Тульский областной колледж культуры и искусства»

Отделение «Декоративно-прикладное искусство»

Курсовая работа

на тему:

Резьба по дереву в художественном оформлении солониц

Выполнила:

студентка III курса

специальности 070802

«Декоративно-прикладное искусство

и народные промыслы»

специализации «Художественная резьба по дереву»

Капко Е.А.

Преподаватель:

Веснов А.Н.

Тула, 2011 г.



Содержание

Введение

Глава I. Солоница как вид традиционной деревянной посуды

1.1. Деревянная посуда Руси

1.2.Солоница в культуре и быту русского народа

1.3.Технологические приемы и художественные особенности резьбы по дереву в оформлении солониц

Выводы к первой главе

Глава II. Этапы художественно-творческой и исполнительской работы над созданием набора солониц

2.1. Выбор темы

2.2. Художественно-графическое проектирование изделия

2.3. Технологический процесс выполнения творческой работы в материале

Выводы ко второй главе

Заключение

Терминологический словарь

Литература



Введение

С незапамятных времен дерево на Руси было самым любимым материалом. Оно служило нашим предкам основным материалом для строительства домов, изготовления посуды, музыкальных инструментов и орудий труда. Из поколения в поколение передавались приемы обработки дерева, умение разбираться в свойствах разных его пород.

Одной из интереснейших областей русской парадной резьбы по дереву является оформление деревянной посуды. Собственно, до деревянной посуды, поначалу «кривой», грубо выдолбленной или кое-как сделанной из коры, вообще никакой посуды не было, и постепенно в обиход начали входить разные деревянные плошки.

Сегодня каждая хозяйка имеет у себя на кухне хотя бы одну вещь, выполненную из дерева. Ведь деревянная посуда служит не только незаменимым помощником в хозяйстве. В настоящее время на рынке товаров можно столкнуться с широким разнообразием посуды, выполненной из самого разного материала: пластики, керамики, стекла, но именно дерево пользуется наибольшей популярностью, именно этому материалу отдают предпочтение.

Дерево является экологически чистым и безвредным материалом, что и привлекает современного человека, так как в наше время люди заботятся об экологии, стремятся к здоровому образу жизни.

Таким образом, актуальность темы исследования связана с неугасающим интересом и любовью к богатым традициям художеств резьбы по дереву, и в частности их использования в оформлении деревянных изделий.

Изучение истории развития и традиций художественной обработки дерева проводилось многими исследователями. В работе Г.Ф. Федотова «Дерево» автор знакомит читателей с приемами обработки солонок. Так же здесь подробно описываю разнообразные формы солониц: лебедя, утки и даже льва. Здесь же автор рассказывает о древнем обычае крестьянских семей постоянно держать солонку-утицу на обеденном столе. Так же из данной книги читатель узнает о старинных солонках, отличающиеся богатым декоративным убранством и внушительными размерами.

Много интересной информации представлено в журнале «Юный художник», В статье, научного сотрудника Государственного исторического музея О.В. Струговой говорится о русских мастерах, изготовлявших деревянную посуду и, о достижении ими такого совершенства, что их изделия по праву можно назвать произведениями скульптуры. Так же читатель узнает о сходстве древней и более поздней посуды, в которых многие мотивы - например, изображение коней, птиц, солнечных розеток живут с глубокой древности, о службе посуды для самых разных слоев населения деревни и города. Описывается и необыкновенное разнообразие посуды наших предков: долбленые ковши и точеные миски, жбаны бондарной работы и резные ложки ( даже трудно перечислить все виды).

В статье «Без соли, без хлеба худая беседа» Н.И. Гончарова знакомит с коллекцией солониц XVII-XIX века, которая находится в собрании Государственного исторического музея. Изучая данную статью, можно узнать о технике изготовления, декоре и формах солониц. В пример приведены долбленые солонки, в виде плывущих утиц или гордо откинувших головы коников и «стульчики», - похожие на нарядно убранные троны с витыми колонками и пышным резным убранством. Так же автор рассказывает об особом отношении к солонице, которое сохранилось и до настоящего времени( где широкую популярность у нас и за рубежом приобрело искусство Полх-Майдана и Городца).

В работе И.П. Брюне автор рассказывает об обширном распространении на Руси ручного производства изделий деревянной посуды, как кустарного промысла. Так же мы можно изучить отрывки сведений из разнообразных периодических изданий, сборников, узнать об экономическом положении промысла. Представлена интересная информация о процессах, касающихся специальных производств по обработке дерева, в т.ч. бондарных изделий. Книга Брюне отличается плотностью и ясностью изложения выработки деревянной посуды.

В работе О.С.Попова «Русская народная резьба и роспись по дереву» издательства «Изобразительное искусство» по материалам, представленным Загорским государственным историко-художественным музеем-заповедником дается подробное описание солониц 19 века, об устойчивой и монументальной форме солнки в виде утицы и районах ее распространения. Так же рассказывается об обряде, связанном с этим образом. В процессе изучения данного труда складывается представление о мастерах, тонко улавливавших основной характер силуэта и об очень уверенной манере резьбы.

В журнале «Город Насонъ» в статье Ю.А.Виговской-Расовой «Деревянная посуда и резьба по бересте» рассказывается о широком распространении деревянной посуды в повседневном быту северных деревень. Так же читатель узнает о целом ряде качеств, необходимых для посудного дела и о категориях, на которые делится деревянная посуда по способу изготовления и разнообразии необходимых инструментов.

В.И. Рыженко в своей работе " Резьба по дереву" рассказывает о долбленом способе изготовления обрядовой, торжественной посуды - ковшей, половников, солонок, больших и ручных чаш. Он рассказывает о чертах скульптурности, которые несет в себе каждое изделие и, которые раскрываются прежде всего в форме. В данной книге солонки представлены, как совершенные по своей пластике изделия. Так же автор говорит о правильной подготовке места для работы для удобного выполнения изделия. Представленный материал, дает информацию о всевозможных формах, размерах и назначении деревянной посуды, которую резали на Руси издревле. Автор представляет несколько известных типов русских традиционных ковшей:московские, козьмодемьянскте, тверские, ярославско-костромские, вологодские, северо-двинские и т.д. Автор знакомит и с образцами русской деревянной посуды, которые демонстрируют высокое мастерство, выработанное не одним поколением.

В труде Т.А.Матвеева "Изготовление художественных изделий из дерева", автор рассматривает материалы, применяемые при изготовлении художественных изделий из дерева, приводит способы художественной обработки изделий и приемы различных видов резьбы. Так же он рассказывает о технике исполнения наиболее распространенной геометрической резьбы и о комбинациях, создающих разнообразные узоры.

В книге Е.И. Лебедева "Резьба по дереву", автор в доступной форме рассказывает о резьбе и технических приемах. В пример приводит конкретные инструменты с привлечением соответствующих приспособлений. Автор рассказывает о биографии скульптурной резьбы, которая имела ярко выраженное "морское" происхождение. Так же говорится и о источнике тем и сюжетов для воплощения, которые резчик черпает из наблюдений за Природой.

· Цель: Разработка композиции комплекта солониц на основе изученного опыта прошлых поколений мастеров.

Задачи:

· Изучить творчество русских мастеров в изготовлении деревянной посуды, способов ее украшения.

· Рассмотреть солоницы как неотъемлемый предмет быта в культуре русского народа.

· Выполнить художественно-графическое проектирование изделий

· Выполнить изделие в материале, используя свойства породы древесины, приемы ее обработки и художественные качества.

· Методы исследования:

· - анализ искусствоведческой, культурологической, исторической литературы;

· - анализ творческой работы.

Структура и объём работы обусловлены целью и задачами исследования. Пояснительная записка к курсовой работе состоит из введения, двух глав, заключения, терминологического словаря и списка использованной литературы. Пояснительная записка включает 32 страниц текста, список литературы насчитывает 14 источников.



Глава I. Солоница как вид традиционной деревянной посуды

1.1 Деревянная посуда Руси

С незапамятных времен дерево на Руси было самым любимым материалом. Из него строили дома, делали орудия труда, изготовляли предметы домашнего обихода. И так веками. Из поколения в поколение передавались приемы обработки дерева, умение разбираться в свойствах разных его пород. Трудно сказать, с каких времен началось на Руси изготовление точеной деревянной посуды. Археологические находки на территории Новгорода и на месте болгарских поселений в Поволжье говорит о том, что токарный станок был известен еще в XII в. В Киеве, в тайниках десятинной церкви, при раскопках была найдена точеная миска. В XVI - начале XVII в. Дают большой материал приходно-расходные книги, таможенные книги, акты и описи имущества монастырей. Из них видно, что выработкой деревянной токарной посуды занимались оброчные крестьяне Волокамского, Троице-Сергиевского, Кирило-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, посадские люди Нижнего Новгорода и Арзамаса. К концу XVII в. производство деревянной токарной посуды стало массовым. Русские ремесленники создали поистине совершенные формы: ставцы, ставчики, братины, блюда, чаши, солоницы, кубки, чарки, стаканы. Мастерство, передаваемое по наследству, совершенствовалось творчеством каждого поколения.

Деревянная посуда - один из самых интересных разделов народного творчества. Она во многом схожа с более поздней. Это и понятно: народное искусство традиционно, и многие мотивы - скажем, изображение коней, птиц, солнечных розеток - живут в нем с глубокой древности. В то же время, перенимая ремесло у отцов, бережно сохраняя его основу, каждое новое поколение мастеров вносило и свое собственное понимание старых форм. Русские мастера достигли такого совершенства ее форм, что изготовленные ими вещи с полным правом можно назвать произведениями скульптуры. В основном, подобным промыслом занимались крестьяне. Они не порывали с главным своим трудом, а выделкой посуды занимались чаще всего в зимнее время. Готовую продукцию скупали и развозили по всей России купцы.

Дерево использовали для изготовления посуды с незапамятных времен. Собственно, до деревянной посуды, поначалу «корявой», грубо выдолбленной или кое-как сделанной из коры, вообще никакой посуды не было. Люди как-то обходились без нее. А потом надоело, и постепенно в обиход начали входить разные деревянные плошки. Известен, правда, период в «посудной истории Руси», когда на княжеских пирах блюда клали прямо на деревянный стол, в котором были предусмотрены специальные углубления.

В процессе археологических раскопок были найдены образцы деревянной утвари, относящиеся примерно к XIIIвеку. На ней сохранилась декоративная резьба и некоторые другие «украшательства».

Вообще, на Руси посуду делали из древесины лиственных пород. Брали березу, осину, хвойные породы. Из более мягкой липы резали ложки и ковши - наливки, которыми разливали напитки из больших ковшей. В документах порой упоминаются «ложки прямизны» и «ковши коренные». Крестьянин использовал все, что давала ему природа: в ход шли древесные развилины, луб, кора, даже гибкие корни, удобные для плетения. Способов изготовления было несколько. Деревянные изделия делились на долбленые или резаные, точеные, бондарные и собранные из клепок с помощью обручей. Главенствовала бондарная посуда. Во всяком случае, изделия мастеров-бондарей пользовались наибольшим спросом. Да и ассортимент бондарной посуды был широк и включал в себя как мелкие предметы, так и утварь более крупную.

В каждом районе преобладали свои, местные, формы посуды и способы ее украшения: тут - красочная роспись, там - искусная резьба. По этим признакам исследователи народного творчества определяют, где выполнена та или иная вещь.

Уже в XVI веке деревянную посуду вывозили для продажи за русские рубежи. Там она чрезвычайно дорого ценилась, особенно в восточных странах. О высоком качестве ее говорит и то, что деревянные сосуды наряду с золотыми серебряными жертвовали в церкви и монастыри. Нередко их преподносили в дар царям, а те, в свою очередь, жаловали изделия русских мастеров чужестранным послам и монархам. А удивительные узоры и краски, покрывающие многие изделия! Обычные вещи становились явлением подлинного искусства, в котором сказались и неисчерпаемая фантазия, и его особое понимание красоты. Из индивидуальной посуды самым распространенным был ставец. Некоторые из них имели фигурные рукояти. Ставцы были разной величины: ставы, ставцы и ставчики. Ставцы и ставчики применялись как обеденная посуда. Ставы большие служили хранилищем для посуды меньшего размера и хлебных изделий. Праздничный стол украшали братины, блюда, тарели, кубки, чарки, стопы. Братину всегда делали на поддоне. Братина служила для подачи на стол напитков. На блюдах и тарелях с широкими краями, плоскими бортиками и круглыми поддонами или рельефами подавали на стол пироги, мясо, рыбу, сладости. Диметр блюд достигал 45 см. Самым распространенным в крестьянской среде типом посуды была чаша. У этих чаш отношение высоты к диаметру часто равнялось 1:3. Наиболее «популярной» деревянной посудой были ушаты. Их использовали для преимущественно для переноски воды. Однако годились они и для хранения продуктов. В основном их делали из осины иди березы.

Многие столетия верой и правдой служили русскому человеку деревянная посуда. Лишь в прошлом веке начала ее вытеснять более дешевая фабричная - фаянсовая, фарфоровая, стеклянная. Много ли времени прошло, а уже не встретишь на нашем столе ни ковшей, ни братин, ни ендов. Увидеть из можно только в музее: красивые, ладные, необычайно естественные, вещи эти рассказывают нам об удивительным искусстве наших предков. За редким исключением, мы не знаем имен мастеров - даже самые талантливые не подписывали таких работ. Просто передавали умение детям, внукам - всем последующим поколениям. Поэтому и воспринимаем мы эти изделия как творения целого народа.

Древние традиции продолжают жить и в наши дни. Современные мастера Хохломы, Городца, Архангельской области бережно хранят и развивают их, создавая новые изделия, украшающие быт современного человека.

1.2 Солоница в культуре и быту русского народа

Солонки были не только мерилом благосостояния, но и символом дружелюбия. «Там, где отведал соли, нельзя опрокинуть солонку», - говорится в пословице. В своей «Тайной вечере» Леонардо да Винчи изобразил солонку, опрокинутой перед Иудой.

Сегодня солонки уже не играют для нас столь важных ролей, кК впрочем, и сама пищевая соль, и не изготавливаются солонки из столь дорогих материалов. Однако, производство солонок перешло в иное русло и теперь они умиляют нас своим многообразием форм из самых различных материалов.

С самых давних времен соль поваренная пищевая ценилась на вес золота, считаясь важнейшим предметом торговли. К местам ее добычи люди прокладывали пути, а за перевозку соли по своей территории брали с торговцев огромные налоги. В голодные годы солью запасались впрок, обменивая ее потом на продукты питания.

Издавна была известна исцеляющая сила соли. Хотя сегодня не говорят, что соль поваренная пищевая - белая смерть, однако всегда необходимо помнить, что чрезмерное употребление любого продукта может оказать разрушающее действие на организм человека. Все хорошо в меру. Человек, испытывающий дефицит соли поваренной пищевой, может испытывать слабость, головокружение, потерю вкуса. Поэтому не стоит забывать, что ко всему нужен разумный подход, и соль поваренная пищевая, присутствующая сегодня на каждой кухне и в каждом доме, не исключение.

Соль можно сравнить с воздухом. О ней вспоминаешь только тогда, когда ее нет. Гомер называл ее «божественной», Касиадор Флавий Магн Аврелий, консул и писатель Древнего Рима, утверждал, что соль дороже золота, поскольку без золота жить можно, а без соли нет. Соль являлась драгоценностью, соль-символ вечности и бессмертия, мудрости и дружбы, глубинной сути и скрытого знания. Она древне, но до сих пор ценное сокровище.

Как выясняется, соль, - привычная и почти незаменимая принадлежность нашего стола - была не только участницей, но и причиной самых кровопролитных и драматических конфликтов человеческой истории. Именно в силу своей независимости. Процветание средневековой Венецианской республики было основано на монопольной торговле солью - так же, как и процветание не одной династии императоров Поднебесной. Кстати, китайские технологии добычи соли с использованием бамбуковых труб и бурения глубоких шахт, самые древние в мире, долгое время оставались и самыми передовыми. А какие битвы за соль разыгрывались в Америке! В двух словах и не опишешь.

Дешевизна и общедоступность этого потребительского товара обусловили его использование и в качестве современного промышленного сырья для получения химических соединений, используемых в производстве пластмасс, алюминия, бумаги, мыла и стекла.

Человек использует соль, главным образом, как необходимый компонент питания. Полезные качества сделали ее важным компонентом культуры цивилизации. В различных культурах соль служит объектом поклонения или символом чистоты, радушия, гостеприимства, остроумия, мудрости.

Традиция собираться вместе за праздничным столом уходит корнями в далекое, дохристианское прошлое. Каждый предмет, поставленный на стол наших предков, имел особое значение и никогда не появлялся случайно.

Застольный этикет наших предков был очень строг. Сидеть за столом и вести себя нужно как в церкви. Вставать на столешницу считалось святотатством, избегали класть на нее и предметы, не относящиеся к еде. Хлеб и соль ставились на самое почетное место. Народные мастера создавали из дерева удивительно разнообразные формы солониц и богатство их декора. В пословицах и поговорках, былинах, сказках, народных песнях хлеб и соль почти всегда упоминаются вместе. Неразлучны они и на обеденном столе. «Без хлеба не сытно, а без соли невкусно», «Без соли, без хлеба худая беседа», - гласят народные пословицы.[3, стр.32]

Хлеб и соль исстари считались символом достатка и благополучия, щедрости и гостеприимства. По старинному обычаю и сейчас дорогих гостей встречают на Руси хлебом - солью, а не прошенные уходят «несолоно хлебавши». Без соли человек не может обойтись так же, как без воздуха и воды. Потому-то к соли всегда относились очень бережно - просыпать соль считалось большим грехом. Хранили ее в надежных солонках, или солоницах. Размеры, пропорции, конструкции, материалы и декоративная отделка определялись назначением солонок.

Отправляясь в дальнюю дорогу, вместе с хлебом обязательно брали соль, насыпая ее в дорожные солонки. Их чаще всего плели из бересты или еловых, сосновых, кедровых корней. Солонки из бересты имели форму куба, утицы или сапожка. Чтобы соль не просыпалась и не волгла, солонку плотно закрывали надежной пробкой.

«Стол кривой» - говорят гости, если хозяйка забывает поставить на него солонку. Старинные солонки, подаваемые на стол, отличались от своих дорожных собратьев более внушительными размерами и богатым декоративным убранством. В древнем Новгороде были распространены широкие приземистые солонки, выточенные на токарных станках. На Севере встречались точеные солонки, расписанные масляными красками. Но чаще всего солонки скульптурно обрабатывались режущими инструментами. Народные мастера придавали им форму лебедя или утки и даже льва. Солонка в виде утицы или лебедушки была широко распространена на русском Севере. В древности птицы, в том числе утка и лебедь, почитались народом как символ счастья и семейного благополучия. Их скульптурное или живописное изображение было своеобразным оберегом. До сих пор, в некоторых крестьянских семьях сохранился обычай постоянно держать солонку - утицу на обеденном столе, накрытом скатертью.

Во все времена и у всех народов являлся символом изобилия, полной жизни и удачи. Еще в Древнем Риме существовал обычай - над головой невесты разламывали пшеничный хлеб, желая ей скорого и счастливого прибавления в семействе. Традиционно выпекается хлеб из муки, меда, миндаля и многочисленных пряностей. На Руси же издревле повелось встречать молодых, вернувшихся из церкви после венчания домой, «хлебом-солью».

«Хлебом-солью» встречают молодых теща и свекровь, когда молодые приезжают на место проведения свадьбы. От свекрови по правую руку становится теща и тесть, а по левую - свекор. Свекрови на руки кладется длинное полотенце - каравай с хорошо закрепленной в середине солонкой с солью. Молодые должны отломать по кусочку от этого каравая и, макнув в соль, сесть свои кусочки каравая.

1.3 Технологические приемы и художественные особенности резьбы по дереву в оформлении солониц

Резьба по дереву - один из древнейших видов искусства, которое зародилось ещё раньше, чем образовались первые славянские государства. Даже с помощью достаточно примитивных инструментов создавали предметы, которые до сих пор поражают нас совершенством формы, внутренней гармонией и красотой, например: каждая геометрическая фигура и различные их сочетания имели свое символическое значение. Так, розетка с лучами являлась символом солнца. Шли века, развивалось понятие о красоте, геометрические элементы складывались в орнаменты.[11, стр.53]

Геометрическая резьба это самый доступный по простоте и технологичности (после прорезной) вид резьбы по дереву. Выполняется она в виде двух, трех, четырех выемок, образующих на поверхности узор из геометрических фигур - треугольников, квадратов, окружностей. Она выгодно отличается от других видов резьбы большим разнообразием приемов художественного оформления деревянной поверхности. В то же время эта резьба несложна по выполнению, она не требует специальных знаний теории рисунка, сложного набора инструментов.

Это один из самых древних и распространенных видов резьбы по дереву в силу своей простоты и возможности выполнения единственным инструментом - резцом со скошенной режущей кромкой, так называемым ножом-косяком.

По своей сути геометрическая резьба - это повторяющиеся в определенной композиции клинорезные выемки, которые могут различаться по размерам, глубине, по геометрии углов, под которыми производится выемка. Различия могут быть и в количестве граней каждой выемки. Наиболее распространены двух и трехгранные выемки. Особенно развитие получила именно трехгранная выемка, которая во многих источниках так и называется - трехгранновыемчатая резьба. Изображаемые фигуры имеют форму в различных комбинациях. Выполняется такая резьба в виде прямолинейных и дугообразных элементов ножом-косяком и полукруглыми стамесками. Этот вид резьбы популярен из-за простоты выполнения, небольшого количества инструментов, используемых при работе. Геометрические орнаменты при определенном освещении хорошо украшают изделия. Самые простые элементы геометрической резьбы-двухгранные выемки прямоугольной или прямолинейной формы, равной глубины и ширины. Распространены в геометрической резьбе трехгранные выемки, поэтому геометрическую резьбу называют клинорезной или трехгранновыемчатой. Привлекательность ее в том, что она позволяет получить неограниченное количество вариантов узоров. Менее часто задействуются четырехгранные выемки, квадратные и прямоугольные, но их исполнение потребует большего мастерства, хотя техника ничем не отличается от предыдущих. Как подвиг геометрической резьбы надо рассматривать и скобчатую резьбу. Основная особенность ее в том, что подрезки (выемки) выполняются не прямой, а круглой стамеской. Основные виды древесины те же, что и в прорезной резьбе, да и вообще во всех видах резьбы - хвойные, липа, ольха, осина. Можно применять и твердые породы. Надо в начале соблюдать одно правило: переходить на более твердую древесину надо тогда, когда хорошо освоена техника резьбы на мягкой древесине, т.е. от простого к более сложному.

Элементы геометрической резьбы:

1. Треугольники - треугольные углубления; сначала прорезывается сквозная линия всех оснований треугольников с наклоном резака, затем делаются боковые срезы.

2. Ромбы - это два ряда треугольников с сомкнутыми вершинами.

3. Цепочка - два ряда треугольников с сомкнутыми основаниями.

4. Витейка - это мелкие треугольники в два ряда, со смещением одного ряда на пол шага.

5. Елочка - это такая резьба, где два ряда разных по размеру треугольников.

6. Куличики - контуры ромбов, канавки.

Контурная резьба не отличается особой сложностью от предыдущих, но потребует уже хорошего владения резцом, большего внимания и хорошего понимания и восприятия характера выполняемого сюжета. Контурная резьба включает в себя виды резьбы, где контурная обрисовка изображаемых фигур линией - выемкой резко выражена.

По своей сути контурная резьба представляет углубленный рисунок, выполняемый сплошными выемками в виде линий различной геометрии и глубине. Чаще всего, это бывают фигуры животных, растительный орнамент. Проще говоря, это тот же рисунок, который можно выполнить прутом на влажном песке. В зависимости от характера рисунка линии могут быть толще, тоньше, могут быть сплошные выборки в виде круга, эллипса, квадрата и т.д. Поэтому и набор инструментов, задействуемых в контурной резьбе будет значительно больше, чем в прорезной или геометрической видах резьбы. Здесь понадобятся уже отлогие стамески, клюкарзы, стамески-косяки, резаки и косяки под самыми различными углами заточки.[7, стр. 25]

Начальный этап предполагает, как и в случае с прорезной резьбой, нанесение на самый ответственный этап, т.к. ошибка, сведет на нет всю работу. Отсутствие рельефа при контурной резьбе лишает ее некоторой выразительности, поэтому очень важно правильно выбрать глубину и ширину линий, формируемых сплошными выемками различных конфигураций. На первый взгляд резьба кажется простой, но выполнить ее можно, лишь освоив ряд приемов геометрической резьбы. Чтобы усилить выразительность контурной резьбы, изделия тонируют в темные, нередко черные тона, на которых контурные углубления смотрятся более четко.

Скульптурная резьба самый сложный вид резьбы из всех. Для освоения его надо хорошо овладеть техникой всех видов - геометрической, контурной, рельефной резьбой. Сама по себе скульптурная резьба предполагает изготовление из заготовки объемной, просматриваемой со всех сторон скульптуры. Очень важно уже на этапе выбора заготовки не ошибиться в масштабах и габаритах. Если в процессе работы окажется, что объемные параметры заготовки меньше и неизбежны наращивания, это уже плохо. Наращивания допустимы только в крайних случаях. Ведь по истечении времени неизбежны деформации из-за разности коэффицентов усыхания и по ряду других причин. Хорошо бы знать и место будущего «жилья» данной скульптуры, соответствие ее габаритов метражу и высоте потолков помещения, где изделие будет выставлено. Т.е., уже на этапе задумки возникает масса вопросов. И решить их может только мастер. Так что торопиться с замыслами создать такое изделие не следует.

Скульптурная резьба является станковым видом творчества, для этого потребуется оборудованное рабочее место. Для работы потребуется практически все инструменты, применяемые во всех видах резьбы и владение ими должно быть достаточно высоким. Скульпутрная резьба включает в себя такую разновидность, как корнепластика, композиция с использованием природных форм. деревянный посуда солоница резьба

Речь идет об использовании в качестве заготовки участка нижнего стволового утолщения дерева с наростами или корневой части, которые уже в грубой форме имеют сходство с какими-либо предметами, животными, растениями, а то и своеобразной мимикой человеческого лица. Чтобы разглядеть это сходство, мастер должен обладать воображением, увидеть объемные очертания будущего творения на основании конкретной заготовки и решить, как модно при помощи резца довести замысел до конкретного воплощения. Такие изделия в силу своей индивидуальности и оригинальности всегда очень востребованы. Не забывайте об этом, когда настанет время браться за скульптурную резьбу.

Скульптурная резьба состоит из четырех этапов:

1. Изготовление модели скульптуры. Модель изготавливают из глины, гипса в натуральную величину в двух проекциях минимум (спереди и сбоку).

2. Закрепляют заготовку и делают основную разметку с необходимым приспуском на обработку.

3. Делают обруб основных форм, срез древесины делают осторожно, не допуская сколов и трещин.

4. Прорабатывают рельеф и детали скульптуры.

Скульптурная резьба - это кропотливая работа, связанная с непрерывной сменой инструмента, его заточкой и правкой.

Выводы к первой главе

Изучение роли солоницы в культуре русского народа позволяет сделать следующие выводы:

1. Солоница как элемент обрядовой культуры связанно с освоением таких понятий, как традиция, обычай, праздник.

2. Солоница играла существенную роль в семейно-бытовой обрядности.

3. Солница-неотъемлемый предмет быта в культуре русского народа.

4. Традиции плосковыемчатой резьбы изучаются и развиваются в современном декоративно прикладном искусстве.

5. Своеобразие среды бытования солоницы связанно с его художественными особенностями и образно-стилистической системой.

6. Солоница не потеряла своего обрядового значения на сегодняшний день.



Глава II. Этапы художественно-творческой и исполнительской работы по созданию комплекта солониц

2.1 Выбор темы

Изучая материал по данной теме захотелось попробовать свои силы и творческий потенциал в изготовлении деревянной посуды, изготовлением которой люди занимаются издревле. Было изучено многообразие образцов русской деревянной посуды, которая демонстрирует мастерство, выработанное не одним поколением.

Солоницы привлекали к себе своей разнообразной формой, техникой изготовления, декору. Одни - долбленные, в виде плывущих утиц или гордо откинувших головы коников. Другие «стульчики», - похожи на нарядно убранные троны с витыми колонками и пышный резным убранством. В рамках предложенного задания по проектированию комплекта солониц в традициях народной резьбы было желание создать изделие, передающее ту особую радость и праздничность настроения, которые были присущи всему русскому декоративно-прикладному искусству.

Деревянные птицы и кони испокон веков участвовали в жизни русского крестьянина. Силуэты утиц можно видеть на прялках и ажурных рукоятках ковшей, а кони венчаю то швейки, то кровли домов. В народном искусстве образ плывущей птицы или коня - один из самых древних и наиболее распространенный. Солонка считается семейной ценностью, и ее никогда не продавали. Она входила в состав приданого невесты и имела большое значение в свадебном обряде. Отполированные временем, прошедшие через сотни рук и побывавшие со своими владельцами в разных уголках страны, эти нехитрые предметы благодаря своей удивительной пластике смотрятся как подлинные произведения искусства. Они доносят до нас теплоту домашнего очага и деревянного быта.

Нарядный и радостный облик солониц привлекает покупателя, поэтому они занимают постоянное место в доме. Небольшой предмет обихода - деревянная солоница как бы доносит до нас частицу прошлого, рассказывает о традициях и обычаях ушедших поколений. Безусловно, одними из основных требований являются добротность и долговечность. Поэтому польза и красота связаны между собой.

Многие вещи, которые раньше служили крестьянину, ушли из быта современного человека. Однако солоница и особое отношение к ней сохранились. В настоящее время широкую популярность у нас и за рубежом приобрело искусство Полх-Майдана и Городца. Яркие, солнечные полх-майданские солонки, украшенные малиновыми, желтыми, синими цветами и ягодами, можно встретить почти в каждом доме. Городецкие солонки сохранили все ту же классическую форму стульчика. Они покрыты пышными цветочным орнаментом и донесли до нас лучшие традиции живописных мастеров. Народные, веселые солонки могут быть использованы в быту и являться украшением любого современного интерьера.

На праздничном столе, во время веселой свадьбы или неторопливого застолья, деревянные солоницы как бы становятся и в нашем быту символами хлеба-соли и семейного очага.

Таким образом, данная тема представилась оригинальной и интересной для исполнения, создающая простор для творческой мысли. Этим и обусловлен ее выбор.

Второе, что повлияло на данное решение - испытать свои творческие возможности, совершенствуя умения и навыки исполнительского мастерства, создании комплекта солониц «Солнечные кони», технологические основы которых были получены на практических занятиях по специальности.

Выполненный комплект может занять достойное место в интерьере кухни любой современной квартиры. Он может быть хорошим подарком на новоселье, к юбилею хозяйки дома, на свадьбу. Комплект солониц «Солнечные кони» может быть представлен в качестве экспоната на выставке декоративно-прикладного искусства.

2.2 Художественно-графическое проектирование изделия

В ходе создания композиции набора солониц «Солнечные кони» были поставлены задачи:

· Разработать эскизы собственной композиции на основе изученного опыта прошлых поколений мастеров.

· Выполнить графическое проектирование изделия на основе приобретенного опыта в технологии исполнения и с учетом его требований.

Процессу создания творческой работы предшествовал поиск необходимого материала, как теоретического, так и графического (фотографии из искусствоведческих альбомов, книг), сбор информации об истории происхождения солониц в разных областях России, тематике их графического и декоративного оформления.

Изучение собранного материала требовало большого количества времени, в течение которого проходило зарождение и развитие темы. Сначала это были эскизы, изображавшие солоницы в виде лебедя, уточки. В рисунках была попытка нарисовать не просто традиционный предмет стола, а создать художественный образ птицы или царского трона. Изначально комплект предполагалось создать из трех предметов: две солоницы Северных областей и одну солонку Центральных областей в виде «стульчика» - трона. Эта задача была поставлена в первую очередь.

В результате обсуждений эскизов подбирались композиции наиболее точно отражавшие тему, выразительном художественно-графическом декоративном плане. В процессе разработки эскизов для объединения всех предметов в комплект, как основной художественный образ было решено взять за основу изображение коня. Этот мотив символизировал издавна солнце, которое по легенде днем несли быстроногие кони, а ночью охраняли птицы.

На начальном этапе творческого процесса выполнялись зарисовки солониц разных областей, фрагменты орнаментов. Эта работа помогла изучить стиль резьбы, ее технологические особенности в разработке орнаментального рисунка, отдельных элементов, закрепить навыки в работе с художественными материалами (акварель, карандаш). Эта работа и стала основой для развития в дальнейшем своего художественного образа каждого предмета в комплекте слониц.

В окончательном варианте солоница-трон должна выполняться по старинному образцу на долбленной основе из цельного куска древесины. Основными инструментами для ее создания служили топор, пила, нож и сверло. По характеру используемых элементов композиция орнаментальная, выполненная в технике контурной, геометрической резьбы. Боковые стенки солоницы разделены на четыре части: передняя, две боковые и задняя. Центрами каждой стороны является розетка, в которую заключены переплетающиеся между собой стилизованные сердечки. Основными элементами в орнаменте являются сколышки, треугольники, контурные порезки. В заполнении плоскости преобладает сплошное покрытие поверхности узора при свободной игре пятен и раппортном размещении этих мотивов.

При разработке формы другой солоницы были зарисованы многочисленные формы уточек. Но, чтобы получился полноценный комплект, в ходе консультации решено было отказаться от этого образа, заменив его на изображение головы коня. В основе декора композиции скульптурной формы коня лежит слияние с обрамляющими его сколышками. Орнамент несет в себе строгое, угловатое настроение. Вся композиция представляет собой органичную связь свойств материала, назначения предмета, его декора и формы.

Графический проект комплекта солониц «Солнечные кони» выполнен на планшете с учетом всех требований технологии его исполнения.

2.3 Технологический процесс выполнения творческой работы в материале

Комплект солониц называется «Солнечные кони». Он состоит из:

1. Солонка - «стульчик», исполненный в стиле подобных изделий Центральной России и Поволжья. Выполнен он на долбленной основе из цельного куска ствола липы.

2. Две солонки в стиле Северных областей России. Выполнены в скульптурной резьбе на долбленной основе.

Для изготовления солонки-«стульчика» был взят кусок ствола подсушенной липы, без сучков и трещин. Размер заготовки чуть больше основной величины изделия. Это припуск на дальнейшую обработку древесины.

Первый этап: черновая обработка внешней формы солонки-«стульчика». Здесь используется топор, столярня ножовка для запиливания и рубки формы. Дальнейшая обработка ведется плоскими стамесками и ножом-косяком. С их помощью режется до гладкого состояния (чистового) состояния общий полуцилиндр формы солонки и спинка стульчика.

Второй этап: вырезание внутренней плоскости солонки. Отмечается линией толщина стенок. С помощью электрической дрели насквозь высверливаются отверстия в древесине. Это облегчает процесс дальнейшего вырезания полукруглыми стамесками внутренней формы.

Третий этап: зачистка внешней и внутренней формы солонки. Выполняется шлифовальной шкуркой: сначала крупнозернистой, затем средней и заканчивают мелкозернистой. Чтобы поверхность стала гладкой и пригодной для выполнения художественной отделки геометрической резьбой, древесину смачивают водой и дают просохнуть. При этом появляется ворс от зашлифованных волокон. Окончательно его снимают мелкой шкуркой. Таким образом форма готова к отделке резьбой.

Четвертый этап: выпиливание из доски крышки солонки. Доска берется толщиной 10 мм. Выполняется разметка формы с помощью кальки. Сначала рисунок переводят с макета (натуральной величины) солонки на кальку, а затем рисунок обводят на поверхность доски. Крышка выпиливается электрическим лобзиком и также зачищается мелкозернистой шкуркой.

Пятый этап: нанесение рисунка геометрической резьбы на поверхность солонки. Разметка ведется инструментами: карандаш, линейка, угольник, циркуль.

Шестой этап: выпиливание спинки солонки-«стульчика». Декоративная форма выполняется по технологии пропильной домовой резьбы с применением сверления электродрелью необходимых отверстий и дальнейшего выпиливания по контуру рисунка электрическим лобзиком. Этап заканчивается шлифованием всей поверхности спинки-«стульчика» солонки нанесением разметки рисунка геометрической резьбы.

Седьмой этап: выполнение художественной резьбы по дереву на поверхности солонки. Декоративный орнамент представляет собой элементы геометрической трехгранно-выемчатой и контурной резьбы. Рисунок режется ножом-косяком.

Восьмой этап: сборка солонки-«стульчика». Изделие состоит из трех деталей: основного цельного объема формы, крышки и дна. Дно предварительно выпиливается и вклеивается клеем ПВА внутри основания солонки. Крышка-«сиденье» закрепляется сверху с помощью двух гвоздей без шляпок (вертлюг).

Девятый этап: отделка внешней формы солонки. Работа заключается в тонировании морилкой поверхности и покрытии ее бесцветным лаком. С гигиенической точки зрения внутренняя поверхность солонки, куда непосредственно насыпается соль, отделке не подлежит и сохраняет естественный цвет древесины.

Солонка в образе коня, исполненная в стиле подобных изделий Вологодской и Архангельской губерниях. Выполнена она из двух склеенных кусков ствола липы. Размер заготовки чуть больше основной величины изделия, для припуска на дальнейшую обработку.

Первый этап: черновая обработка внешней формы солонки. Здесь используются плоские стамески и нож-косяк. С их помощью форма солонки- коня режется до гладкого состояния.

Второй этап: вырезание внутренней плоскости солонки. Отмечается линией толщина стенок. При помощи электрической дрели высверливаются отверстия в древесине, что облегчает дальнейшее вырезание полукруглыми стамесками и клюкарзой внутренней формы.

Третий этап: Зачистка внешней и внутренней формы солонки, с помощью шлифовальной шкурки: в начале крупнозернистой, а затем средней. Заканчивают шлифование мелкозернистой шкуркой.

Четвертый этап: Выпиливание из доски крышки солонки. Доска берется толщиной 12 мм. Разметка формы выполняется с помощью кальки. Рисунок переводят с макета солонки на кальку и далее рисунок обводят на поверхности доски. Выпиливается форма крышки электрическим лобзиком, ножом-косяком и зачищается мелкозернистой шлифовальной шкуркой.

Пятый этап: вырезание маленьких уточек, выполняющих функцию ручки, для удобства при открывании крышки солонки. Вырезаются они из маленького кусочка древесины при помощи ножа-косяка.

Шестой этап: нанесение рисунка геометрической резьбы на поверхность солонки. Разметка производится карандашом, линейкой и циркулем.

Седьмой этап: выполнение художественной резьбы по дереву на поверхности солонки. Орнамент представляет собой элементы геометрической, трехгранно-выемчатой и контурной резьбы. Режется орнамент ножом-косяком.

Восьмой этап: Сборка солонки. Состоит она из основного цельного объема формы, крышки и ручек. Чтобы закрепить ручки, на крышке выпиливается отверстие, куда они и вставляются.

Девятый этап: отделка внешней формы солонки. Заключается в тонировании поверхности изделия морилкой и бесцветным лаком. Внутренняя поверхность солонки, куда непосредственно засыпается соль, отделке не подлежит и сохраняет естественный цвет древесины.

Выводы ко второй главе

Работа над созданием комплекта солониц позволили сделать следующие выводы:

1. Высокохудожественное изделие создано на основе глубокого изучения традиций русского народного декоративно-прикладного искусства.

2. В работе учитываются традиции и опыт предыдущих поколений.

3. При разработке творческого проекта соблюдены поэтапность художественной и исполнительской деятельности.

4. При выборе темы отражены личные предпочтения - интерес к традициям русского кулинарного искусства.

5. Оправдано присутствие в композиции тех или иных декоративных элементов, соответствующих видам резьбы.

6. Описан процесс создания комплекта солониц.

7. Дается характеристика материала и необходимых инструментов.



Заключение

По результатам исследования можно сделать заключение о том, что задачи курсовой работы были выполнены. Однако, данная тема требует более глубокого изучения материала и использования наряду с анализом специализированной литературы, также других методов исследования.

Тем не менее, цель была достигнута: создана творческая работа настольная рама для зеркала - на основе анализа искусствоведческого, культурологического и исторического материалов.

Комплект солониц «Солнечные кони» может служить в быту, в качестве украшения праздничного стола, быть ценным подарком, в виде экспоната участвовать в выставках декоративно-прикладного искусства. Он может быть неотъемлемой частью свадебного обряда, которая в дальнейшем станет одной из семейных ценностей.

Оценивая творческую работу, следует отметить, что готовое изделие в целом соответствует художественно-графическому проекту. Незначительные изменения, внесённые в ходе технологического процесса связанны с особенностями используемого материала (склеивание щита для заготовки из отдельных досок). Данное отступление от проекта не влияет на художественный облик изделия.

Собранный теоретический и иллюстративный материал можно использовать в учебном процессе средних специальных учебных заведений, творческой деятельности коллективов и отдельных мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства.



Терминологический словарь

Блюда - посуда с широкими краями, плоским бортиком и круглым поддоном.

Бондарные - изделия, собранные из отдельных дощечек, но не скрепленных друг с другом.

Братина - сосуд шарообразной формы среднего размера с небольшой шейкой сверху и немного отогнутым наружу венчиком

Вертлюга - круглый стержень, который вставляли в просверленные отверстия около хвоста.

Верховая роспись - ведение пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок.

Долбленые - изделия, вырезанные из цельного куска дерева, полость которых выбита специальными резцами.

Домовой - символ доброго хранителя домашнего очага.

Ковш - деревянный или металлический сосуд для питья и разлива кваса и других напитков.

Кубок - сосуд для питья, имеющий расширяющееся кверху тулово (с крышкой) на нож.

Наждачная (шлифовальная) бумага --абразивный инструмент, в виде тканевого или бумажного полотна (или полосы), с нанесённым на него с помощью клейкой связки абразивным порошком (чаще всего, электрокорундом или карбидом кремния).

Остов солонки - образованная часть клепок.

Подлокотники - выступы с отверстиями наверху двух боковых клепок.

Половник - большая ложка с длинной ручкой, которую применяют для разливания первых блюд, молока, киселей и компотов.

Роспись «под фон» - окрашивание фона вокруг растительных элементов каким-либо одним цветом.

Рубанок - ручной деревообрабатывающий инструмент для получения строганием плоских или фигурных поверхностей.

Столярные - изделия, собранные из отдельных дощечек, с использованием приемов соединения деревянных изделий.

Скопкарь - деревянный или металлический ковш в форме ладьи с двумя рукоятями в виде головы и хвоста птицы.

Солонка - небольшой вместительный сосуд с низким устойчивым поддоном и крышкой (или без нее).

Ставец - хранилище для посуды меньшего размера и хлебных изделий.

Чаша - сосуд полусферической формы с прямым венчиком, плоским низким поддоном или небольшим круглым рельефом.

Чарка - широкий металлический сосуд на ножке, в котором подают крепкие напитки.



Литература

1. Брюне И.П. «Деревянная посуда». М.Просвещение.1987 г.189 с ил.

2. Виговская-Расова Ю.А. Деревянная посуда и резьба по бересте//Город Насонъ. - 2008. - №17. - с.25.

3. Воронов В.С. О крестьянском искусстве. М. Советский художник. 1972г. 350 с. ил.

4. Гончарова Н.В. Без соли, без хлеба худая беседа//СЭ. - 1988. - №3. - с.31-33.

5. Каплан Н.И. «Русские художественные промыслы». М.Знание.1984 г. 144 с.ил.

6. Корамыслов Б.В. «Основы художественного ремесла» М. Просвещение.1979 г. 320 с.ил.

7. Лебедев Е.И. «Резьба по дереву» М. Ниола-Пресс, 2007 г., - 140с.

8. Логачева Л.А. Основы мастерства резчика по дереву. М. Народное творчество 2002г 136с.ил.

9. Матвеева Т.А. «Изготовление художественных изделий из дерева», М. Просвещение. 1998 г. 185 с ил.

10. Померанцев Н.И. «Русская деревянная скульптура» М. Советский художник. 1967 г. 89 с.

11. Попов О.С. «Русская народная резьба и роспись по дереву» М. Изобразительное искусство 1987 г.102с.ил.

12. Рыженко В.И. «Резьба по дереву» М. Домашние советы. 2003 г. 192 с. ил.

13. Стругова О.В. Русские мастера//Юный художник. - 1982. - №10. - с.26.

14. Федоров Г.Я. «Дерево» М. Эксмо - Пресс. 2001г. 192с ил.

Размещено на Allbest.ru