Фламандское барокко

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

На тему

Фламандское барокко

Подготовила студентка

1-го курса группы ДАЗ-2

Дубик Валерия

Введение

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы -- фламандскую и голландскую -- в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части; на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании,-- Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей -- вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты -- основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские, и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. А в итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно -- в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла), искусстве гравюры, но особенно -- в живописи.

Питер Пауль Рубенс

В начале XVII в. главным представителем северного барокко стал живший в Антверпене Питер Пауль Рубенс (1577--1640), создававший столь же одухотворенные произведения, как и Доменикино, но неизмеримо превосходивший его грандиозностью масштаба. В творчестве Рубенса поразительно сочетаются итальянское величие и фламандская ясность и чуткость к свету, оно пронизано католическим гуманизмом, допускающим, наряду с религиозным умилением и энергичной оптимистичной духовностью, чувственное наслаждение.

В 1600 г. он уехал учиться в Италию и следующие десять лет путешествовал, в том числе побывал в Испании.

Приехав туда во второй раз в 1628 году, он подружился с несравненным испанским живописцем Веласкесом, который был на 22 года младше него, но уже занимал более высокое положение.

«Я считаю весь мир своей родной страной», -- писал Рубенс, и эта уверенная духовная свобода, космополитическое мировоззрение проявляются в его творчестве. Этот экспансивный гений с легкостью перенимал приемы мастеров Высокого Ренессанса, преображая их на свой собственный, абсолютно независимый лад. Он с редкостной уверенностью владеет колоритом, неизменно богатым и щедрым, пользуясь примером великого венецианца Тициана, а мощные формы явно заимствованы у Микеланджело. 

Религиозные произведения Рубенса

Рубенс пробыл какое-то время в Риме, где надолго попал под влияние своего современника Караваджо. Оно особенно заметно в его поистине барочных религиозных работах, которые создают полное ощущение физической реальности. Судить по религиозным картинам о силе личной веры художника можно не всегда, а возможно и никогда, ибо вера - неотъемлемое свойство человеческой природы.

Впрочем, известно, что Рубенс был верующим человеком и старался жить по христианским законам. Легко представить, с каким искренним чувством он писал поразительно динамичное «Снятие с креста», заимствуя у Караваджо реализм, драматический свет и следуя Микеланджело в изображении мускулистой классической фигуры мертвого Христа.

Эта поистине грандиозная композиция до сих пор висит в Антверпенском соборе, для которого ее писал Рубенс. По всей длине полотна простирается обвисшее тело - единственная неподвижная деталь, а по обе стороны от центра разворачиваются энергичные действия, образуется мощная вертикаль движений и эмоций, физически выражаются переживания. Весь свет сосредоточен на мертвом Христе. Тяжесть падающего тела почти невыносима, эта смерть глубоко потрясает присутствующих. Скорбящие с отчаянием понимают, что после распятия Господа расстались с частью собственной жизни.

Семейство Гербьер

Рубенс был представлен сэру Бальтазару Гербьеру, который предложил ему стать посланником герцога Бекингема, влиятельнейшего приближенного английского короля Карла I. Сэр Бальтазар официально занимал пост «ответственного за переписку герцога Бекингема», но пользовался репутацией мошенника и неплательщика долгов. В портрете его семьи Рубенс передает напряженную атмосферу, царившую в семействе Гербьер.

Рубенс-портретист

Рубенс не бежал от действительности. Знаменитый групповой портрет Деборы Кип, жены сэра Бальтазара Гербьера и его детей, запечатлел семью, которой была уготована несчастая судьба. Трое старших детей смотрят хмуро и вопросительно, маленькая девочка глядит на нас с нерешительной отчужденностью. Дети красивые, но внутренне напряженные. Старший мальчик подался вперед, мать полна печали, и только малыш чувствует себя непринужденно.

Отец семейства был жестоким и беспринципным человеком, и Рубенс этого не скрывает. Дебора Кип одета в роскошный наряд из шелков и камчатного полотна, однако над семьей сгустились зловещие тучи. Несмотря на внешний блеск и красоту, все полно тяжелых предчувствий. Портрет написан с глубоким чувством, но без всякой сентиментальности.

Рубенс задумал «Апофеоз Генриха IV» как центральное произведение большого цикла, посвященного событиям из жизни Марии Медичи. Огромное полотно (четыре метра в ширину и более семи в длину) было заказано для дворца королевы-матери, где оно занимало всю заднюю стену галереи. Полное название «Апофеоз Генриха IV и провозглашение регентства» объясняет двухплановое построение композиции. Рубенс успешно объединил два события (официально принято было считать, будто оба произошли в один день): смерть убитого в 1610 г. короля и объявление регентшей его вдовы.

Слева Генрих IV возносится на небеса, где удостоится обожествления, - таков смысл апофеоза. Бог времени и смерти Сатурн с серпом в руке несет его к верховному богу Юпитеру, наклонившемуся навстречу с Олимпа. Орел Юпитера с пучком молний в когтях символизирует вознесение души убитого короля. Испускающая стрелы змея олицетворяет его убийц.

Талантливый дипломат

Казалось бы, при необычном сочетании энергичности и деликатности Рубенс не мог стать успешным политиком. Но он оказался таким гениальным, так удачно играл роль посла своей страны -- испанских Нидерландов, что продвинулся в высшие политические круги.

Почти все коронованные особы Европы лично знали великого Рубенса и ценили его как художника. Поэтому на нем остановила свой выбор королева-мать Мария Медичи во время раздоров с сыном, французским королем Людовиком XIII.

Людовик стал королем по достижении совершеннолетия в 1614 г., но удача ему несопутствовала. Мария не признавала сына дееспособным и отчаянно цеплялась за свой статус регентши. Французский двор одолевали политические проблемы, порожденные их упорным соперничеством. Людовику пришлось сослать мать в провинцию, где она прожила до 1620 г. Вернувшись из ссылки, Мария Медичи поселилась в Люксембургском дворце, великолепном барочном здании на левом берегу Сены, и в течение следующих пяти лет занималась его меблировкой и отделкой.

Королева-мать решила заказать два цикла из 48 больших картин. Один должен был показать ее замужество и триумф власти, другой -- события из жизни покойного мужа, Генриха IV, истинного героя. Однако закончен был только цикл, посвященный толстушке Марии, никогда не отличавшейся красотой. Никто, кроме Рубенса, не смог бы этого сделать. Не уклоняясь от истины, а лишь слегка ее вуалируя, Рубенс пишет одно прекрасное полотно за другим, создавая на основе ничтожных фактов высокие произведения искусства. рубенс барокко йорданс фландрия

Классическая мифологическая композиция «Апофеоз Генриха IV и провозглашение регентства» прекрасно иллюстрирует непревзойденный метод мастера. Может быть, губы художника кривились в улыбке во время этой работы, но рука его не дрожала. Эта прекрасная цельная животрепещущая картина стала одним из великих повествовательных произведений.

Взгляд Рубенса

Рубенс был самым счастливым на свете художником: красивый, здоровый (не считая подагры на склоне лет), отлично образованный, чуткий, добродушный, богатый; талантливый дипломат, признанный европейскими коронованными особами; дважды женатый, причем оба раза настолько удачно, что откровенно прославлял своих жен в прекрасных портретах; один из величайших и самых знаменитых в истории живописцев. Еще в юности Рубенс стал придворным художником в итальянском городе-государстве Мантуя, а в 1609 г., в 32 года - официальным живописцем инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта в Брюсселе.

Его динамичные произведения полны глубокого радостного понимания первостепенной важности деятельной, активной жизни, при этом без отказа от любых предлагаемых обстоятельств. Но лучше всего о характере мастера говорит взгляд его персонажей. Люди на его картинах смотрят друг на друга с чистосердечным доверием, признавая как отличия, так и сходство друг с другом. В «Суде Париса», например, Парис смотрит на обнаженных богинь с любовным почтением - «глазами Рубенса». Венера отвечает ему взглядом, в котором сквозит невинная радость победы. Заметно, что она искренне удивлена, ибо истинной победительницей должна была стать Юнона, которая стоит спиной к зрителю в ниспадающей меховой накидке.

Третья богиня - Минерва - с радостным любопытством наблюдает за происходящим. Легенда приобретает особый смысл, не связанный с началом Троянской войны. Можно сказать, что Рубенса, на редкость гармоничного мастера, занимает противопоставление простого юноши и обнаженных богинь. Композиция полна грации и благородства.

Якоб Йорданс

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Йорданс (1593--1678), крупнейший художник Фландрии XVII в, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. С 1607 года учился у художника Адама ван Ноорта, сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком. В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как живописец-декоратор. Гильдия, или корпорация, святого Луки в Антверпене, о которой так часто упоминается в исторических хрониках голландской живописи, была основана около 1382 года. Вначале членами этой корпорации, кроме живописцев и скульпторов, были ювелирных дел мастера, ткачи, мастера мозаики и цветных стекол. Впоследствии в гильдии образовалось отделение литературы и риторики. Протоколы гильдии с 1453 по 1736 годы, почти полностью дошедшие до нашего времени, содержат драгоценный исторический материал по истории фламандской живописи. Йорданс практически всю свою жизнь прожил в Антверпене, где организовал большую собственную мастерскую для выполнения многочисленных заказов. В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, -- в особенности женских; движения персонажей картин сильны и порывисты. Вообще в картинах Йорданса, как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации. Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная, исполнение тоже свободное и быстрое. Йордансиногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост. Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико, хотя и меньше чем у Рубенса. Насчитывается до 700 картин Йорданса, их можно встретить практически во всех известных музеях и галереях.

В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью , плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (“Семейный портрет”, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Поклонение пастухов”, 1618, Национальный музей, Стокгольм) сказывается влияние караваджизма. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, Картинная галерея, Кассель; “Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Бобовый король”, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов.

В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (“Сатир в доме крестьянина”, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Почтенный бюргер, отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника “трех волхвов”, если найдет в своем куске пирога запеченный боб, и т.п. Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, в которых преобладают жанровые мотивы; кроме мифологических историй, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях, баснях и пословицах. С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно “Триумф принца Фридриха Генриха Оранского”, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага).

Трудно перечислить даже важнейшие произведения Якоба Йорданса ввиду их многочисленности и потому ограничимся перечислением только некоторых картин. “Святой Мартин, исцеляющий бесноватого” (Брюссель); “Поклонение пастухов”, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), “Сатир и крестьянин” -- сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург); “Пьющий король” (Брюссель, Париж), “Нимфа и Фавн” (Стокгольм), “Марсий, истязаемый музами” (Амстердам), “Силен” (Дрезден, Монтобан), “Мистическое обручение святой Екатерины” (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр).

В санкт-петербургском Эрмитаже хранятся десять картин Якоба Йорданса, из которых некоторые долго приписывались Рубенсу; в их числе -- “Отдых Дианы”, “Пир Клеопатры”, “Семейный портрет”, “Бобовый король”. Творчество Йорданса во многих отношениях походит на живопись Рубенса, поэтому многие его картины, почти всегда неподписанные и без указания даты, были нередко приписаны Рубенсу. После смерти Рубенса Йорданс стал главой фламандской школы живописи и первым живописцем Фландрии. Якоб Йорданс также был гравером, но его произведения этого рода немногочисленны и мало замечательны.

Около 1643 г. художник написал поразительную картину «Диоген». Большое полотно изображает торжище (рынок). На первом плане громоздятся овощи, живность. Между горами снеди - почти неотличимые от товара лоснящиеся лица торговцев. И среди этого изобилия - сутулая, изможденная фигура старика. От движется прямо на зрителя из глубины картины, разрезая композицию надвое, как корабль, рассекающий волны. Безумный мудрец ищет того, кто достоин имени Человека.

Выполняя в 1630-х гг. в Антверпене вместе с Рубенсом декоративные работы, а затем после смерти Рубенса приобретя славу первого живописца Фландрии, Йорданс переживает творческий перелом. Грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы, исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции), большие, исполненные между 1635-45 серии картонов для шпалер, посвященные Одиссею, Александру Македонскому, Карлу Великому и осуществленные при активном участии мастерской, все это постепенно привело к утрате Йордансом творческой самобытности, следованию чисто внешним декоративным задачам.

В картинах Йорданса неоднократно встречается одна и та же женская фигура -- Катарина ван Ноорт, дочь учителя Йорданса, ставшая в 1616 году женой художника. Из других обстоятельств жизни живописца заслуживает внимания тот факт, что, будучи католиком, Йорданс под старость перешел в кальвинизм. В 1661 году Йорданс выполнил три больших композиции для залов амстердамской ратуши. Фламандский художник Якоб Йорданс работал до последних лет жизни, он скончался 18 октября 1678 года и был похоронен по протестантскому обряду в небольшом голландском городке Пута, на границе с Фландрией. Единственный сын живописца, Якоб Йорданс Младший, также стал художником и работал преимущественно в Копенгагене.

Размещено на Allbest.ru